La Acción de los Transformers ya disponible en formato Digital

Llamada “increíblemente entretenida” (Daniel Eagan, Film Journal International) y llena de “acción de principio a fin” (Emily Engberg, ABC-TV, KSTP)

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TRANSFORMERS: EL ÚLTIMO CABALLERO del director Michael Bay llega de Paramount Home Media Distribution, en HD y SD en formato Digital el 9 de Noviembre en las siguientes Plataformas en México y Latinoamérica:

  • iTunes (Venta)
  • Google Play (Venta y Renta Premium)
  • Cinépolis Klic (Venta y Renta Premium)
  • Xbox (Venta y Renta Premium)
  • Sony Playstation (Venta y Renta Premium)
  • Renta Premium por: Clarovideo, Totalplay, Izzi, Megacable,
    Axtel.

 

Y a partir del 24 de Noviembre de 2017 saldrá a la Renta a precio regular en todas las plataformas incluyendo Sky e igualmente en formato DVD y Blu Ray. Actualmente está en pre venta por iTunes y Cinépolis Klic.

TRANSFORMERS: EL ÚLTIMO CABALLERO, rompe los mitos centrales de la franquicia de TRANSFORMERS, y redefine lo que significa ser un héroe. Los humanos y los TRANSFORMERS están en Guerra, y OPTIMUS PRIME está desaparecido. La clave para salvar nuestro futuro está enterrada en los secretos del pasado, en la historia escondida de los TRANSFORMERS en la Tierra. Salvar nuestro mundo recae en los hombros de una alianza poco probable: Cade Yeager (Mark Wahlberg); BUMBLEBEE; un lord inglés (Sir Anthony Hopkins); y una profesora de Oxford (Laura Haddock). Aquí llega el momento en la vida de cada uno en que tienen un llamado para hacer la diferencia. En TRANSFORMERS: EL ÚLTIMO CABALLERO, los cazados se convertirán en héroes. Los héroes se convertirán en villanos. Únicamente un mundo sobrevivirá: el de ellos o el nuestro.
La última entrega en la franquicia global de TRANSFORMERS la estelariza Mark Wahlberg (The Fighter) y nos muestra un elenco de soporte sensacional incluyendo a Josh Duhamel (Transformers), Stanley Tucci (The Hunger Games), Anthony Hopkins (“Westworld”), Laura Haddock (Guardians of the Galaxy), Santiago Cabrera (“Salvation”), Jerrod Carmichael (“The Carmichael Show”) e Isabela Moner (“100 Things to Do Before
High School”)

DUNKERQUE LLEGA EN 4K ULTRA HD, BLU-RAY™, DVD Y ALTA DEFINICIÓN DIGITAL POR WARNER BROS. HOME ENTERTAINMENT

Una de las cintas más aclamadas de este año, Dunkerque”, de Warner Bros. Pictures, llega en 4K Ultra HD, Blu-ray, DVD y Digital este diciembre. Del cineasta Christopher Nolan (“Interstellar”, “Inception”, trilogía “The Dark Knight”) llega Dunkerque, cinta de suspenso y acción.

Nolan dirigió Dunkerque a partir de su propio guión original, utilizando una mezcla de cine IMAX® y de 65mm para llevar la historia a la pantalla. La cinta fue parcialmente filmada en locación en las playas de Dunkerque, Francia, donde se dieron los hechos reales.

Dice el director Christopher Nolan: “Estoy muy emocionado de lanzar ‘Dunkerque’ en 4K UHD con HDR. La cinta fue filmada totalmente en cine Imax de la más alta definición y en 65mm y en un fantástico nuevo formato, que es de resolución incrementada y reproducción superior de color, que aumenta el impacto de Dunkerque en el hogar”.
El elenco grupal de la cinta incluye a Fionn Whitehead, Tom Glynn-Carney, Jack Lowden, Harry Styles, Aneurin Barnard, James D’Arcy and Barry Keoghan, con Kenneth Branagh, Cillian Murphy, Mark Rylance y Tom Hardy.

