Conoce a los ganadores del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM)

Queremos felicitar a todos loss galardonados en la décimo quinta edición del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), celebrada del 20 al 29 de octubre en Michoacán.

 

LARGOMETRAJE MEXICANO

  • Largometraje Mexicano: Oso polar, de Marcelo Tobar
  • Primer o Segundo Largometraje Mexicano: Ayer maravilla fui, de Gabriel Mariño
  • Premio del Público a Largometraje Mexicano: Los adioses, de Natalia Beristain
  • Guerrero de la Prensa Largometraje Mexicano: The drawer boy, de Arturo Pérez
  • Mejor Actriz Largometraje Mexicano: Sonia Franco por Ayer maravilla fui
  • Mejor Actor Largometraje Mexicano: Pedro Hernández por Sinvivir

 

DOCUMENTAL MEXICANO

  • Largometraje Documental Mexicano: Rush hour, de Luciana Kaplan
  • Guerrero de la Prensa Largometraje Documental Mexicano, Premio Especial AMBULANTE:Potentiae, de Javier Toscano
  • Mejor Documental Realizado por una Mujer: No sucumbió la eternidad, de Daniela Rea
  • Premio del Público Largometraje Documental Mexicano: Regreso al origen, de María José Glender

 

CORTOMETRAJE MEXICANO

  • Cortometraje de Ficción: Vuelve a mí, de Daniel Nájera
  • Cortometraje de Animación: Cerulia, de Sofía Carrillo
  • Cortometraje Documental: Relato familiar, de Sumie García
  • Premio del Público Programa de Diversidad Sexual: Dos ballenas, de Diego Cruz
  • Cortometraje en Línea: La proporción Aura, de Mariano Murguía
  • Premio Especial Renta Imagen: Los ausentes, de José Lomas

 

SECCIÓN MICHOACANA

  • Mejor Trabajo: La palabra de la cueva, de María Sosa, Jorge Scobell y Noé Martínez

 

CONCURSO MICHOACANO DE GUION DE CORTOMETRAJE

  • Premio a Guion de Cortometraje Mexicano: Materia y memoria, escrito por Santiago Bonilla

Coco, un homenaje sublime a la cultura mexicana.

Coco es una cinta que retrata la celebración del Día de muertos realizando un tributo a la cultura mexicana, a la gran fiesta que les realizamos donde además de convivir, los recordamos y les guardamos respeto. En lo personal nadie lo puedo haber representado mejor que Disney-Pixar, quienes además de realizar una extensa investigación, realizan una historia llena de valores y amor a las tradiciones.

En Coco, conoceremos a Miguel un niño que con tan solo 12 años de edad sabe que la música es parte de él y que contra toda tradición familiar quiere ser tan grande como su ídolo Ernesto de la cruz. El pequeño Miguel enfrentará a su familia y en su aventura junto a su fiel mascota y amigo Dante serà transportado a la Tierra de los muertos un lugar lleno de colores, difuntos y criaturas donde deberá obtener la bendición de sus antepasados para volver al mundo de los vivos.

 

Coco, sin duda conecta directamente con el público mexicano, ya que esta inundada elementos coloquiales en la cultura mexicana y referencias que nos llevan a la nostalgia, a recordar a nuestros familiares, desde valores tan tradicionales como la tan temida chancla,  por algunos ya que implica un castigo, las texturas en cada personaje, en la puesta en escena y cuadro son impecables y llenas de detalle. Se trata de una película que considero sublime a nivel visual y quiero destacar que el mundo de los muertos esta armado de tal manera que nos remonta a pensar en el tradicional árbol de la vida.

 

Otros elementos visuales que tenemos sumamente presentes son flores, alebrijes, papel picado, catrinas,  todo aquello que destaca la tradición del día de muertos y de la familia convirtiéndose en una película  bonita donde se celebran la vida y la muerte al igual que en nuestra cultura; donde el amor a la familia es más grande que cualquier cosa en un homenaje estéticamente colorido y apasionado.

 

La banda sonora, también es destacable ya que nos llevará nostálgicamente a recordar a grandes músicos y compositores mexicanos como Pedro Infante y Jorge Negrete, al lado de artistas de su talla, todos ellos con cameos y apariciones a lo largo de la historia.

