Victoria y Abdul

Victoria y Abdul es la nueva cinta de Stephen Frears basada en hechos reales  y adaptaci{on de la novela homónima escrita por Shrabani Basu en 2010, ubicada en Gran Bretaña, durante 1887.

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La película comienza con os preparativos para los festejos de los cincuenta años de reinado y llega a la corte Abdul Karim, un joven mensajero que llega a presentar sus respetos de la India, país que se encontraba bajo dominio británico. Conforme pasa el tiempo la reina y Abdul comienzan a entablar una relación de amistad al grado que es nombrado su Munshi personal (una especie de secretario personal , consejero y guía espiritual), causando descontento entre los miembros de la corte entre ellos su hijo Edward.

 

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Stephen Frear, a través de la cinta nos muestra un rostro más humano de la vida dentro de la realeza a través de una relación cercana ente los protagonistas valiéndose de una producción sumamente vistosa en cuanto a escenarios y paisajes. La fotografía retrata de forma impecable los palacios, los paisajes, el vestuario , los banquetes y cada elemento que se visualmente se involucra estéticamente con la acción; convirtiendo al espectador en un invitado más de la corte observando desde los preparativos de los jubileos y del desfile de sirvientes ambientados en la época victoriana, igualmente muestra las excentricidades de las que era capaz la reina, sus caprichos y hasta su obsesión por mantener las formas requeridas en la corte a una edad en la que solo le interesa descansar.

 

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Judy Dench interpreta a la reina Victoria, con una interpretación es infalible y admirable, sin embargo, el conflicto del choque cultural se aborda con un toque de comedia, lo que causa la pérdida de seriedad llegando a caer en la simpleza e incluso una inusual inocencia que no precisamente esperas de la reina o su consejero, sin concluir nada. Asimismo, los integrantes de la corte son simples y carecen de matiz; y en conjunto son racistas y están en contra de la presencia de Abdul, aunque visualmente quedan perfecto como parte del escenario.

 

La verdadera relación entre la reina Victoria con Abdul Karim fue intensa y cercana entre ambos al grado de recibir diversas condecoraciones, pasando tiempo juntos e intercambiando correspondencia. Recibía un trato privilegiado, se le permitió traer  a su familia, portar una espada y lucir medallas de la corte, causando descontento de los miembros de la corte y del resto de la servidumbre. Por ello, al morir la reina, su huella fue erradicada de la historia, se mandó a quemar todas las cartas y retratos, junto con los diarios de la monarca.

 

Victoria y Abdul, es una cinta que va más allá de una historia de época, habla del multiculturalismo y aceptación de las diferencias, desde un punto de vista que no existía en la época.

La Prueba Gratuita de Wolfenstein II: The New Colossus Inicia Hoy

A partir de hoy los jugadores de Wolfstein, pueden descargar esta versión en PlayStation 4 y Xbox One, y jugar a través del primer nivel del juego. Si los jugadores eligen actualizar a la versión completa de este título, sus datos de guardado se transferirán.

 

Wolfenstein II: The New Colossus se lanzó el 27 de octubre en PlayStation 4, Xbox One y PC, bajo alabanzas de la crítica especializada y la comunidad. También fue nominado en muchas categorías para The Game Awards, incluyendo Mejor Dirección de Juego, Mejor Narrativa, Mejor Juego de Acción y Mejor Actuación (Brian Bloom como BJ Blazkowicz).

 

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Wolfenstein II envía a los jugadores en una misión en una América controlada por los nazis para reclutar a los más audaces y valientes líderes de la resistencia que todavía quedan. Los jugadores pelearán contra estos temibles adversarios en icónicas locaciones, tales como un pequeño pueblo en Roswell, Nuevo México, Nueva Orleans en cuarentena, y una Manhattan post-nuclear. Equipado con un impresionante conjunto de completamente actualizables armas retro de ciencia ficción, incluyendo la completamente nueva Dieselkraftwerk, los jugadores pueden liberar nuevas habilidades para abrirse paso de forma explosiva a través de las legiones de avanzados soldados nazis y súper soldados en este FPS definitivo.

Una Travesia de Amor: Una crítica de Bollywood a todos los clichés de Hollywood

  • Chennai Express plasma con mucho humor los estereotipos de las cintas noventeras de acción de Hollywood.

  • Del 24 al 27 de noviembre estará disponible a través de la plataforma de streaming del canal Zee Mundo.