“Dunkerque” fue producida por Emma Thomas y Christopher Nolan, con Jake Myers como productor ejecutivo. El equipo creativo detrás de las cámaras incluye a Hoyte van Hoytema, director de fotografía, Nathan Crowley, diseñador de producción, Lee Smith, editor, Jeffrey Kurland, diseñador de vestuario, Andrew Jackson, supervisor de efectos visuales, y Scott Fisher, supervisor de efectos especiales. La música fue compuesta por Hans Zimmer.

El 19 de diciembre, “Dunkerque” saldrá disponible en presentación 4K Ultra HD. El 4K Ultra HD incluirá un disco 4K Ultra HD con la película en resolución 4K con HDR, un disco Blu-ray con la película en alta definición, un disco Blu-ray con sus características especiales en alta definición y una versión Digital de la película.

4K Ultra HD presenta una resolución 4K en Alto Rango Dinámico (HDR) y un espectro de color más amplio, lo que ofrece al consumidor colores más brillantes, más profundos y más vivos para una experiencia de entretenimiento en el hogar nunca antes vista.

También el 19 de diciembre, “Dunkerque” saldrá disponible en presentación Blu-ray y DVD. El Blu-ray incluye un disco Blu-ray con la película en alta definición, un disco Blu-ray con sus características especiales en alta definición, un DVD con la película en definición estándar y una versión Digital de la película.

Los consumidores también pueden adquirir “Dunkerque” mediante puntos de venta digitales a partir del 12 de diciembre.

SINOPSIS

“Dunkerque” inicia con cientos de miles de tropas británicas y aliadas que están rodeadas por las fuerzas enemigas. Atrapados en la playa con el mar a sus espaldas, deben lidiar con una situación imposible mientras el enemigo los va encajonando. La historia se desarrolla en tierra, mar y aire. Spitfires de la fuerza aérea británica luchan con el enemigo en el cielo sobre el Canal, en un intento de proteger a los indefensos hombres que hay abajo. Mientras tanto, cientos de pequeños botes tripulados tanto por militares como por civiles realizan un intento desesperado de rescate, arriesgando sus vidas en una carrera contra el tiempo a fin de salvar aunque sea a una fracción de su ejército.
Warner Bros. Pictures presenta una producción de Syncopy, una película de Christopher Nolan, “Dunkerque”.

 

ELEMENTOS DE BLU-RAY Y DVD

“Dunkerque” en sus presentaciones 4K Ultra HD, Blu-ray y DVD definición estándar contienen las siguientes características especiales:
  • Creación: En recuerdo del Milagro
  • Creación: Dunkerque
  • Creación: Expansión de la Toma
  • Creación: El Tratamiento al Interior de la Cámara
  • Tierra: Reconstruyendo el Dique
  • Tierra: El Ejército en la Playa
  • Tierra: Acercamiento Uniforme
  • Aire: Despegando a los Aires
  • Aire: Al Interior de la Cabina
  • Mar: Ensamblaje de la Flota Naval
  • Mar: Cómo Zarpa el Moonstone
  • Mar: Adentrándose en el Mar
  • Mar: Hundimiento de los Buques
  • Mar: Las Pequeñas Embarcaciones
  • Conclusión: Aumentando la Tensión
  • Conclusión: El Espíritu de Dunkerque

 

 

Las películas iberoamericanas de los Goya en la Academia

La Academia ofrece al público la posibilidad de ver las historias iberoamericanas presentadas por las academias y los comités de selección de sus respectivos países para competir por ser nominadas al Goya a la Mejor Película Iberoamericana en la 32 edición de estos premios.

