Así lucen los personajes del Rey León

Uno de los estrenos más esperados este verano es la versión liveaction  de El Rey León’, que llegará a cines el 19 de julio de este año. 

Si bien las primeras imágenes y adelantos han generado conversación entre los seguidores con respecto al aspecto de los personajes, también hay gran expectativa con relación a la producción de esta versión. 

La filmación de esta cinta es realizada en Realidad Virtual, Jon Favreau, director del remake de El Rey León, decidió utilizar la tecnología existente para perfeccionar el modo de grabar una película de animación; y se adentro en la película gracias a las gafas de VR, por lo que prácticamente podría transportarse a cualquier escena dentro de la cinta y perfeccionarla.

Con una visión 360 grados de las tomas, era como estar en un videojuego donde tu personaje puede caminar libremente por la película y al mismo tiempoel director contó con la posibilidad de grabar la escena desde cualquier ángulo como en un rodaje en vivo pero sin la necesidad de trasladar todo un equipo al lugar.

Por lo que definitivamente El Rey León será una película excepcional gracias al detalle de todo el equipo de producción involucrado en la realización de la cinta.

Ma: Se hará cargo de ti

Ma es una cinta de terror psicológico, thriller y suspenso dirigida por Tate Taylor y producida por Blumhouse, responsable de las exitosas Huye! y Feliz día de tu muerte, entre otras.

Erica (Juliette Lewis) y su hija Maggie (Diana Silvers, vista en Glass) se mudan a un poblado de Ohio y deben adaptarse al nuevo trabajo y escuela, respectivamente. Por su parte, Sue Ann (la afroamericana Octavia Spencer, ganadora del Oscar a la mejor actriz de reparto por Historias cruzadas, del mismo director) es la solitaria empleada de una veterinaria que se topa con Maggie y su nuevo grupo de amigos y les compra alcohol. Sin embargo, los jóvenes se sorprenden cuando ella también les ofrece el sótano de su casa para realizar fiestas (con sus propias reglas) y bajo el apodo de Ma. Y la pesadilla comienza.

El film tiene una narrativa que desde el comienzo nos envolverá y en los últimos 20 minutos nos dará un giro bastante interesante cuenta con personajes jóvenes que no viven exactamente en el mundo de los adultos y una banda musical que nos llevara a recordar los ochenta que permiten que nos sintamos inmersos en la trama.

A lo largo de la cinta como un sello característico de Blumhouse, podremos tener momentos de tensión y en ocasiones algunos toques de humor donde no se harán esperar las dudas, las sospechas y la violencia sin control en algunos personajes.

Por otro lado la interpretación de Octavia Spencer como parte de los protagonistas, es realmente sorprendente ya que aunque no es un género en donde estemos acostumbrados a verla, ella demuestra su profesionalismo a través de sus actuación y gestualidad

Godzilla 2: el rey de los monstruos

2014 es el año donde Tōhō, permitió que Legendary Pictures iniciara un nuevo universo cinematográfico con Godzilla como protagonista y así nacio el MonsterVerse.

Bjajo la dirección de Michael Dougherty, Godzilla: King of Monster “es un un espectáculo visual épico, y un tributo tanto a la franquicia japonesa como al cine de Kaijus

La historia se desarrolla cinco años después de la batalla de San Francisco, la misma en la que Godzilla derrotó a los MUTO, destruyendo la ciudad a su paso. En medio del desastre, Mark (Kyle Chandler) y Emma Russell (Vera Farmiga) perdieron a su pequeño hijo, una tragedia que los marcó y distanció para siempre. Cinco años después, la doctora y su hija Madison (Millie Bobby Brown) se encuentran en la selva de China investigando a uno de los tantos “titanes” que se hallan en profunda hibernación, en este caso, una larva gigante conocida como Titanus Mosura, o Mothra para los amigos.

Hay que aclarar que, mientras Mark le guarda un profundo rencor y odio a las criaturas gigantescas y, al igual que el gobierno, lucha para que sean extingan completamente, Emma tiene su propia filosofía, y su espíritu aventurero y científico la empujan a proteger estas especies, y a querer entenderlas y comunicarse con ellas. De ahí, la creación de ORCA, un aparatito que puede rastrear las frecuencias de estos bichos a lo largo y ancho del planeta, entre otras cosas. Un artefacto muy codiciado por Jonah Alan (Charles Dance), mercenario y bioterrorista que trafica con el ADN de estas bestias.

