Las películas de los 32 Premios Goya se van de gira con el Ciclo Gas Natural Fenosa de Cine Itinerante

La gala de la 32 edición de los Premios Goya se celebrará el próximo 3 de febrero, pero antes de que llegue la gran fiesta del cine español algunas de las películas nominadas recorrerán la geografía española gracias al Ciclo Gas Natural Fenosa de Cine Itinerante Premios Goya 2018. La iniciativa, impulsada por la compañía energética y la Academia de Cine, hará parada en diez ciudades entre el 12 de enero y el 24 de febrero.

El ciclo es una oportunidad de disfrutar del mejor cine nacional de 2017 en pantalla grande y de forma gratuita. Esta undécima edición pasará por Illescas, Ponferrada, Irún, Sant Antoni de Portmany, Arteixo,Orihuela, Huelva, Castrillón, Santa Cruz de Tenerife y Vilanova i la Geltrú, contribuyendo, una vez más, a llevar el séptimo arte español a diversos rincones de nuestro país.

Handia (13 nominaciones a los Goya), Verano 1993 (8 nominaciones), Abracadabra (8 nominaciones) y Verónica (7 nominaciones) y Tadeo Jones 2. El secreto del Rey Midas son algunos de los títulos que viajarán con el ciclo, a los que se sumarán otras historias nominadas. En esta ruta de los Goya, les acompañarán directores y protagonistas, que presentarán los largometrajes en un coloquio tras las proyecciones. Un formato que permitirá a los asistentes descubrir las curiosidades y anécdotas del rodaje en primera persona.

Antonio de la Torre (Nominado a Mejor Actor Protagonista por Abracadabra), Paco Plaza (Nominado a Mejor Dirección y Mejor Guión Original por Verónica) y Pablo Berger (Nominado a Mejor Guión Original por Abracadabra) son algunos de los nombres de nuestro cine que acompañarán a las películas de esta edición. A ellos se sumarán los intérpretes Sandra Escacena, Bruna Cusí, Joseba Usabiaga, Enrique Gato y Eneko Sagardoy, entre otros.

Compromiso con la cultura y el cine

El Ciclo Gas Natural Fenosa de Cine Itinerante, que ahora regresa con su undécima edición, ya ha acercado el mejor cine español a cerca de 50.000 espectadores de 80 ciudades españolas, desde julio de 2013.

Gas Natural Fenosa mantiene un compromiso de colaboración con la sociedad y en especial con el mundo del cine, a través de su apoyo a los principales festivales y salas de proyección del país. La compañía patrocina el Festival de Málaga. Cine en Español, el Festival de San Sebastián, el Sitges-Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña, la Madrid Premiere Week, los premios FEROZ® de la crítica y el Festival de Cine Internacional de Cartagena, así como más de 40 salas de cine de la red Cinesa en España que llevan el nombre de Gas Natural Fenosa.

Además, la compañía energética ha producido a través de Cinergía la película Proyecto Tiempo de la cual se proyectará la primera parte, El Juego, en cada sesión del Ciclo Gas Natural Fenosa de Cine Itinerante.

Calendario del Ciclo Gas Natural Fenosa Premios Goya 2018:

  • Illescas (Toledo) –12 de enero, Casa de Cultura: Handia, con Eneko Sagardoy (Nominado a Mejor Actor Revelación)
  • Ponferrada – 19 de enero, Teatro Bergidum: Abracadabra, con Pablo Berger (Nominado a Mejor Guión Original)
  • Irún – 20 de enero, Teatro Amaia KZ: Verano 1993, con Bruna Cusí (Nominada a Mejor Actriz Revelación)
  • Sant Antoni de Portmany (Ibiza) – 25 de enero, Cine Regio: Película e invitado por determinar.
  • Arteixo – 27 de enero, Auditorio del Centro Cívico Cultural de Arteixo: Verónica, con Paco Plaza (Nominado a Mejor Dirección) y Sandra Escacena (Nominada a Mejor Actriz Revelación)
  • Orihuela (Alicante) – fecha por confirmar, Teatro Circo Atanasio Die: Tadeo Jones 2. El secreto del Rey Midas, con Enrique Gato
  • Huelva – 15 de febrero, Gran Teatro: Abracadabra, con Antonio de la Torre (Nominado a Mejor Actor Protagonista)
  • Castrillón (Asturias) – 16 de febrero, Valey Centro Cultural de Castrillón: Película e invitado por determinar.
  • Santa Cruz de Tenerife – 22 de febrero, Teatro Guimerá: Película e invitado por determinar.
  • Vilanova i la Geltrú – 24 de febrero, Teatro Principal: Handia, con Joseba Usabiaga