 

Desde este lunes, 6 de noviembre, al 1 de diciembre, la institución ofrecerá los 16 títulos que optan a este galardón, proyecciones que seguirán el orden alfabético del país y estarán precedidas por los cortometrajes preseleccionados a los Goya en la categoría de ficción (Ainhoa, Australia, Baraka, Como yo te amo, El hombre de Agua Dulce, El mundo entero, Elegía, Extraños en la carretera, Fugit, Madre, Néboa, Ni una sola línea, Queimafobia, Un lugar y Vernon walks), piezas a la que se suma el ganador del Goya al Mejor Corto de ficción del año pasado (Timecode)

 

Zama, cinta de Lucrecia Martel que representa a Argentina, inaugurará este lunes, 6 de noviembre, el ciclo. El martes 7 será el día de Viejo calavera (Bolivia) y el miércoles 8 se exhibirá Bingo-O rei das ManhAs (Brasil). La producción chilena Una mujer fantástica –14 de noviembre–, el título colombiano Amazona –15 de noviembre– el costarricense El sonido de las cosas y el ecuatoriano Translúcido –16 de noviembre–; y el mexicano Tempestad –17 de noviembre–también forman parte de esta selección.

 

Las opciones al Goya iberoamericano se completan con Las mujeres del Wangki (Nicaragua) –20 de noviembre–; Ejercicios de memoria (Paraguay)–21 de noviembre–; La última tarde (Perú) y Säo Jorge (Portugal) –22 de noviembre–; Kimura (República de Panamá) –23 de noviembre–; Carpinteros (República Dominicana) y Otra historia del mundo (Uruguay) –24 de noviembre–; y El amparo (Venezuela) –1 de diciembre–.

 

Las sesiones comenzarán a las 16:00 horas, y los días 16, 22 y 24 de noviembre, que habrá doble sesión, los pases tendrán lugar a las 12:00 y a las 16:00 horas.

Thor Ragnarok la reseña

 

 


Thor Ragnarok es una cinta que se desarrolla después de los hechos acontecidos en Los vengadores: La era de Ultrón donde el futuro Dios de Asgard deberá enfrentarse a una nueva villana y evitar la destrucción de Asgard, además de lidiar con Hulk y con su hermano Loki.

 

La película es dirigida por Taika Waititi y producida por Kevin Feige además de ser protagonizada por Chris Hemswort y  Tom Hiddleston quienes imparten créditos al lado de Cate Blanchett, Idris Elba, Mark Ruffalo y Benedict Cumberbatch.

Durante la primera hora veremos a Thor siendo prisionero donde el mismo explicará cómo es que llegó hasta ese lugar y que significa el Ragnarok* para los habitantes de Asgard, también retomará la escena final de Dr Strange y Loki por su parte tendrá un papel fundamental en la película. La villana por su parte será Hela, primogénita de Odín y antiguamente contenida en el exilio por él mismo. Thor deberá enfrentarse a diversas adversidades y  formar un nuevo equipo para detener a esta terrible amenaza, formada por los hijos de odin, hulk y una valkiria, promete ser uno de los equipos mas singulares de la franquicia.

La película cuenta con una paleta de colores cálida y vistosa, la música por su parte es nostálgica y nos recordara a las películas scifi de los ochentas.  Thor Ragnarok, podría dividir a los fans debido a que cuenta con demasiados toques de comedia, la villana de la película tiene poco protagonismo y aunque la película se desarrolla principalmente en dos mundos sin embargo pareciera conectar con ninguno.

 

 

Al final tiene escenas postcréditos.

*palabra de la cultura nórdica para Apocalipsis

Nosferatu en el CENART con música en vivo

Como parte de una magna celebración de Día de Muertos, el Centro Nacional de las Artes (Cenart)proyectará la icónica película muda Nosferatumusicalizada en vivo, con la participación de laOrquesta Escuela Carlos Chávez, el acordeonista Iñaki Alberdi y el Coro femenino del Sistema Nacional de Fomento Musical, bajo la dirección de José María Sánchez-Verdú.

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Esta función especial se llevará a cabo el sábado 4 de noviembre, a las 19:00 horas, en las Áreas Verdes del Cenart. La entrada es libre. De esta forma, la capital de México se suma a las ciudades que han disfrutado de esta actividad desde que fue estrenada en 2003, como Montevideo, Buenos Aires, Salzburgo, Berlín, Potsdam, Wuppertal, Oviedo, Madrid, Santiago de Compostela, Gante y Bruselas.