Feliz día de tu muerte

Te imaginas despertar cada d{ia reviviendo tu muerte, eso es lo que ocurre con la protagonista, lo interesante es que aunque no se trata de la primera cinta donde esto sucede, en esta ocasión lo veremos desde un punto de vista más divertido , ya que  Feliz día de tu muerte es una grata y divertida sorpresa.

 

Dirigida por Christopher Landon, resucita el género slasher, donde la comedia con toques de terror destaca , Tree Gelbman es una chica universitaria, que queda atrapada en un bucle temporal, reviviendo su muerte un día  tras otro, mismo que es el día de su cumpleaños. Cada día ella se encontrará al enmascarado que la asesina , cada día la joven se esforzará por averiguar quien la mato.

 

El guion es meramente simple, y entretenido, no se abusa de los chistes, y verás a la protagonista hacer de todo y al mismo tiempo sufrir cada día, dentro de la cinta en lugar de ver el clásico gore que ejemplifica al cine de terror hoy en día, y lo cambiaremos por un slasher clásico donde la iluminación y la música son las encargadas de la magia en las escenas.

El elenco de caras jóvenes y filmografías escasas está presidido por su protagonista, la actriz Jessica Rothe,  una gran “scream queen” destacando por encima de los personajes a su alrededor. Es ella quien guía la película, demostrando una visión cómica imposible de ignorar, y llegando a ser tan despreciable que ver sus distintas muertes es todo un placer.

Feliz día de tu muerte es una película que te recomendamos ver, donde verás el uso de los clichés para entretener.

Conoce la nueva imagen de Cinemex Casa de arte

Cinemex ha destacado por encima de otras cadenas de cines porque su apuesta por el llamado cine de «arte» es a gran escala con su concepto Casa de Arte y aunado a ello presenta  dos nuevas sedes y salas en exclusiva, acompañadas de una programación robusta y propia del concepto,  resultado de una curaduría que busca amplificar la experiencia colectiva cinematográfica.

 

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Casa de Arte Cinemex se ha reinventado para despertar el gusto por el cine de arte entre el público mexicano y complacer a los que ya son seguidores y aficionados de este género con una mayor variedad de opciones. Cinemex Altavista y Reforma serán las nuevas sedes de Casa de Arte, en donde los invitados podrán disfrutar en la totalidad de sus salas proyecciones exclusivas, con películas sin previa distribución en México y en horarios accesibles para todos los públicos.

 

Con el compromiso de llevar a más invitados este tipo de contenidos, Cinemex amplia el concepto de Casa de Arte a 17 cines del país, que destinando permanentemente una sala para exhibir propuestas cinematográficas alternativas al cine comercial en ciudades como: Guadalajara, Cuernavaca, Monterrey, Puebla, Tijuana, Mérida, León, Querétaro y Saltillo. Las películas que están por estrenar, se encuentran algunos títulos que serán exhibidos por primera vez en cines en México como Manhattan (1979) de Woody Allen;  Los Amantes (2017) de Azazel JacobsLoving Vincent (2017) de Dorota Kobiela y Hugh WelchmanI, Tonya (2017) de Craig Gillespie y The House that Jack Built (2018) de Lars von Trier.

Otros títulos que formarán parte de Casa de Arte son: Conociendo a mi Padre (2015) de Tim GodsallAntiporno (2016) de Sion Sono; y Querida Hermana(2016) de Mattie Do.

 

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La consulta de horarios y compra de boletos estará disponible en el sitio cinemex.com/casa-de-arte, a través de su aplicación móvil disponible para Android, iOS, BlackBerry y Windows Phone o directamente en taquilla.

Los costos se mantendrán de manera regular y las promociones serán respetadas así como los descuentos a adultos mayores, y estudiantes, con el objetivo de ofrecer un servicio de gran calidad.

 

Las Salas donde podrás ver «cine de arte» en otros cines de la cadena son:

  • CDMX: Cinemex Antara, CNA, Duraznos Platino, Lomas Verdes, Manacar, Reforma 222
  • CUERNAVACA: Cinemex Diana
  • GUADALAJARA: Cinemex Cordilleras, Sania
  • MONTERREY: Cinemex Paseo San Pedro, Plaza Real
  • PUEBLA: Cinemex Triángulo
  • TIJUANA: Cinemex Pavilion
  • MÉRIDA: Cinemex Uptown
  • LEÓN: Cinemex Plaza Mayor
  • QUERÉTARO: Cinemex Centro Sur
  • SALTILLO: Cinemex Galerías Saltillo

 

Checa la conferencia completa en:

 

 

 

Ganadores de la décimo segunda edición de DocsMx, Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México, llevado a cabo del 12 al 21 de octubre.