Conoce a los ganadores de los Globos de Oro

Conoce a los ganadores de los Globos de Oro

Los Globos de Oro premios a lo mejor del cine y la televisión, reconociendo lo más destacado del cine y la televisión, en esta 75ª los favoritos fueron La forma del agua, del cineasta mexicano Guillermo del Toro, con siete postulaciones en y  la miniserie Big Little Lies con seis menciones.


Mejor película dramática: Tres anuncios por un crimen

Mildred Hayes (Frances McDormand), una mujer de 50 años cuya hija ha sido asesinada, decide iniciar por su cuenta una guerra contra la policía de su pueblo al creer que están más interesados en torturar a los afroamericanos que en hacer justicia.

 

​Mejor película (Comedia o musical): Lady Bird

Una joven estudiante que se hace llamar «Lady Bird» (Saoirse Ronan) se muda al norte de California para pasar allí su último año de instituto. La joven, con inclinaciones artísticas y que sueña con vivir en la costa Este, tratará de ese modo encontrar su propio camino y definirse fuera de la sombra protectora de su madre

 

Mejor director: Guillermo del Toro, por La forma del agua

Elisa (Sally Hawkins) es una joven muda que trabaja como conserje en un laboratorio en 1963, en plena Guerra Fría, donde se enamorará de un hombre anfibio (Doug Jones) que se encuentra ahí recluido.

 

Mejor película de animación: Coco

Miguel es un joven con el sueño de convertirse en leyenda de la música a pesar de la prohibición de su familia. Su pasión le llevará a adentrarse en la «Tierra de los Muertos» para conocer su verdadero legado familiar.

 

Mejor película en lengua extranjera: In the Fade​ (Alemania)

La vida de Katja se hunde cuando su marido y su hijo mueren en un atentado con bomba. Tras el duelo y la injusticia, llegará el tiempo de la venganza.

 

Mejor guión : Martin McDonagh, por Tres anuncios por un crimen

 

Mejor actriz dramática: Frances McDormand, por Tres anuncios por un crimen

 

Mejor actor dramático: Gary Oldman, por Las horas mas oscuras

Drama ambientado en 1940, cuando Winston Churchill (Gary Oldman) se convierte en primer ministro británico en un momento realmente crucial de la Segunda Guerra Mundial, pues los nazis avanzan imparables conquistando prácticamente la totalidad del continente europeo y amenzando con una invasión a Inglaterra. Churchill deberá entonces explorar la posibilidad de un tratado de paz con Alemania, o ser fiel a sus ideales y luchar por la liberación de Europa.

Mejor actriz (Comedia o musical)​​​​​​: Saoirse Ronan, por Lady Bird

Mejor actor (Comedia o musical): James Franco, por The Disaster Artist

Narra la historia real de la producción de la película ‘The Room’, que ha sido considerada como “una de las peores películas de la historia». Dirigida en 2003 por Tommy Wiseau, ‘The Room’ se ha estado proyectando en salas -completamente llenas- por toda Norteamérica desde hace más de una década. ‘The Disaster Artist’ es una comedia sobre dos inadaptados en busca de un sueño. Cuando el mundo los rechaza, deciden hacer su propia película, un film maravillosamente espantoso gracias a sus momentos involuntariamente cómicos, sus tramas dispersas y sus terribles interpretaciones.