 

Nosferatu (1922), del director Friedrich Wilhelm Murnau, es considerado un clásico del cine de terror.Cuenta la historia de Hutter, un vendedor de bienes raíces que va en viaje de negocios al castillo del Conde de Orlok, quien firmará los papeles de su nueva residencia en Wisborg, ubicada frente a la casa de Hutter y su esposa Ellen. Mientras Hutter atraviesa los Cárpatos, su esposa tiene un terrible presentimiento.

 

En 2003 el español José María Sánchez-Verdú compuso la música para el filme Nosferatu. Eine Symphonie des Grauens, de F. W. Murnau, utilizando como base la versión restaurada de la película que había realizado poco antes Luciano Berriatúa. De la música original que Hans Erdmann había compuesto para esta cinta, sólo se han conservado unos 20 minutos. Ni siquiera la sincronía con las secuencias se conoce en su totalidad.

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El compositor explica: “Pese a las varias reconstrucciones que se habían hecho hasta entonces de la música original –y que se siguen haciendo–, creí muy interesante componer una nueva banda sonora para orquesta y coro de mujeres que se adaptara a toda la dramaturgia del filme en sus 92 minutos. Algunas de las restauraciones de la música original realizadas, partiendo de la base de que esta música se hacía en vivo y a veces con piezas de moda distintas usadas para acompañar la cinta, pierden su fuerza al reiterar continuamente materiales musicales (los de Erdmann) en situaciones dramáticas que a lo largo de la película evolucionan radicalmente. Esa falta de evolución dramática de la música y contraria a la película de Murnau me parecía un gran problema”.

Por ello, la música que compuso José María Sánchez-Verdú* para Nosferatu se desarrolla paralelamente a la dramaturgia del filme y, además, en numerosos momentos funciona como un estrato superior creado sobre elementos melódicos y armónicos de los fragmentos de música de Erdmann, conservados a modo de un palimpsesto.

“Así la casi perdida música original perdura como a través de un velo en una música que pretende destacar sobre todo el dramatismo psicológico de los personajes sin restar en ningún momento protagonismo e intensidad a esta obra maestra de F. W. Murnau. Por otro lado, toda la música va unida como un guante a una mano en relación con todas las secuencias de la película; incluso los diferentes tintados del filme tienen su plasmación en la música, ateniéndome a un desarrollo muy grande de la sinestesia. Los tintados del negativo van unidos íntimamente con las notas musicales, las texturas y sus timbres”, expone el músico.

El propósito de Sánchez-Verdú ha sido trazar imágenes sonoras para imágenes visuales en movimiento creadas por Murnau, sabiendo que él, a su vez, se inspiró y recreó en imágenes plásticas de obras de pintores románticos alemanes como Tischbein, Carus, Von Schwind o Friedrich.

“Junto a ello es muy importante la relación entre determinados instrumentos y algunos personajes de la película: Nosferatu va siempre unido al acordeón, y su discípulo Knock al fagotEllen está encarnada por el oboe, y su amado Hutter al violonchelo. Junto a todo ello, los instrumentos de metal con frecuencia redimensionan las imágenes y la fuerza de la naturaleza (la noche, el mar, el viento, etcétera), mientras que las voces femeninas del coro trasladan otros estados de ánimo de los personajes junto a las formas escriturales encriptadas y los libros de vampiros que aparecen durante el filme”, puntualiza.

El encargado del acordeón solista será Iñaki Alberdi, un músico que es habitual invitado como solista de orquestas como la Royal Liverpool Philarmonic, Tampere Chamber Orchestra, Orquesta Nacional de España, Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta de Radio Televisión Española, Real Filharmonía de Galicia, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta de Cámara Nacional de Andorra, Orquesta Sinfónica de Magnitogorsk, Orquesta Filarmónica de Málaga,Filarmónica de Montevideo, Orquesta Sinfónica de Euskadi y Orquesta del Ministerio de Cultura Ruso, entre otras.