Imagina que alguien te invita a ver una cinta noventera de Jean-Claude Van Damme… de inmediato ya imaginaste patadas voladoras, explosiones y la chica del brazo del protagonista. Bueno, el cine hindi tiene una propuesta que te permitirá reirte un rato de todo aquello que imaginaste mediante una cinta llamada «Chennai Express: Una Travesía de Amor» en donde se plasma con mucho humor todos los estereotipos de todas esas películas de los noventas.

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CHENNAI EXPRESS… UNA COMEDIA ROMÁNTICA

Chennai Express: Una Travesía de Amor es la historia de Rahul, un cuarentón que desde muy joven quedó al cuidado de sus abuelos después de perder a sus padres a muy temprana edad. Debido a la sobreprotección a la que es sujeto, Rahul jamás ha concretado una relación con alguna mujer, por lo que al momento de la muerte de su abuelo, ve la oportunidad ideal para irse de fiesta con sus cuates y comenzar su vida social.

Pero justo cuando estaba a punto de salir a su primera fiesta, su abuela le dice que la última voluntad de su abuelo era que Rahul esparciera sus cenizas en el río de su lugar de origen por lo que comenzará toda una odisea en la cual conocerá al que probablemente sea el amor de su vida… y con ella un sinfín de problemas que un cuarentón que ha dedicado su vida a atender la dulcería de sus abuelos no está acostumbrado.

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DOBLAJE AL ESPAÑOL Y LA CRÍTICA A HOLLYWOOD

El doblaje al español es un trabajo sinceramente complicado y es que en la India se hablan diferentes lenguas étnicas por lo que la cinta hace recurso de varias de ellas para confundir a los diferentes personajes, sin embargo… al momento de traducirla, todos hablan al español por lo que es extraño que los personajes no entiendan el mismo idioma, sin embargo poco a poco notarás que los personajes se comportarán de manera extraña… por lo que podrás inducir que no están hablando el mismo lenguaje.

Fuera de este detalle… existen escenas de acción que parodian todas aquellas acciones irreales que vemos en el cine de Hollywood. Por lo que veremos situaciones irreales de cuchillos haciendo explotar carros o saltos sincronizados de motociclistas que terminan embarrándose en el pavimento.

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Sin duda una cinta que hará que te rías de lo irreal de las situaciones pero que cae bien si eres de los que critican eso mismo en las películas de acción que se lo toman en serio.

EN MÉXICO A TRAVÉS DE ZEE MUNDO

El canal del sistema satelital SKY: Zee Mundo estrenará «Chennai Express» del 24 al 27 de noviembre a través de su sistema de streaming. Sin duda es una historia divertida, pero debes tener en cuenta el detalle de los lenguajes porque puedes terminar confundido al ver que las personas no entienden el mismo idioma.

María Novaro premio a mejor directora en  Festival Internacional de Cine para Niñas y Niños de China.

Es un honir anunciar que Maria Novaro es ganadora por su película Tesoros (Eficine 189 Producción) y obtuvo el premio a mejor dirección de la décimo tercera edición del Festival Internacional de Cine para Niñas y Niños de China.

Tesoros, es una cinta que pretende fomentar la inclusión entre los niños, María Novaro recrea gran parte de la diversidad cultural en México en una historia protagonizada por 15 ñiños, donde tres de ellos son sus nietos y todos están en busca de un tesoro en la comunidad de Barra de Potosí, en Guerrero.

Dirigida totalmente a un público infantil, los más pequeños podrán disfrutar de una gran aventura. La fotografia es un elemento que destaca ya que además de resaltar la diversidad del País todo el tiempo se enfoca en mostrar a los protagonistas.

Las actuaciones por su parte son bastante simples además de que la historia tiene un ritmo lento por lo que el público adulto podría llegar a ser sentir que la cita es algo tediosa.

Tesoros, es una cinta infantil donde Maria Novaro pretende enseñarles algo a los más pequeños.