Mejor actriz de reparto: Allison Janney, por Yo, Tonya

Tonya Harding fue la primera mujer estadounidense en completar un salto de triple axel en competición en patinaje sobre hielo en 1991. Pero el éxito en el hielo no siempre estuvo acompañado de felicidad en su vida personal.

Mejor actor de reparto : Sam Rockwell por Tres anuncios por un crimen

 

Mejor canción : This is me, de El gran showman

Biopic sobre Phineas Taylor Barnum (1810-1891), un empresario circense estadounidense que fundó el «Ringling Bros. and Barnum & Bailey Circus», conocido como «el mayor espectáculo en la tierra».

Mejor banda sonora: La forma del agua

Televisión

Mejor serie dramática: The Handmaid’s Tale

Mejor serie (Comedia o musical): The Marvelous Mrs. Maisel

Mejor miniserie o película para televisión: Big Little Lies

Mejor actor (Drama): Sterling K. Brown, por This Is Us

Mejor actriz (Drama): Elisabeth Moss, por The Handmaid’s Tale

Mejor actriz (Comedia o musical): Rachel Brosnahan, por The Marvelous Mrs. Maisel

Mejor actor (Comedia o musical): Aziz Ansari, por Master of None

Mejor actriz de miniserie o película para televisión: Nicole Kidman, por Big Little Lies

Mejor actor de miniserie o película para televisión: Ewan McGregor, por Fargo

Mejor actriz de reparto, miniserie o película para televisión: Laura Dern, por Big Little Lies

Mejor actor de reparto, miniserie o película para televisión : Alexander Skarsgard, por Big Little Lies                

El maíz en tiempos de guerra

155d5369-44b6-4d8f-9a26-47ca571d3b73.jpgEl maíz en tiempos de guerra sigue el curso anual de cuatro milpas indígenas en distintas regiones de México. El largometraje ilustra el excepcional proceso del maíz, la delicadeza para seleccionar la semilla y preparar la tierra que va a recibirla, la tenacidad de sus cuidados, la cosecha al cabo de los meses y los usos vitales de sus frutos.

Una familia wixárika (huichola) en el norte de Jalisco, otra más ayuujk (mixe) en Oaxaca, y dos familias tseltales en la selva de Chiapas nos hablan desde sus milpas, los caminos y sus casas de la importancia de la siembra, de los conocimientos prácticos que permiten la epopeya del maíz, los peligros que la acechan, la necesidad contemporánea de conservar los territorios que dan continuidad a la milpa y la vida de millones de mexicanos indígenas y campesinos.

 

Ficha Técnica
El maíz en tiempos de guerra, (México, 2016) / Maize in Times of War
Una película de Alberto Cortés
Documental, 88 minutos, FORMATO 1: 1, 77, color, full HD
IDIOMA  Tseltal, ayuujk, wixárika y español.

DIRECTOR    Alberto Cortés
PRODUCTORES    Ana Solares y Alberto Cortés
Bataclan CiNE, IMCINE, FOPROCINE, El barandal POST, Bambú AUDIOVISUAL, TV UNAM
PRODUCTOR ASOCIADO   Diego Sepúlveda,
DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA   Marc Bellver,
SONIDO DIRECTO   Emilio Cortés, Raúl Locatelli, Enrique Ojeda
GUIÓN Y EDICIÓN   Alberto Cortés
CON LA ASESORÍA DE   Hermann Bellinghausen y Ramón Vera-Herrera,
MÚSICA Steven Brown, Julio García
POSTPRODUCTOR   Carlos Aguilar
COLORISTA  Edgar Flores
DISEÑO SONORO   Carlos Aguilar, Daniela López y Francisco Hernández
GÉNERO    Documental
CLASIFICACIÓN   Apta para todo público

IMCINE y el INCAA unen esfuerzos para promover la coproducción entre México y Argentina

Con el objetivo de promover el cine mexicano en el mundo, la Secretaría de Cultura del Gobierno Federal, a través del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), ha trabajado en los últimos años en concretar acuerdos bilaterales con otros países para realizar coproducciones fílmicas.