  • Pau Ortiz, director de Al otro lado del muro

Premio del Jurado Hecho en México

 

  • Juan Francisco Urrusti, director de Un exilio: película familiar

Mención Especial Hecho en México

 

  • Rodrigo Ímaz, director de Juan Perros

Premio del Jurado México Ópera Prima

 

  • Carlos Morales, director de Sinfonía de un mar triste

Premio del Jurado Fragmentos Mexicanos

 

  • César Rodríguez, director de  Huicholes del tabaco

Mención Especial Fragmentos Mexicanos

 

  • Álvaro Priante e Iván Roiz, director de Gigantes descalzos (España, México)

Premio del Público Doctubre

 

  • Cuauthémoc Juárez Pillado, director de Pequeños cineastas

Premio del Jurado Reto DocsMX

 

  • David Esteban Quiroz, director de Las escaleras

Premio del Público Reto DocsMX

 

  • David Huitrón, director de Zapata 252.

Premio del Jurado Reto Doctubre

 

  • Luis Armado Sosa, director de Valentón

Premio del Jurado Reto Doctubre (2º lugar)

 

  • Jordi Montiel Ramos, director de Tlallolin (y tembló…)

Premio del Público Reto Doctubre

 

Marisa Paredes recibirá el Goya de Honor 2018

La Junta Directiva de la Academia de Cine, en ha acordado reconocer a Marisa Paredes con el Goya de Honor 2018, galardón que recibirá por «una prolífica y prolongada carrera, trayectoria que mantiene con absoluto vigor, apostando en numerosos trabajos por proyectos cinematográficos nacionales e internacionales definidos por el riesgo y el prestigio».

En declaraciones a la Academia de Cine tras conocer la noticia desde Lyon, donde acude estos días al Festival Lumière, ha afirmado sentirse «conmovida. La Academia es importantisíma para el cine español y una se siente muy querida con este honor». La actriz ha sentido primeramente «sorpresa, pero ha venido seguida de una gran emoción. Siento que es como un sueño, es algo que no se espera y cuando llegue a Madrid me preguntaré si realmente es cierto, porque esto es algo que se escapa a la propia realidad». Aunque lleva casi seis décadas desempeñando este oficio, Paredes no le da importancia al hecho de tener una carrera tan dilatada –»Hay mucha gente que ha hecho lo mismo que yo y ha tenido menos suerte»–.

Nacida en Madrid, Paredes inició sus estudios en el Conservatorio y en la Escuela de Arte Dramático de esta ciudad. Su vocación temprana la haría debutar en el cine con tan solo 14 años de la mano de José Osuna en Esta noche tampoco José María Forqué en 091 Policía al habla. Le seguiría una intensa actividad dramática, tanto en la escena como en la televisión, donde representó personajes ideados por Ibsen, Shakespeare, Chejov o Nevilleen los reconocidos Estudio 1.

Sus primeros papeles en cine fueron en roles secundarios y principalmente en comedias. Carola de día, Carola de noche, de Jaime de ArmiñánLa revoltosa, de Juan de Orduña; y El perro, de Antonio Isasi-Isasmendi, fueron algunos de los títulos en los que participó en la década de los sesenta y setenta.

Comienza la década de los ochenta participando en Ópera prima, de Fernando Trueba, y Sus años dorados, de Emillio Martínez Lázaro; a las que seguiría su primer trabajo con Pedro AlmodóvarEntre tinieblas. Ya en los noventa pasó a ser actriz fetiche del realizador manchego, con el que volvió a trabajar en Tacones lejanos, La flor de mi secreto, Todo sobre mi madre La piel que habito.


Tras participar en el primer largometraje de Fernando Trueba, también lo haría en las primeras obras de otros destacados nombres del cine español, como Agustí Villaronga(Tras el cristal) Felipe Vega (Mientras haya luz). Al mismo tiempo continúa trabajando en los escenarios, con grandes de la escena como Lluís Pasqual.