La parte orquestal está a cargo de la Orquesta Escuela Carlos Chávez, así como la selección especial del Coro de voces femeninas con integrantes del Coro Sinfónico, ambas instancias dependientes del Sistema Nacional de Fomento Musical, que coordina el maestro Eduardo García Barrios.

 

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Además de su participación en la proyección musicalizada de NosferatuIñaki Alberdi ofrecerá un recital, acompañado del contratenor Rubén Berroeta, el domingo 5 de noviembre a las 13:00 horas, en el Teatro de las Artes del Cenart. La entrada es libre. Asimismo, los días 2 y 3 de noviembre impartirá sendas clases magistrales a los interesados en la música de acordeón. Estas clases serán previo registro y la información se ofrecerá en el correo electrónico extacad.info@cultura.gob.mx.

La realización de este concierto contó con el apoyo del Goethe-Institut en México, así como del Centro Cultural España.

*José María Sánchez-Verdú es un creador musical que ha sido reconocido con el Förderpreis de la Siemens-Stiftung (Múnich), Irino-Prize (Tokio), tres premios Sgae de Jóvenes Compositores, Premio de la Junge Deutsche Philharmonie, Premio Nacional de Música (España) y Premio de la Bergischen Biennale (Wuppertal), entre otros.
Trabajó con personalidades de la talla de Juan Goytisolo, Carlos Fuentes y Antonio Gamoneda. Ha sido compositor en residencia en importantes festivales y orquestas en Alemania (recientemente ha sidoCompositor en residencia de la Orquesta Filarmónica de Dresde), Austria, Suiza, España, Polonia y Perú.

ERNESTO CONTRERAS INICIA SU GESTIÓN COMO PRESIDENTE DE LA AMACC

Una nueva generación de cineastas encabezada por el director Ernesto Contreras continuará con los trabajos de difusión, desarrollo, defensa y preservación del cine nacional a partir del 1 de noviembre del 2017 y hasta octubre de 2019.

 

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El nuevo Comité Coordinador estará integrado por Ernesto Contreras (director) al frente de la presidencia, Lucía Gajá (directora) como secretaria y Rodrigo Herranz(productor) como tesorero. El grupo de vocales estará compuesto por Armando Casas (director), Juan José Saravia (fotógrafo), Marina Stavenhagen (guionista), Mónica Lozano (productora) y Nerio Barberis (sonidista); mientras que la Comisión de Fiscalización y Vigilancia quedará conformada por Daniel Hidalgo(músico), Guadalupe Ferrer (productora) y Kenya Márquez (directora).

Es importante destacar que Contreras, Gajá y Herranz pertenecen a una nueva generación de cineastas que cuenta con una amplia trayectoria acompañada de múltiples reconocimientos a niveles nacional e internacional. Son ellos los que le darán un nuevo rumbo a la AMACC con miras a consolidar una Academia incluyente y propositiva.

Ernesto Contreras ha sido parte del Comité Coordinador y de la Comisión de la Ceremonia del Ariel durante varias administraciones de la AMACC. Ha ganado el Ariel en dos ocasiones: en 2004 a Mejor Cortometraje de Ficción con Los no invitados, y en 2008 a Mejor Ópera Prima con Párpados azules. Con Las oscuras primaveras, en 2015, obtuvo una nominación a Mejor Dirección.

La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas reconoce y agradece el gran trabajo realizado por la actriz Dolores Heredia y el Comité Coordinador que la acompañó durante su gestión: Everardo González, Mónica Lozano, Marina Stavenhagen, Lucía Gajá, Juan Carlos Colombo, Juan José Saravia, Nerio Barberis, Kenya Márquez, Miguel Ángel Hernández y Guadalupe Ferrer. A partir de hoy, Dolores Heredia continúa como miembro activo y miembro emérito en su calidad de expresidenta de la Academia.