Es el caso más reciente de Argentina, que con apoyo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), el Imcine convoca a la comunidad cinematográfica a presentar proyectos de largometraje de ficción y documental, dentro del régimen de coproducción mexicana – argentina.

Este apoyo se ofrece por parte de Mexico a través del Fondo para la Producción Cinematográfica de Calidad (Foprocine), en el ámbito del Protocolo Interinstitucional de Cooperación Cinematográfica y Audiovisual celebrado entre el IMCINE y el INCAA en junio de 2015.

Cada institución seleccionará un proyecto en coproducción, con un monto de apoyo de hasta 100 mil dólares americanos), o su equivalente en pesos mexicanos o argentinos.

Entre los principales requisitos para obtener el apoyo es que el rodaje del proyecto no haya sido iniciados a la fecha de apertura de la convocatoria, y que los trabajos beneficiados con el Foprocine podrán combinar el Estímulo Fiscal 189, pero no contar con apoyo del Fidecine u otro tipo de apoyo de Foprocine.

Las bases de la convocatoria pueden consultarse en www.imcine.gob.mx

 

Yvonne Blake, presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, hospitalizada en Madrid

Yvonne Blake, presidenta de la Academia de Cine, se encuentra hospitalizada como consecuencia de un ictus sufrido antier miércoles en la sede de la institución.

La presidenta de la Academia de Cine se había reincorporado a su despacho tras las celebraciones navideñas. A primera hora de la tarde de ayer, se encontró indispuesta y tuvo que ser trasladada  al hospital donde se le atiende. Yvonne Blake está acompañada de su familia desde el momento de su traslado. Desde ayer por la tarde permanece en observación y el pronóstico, facilitado por los médicos que la atienden al mediodía de hoy, es reservado.

La Comisión Ejecutiva de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, reunida esta mañana según el calendario previsto de cara a la preparación de la 32 edición de los Premios Goya, ha mostrado su preocupación, su deseo de una pronta recuperación y su apoyo pleno a la familia.

La Junta Directiva y el colectivo de académicos están haciendo llegar mensajes de simpatía y apoyo a su presidenta.

Igualmente, a lo largo de la mañana, en la Academia se han recibido numerosos mensajes con el deseo de una pronta recuperación a cargo de profesionales del cine, de representantes del mundo cultural y de los titulares del Ministerio de Cultura, la Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de la capital.

Conoce a los Nominados a los 32 Premios Goya

Mejor película

  • El autor
  • Estiu 1993
  • Handia
  • La librería
  • Verónica

Mejor dirección

  • Manuel Martín Cuenca por El autor
  • Aitor Arregi; Jon Garaño por Handia
  • Isabel Coixet por La librería
  • Paco Plaza por Verónica

Mejor dirección novel

  • Sergio G. Sánchez por El secreto de Marrowbone
  • Carla Simón por Estiu 1993
  • Javier Ambrossi; Javier Calvo por La llamada
  • Lino Escalera por No sé decir adiós

Mejor guión original

  • Pablo Berger por Abracadabra
  • Carla Simón por Estiu 1993
  • Aitor Arregi; Andoni de Carlos; Jon Garaño; José Mari Goenaga por Handia
  • Fernando Navarro; Paco Plaza por Verónica

Mejor guión adaptado

  • Alejandro Hernández; Manuel Martín Cuenca por El autor
  • Agusti Villaronga; Coral Cruz por incierta gloria
  • Isabel Coixet por La librería
  • Javier Ambrossi; Javier Calvo por La llamada

Mejor música original

  • Pascal Gaigne por Handia
  • Alberto Iglesias por La cordillera
  • Alfonso de Vilallonga por La librería
  • Eugenio Mira por Verónica