Dougherty y su coguionista Zach Shields no se andan con vueltas y van derechito a los bifes. Ni tiempo tenemos de conocer a los miembros distanciados de esta familia, antes de que las chicas caigan en manos del villano y partan con un rumbo muy específico: “despertar” a uno de los especímenes más misteriosos del conjunto, conocido como “Monstruo Cero”, con la intención de devolverles la Tierra a estos titanes que la habitaron y la gobernaron hace miles y miles de años. ¿¡Qué les pasaba!?

Draco Dormiens Nunquam Titillandus
Se podrán imaginar que esta resulta ser la peor idea del universo, porque a pesar de los esfuerzos se hace imposible controlar a un bicho temperamental de tres cabezas como el magnánimo King Ghidorah, autoproclamado machito alfa ante el cual se inclinan las demás criaturas… o casi todas. Y ahora, ¿quién podrá defendernos? Se preguntan desde el gobierno y desde Monarch, la organización secreta que viene estudiando y conteniendo a estos monstruos dormidos desde hace décadas. La solución obvia es Godzilla, enemigo natural de esta hidra, quien ya demostró que suele estar del lado de los humanos. Al menos, por ahora.

Este es el planteo más básico de la película, pero Dougherty va un poco más allá con las extremistas y no tan alocadas motivaciones de los “malos”. De paso, se anima a un par de giros inesperados que refrescan bastante la trama (no, no se los vamos a decir), y le presta detallada atención a ampliar la mitología de estas criaturas, cuyo origen es muy diferente al de 1954. Pero aunque el realizador se aleja de las consecuencias de los ataques nucleares al final de la Segunda Guerra Mundial, la devastación causada por el hombre siempre está presente, como la constante necesidad de devolverle los esfuerzos a la naturaleza. Acá, esa naturaleza está representada por Godzilla, que va a necesitar alguna ayudita de los seres humanos, si quieren derrotar al gigante tricéfalo.

Mucha filosofía ambientalista, mucho drama familiar entre los Russell pero, al fin y al cabo, esta es una película de criaturas gigantes y mega poderosas dándose de piñas, y es ahí donde “Godzilla II: El Rey de los Monstruos” no nos defrauda ni un momento. Dougherty y su equipo d eefectos especiales (vayan anotando esa nominación al Oscar) crean imágenes bellísimas entre la destrucción y el caos, dejando que nos maravillemos y nos aterroricemos por partes iguales cada vez que Rodan, por ejemplo, arrasa con todo a su paso; o cuando Mothra demuestra que es mucho más que un par de alas bonitas. Hay poesía en cada uno de sus movimientos, y un peso mitológico del que nos gustaría aprender mucho más. Cada uno tiene sus características y su personalidad, aunque no siempre se le presta la debita atención.

Estos humanos siempre rompiendo algo
Cada enfrentamiento eleva la apuesta, pero el ritmo y la trama se entorpecen (y muchas veces se ralentizan) cada vez que alguno de estos humanos entran en escena. Todo bien con Kyle Chandler, amor eterno por Ken Watanabe y sus discursos, aplausos para todas esas mujeres científicas, pero ninguno tiene el peso específico necesario para hacerles sombra a sus coprotagonistas en CGI. A “Godzilla II” le faltan unos cuantos toques de humor desperdiciados y dejar de tomarse las cosas tan en serio todo el tiempo, un camino que es necesario (la empatía humana es lo que nos conecta con los personajes), pero termina siendo lo que más falla en esta secuela, justamente, por su intrascendencia.

Nada que desluzca completamente la épica de la acción y el despliegue visual que se abre ante nuestros ojos y que, además, nos deja con muchas ganas de seguir enganchados con este universo, gracias a los indicios pocos sutiles (y escena post-créditos) de “Godzilla vs. Kong” (2020). No, no estamos listos para esto.

Batman y Las Tortugas Ninja

Batman y Las Tortugas Ninja, es una cinta animada DC que se ha estrenado y que tiene uno de los crossover más esperados del universo DC, con diálogos, entretenidos y animación bien lograda.

Basada en un cómic podemos disfrutar de las Tortugas Ninja y su elocuencia con el Caballero de la Noche y su seriedad, en los cómics algunas veces tienen que unir fuerzas para enfrentar a sus grandes enemigo

En esta historia los villanos más representativos de ambas franquicias , unen fuerzas , es decir el Clan del Pie y de La Liga de las Sombras, y sus respectivos líderes, Destructor y Ras Al’Ghul se unen quienes planean crear un super mutageno para cumplir derrotar a los protagonistas de esta historia.