Entre sus logros, en 2015, en colaboración con la Secretaría de Cultura, la AMACC inició las gestiones que ahora en 2017 tienen como resultado que la Casa Buñuel se convierta en la sede tanto de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, como de la recientemente creada Federación Iberoamericana de Academias de Artes y Ciencias Cinematográficas (FIACINE), cuyo objetivo es crear vínculos de apoyo entre las cinematografías de Iberoamérica para contribuir a su difusión y desarrollo.

Por otro lado, la AMACC también abrió espacios de análisis y reflexión sobre la situación actual del cine y el audiovisual en México, como son el Foro por el Cine Mexicano y el foro El cine y el derecho a la cultura, que dieron pie a la creación de una agenda de trabajo en defensa del cine, la diversidad cultural y el derecho a la cultura de todos los mexicanos.

La Academia agradece el apoyo de la prensa y los medios de comunicación y los invita a la presentación del plan de trabajo de Ernesto Contreras y el Comité Coordinador el próximo 14 de noviembre a las 11 horas en la nueva sede de la AMACC, la Casa Buñuel.

Del amor a la costumbre, «The Lovers»

Azazel Jacobs  es director y guionista de The Lovers una comedia romántica protagonizada por una pareja casada que enfrenta una crisis interpretada por Debra Winger y Tracy Letts.

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 Michael (Letts) y Mary (Winger) son una pareja que ha visto pasar sus mejores días y que continúan juntosdeido a la costumbre que sienten el uno por el otro. Cada uno por su lado tiene ya su respectivo amante no obstante, un día todo cambia, y el amor entre ambos vuelve a surgir.

La cinta es bastante entretenida ya que los antes de la pareja los presionaran para que se separen , y mientras cada uno decide que es lo que hará, su hijo Joel les informa que se quedará con ellos algunos días acompañado de su novia. La pareja consciente del estado de su relación comienza a experimentar nuevamente esa chispa que los unió. 

The lovers, es una película que nos llevará a la intimidad de un matrimonio y explorara a través de la comedia como se vive una infidelidad que ha durado mas de 2 años, permitiendo que exploremos la mente de un infiel y comprendamos porque volvería a una relación aparentemente extinta.  Otro elemento que me gustaría resaltar es la participación de Debra Winger, ya que con esta cinta marca su regreso al cine con una comedia romántica.

En el ilme se  aborda el tema del matrimonio donde no todo es color de rosas, y también existen los silencios incómodos entre pareja, sin embargo también maneja la idea de que “nada es másdeseado que lo prohibido”.

Jacobs escribe y dirige la cinta de manera sobria  donde nos va mostrando como la costumbre puede convertirse en una zona de confort entre dos personas y llegando a convertir los actos cotidianos en mentiras que se viven diariamente, aunque la pareja principal son los protagonistas también intervienen sus respectivos amantes quienes de alguna manera viven acostumbrados a ser «el otro» en la relación.

Se trata de una película llena de giros inesperados donde las pasiones se pierden ara volver a reencontrarse en una especie de juego donde los protagonistas sólo buscan esa pasión que creían estaba perdida.

El castillo de Cristal

Algunas personas que han leído mi historia creo que tenía una infancia terrible y que yo estaba descuidado o abusado, mientras que otros sienten que mis padres, aunque ciertamente imperfecto, también tenían cualidades verdaderamente maravillosas. Y esa es la manera que debe ser, porque en la vida real de dos personas pueden mirar el mismo presidente y uno verá un héroe y el otro un villano.

Jeannette Walls

El castillo de Cristal  dirigida por Destin Daniel Cretton quien co-escribe a la misma junto a Marti Noxon, Andrew Lanham, la historia esta basada en el libro homónimo escrito por Jeannette Walls, donde ella misma retrata las memorias de su infancia. La cinta es protagonizada por Brie Larson, Woody Harrelson y Naomi Watts.