Mejor canción original

  • Algunas veces de José Luis Perales por El autor
  • Feeling Lonely on a Sunday Afternoon de Alfonso de Vilallonga por La librería
  • La llamada de José Miguel Conejo Torres (Leiva) por La llamada^ £
  • Rap Zona Hostil de Roque Baños por Zona hostil

Mejor actor protagonista

  • Antonio de la Torre por Abracadabra
  • Javier Gutiérrez por El autor
  • Javier Bardem por Loving Pablo
  • Andrés Gertrúdix por Morir

Mejor actriz protagonista

  • Maribel Verdú por Abracadabra
  • Emily Moríimer por La librería
  • Penélope Cruz por Loving Pablo
  • Nathalie Poza por No sé decir adiós

Mejor actor de reparto

  • José Mota por Abracadabra
  • Antonio de la Torre por El autor
  • David Verdaguer por Estiu 1993
  • Bill Nighypor La librería

Mejor actriz de reparto

  • Adelfa Calvo por El autor
  • Anna Castillo por La llamada
  • Belén Cuesta por La llamada
  • Lola Dueñas por No sé decir adiós

Mejor actor revelación

  • Pol Monen por Amar
  • Eneko Sagardoy por Handia
  • Eloi Costa por Pieles
  • Santiago Alverú por Selfie

Mejor actriz revelación

  • Adriana Paz por El autor
  • Bruna Cusí por Estiu 1993
  • Itziar Castro por Pieles
  • Sandra Escacena por Verónica

Mejor dirección de producción

  • Mireia Graell Vivancos por Estiu 1993
  • Ander Sistiagapor Handia
  • Alex Boyd; Jordi Berenguer por La librería
  • Luis Fernández Lago por Or

Mejor dirección de fotografía

  • Santiago Racajpor Esíiu 1993
  • Javier Agirre Erauso por Handia
  • Jean Claude Larrieu por La librería
  • Paco Femenía por Oro

Mejor montaje

  • David Gallartpor Abracadabra
  • Ana Pfaff; Didac Paloupor Estiu 1993
  • Laurent Dufreche; Raúl López por Handia
  • Bernat Aragonés por La librería

Mejor dirección artística

  • Alain Bainée por Abracadabra
  • Mikel Serrano por Handia
  • Lloreng Miquel por La librería
  • Javier Fernández por Oro

Mejor diseño de vestuario

  • Paco Delgado por Abracadabra
  • Saioa Lara por Handia
  • Mercé Paloma por La librería
  • Tatiana Hernández por Oro

Mejor maquillaje y peluquería

  • Sylvie Imbert; Paco Rodríguez por Abracadabra
  • Ainhoa Eskisabel; Olga Cruz; Gorka Aguirre por Handia
  • Eli Adánez; Sergio Pérez Berbel; Pedro de Diego por Oro
  • Lola Gómez; Jesús Gil; Óscar del Monte por Pieles

Mejor sonido

  • Daniel de Zayas; Pelayo Gutiérrez; Alberto Ovejero por El autor
  • Sergio Bürmann; David Rodríguez; Nicolás de Poulpiquet por El bar
  • Iñaki Diez; Xanli Salvador por Handia
  • Altor Berenguer; Gabriel Gutiérrez; Nicolás de Poulpiquet por Verónica

Mejores efectos especiales

  • Jon Serrano; David Heras por Handia
  • Reyes Abades; Isidro Jiménez por Oro
  • Raúl Romanillos; David Heras por Verónica
  • Reyes Abades; Curro Muñoz por Zona hostil

Mejor película de animación

  • Deep
  • Nur eta Herensugearen tenplua
  • Tadeo Jones 2. El secreto del Rey Midas

Mejor película documental

  • Cantábrico, los dominios del oso pardo
  • Dancing Beethoven
  • Muchos hijos, un mono y un castillo
  • Saura(s)