Quiero comerme tu páncreas: una sublime oda a la vida

Tal vez han pasado 17 años esperando para ser necesitada por ti, justo como las flores de cerezo esperan por la primavera.

Sakura – I want to eat your pancreas

Por María Trejo (@shanahazuki)

Quiero comerme tu páncreas o Kimi no Suizou wo Tabetai ( 君の膵臓をたべたい ), es una cinta que aborda el tema e la muerte mostrando puntos de visa tanto positivos como negativos, en lo personal me hizo llorar más de lo que hubiera imaginado. Disponible en cinépolis el próximo 31 de mayo, 1 y 2 de junio, compra tus boletos aquí.

La película nos relata la historia de un chico misterioso que cierto día encuentra olvidado un diario en el hospital. Al hojearlo un poco descubre que este diario pertenece a Yamauchi Sakura, quien es su compañera de clases y que además padece una enfermedad terminal en el páncreas. Sakura al enterarse que este chico sabe sobre su secreto, lo hace prometer que contará nada a nadie. 

Quiero comerme tu páncreas se desarrolla durante el mes de abril y aunque quiero aclarar que tiene un final sumamente triste, es una película que desde el inicio nos prepara para el desenlace, lo más interesante es poder entender como sucedieron las cosas. En un inicio no conoceremos el nombre del protagonista, sin embargo es un joven estudiante que además de ser el encargado de la biblioteca de su escuela adora leer libros. El chico un día deberá asistir al hospital a realizarse un chequeo mensual y mientras espera descubre que alguien que se encontraba cerca de él ha olvidado un libro con el título: “Viviendo con la Muerte”.

Al hojearlo un poco descubrirá que se trataba del diario de alguien que padece una enfermedad terminal del páncreas; casi inmediatamente descubrirá que la dueña del diario es Yamauchi Sakura, misma que al percatarse de que su secreto ha sido descubierto decide contarle sobre su enfermedad y el poco tiempo de vida que le queda, sin embargo, él no reaccionará muy sorprendido.

Quiero comerme tu páncreas como primera impresión la veremos como una historia típica de adolescentes con una enfermedad terminal que se enamoran, sin embargo, rompe con los estereotipos a través de los protagonistas; por un lado tenemos a un joven apático y despreocupado por la condición de su compañera y que poco a poco se irá enamorando de su compañera, y por otro a Sakura, quien solamente quiere vivir y disfrutarlo todo.

La cinta aunque tiene diversos clichés y diversos giros dramáticos inesperados, donde podremos ver como se va dando la relación entre los personajes con algunos tintes de drama mezclados con comedia aún en situaciones emotivas y todo esto para llegar a la conclusión de la historia que hace referencia a otras novelas.

En ocasiones un desacierto de la cinta es que los protagonistas y su relación son muy similares a los personajes del anie Your Lie in April, en el argumento sobre el amor y la pérdida.

El desarrollo de personajes es muy apegado a la realidad, de hecho el protagonista a pesar de ser mostrado como alguien indiferente ante la situación de su compañera en ocasiones demuestra que solo oculta o no sabe como demostrar su empatía. Sakura de igual manera es un personaje construido cuidadosamente por lo que sus actitudes, su visión de la vida y la constante de ocultar su enfermedad de sus amistades es muy real por lo que podrías sentirte identificado si padeces o has tenido a un familiar o alguien cercano con una enfermedad terminal indudablemente te quebrarás emocionalmente (en mi caso no podía dejar de llorar). El resto de los personajes que aparecen en la película pasan desapercibidos ya que la historia esta centrada en la relación de los dos protagonistas.

La paleta de colores, la iluminación y los fondos son detallados y cuidados en cada escena y situación que se presenta. Un aspecto que vale la pena resaltar es que el detalle en los personajes es mejor que en el manga y la banda sonora el opening como el ending resaltan las emociones que se quieren transmitir en la historia.

Adquiere tus boletos aquí

Lady Rancho llega a Prime Video

México es un país donde el clasicismo sigue siendo notorio en algunas partes de la República y constantemente es representado en las películas de manera cómica tal y como lo hace Lady Rancho, una cinta que nos habla de las diferencias sociales que existen en un mundo donde las «Lady» y los «Lord» se han hecho virales debido a las redes sociales.