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Durante la película conoceremos a una exitosa periodista llamada Jeannette Walls, quien esta a punto de contraer matrimonio y al parecer tiene resulto todo en su vida excepto por una cosa, la relación con su familia. Nacida en Phoenix, Arizona; Jeannette creció en un hogar donde constantemente debía mudarse de casa debido a la obsesión de su padre Rex quien estaba en contra de la vida convencional y padecía de alcoholismo, por lo que aunque se tratará de un  hombre inteligente con conocimientos de ingeniería y arquitectura , malgastaba sus conocimientos en una mudanza tras otra habitando casas abandonadas. Por otro lado la madre de la protagonista era artista y toda su vida  apoyo a su esposo sin pensar en las consecuencias de ello.

 

 

Ambos padres se encargaban de criar a sus cuatro hijos, Lori, Brian, Jeannette y Maureen , algunas veces  no había comida y los pequeños se las arreglaban como podían  Jeannette, desde los cinco años, cocinaba para todos a pesar del peligro que eso representaba para una niña de su edad, incluso se llegó a hacer cargo de la hermana más pequeña de la familia Maureen. Aunque la infancia de la notable periodista se vio afectada por un ritmo de vida inconstante ella siempre valoro esa etapa de su vida hasta que debido a la situación de la familia cada uno de los hermanos fue abandonando el hogar uno a uno en busca de una vida distinta.

 

 

Conforme la cinta va progresando Jeannette a través de un a retrospectiva se dará cuenta  de el rumbo que quier tomar en su vida, y recordará cada uno de los momentos más significativos de su infancia y la manera en que creció además de contrastarla co  su vida actual.

 

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En el El castillo de cristal veremos como esta conformada la sociedad moderna y como la mayoría de las personas se esfuerzan más de la mitad de su vida trabajando para obtener objetos que les darán una felicidad momentánea, también nos permitirá conocer más sobre la vida Jeannette Walls y como  a pesar de la inestabilidad emocional y económica en la creció  pudo llegar a donde estaba e incluso guiar a su familia sobrepasando todo tipo de dificultades.

¿Quién es Roger Corman?

Roger Corman nacido un 5 de abril de 1962 en la ciudad de Detroit en Michigan, un hombre que en 2009 recibió un Oscar honorífico debido a su larga trayectoria y autor del libro Cómo Hice 100 Films En Hollywood y No Perdí Ni Un Céntimo. Corman creció en Los Angeles y acudió al instituto Beverly Hills High School posteriormente se integró a la  Marina estadounidense, antes de estudiar Ingeniería Industrial en la Universidad de Stanford, de donde se graduó en 1947; después de eso se inscribió en la  universidad británica de Balliol College, Oxford, donde estudio durante un semestre Lengua y Literatura inglesa.

 

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Después de algunos días en su trabajo en la US Electric Motors, Roger se introdujo al mundo de cine al obtener un  trabajo como mensajero en Fox; más tarde en los años 50 se convirtió en guionista y productor hasta llegar a colaborar con Nathan Juran en Highway Dragnet (1954).

 

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Durante el mismo año produjo El Monstruo Del Océano y escribió  en 1955 Piloto a La Fuga, dirigido y protagonizado por  John Ireland , siendo este el mismo año donde realiza su debut como director  con el filme de western Cinco Pistolas, continuando con la realización de películas del mismo genero cómo La Mujer Apache, y en 1956 El Sheriff De Oracle también conocido como El Revólver.

 

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Durante los años 50y 60 Roger Corman además de debutar en los géneros de terror y ciencia ficción  se convertirá en un objeto de culto y pionero de la serie B , especialmente por los trabajos que realiza para la AIP* durante esta época filmando rápidamente y con bajo presupuesto.

 

También en 1955 incursiona en el genero de Terror y de ciencia ficción con El Día Del Fin Del Mundo, continuando en 1957 con  El Ataque De Los Cangrejos Gigantes, La No MuertaEmisario Del Otro Mundo, Las Mujeres Vikingo y La Serpiente Del Mar . En 1958 realiza Yo Fui Un Cavernícola Adolescente, en 1959  Un cubo de sangre (parodia Beatnik**) y La mujer Avispa.