The Post: los oscuros secretos del Pentágono

Steven Spielberg dirige a Meryl Streep y Tom Hanks en The Post: los oscuros secretos del Pentágono

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Un emocionante drama sobre la extraña relación entre Katharine Graham (Meryl Streep), la primera mujer editora de un importante periódico: Washington Post, y el editor Ben Bradlee (Tom Hanks), mientras intentan unirse a The New York Times para revelar importantes secretos gubernamentales encubiertos durante tres décadas y por cuatro presidentes de los Estados Unidos. Ambos deberán dejar de lado sus diferencias y arriesgar sus carreras y libertad, para desenterrar la verdad. The Post, es la primera película que reúne a Meryl Streep, Tom Hanks y Steven Spielberg. Además de dirigir, Spielberg se une como productor junto a Amay Pascal y Kristie Macosko Krieger. El guío fue escrito por Liz Hannah y Josh Singer. Otros miembros que se unen al elenco son Alison Brie, Carrie Coon, David Cross, Bruce Greenwood, Tracy Letts, Bob Odenkirk, Sarah Paulson, Jesse Plemons, Matthew Rhys, Michael Stuhlbarg, Bradley Whitford y Zach Woods.

 

Género: Drama

Elenco: Tom Hanks, Meryl Streep, Alison Brie, Carrie Coon, David Cross, Bruce Greenwood, Tracy Letts, Bob Odenkirk, Sarah Paulson, Jesse Plemons, Matthew Rhys, Michael Stuhlbarg, Bradley Whitford, Zach Woods

Dirección: Steven Spielberg

Loving Vincent

Loving Vincent es la primera cinta de animación realizada al óleo, con la misma técnica postimpresionista que caracterizaba al pintor, en lo personal me considero gran admiradora de Vincent Van Gogh por lo que ver una película realizada con tal maestría significa un homenaje tanto a su trayectoria como a su persona.

 

 

@shana_hazuki

 

La película nos mostrará tanto su vida como un viaje alrededor de sus 120 obras, dibujos y 800 cartas. Vincent Van Gogh fue un genio que, a pesar de tener una vida algo tormentosa, realizo obras de arte que han perdurado para la posteridad.

 

Loving Vincent es el primer largometraje de Dorota Kobielay Hugh Welchman, y ambos realizan en el sentido más literal una obra pintada a mano en honor al artista, realizada por un equipo de 125 pintores al óleo profesionales, encargados de los 65.000 fotogramas que componen el largometraje. Los directores concibieron una sesión especial de “modelaje” para algunas de esas telas previo rodaje de escenas con personas reales.

 

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El filme nos ofrece un deleite visual a través del mundo de Vincent, comenzando en 1981 a un año de su muerte, el joven Armand Roulin, hijo de un cartero que resulta ser uno de los amigos más cercanos de Vincent, tiene como objetivo entregar una carta que el fallecido pintor escribió antes de morir a su hermano Theo. Las palabras escritas en el documento podrían significar más de lo que aparentan a simple vista.

 

Armand tiene sus reservas no en el camino se irá encontrando con personas que conocieron a Van Gogh, entre ellas se encuentran Adeline Ravoux y Marguerite Gachet, conforme pasa el tiempo el joven quedará inmerso en el universo del artista.

 

 

La película requirió de una exhausta investigación a los cuadros y las cartas de Van Gogh por parte de los directores quiones a través de una obra visual impresionante invitan al espectador a comprender con mayos profundidad sus pinturas y al mismo tiempo a entender la naturaleza de su creatividad. La música a cargo de Clint Mansell es otro soporte dentro de la cinta ya que se sincroniza perfectamente con lo que vemos en pantalla. Loving Vincent es una coproducción entre Polonia y Gran Bretaña a cargo de BreakThru Films (con sede en Lodz) y Trademark Films.

 

En una cinta que te llevará por un viaje sublime a través de la vida y obra de Vincent Van Gogh

 

 

La cinta la podrás encontrar del 19 al 24 de noviembre en la Sala 2 Salvador Toscano.

Celebra los 100 años de Pedro Infante en la Cineteca Nacional

Pedro Infante Cruz, cumple su centenario y la Cineteca ha preparado actividades especiales. Nacido el 18 de noviembre de 1917 en plena tormenta revolucionaria, pero quizá el personaje no vio la luz sino hasta la mitad de los años 40, previo al desarrollo del llamado “milagro mexicano”. Considerado como una leyenda en México,  Pedro Infante es reconocido en todo el país por canciones como Amorcito corazón, No volveré, las infaltables Mañanitas, El mil amores, Cien años e incluso por Bésame mucho.