Habitual del cine europeo, ha trabajado con realizadores como Amos Gitai (Golem, l’esprit de l’ exil), Daniel Schmid (Hors saison), Philipe Lioret (En tránsito), Raoul Ruiz (Tres vidas y una sola muerte, donde comparte plantel con Marcello Mastroianni), Roberto Benigni (La vida es bella), Alain Tanner (Jonás y Lila), Maria Sole Tognazzi (L’uomo che ama), Cristina Comencini (Mi familia italiana), Manoel de Oliveira (Espelho mágico)…


Su amplia filmografía, de más de 75 películas, se completa con largometrajes como Profundo carmesí y El coronel no tiene quien le escriba, de Arturo RipsteinEl espinazo del diablo, de Guillermo del ToroFrío sol de invierno, de Pablo Malo; y El dios de madera, de Vicente Molina Foix, entre otros. Actualmente tiene pendiente de estreno Petra, de Jaime Rosales, filme que tiene previsto su estreno en 2018.

Presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España entre 2000 y 2003, ha recibido numerosos galardones, como el Premio Nacional de Cinematografía, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes o la Gran Medalla Vermeil de la Villa de París, así como premios cinematográficos en certámenes internacionales como el de Karlovy Vary, Taormina, Gijón o Málaga. En los próximos días recibirá la Espiga de Honor de la Seminci en su 62 edición.

​Annabelle la aterradora muñeca estará de regreso en Paquete Combo Blu-ray, DVD y formato digital.

New Line Cinema presenta “Annabelle: La Creación”*, con David F. Sandberg (“Lights Out”) dirigiendo la continuación de “Annabelle”, el gran éxito de 2014 que recaudó casi $257 millones a nivel mundial durante su duración en cines. La nueva película es producida de nuevo por Peter Safran y James Wan, quienes se asociaron previamente en las exitosas películas de “El Conjuro”.

Sandberg dirige, basado en un guión escrito por Gary Dauberman, quien también escribió la historia de “Annabelle”. La película es protagonizada por Stephanie Sigman (“Spectre”), Talitha Bateman (“The 5th Wave”), Lulu Wilson (“Ouija 2”, “Deliver Us from Evil”), Philippa Coulthard (“After the Dark”), Grace Fulton (“Badland”), Lou Lou Safran (“The Choice”), Samara Lee (“Foxcatcher”, “The Last Witch Hunter”) y Tayler Buck en su primera actuación para cine, junto con la actuación de Anthony LaPaglia (de la serie televisiva “Without a Trace”) y Miranda Otto (de la serie “Homeland” de Showtime, la trilogía de “The Lord of the Rings”).

Los productores ejecutivos de “Annabelle: La Creación” son Richard Brener, Walter Hamada, Dave Neustadter y Hans Ritter.

Annabelle: La Creación” estará disponible en Paquete Combo Blu-ray y en DVD. El Paquete Combo Blu-ray incluye la versión para cine de la película en alta definición en un disco Blu-ray y el DVD incluye la versión para cine de la película en definición estándar. El Paquete Combo Blu-ray incluye una versión digital de la película. Los fanáticos podrán conseguir “Annabelle: La Creación” de distribuidores digitales desde el 20 octubre.

*Consíguela antes en versión digital el 20 de octubre. Lanzamiento del Blu-ray para el 27 de octubre.

COCO, la nueva película de Disney•Pixar, tendrá su Avant Premiere en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México

El Palacio de Bellas Artes, el máximo recinto cultural de nuestro país, será la sede donde se llevará a cabo la premiere de COCO de Disney•Pixar, el próximo 24 de octubre. La recaudación de la taquilla del evento será en beneficio al Centro de Capacitación Musical y Desarrollo de la Cultura Mixe (CECAM AC.) y sus familias damnificadas por el reciente sismo. La asociación tiene como causa impartir educación musical a los niños y jóvenes de Oaxaca. COCO está inspirada en la cultura y tradiciones mexicanas, y sigue la historia de Miguel, que sueña con convertirse en un músico consagrado como su ídolo, Ernesto de la Cruz. Miguel se une al simpático timador Héctor en una extraordinaria aventura en la Tierra de los Muertos, para develar la verdadera razón de la prohibición de la música en su familia. La película, dirigida por Lee Unkrich, co-dirigida por Adrian Molina y producida por Darla K. Anderson, llegará a los cines del país el viernes 27 de octubre.