Son conocidas(os) como «Lady» o «Lord», aquellas personas que crearon tendencia en redes sociales debido a que se atribuyen privilegios dada suposición económica, la de su apellido o algún familiar en un México dividido por la desigualdad económica y el abuso de poder y Lady Rancho realiza una crítica a estas personas.

La película nos presenta a Camila, una hija de una figura importante en la sociedad, que gasta el dinero de manera exagerada, siendo mantenida por su papá quien se percatará de este problema y decidirá dejarla en un rancho para que aprenda a trabajar y valerse por sí misma, así como conseguir el pan del día a día.

La historia tiene un guion equilibrado en lo que a comedia y drama se refiere, pero el ritmo de la cinta variado ya que durante los primeros 20 minutos es un ritmo tranquilo donde conoceremos el típico estereotipo de los mirreyes y las personas de campo que irá cambiando hasta convertir a la cinta en una aventura de autoreflexión en el que nos guía la protagonista.

Un acierto en Lady Rancho es el reparto ya que cuenta con tres protagonistas jóvenes que tienen un talento demostrado en otras películas. Danae Reynaud, Hoze Meléndez y Renata Vaca, quienes le brindan soporte al filme con momento sutiles de comedia.

Otro acierto es su fotografía, donde veremos a detalle los campos naturales que rodean que se contraponen a la gran e imponente ciudad. Los paisajes verdes, la tranquilidad del campo, son reflejados con una buena composición, por lo que realmente es un trabajo a destacar junto con la paleta de colores.

Lady Rancho es una película que aborda un tema importante a través de los clichés donde el hijo rico tiene que aprender a valorar lo que tiene y el esfuerzo que hay detrás de su dinero, aprender a congeniar con personas de un nivel económico bajo y descubrir su meta en la vida; todo desde un argumento que mezcla la comedia con el drama.

Aladín Crítica.

Aladdín es un remake de la película de animación estrenada en 1992; ambas producidas por Disney, con un guion fiel a la original, y, una estética llena de colores y muy al estilo bollywood dirigida por Guy Ritchie nos regala una experiencia entrañable.

Aladdín se ambienta en Agrabah, una metrópoli rodeada por los Siete Desiertos y liderada por el Sultán. La vida del soberano y su familia dará un giro inesperado cuando el joven Aladdín se adentre en la Cueva de las Maravillas y frote la lámpara mágica. Así liberará al Genio, quien le concederá tres deseos. Con su ayuda intentará convertirse en un príncipe y conquistar a la princesa Jasmine. Pero también deberá destruir al malvado Jafar.

Las canciones forman parte de la esencia de la película tanto en su versión en español como en inglés ya que las interpretaciones se complementan con las actuaciones de os protagonistas generando empatía con el público, donde tanto Naomi Scott como Mena Massoud logran llevar la ficción a la realidad, un detalle que cambio en la princesa Jasmine es que en esta versión de Aladdín tiene un discurso feminista incluso en la canción principal de Speechless totalmente dirigida a las nuevas audiencias.

El personaje de Jafar interpretado por Marwan Kenzari es un tanto corto en comparación al resto del elenco ya que se esperaba más malvado y mas fortaleza en su actuación teniendo en cuenta que es el villano de la cinta, sin embargo nos regala momentos de tensión en la cinta por lo que se salva relativamente hablando.

En temas fotográficos como ya lo he mencionado anteriormente su estética muy al estilo bollywoodense y lo vemos reflejado desde la cinta animada, no obstante, el hecho de ser un live action, permite que podamos disfrutar de la majestuosidad de los colores, los escenarios y la música.

Cómo veredicto final pued decirles que la recomiendo muchísimo tanto a nuevos fans como a fans de la cinta de 1992, así mismo es una experiencia visual que recomendamos ver en imax.

Calle Dálmatas 101 en DisneyChannel

Ya se escuchan los ladridos: Calle Dálmatas 101, la nueva producción animada de Disney Channel EMEA (Europa, Medio Oriente y África), tendrá su preestreno en Latinoamérica el próximo domingo 2 de junio a las 11:00 con una emisión en simultáneo en Disney Channel y Disney Junior. Luego, estrenará sus episodios, comenzando el lunes 3 de junio, de lunes a viernes a las 11:00 por Disney Channel. Además, la audiencia ya puede disfrutar de una serie de cortos animados cada semana, en el canal oficial de Disney Channel Latinoamerica en You Tube, para comenzar a divertirse con sus tiernos personajes.