@shana_hazuki

De la misma manera, su trabajo cinematográfico es parte fundamental de la iconografía popular no sólo de México, sino de América Latina, así como pieza importante de nuestra educación sentimental. Filmes como Escuela de vagabundos (1955), Un rincón cerca del cielo (1952), Islas Marías (1951), Pablo y Carolina (1957), Angelitos negros (1948) o Tizoc(1957), película que le dio el premio Oso de Plata en la Berlinale, son sólo algunos de los títulos que han convertido a este personaje quizá en el mayor ícono de la llamada Época de Oro del cine mexicano.

A cien años del nacimiento del “ídolo de Guamúchil”, la Cineteca Nacional se suma a los festejos con un ciclo compuesto por 10 películas dirigidas por el artífice de su figura cinematográfica, Ismael Rodríguez. El ciclo estará formado por filmes como Los tres García (1946), La oveja negra (1949), Dos tipos de cuidado (1952), A.T.M. ¡A toda máquina! (1951) y  la llamada “Trilogía del arrabal” (1947-1953), y tendrá lugar en nuestras salas desde el 21 hasta el 30 de noviembre.

Además habrá una exposición dedicada al histrión sinaloense en las rejas de la calle de Mayorazgo, compuesta por 30 fotografías en gran formato y serán acompañadas por la exposición “2 tipos de cuidado. Ismael Rodríguez y Pedro Infante”, misma que supone un recorrido por el trabajo de la mancuerna fílmica de 1943 a 1957, a través de 10 fotografías y una línea de tiempo. Cabe resaltar que el material de ambas muestras está por cortesía de Fundación Ismael Rodríguez Jr., Fundación Televisa y del propio Acervo de Cineteca Nacional. Estará disponible desde el 24 de noviembre y todo lo que resta del año.

Además de las mencionadas actividades, Cineteca ha colaborado con el proyecto de Google Arts & Culture que dedicará una exposición virtual a Pedro Infante, de la misma manera, la plataforma tendrá un espacio para el mítico actor mexicano.

Justice League el comienzo de una saga

El Universo Cinemático de DC comienza a crecer con Justice League dirigia por Zack Snyder y protagonizada principalmente por Ben Affleck, Gal Gadot, Henry Cavill, Jason Momoa, Ezra Miller, Ray Fisher, Willem Dafoe, entre otros.

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Justice League es la primera película de lo que sera una saga y se desarrolla después de los eventos acontecidos en Batman vs Superman, Bruce Wayne motivado tanto por las acciones de Superman  y junto a Diana Prince (WonderWoman) se dedica a reclutar a distintos metahumanos con el objetivo de enfrentarse a un enemigo mayor que es equiparable a una amenaza de proporciones catastróficas. 

Un detalle de esta película es que me gustaría aclarar que al tratarse de superheroes, el público siempre estará divido, en lo personal me gusto y la razón principal es que el heroísmo en pantalla es total y cada personaje representa un pilar importante dentro de La liga de la justicia.

  • Batman en esta ocasión busca reunir a los metahumanos con el objetivo de traer la paz al planeta
  • Wonder Woman continua con esa personalidad de lóder
  • Flash al ser el más joven del grupo será el más novato, un superhéroe sencillo y nerd, por lo que brinda tanto humor como una participación sencilla.
  • Aquaman es un hombre que vive tranquilamente alejado de las grandes ciudades y una vida ostentosa a pesar e ser rey pero siempre esta a favor de la justicia.
  • Cyborg, es un personaje bastante interesanre ya que tanto en en el cómic, como en las películas animadas su función es más enfocada a la tecnología sin embargo no decepciona por el contrario su actuación es tal cual la del personaje en el comic.
  • Superman es quien sorprenderá ya que Henry Cavill ha mejorado su actuación como héroe e incluso en esta ocasión nos recordará al personaje clásico de los cómics.

La cinta tiene algunos tintes de humor protagonizados por Ezra Miller y en otras ocasiones por Jason Momoa quienes pasan de la rudeza y seriedad a la simpleza siempre manteniendo la línea de la película y sobre todo con algunos guiños que a los fans de los cómics y las caricaturas les encantará,  convirtiendo a Justice League en una película live action de la caricatura en algunas partes.

La banda sonora por su parte es algo que sólo Danny Elfman ya que tenemos presencia de las bandas sonoras de hace 20 años de Batman, las de Superman que Superman del maestro John Williams,  y las de Wonder Woman de Hans Zimmer otro reconocido compositor y crea melodías únicas que reúnen a lo mejor de la historia de la música en el cine incluyéndolo a el.