Se suma a este evento sin precedentes, la Orquesta Sinfónica Nacional, dirigida por el Mtro. Eduardo García Barrios, que interpretará el “Huapango”, obra sinfónica del compositor mexicano, José Pablo Moncayo. Reconocida como la obra más emblemática del repertorio sinfónico mexicano, el “Huapango” de Moncayo se estrenó precisamente en el Palacio de Bellas Artes el 15 de agosto de 1941.

Por otro lado, Carlos Rivera, uno de los cantantes mexicanos más queridos y con mayor proyección a nivel nacional e internacional en la actualidad, tendrá también una participación especial junto a la Orquesta Sinfónica Nacional, al interpretar “Recuérdame”, tema original musical escrito por Kristen Anderson-Lopez y Robert Lopez, la dupla que escribió la canción ganadora de un premio Oscar®  “Let It Go”, de Frozen: Una aventura congelada, de Walt Disney Animation Studios. En COCO, “Recuérdame” es el tema célebre del personaje Ernesto de la Cruz.

El total de la recaudación de la avant premiere será donado al Centro de Capacitación Musical y Desarrollo de la Cultura Mixe (CECAM AC.) y sus familias. La asociación tiene por objeto impartir educación musical en nivel inicial, medio y superior a niños y jóvenes provenientes de diversos grupos étnicos del estado de Oaxaca, principalmente de la zona Mixe y Zapoteca, con el fin de rescatar, fortalecer y difundir la música a través de la capacitación de sus estudiantes y perfeccionando bandas musicales en diferentes comunidades indígenas del estado y del país.

La venta de boletos para este evento comenzará a partir del 17 de octubre a través de Ticketmaster y en las taquillas del Palacio de Bellas Artes.
COCO estrenará en nuestro país el próximo 27 de octubre y en el resto de Latinoamérica a partir del 23 de noviembre y está inspirada en la cultura y una de las tradiciones más representativas de México: el Día de Muertos.

Como parte del programa educativo a cargo del Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF), el Concurso de Documental Universitario “Identidad y Pertenencia” ha apoyado desde sus inicios la creación fílmica de autores de la región, enfatizando las raíces culturales de la juventud guanajuatense y fortaleciendo su pertenencia en un estado rico en tradiciones.



El objetivo principal del concurso es estimular la creación de proyectos que fortalezcan en los participantes el arraigo a sus comunidades, contribuyendo a dar visibilidad a problemas identificados y, a generar desde ahí, contribuciones en todos los niveles, para defender su historia y formar parte de la sociedad sin abandonar sus raíces.
 
A través de una convocatoria, seis equipos son seleccionados mediante proyectos inscritos por estudiantes activos en instituciones de educación superior del estado de Guanajuato, quienes hablan sobre sus intereses, inquietudes y expectativas en temas tan diversos como educación, familia o entorno social.


 
GIFF apoya en todo el proceso creativo a los seis equipos finalistas – conformados por sesenta alumnos – mediante un programa que comprende cursos de iniciación a las artes cinematográficas, incluyendo:  Tema, Argumento, Lenguaje Cinematográfico, Storyboarding y Estructura, Producción de Documental, Crowdfunding, Dirección de Entrevistas, Ruta Tecnológica, Producción Sonora, Diseño Sonoro, Mezcla Sonora, Banda Sonora, Iluminación, Fotografía, Montaje, Postproducción, Corrección de Color, Workflow y Presentación en Medios.


 
Los docentes son reconocidos documentalistas, directores, productores, fotógrafos, sonidistas, editores y casas post-productoras que ofrecen a los jóvenes una capacitación de forma personalizada, transmitiendo conocimientos y los medios para la producción del cortometraje documental que les ocupa. Tras seis meses de intenso trabajo y preparación se realizan seis cortometrajes documentales, los cuales se mostrarán y premiarán durante el XXI Festival Internacional de Cine Guanajuato en Julio de 2018, otorgando premios económicos que incentivan a que los participantes continúen el proceso creativo que han comenzado.
 