Mejor película Iberoamericana

  • Amazona de Clare Weiskopf, Nicolás van Hemelryck
  • Tempestad de Tatiana Huezo
  • Una mujer fantástica de Sebastián Lelio
  • Zama de Lucrecia Martel

Mejor película europea

  • C’esí la vie! de Eñe Toledano, Olivier Nakache
  • Lady Macbeth de William Oldroyd
  • The Square de Rubén Óstlund
  • Toni Erdmann de Maren Ade

Mejor cortometraje de ficción

  • Australia de Lino Escalera
  • Baraka de Néstor Ruiz Medina
  • Como yo te amo de Fernando García-Ruiz
  • Extraños en la carretera de Carlos Solano
  • Madre de Rodrigo Sorogoyen

Mejor cortometraje documental

  • Los desheredados de Laura Ferrés
  • Primavera rosa en México de Mario de la Torre
  • The Fourth Kingdom de Adán Aliaga, Alex Lora
  • Tribus de la Inquisición de Mabel Lozano

Mejor cortometraje de animación

  • Colores de Arly Jones, Sami Natsheh
  • El ermitaño de Raúl Diez
  • Un día en el parque de Diego Porral
  • Woody & Woody de Jaume Carrió

 

 

 

 

 

 

 

Imcine abre convocatoria para impulsar el cortometraje mexicano

 Con el  objetivo de estimular la producción del cine mexicano en todas sus formas, la Secretaría de Cultura del Gobierno de la República, a través del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), anuncia el 18° Concurso Nacional de Proyectos de Cortometraje.

Esta convocatoria tiene la finalidad de apoyar la producción y postproducción de proyectos de ficción, documental y animación.

En total, el Imcine apoyará la producción de hasta 14 proyectos de ficción, con recursos de hasta 600 mil pesos cada uno;  4 de documental, con un presupuesto de 400 mil pesos por proyecto; y 3 de animación, con 800 mil pesos de financiamiento cada uno.

En el caso de la producción, el Instituto apoyará hasta 6 proyectos, con 240 mil pesos para cada uno.

Para impulsar la descentralización cinematográfica se hace el llamado a los residentes de las regiones que componen la República Mexicana: Noroeste (Baja California, Baja California Sur, Chihuahua, Nayarit, Sinaloa y Sonora); Noreste (Coahuila, Durango, Nuevo León, San Luis Potosí, Tamaulipas y Zacatecas); Centro (Ciudad de México, Estado de México, Hidalgo, Morelos, Puebla y Tlaxcala; Occidente (Aguascalientes, Colima, Guanajuato, Jalisco, Michoacán y Querétaro; y Sureste (Campeche, Chiapas, Guerrero, Oaxaca, Quintana Roo, Tabasco, Veracruz y Yucatán).

Será seleccionado al menos un proyecto de cada una de las regiones mencionadas.

El Instituto, a través de la Subdirección de Cortometraje, asumirá la producción ejecutiva y la supervisión de la preproducción, producción y postproducción, y logísticamente diseñará los planes de financiamiento, producción y presupuesto correspondientes a cada uno de los proyectos ganadores, de acuerdo con un plan general de producción y postproducción y atendiendo a las necesidades de cada proyecto.

Los resultados de los proyectos ganadores serán dados a conocer el próximo domingo 20 de mayo.

Las bases de la convocatoria 2018 se pueden consultar en www.imcine.gob.mx

Cortometrajes en FilminLatino y Cinema México Digital

Muchos de los trabajos apoyados en ediciones anteriores del Concurso Nacional de Cortometraje pueden disfrutarse completamente gratis en nuestras plataformas FilminLatino y Cinema México Digital. Te invitamos a disfrutarlos.