Así que Justice League es una cinta que entretiene, se disfruta y le regala a los fans momentos gloriosos de los cómics con escena que parecieran de un buen live action acompañados de una banda sonora extraordinariamente realizada.

Jigsaw

Jigsaw, es la cinta  dirigida  por Michael y Peter Spierig, que retoma los orígenes de a franquicia, creada por James Wan en 2004 consagrandolo como uno de los grandes realizadores del terror en la actualidad.

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La película se desarrolla 10 años después de la muerte de John Kramer, más conocido como Jigsaw Killer, cuando vuelven a ocurrir nuevos asesinatos con el mismo modus operandi: macabros juegos y enigmáticas pistas. El detective Halloran bajo la sospecha de que ha aparecido un imitador,  trabajara junto a un equipo de forenses para poder atrapar al criminal. Sin embargo todo cambiará cuando los hechos conduzcan a las autoridades de que todo es obra del mismísimo Kramer.

Jigsaw desde el comienzo retoma los inicios de la saga, utilizando  terror gore o la tortura en menor grado a diferencia de las últimas entregas de Saw, donde la violencia cada vez aumentaba de una manera exorbitante, convirtiéndose en una serie de películas que prefería el morbo a mantener la calidad de la historia. En esta ocasión el filme cuenta con un equilibrio donde el gore forma parte de la historia sin exageraciones recordándonos el  comienzo a todo.

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Jigsaw a nivel técnico es una cinta que utiliza pocos escenarios, una paleta de colores fría creando una atmósfera de oscuridad, suciedad e incomodidad en el espectador; siempre  manteniendo la estructura y los giros dramáticos de la historia. La música es un elemento que no pasa desapercibido ya que complementa cada escena y se nota que nuevamente participa Charlie Clouser, mismo que ha musicalizado a toda la saga. 

Los personajes están construidos de de tal manera que cada uno cumple su papel y constantemente hacer dudar al público sobre su comportamiento. Tobin Bell vuelve en el papel de  John Kramer y su rara visión sobre la justicia. También nos encontramos a dos personajes que nos acompañaran toda la historia Matt Passmore como Logan Nelson interpretando a un médico forense que busca la verdad sobre el caso, Callum Keith Rennie en el papel del detective Halloran con un personaje que todo el tiempo nos hará dudar sobre los crímenes.

Jigsaw es una película, donde su gran acierto se encuentra en los elementos básicos que consagraron la saga de Saw durante alguno años, con una historia simple y personajes bien estructurados además de que posiblemente habrá nuevas secuelas. 

RIAN JOHNSON, CREARÁ UNA NUEVA TRIOLOGÍA DE STAR WARS.

Para el director Rian Johnson, STAR WARS: LOS ÚLTIMOS JEDI, que llegará a los cines del país el 15 de diciembre, fue solo el comienzo de su aventura en una galaxia muy, muy lejana.


Lucasfilm se enorgullece en anunciar que Johnson creará toda una nueva una trilogía basada en el universo de Star Wars, la primera en la que será director y escritor, junto a su colaborador Ram Bergman como productor.

Como director y escritor de STAR WARS: LOS ÚLTIMOS JEDI, Johnson realizó una película de la que Lucasfilm y Disney están muy orgullosos. En esta nueva trilogía, que presentará una historia separada a la saga de la familia Skywalker, Johnson introducirá nuevos personajes de los rincones de la galaxia que Star Wars nunca ha explorado.

“A todos nos encantó trabajar con Rian en STAR WARS: LOS ÚLTIMOS JEDI,” comentó Kathleen Kennedy, presidente de Lucasfilm. “Él es una fuerza creativa, y verlo crear la película desde el inicio hasta el final fue una gran alegría. Rian va a hacer cosas increíbles con esta página en blanco de la nueva trilogía”.

“Tuvimos momentos maravillosos colaborando con Lucasfilm y Disney en STAR WARS: LOS ÚLTIMOS JEDI”, comentaron Johnson y Bergman. “Star Wars es la más grande mitología moderna y nos sentimos muy afortunados de haber contribuido con ello. No podemos esperar a continuar con esta nueva serie de películas”.

STAR WARS: LOS ÚLTIMOS JEDI llegará a los cines el 15 de diciembre.

Las fechas de estreno para las nuevas películas aún no han sido anunciadas, y los porgs no han emitido comentarios al respecto.