Pero el verdadero impacto del concurso va más allá de ser una serie de talleres cinematográficos impartidos por profesionistas de la industria. A lo largo de seis meses, los sesenta alumnos son sumergidos en una experiencia formativa que les acerca a sus comunidades, a sus alrededores y a ciertos sectores de la sociedad con las que no tan frecuentemente conviven; dejándoles no solo las herramientas y conocimientos prácticos para producir un documental profesional que les facilitará proyectarse ante el mundo, y en el camino les abrirá puertas profesionales, sino también una experiencia inigualable que les llenará de un gran orgullo por ser guanajuatense.
 


GIFF continúa el apoyo a jóvenes documentalistas y abre oficialmente su convocatoria para el 8º Concurso de Documental Universitario Identidad y Pertenencia, a partir del 17 de octubre y cerrará oficialmente el 15 de enero de 2018, anunciando los finalistas seleccionados en febrero de 2018.

DJI y 48 Hour Film Project unen fuerzas para el DJI Professional Aerial Workshop

DJI, empresa líder en fabricación de drones y productos de fotografía, llevó a cabo el DJI Professional Aerial Workshop, el pasado sábado 14 de octubre. Este taller se realizó en conjunto con los organizadores del “48 Hour Film Project”, y sirvió como un preámbulo a todos los participantes inscritos en el concurso y acercar a los creadoras de la industria cinematográfica al uso de la tecnología y productos de vanguardia de DJI con cámaras y accesorios especializados.

Como contexto, los asistentes del taller se inscribieron al 48 Hour Film Project; hoy por hoy, el rally de cine más grande del mundo.  El año pasado, el concurso rompió un récord mundial contando con la participación de más de 7,000 cineastas que dedicaron un fin de semana exactamente 48 horas, a hacer un cortometraje. Ahora en su cuarta edición, el concurso se realizará el fin de semana del 10 al 12 de noviembre y contará con el apoyo de empresas líderes en el audiovisual, como DJI, que estará entregando premios en varias de las categorías del concurso y Quarry Studios, los mejores foros para filmación de México.

 


Resumen del taller

Los focos principales del taller fueron una cátedra de técnicas de filmación aérea impartida por Manuel Santos, fotógrafo premiado en México y el extranjero y el uso de la nueva cámara Zenmuse X7, la primera cámara la primera cámara Super 35 digital de cine optimizada para la cinematografía aérea profesional. Cabe mencionar que México tuvo el primer Professional Aerial Workshop con la X7 después de su lanzamiento y el primer país en su región.

Al inicio del taller, Manuel compartió su experiencia de vida e ilustro cómo la toma de imágenes y el manejo de equipos de radio control moldearon su profesión y disciplina desde una temprana edad.

“Mi papá me enseñó a volar aviones de radio control desde pequeño y se convirtió en mi pasión. Eso, junto con el concepto de la imagen fija y la creación de modelos tridimensionales, me inspiraron a realizar fotografía aérea y a construir desde cero equipos que me ayudan a llevar estos experimentos y proyectos aéreos a cabo,” compartió frente a una audiencia de más de 140 personas, compuesta de estudiantes de cine, aficionados del séptimo arte, miembros de la prensa y profesionales de la industria.

Después de compartir sus experiencias y algunos consejos para los asistentes, Manuel reveló la nueva Zenmuse X7 y el cómo ha realizado experimentos visuales con esta cámara y drones como el Inspire 2 a pocos días de su lanzamiento y en varios sitios de nuestro país. Posteriormente, invitó a la audiencia a que saliera para una demostración en vivo al aire libre, en donde adjuntó la X7 a un Inspire 2 para filmar en perspectiva aérea una escena de acción coreografiada con peleas de espadas, misma que contó con la participación de esgrimistas profesionales.

Al terminar esta demostración, los asistentes inscritos al 48 Hour Film Project participaron en el Osmo Mobile Challenge, en donde tuvieron la oportunidad de utilizar un Osmo Mobile y filmar con su dispositivo móvil varias situaciones y retos para concursar y ganar uno de estos estabilizadores. Uno de ellos consistió en realizar un plano secuencia en una simulación de hospital, para mostrar la eficacia y firmeza del estabilizador al realizar tomas que implicaban constantes cambios de iluminación y movimientos de cámara.