Star Wars: Los ultimos Jedi

 

Los Últimos Jedi es dirigida por Rian Johnson y continúa con el encuentro entre Rey (Daisy Ridley) y Luke (Mark Hamill), donde la joven deberá entender que es la fuerza y enfrentarse a la realidad donde su héroe Luke no es tan perfecto como pensaba y Kylo podría esconder algo tras cada acción que realiza.

 

La cinta retoma el tono narrativo y visual que caracterizaba a George Lucas en la trilogía original sin embargo en esta ocasión la cinta tiene mayor madurez y por ende es más filosófica y bélica. Star wars episodio VIII , esta dividida en tres líneas argumentales.

La primera parte consta de la conexión entre Rey y Luke donde la joven le pdirá ayuda y entrenamiento al maestro Jedi, en esta parte entenderemos que es la fuerza realmente, que esconde Kylo en lo profundo de su corazón y los mo tivos que orillaron a Luke a aislarse en la isla de un planeta remoto.

 

La segunda línea argumental es bastante interesante ya que es protagonizada por Finn y un nuevo personaje llamado Rose. donde además de despertar Finn vivirá todo una aventura para salvar a la resistencia arriesgando su vida en un planeta casino aompañado de Rose, en busca de un hacker; donde Benifcio del Toro aemás de tenr una aparición en la cintase convierte en un personaje interesante y clave para Finn.

 

La tercera línea argumental es protagonizada por Leia y  el piloto Poe Dameron, ya que la princesa sobrevivirá a un ataque por parte de la Primera Orden y será relevada mientras se recupera por la comandante Holdo. El crucero de la resistencia será perseguido por la Primera Orden y Poe discutirá con Holdo severamente consuderando que ella no desempeña bien su trabajo.

Considero que esta es la parte más interesante ya que se unirán las otras dos líneas argumentales y además nos remitirá a la nostalgia con algunas escenas que son simplemente épicas.

 

Un detalle interesante es que tanto Kylo como Rey se comunicarán a través de sus mentes, como una especie de Skype de la fuerza, en la película Snoke explica que fue planeado por el para atraer a Rey a la nave y encontrar a Luke, sin embargo los planes de Kylo con eran distintos. Así mismo, conoceremos la historia de Rey y sabremos quienes son sus padres y la razón de ser de su sensibilidad a la fuerza.

 

Star Wars Episodio VII: Los últimos Jedi te dejará con una invitación a la reflexión, comprenderemos que es la fuerza, la razón de ser de cada personaje y veremos una transformación de la filosofía Jedi, entenderemos porque la Primera Orden continua aún después de ser derrotada en el eposodio VI y sobre todo porque se llama El último Jedi.

 

Con  un finalalk estilo del episodio IV, Star wars nos deja satisfechos.

Almost Coming, Almost Dying en la cineteca

El próximo cinco de enero se estrena Almost Coming, Almost Dying o Recién casi muero en a Cineteca Nacional, no te puedes perder este estreno basado en el manga de comedia autobiográfica de Managu Nakagawa, quien se relata como un joven desempleado que, durante una visita a un prostíbulo sufre una hemorragia cerebral en pleno acto sexual. Cuando vuelve en sí, deberá hacer lo imposible por evitar que sus familiares se enteren del incidente. Dirigida por Toshimasa Kobayashi y protagonizada por Misoo No, Elisa Yanagi, Chizuru Oki, Shunya Itabashi.

thumbnail.jpg

El director juega con el espectador mostrando de manera cómica el sufrimiento de un hombre que no ha logrado el orgasmo y por ende siente que esta fallando como ser humano,  Nakagawa Manabu es un hombre en sus 30 desempleado que no tiene metas, y vive con su madre, misma que le lleva las comidas a su habitación para que las coma de manera intima mientras vive de manera miserable.

Mientras el protagonista sufre en silencio, un día su padre le consigue un empleo  estable y sin estrés, Nakagawa se da cuenta que ese ritmo de vida se adapta a el y decide celebrarlo con una salida a un hotel del amor en Japón, in embargo mientras tiene relaciones sufre una convulsión y termina en el hospital con un diagnóstico de un vaso sanguíneo en el cerebro llamado RCVS. 