Basada en la novela de Dodie Smith e inspirada en 101 DÁLMATAS, el clásico animado de Disney de 1961adorado por varias generaciones, Calle Dálmatas 101sigue las andanzas de los hermanastros dálmatas Dylan y Dolly, sus padres Dalila y Doug, y la enorme familia ensamblada de 97 hermanos menores. Con sus padres en el trabajo y sin un dueño humano, toda la presión por mantener la casa en orden recae sobre Dylan y Dolly, a pesar de que son dos cachorros que solo quieren divertirse. Los episodios transcurren en la actualidad en Londres, donde el adorable batallón de hermanos caninos vive emocionantes aventuras junto a vecinos, animales amigos y algunos enemigos.

En la cuenta regresiva hacia el estreno de Calle Dálmatas 101, te contamos más sobre los protagonistas de estas nuevas aventuras:

Dylan:
Es un dálmata adolescente, inteligente y enternecedor, aunque un poco temeroso. Obediente primogénito de una madre reconocida y exitosa, anhela independizarse y ser él mismo. Además, está seguro de que puede ayudar a salvar al mundo como científico y explorador.
Dolly:
Segura de sí misma, optimista y audaz, Dolly suele saltar sin mirar, hablar sin pensar y adora aprender piruetas nuevas con su tabla de skate. Extrovertida y sociable, brilla en compañía de sus amigos y hermanos y se siente perdida e insegura cuando está sola.
Dalila:
La reconocida médica mamá Dalila trabaja junto con el desorientado Doctor Dave. Mamá toma su carrera muy en serio porque es una médica muy destacada y capaz con un trabajo en el que hay mucho en juego, pero siempre tiene tiempo para los adorables cachorritos que la esperan en casa.
Doug:
Doug es cariñoso y tiene amor de sobra para todos. Trabaja en el departamento de bomberos y, entre su profesión y el caos de tener 99 niños en casa, siempre está apagando incendios a diestra y siniestra

CALLE DÁLMATAS 101, LA NUEVA SERIE ANIMADA DE DISNEY CHANNEL

Ya se escuchan los ladridos: Calle Dálmatas 101, la nueva producción animada de Disney Channel EMEA (Europa, Medio Oriente y África), tendrá su preestreno en Latinoamérica el próximo domingo 2 de junio a las 11:00 con una emisión en simultáneo en Disney Channel y Disney Junior. Luego, estrenará sus episodios, comenzando el lunes 3 de junio, de lunes a viernes a las 11:00 por Disney Channel. Además, la audiencia ya puede disfrutar de una serie de cortos animados cada semana, en el canal oficial de Disney Channel Latinoamerica en YouTube, para comenzar a divertirse con sus tiernos personajes.

Basada en la novela de Dodie Smith e inspirada en 101 DÁLMATAS, el clásico animado de Disney de 1961adorado por varias generaciones, Calle Dálmatas 101sigue las andanzas de los hermanastros dálmatas Dylan y Dolly, sus padres Dalila y Doug, y la enorme familia ensamblada de 97 hermanos menores. Con sus padres en el trabajo y sin un dueño humano, toda la presión por mantener la casa en orden recae sobre Dylan y Dolly, a pesar de que son dos cachorros que solo quieren divertirse. Los episodios transcurren en la actualidad en Londres, donde el adorable batallón de hermanos caninos vive emocionantes aventuras junto a vecinos, animales amigos y algunos enemigos.

En la cuenta regresiva hacia el estreno de Calle Dálmatas 101, te contamos más sobre los protagonistas de estas nuevas aventuras:

Dylan:

Es un dálmata adolescente, inteligente y enternecedor, aunque un poco temeroso. Obediente primogénito de una madre reconocida y exitosa, anhela independizarse y ser él mismo. Además, está seguro de que puede ayudar a salvar al mundo como científico y explorador.

Dolly:

Segura de sí misma, optimista y audaz, Dolly suele saltar sin mirar, hablar sin pensar y adora aprender piruetas nuevas con su tabla de skate. Extrovertida y sociable, brilla en compañía de sus amigos y hermanos y se siente perdida e insegura cuando está sola.