 

 

Durante los años 60 realizará diversas películas basadas en los libros de Edgar Allan Poe  principalmente protagonizadas por Vincent Price. Las cintas que realiza son:

La Caída De La Casa Usher (1960). Más tarde estrenó El Péndulo De La Muerte (1961), Historias De Terror (1962), La Obsesión (1962), con Ray Milland como protagonista, El Cuervo (1963), El Palacio De Los Espíritus (1963), La Tumba De Ligeia (1964) y La Máscara De La Muerte Roja (1964).

 

Otros filmes que destacaron en ésta época son La Última Mujer Sobre La Tierra (1960), La Pequeña Tienda De Los Horrores (1960), El Monstruo Del Mar Encantado (1961), The Intruder (1963 considerada una de sus mejores obras), La Torre De Londres (1962), El Hombre Con Rayos X En Los Ojos (1963), El Terror (1963 protagonizada por Boris Karloff y Jack Nicholson que contó con la participación (sin acreditar) en la dirección de Francis Ford Coppola), Secreta Invasión (1964), Los Ángeles Del Infierno (1966), El Viaje (1967 una cinta psicodélica escrita por Jack Nicholson, y la  La Matanza Del Día De San Valentín (1967). En 1970 estrenó Gas-s-s-s (1970), y Mamá Sangrienta (1970), El Barón Rojo (1971) y La Resurrección De Frankenstein (1990) basada en la novela de Brian Aldiss.

 

 

Roger Corman también es famoso por haber apoyado a diversos cineasta durante sus inicios algunos de ellos son:

  • Francis Ford Coppola  a quien le ayudarpia produciendo Demencia 13 (1963), uno de sus primeros films. Años después, participó como actor en El Padrino II (1974).

 

  • Jack Nicholson debutó como actor en películas producidas y dirigidas por Roger Corman, tras verlo cuando estaba estudiando interpretación.

 

  • El Tren De Bertha (1972)  de Martin Scorsese, fue producida por Corman. 

 

  • Jonathan Demme comenzó como director con producción de Roger Corman en La Cárcel Caliente (1972). y posteriormente le dió un  papel en El Silencio De Los Corderos. 

 

  • James Cameron comenzó en el cine como diseñador artístico de algunos films producidos por Corman

 

*American International Pictures, fue un estudio cinematográfico formado el 2 de abril de 1954 por James H. Nicholson; gerente de ventas de Realart Pictures y Samuel Z. Arkoff; abogado de entretenimiento con el nombre de American Release Company (ARC). Este se dedicaba a la producción de películas independientes y de bajo presupuesto que luego distribuían en una doble función. El primer film que produjeron fue The Fast and the Furious; dirigido por Roger Corman y protagonizado por John Ireland. 
**Término inventado en 1958 por el periodista estadounidense Herb Caen con el fin de parodiar y referirse despectivamente a la generación beat y sus seguidores, apenas meses después de que se publicara En el camino (On the Road), la novela-manifiesto del movimiento escrita por Jack Kerouac.

Ganadores del Premio

Coordinado por la Dirección General de Actividades Cinematográficas de la UNAM estos son los ganadores de la edición XXI se premio a los Mejores Documentales Estudiantiles.

 

 

  • Sandra Luz López, por Artemio.

Mejor Documental Estudiantil

 

  • Juan Manuel Ramírez, por El muro adentro.

Mención honorífica Mejor Documental Estudiantil.

 

  • María Fernanda Carrillo, por Cantadoras.

Mención honorífica Mejor Documental Estudiantil

 

  • Everardo González, por La libertad del Diablo.

Mejor Documental Mexicano

 

  • Ya´asib Vázquez, por Takeda.

Mención honorífica Mejor Documental Mexicano

 

  • Cristina Herrera, por Etiqueta No Rigurosa.

Mención honorífica Mejor Documental Mexicano