La cinta abordará el tema de la dignidad humana con un protagonista que sufre en silencio y busca recuperarse sin que nadie en su familia se enteré, convirtiendo el accidente en una situación cómica donde su madre quiere recuperar sus zapatos ya que los paramédicos no los incluyeron en artículos personales. El médico consciente de la vergüenza que esta sufriendo el protagonista no le dirá a los padres sobre el incidente sin embargo es más que obvio que no fue en condiciones idóneas.

Algo que me pareció bonito a modo de homenaje a Agatha Christie existe una subtrama muy al estilo de de Hercule Poirot eque rodea la desaparición de «un bonito par de zapatos nuevos», una de las partes más destacadas de la película.

Lo màs divdrtido de la serie es el protagonista al tener tantas presiones sociales no puede mantenerse tranquilo y se involucra en situaciones bastante divertida sobretodo en el hospital ya que el personal siempre eta presente mientras realiza actividades donde requiere la mayor privacidad posible, incluso duratne su recuperación  cualqueir cosa puede causar presión arterial elevada por ello sabremos que literalmente podría morir de vergüenza.

Definitivamente Recién Casi muero es una cinta divertida conde la vergüenza  es comedia y mezcla situaciones de la vida cotidiana desde el punto de vista invasor para el protagonistas causando que su miseria se convierta en algo entretenido.

INSPÍRATE ESTE 2018 CON ESTAS PELÍCULAS

ZEE Mundo, el canal de contenido exclusivo de Bollywood en español en México y América Latina traerá a la televisión mexicana durante el mes de enero las historias más inspiradoras protagonizadas por las estrellas favoritas de Bollywood de los últimos años.

Todos los domingos de enero, ZEE estrena cuatro películas que inspirarán al público a cumplir sus metas y propósitos en 2018.

VIVA EL ROCK / 7 DE ENERO

CrSNGO7XYAAlssDrockon2-shraddha.jpg

Aditya, Joe, Cedar y Rob recuerdan cómo formaron su banda y se separaron porque no alcanzaron el éxito. Siguieron viviendo sus vidas normales hasta ahora que deciden juntarse para intentar cumplir sus sueños.

 

ABCD CUALQUIERA PUEDE BAILAR / 14 DE ENERO

13feb_ABCD-movieReview.jpg

Vishnu, considerado el mejor bailarín de la India es traicionado por su manipulador socio, por esta razón decide dejar el baile e irse de Mumbai para siempre sin imaginarse que el destino le tenía preparado otros planes y un gran reto.

 LOCOS POR EL BAILE / 21 DE ENERO

Locos-por-el-Baile-1.jpg

Una película de danza que tiene lugar en la hermosa ciudad universitaria de Sheffield, muestra a los estudiantes asiáticos que salen de sus países para ir a estudiar en el extranjero. Todo sobre sus luchas, decepciones, fracasos y triunfos.

 

EN LA MIRA / 28 DE ENERO

en-la-mira.jpg

 

Karan es un bueno para nada y un perezoso que vive de los ingresos de su familia. Él decide enlistarse en el ejército y demostrar a su familia y a su novia que puede seguir el camino correcto en su vida.

Estas películas estarán disponibles durante los domingos de enero, en doble tanda, la primera función a las 19:00 y la segunda a las 21:00 horas

 

NO TE PUEDES PERDER

 “Feliz Año Nuevo” el domingo 7 de enero a las 17:00 horas. Con actuaciones la exitosa Deepika Padukone (en el mes de su cumpleaños) junto a Shah Rukh Khan. Happy New Year rompió el récord al ganar 5.6 millones USD en un solo día y ya había recaudado ganancias antes del estreno gracias a los derechos de la música hecha para la película.

 

 Feliz-Año-Nuevo-1.jpg

 

Diseña un sitio como este con WordPress.com
Comenzar