Dalila:

La reconocida médica mamá Dalila trabaja junto con el desorientado Doctor Dave. Mamá toma su carrera muy en serio porque es una médica muy destacada y capaz con un trabajo en el que hay mucho en juego, pero siempre tiene tiempo para los adorables cachorritos que la esperan en casa.

Doug:

Doug es cariñoso y tiene amor de sobra para todos. Trabaja en el departamento de bomberos y, entre su profesión y el caos de tener 99 niños en casa, siempre está apagando incendios a diestra y siniestra

Aladdín

Hace 27 años Disney estreno Aladdín, el sexto cuento clásico adaptado por la ya famosa productora de cine, basada en el cuento Aladino y la l{ampara maravillosa, que además forma parte de la obra maestra Las mil y una noches. Ahora después de más de 20 años regresa en su versión live action, dirigida por Guy Ritchie

La cinta original tenía una duración de 90 minutos y en esta ocasión durará 2 h 8 minutos, la razón es que se mantiene fiel a la cinta animada pero con algunos detalles extra:

Sinopsis:

Aladdin es un joven ladrón de buen corazón que, a pesar de vivir en la pobreza, sobrevive en las calles de Agrabah en compañía de su mono Abú y un día, conoce de forma fortuita a la princesa Jasmine en el mercado y a partir de ese momento soñará con casarse con ella. El destino interviene cuando el astuto visir Jafar, cuyo fin es el de ocupar el puesto del sultán, recluta a Aladdín para que le ayude a recuperar una lámpara mágica de las profundidades de la Cueva de las Maravillas. El joven consigue liberar a una alfombra mágica y hacerse con la lámpara, en la que vive un Genio que concede tres deseos a su amo.

Aunque la sinopsis es la misma que su versión animada en esta ocasión el genio no aparecerá tan fácilmente, también tendremos más desarrollo del romance entre los protagonistas y coceremos las aspiraciones de Aladdín debido a su transformación en el príncipe Alí gracias a la magia del Genio, donde nuestro protagonista enfrentará una crisis de identidad y aprenderá a aceptarse tal cual es .

Por otro lado, también tenemos a una princesa Jasmine, en esta ocasión con un discurso feminista bien dirigido donde ella expondrá su deseo por tomar decisiones querer ser escuchada para gobernar Agrabah como se merece. Aunque es un discurso bien logrado en ocasiones podría parecer un poco excesivo. No obstante, desde mi punto de vista muy personal nueva canción creada para esta Aladdin, llamada «Speechless«. es una canción dirigidas a las nuevas audiencias.

Aladdín tiene muchos tintes estéticos a Bollywood, por lo que durante toda la película veremos una paleta de colores brillantes en movimiento, con números musicales extravagantes y un exceso de adornos en todas las escenas. Las canciones son prácticamente las de la cinta animada pero con algunos toques de modernidad entre los que destacó la presencia del rap interpretado por Will Smith.

Aladdín es una película que además de apelar a la nostalgia cumple con el fanservice que esperábamos entre los que se encuentra la presencia del genio, Will Smith, realiza una interpretación a la altura del personaje, co una personalidad propia, siendo versátil, cambiando de tamaño, materializando los sueños de nuestros personajes y cambiando en ocasiones a un dibujo animado por lo que nos hará sonreír y sacar a nuestro niño interior durante toda la cinta.

En los momentos más vibrantes donde son interpretadas «Un genio tan genial» y «Príncipe Alí» la música, además de tener ritmo es acompañada por una estética absolutamente explosiva, que nos hará gozar de esos momentos.

Naomi Scott y Mena Massoud destacan por su interpretación como  Jasmine y Aladdín, mientras que Marwan Kenzari como Jafar nos queda a deber como villano. La doncella de Jasmine, Dalia ( Nasim Pedrad ) y uno de los pretendientes de la princesa, el príncipe Anders (Billy Magnussen),son personajes que le agregan u toque de humor a toda la cinta.

Algunas escenas a destacar en temas de producción son las persecuciones por las calles de Agrabah, ingeniosas, movidas y espectaculares donde nuestro protagonista se ve como todo un profesional del parkour.

Aladdín es una película que te recomiendo ver en IMAX, para disfrutar de un viaje por la alfombra mágica (una escena fiel a la cinta original), de la Cueva de las Maravillas, tentadora y cruel, las travesuras de Abu y la historia d nuestros protagonistas y el encuentro consigo mismos.