Nominados al Oscar 2018

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MEJOR PELÍCULA

  • Call Me By Your Name
  • Las horas más oscuras
  • Dunkerque
  • ¡Huye!
  • Lady Bird
  • El hilo fantasma
  • The post
  • La forma del agua
  • Tres anuncios por un crimen

MEJOR DIRECCIÓN

  • Christopher Nolan, por Dunkerque
  • Jordan Peele, por ¡Huye!
  • Greta Gerwig, por Lady Bird
  • Paul Thomas Anderson, por El hilo fantasma
  • Guillermo del Toro, por La forma del agua

MEJOR ACTRIZ

  • Sally Hawkins, por La forma del agua
  • Frances McDormand, por Tres anuncios por un crimen
  • Margot Robbie, por Yo, Tonya
  • Saoirse Ronan, por Lady Bird
  • Meryl Streep, por The post

MEJOR ACTOR

  • Timothée Chalamet, por Call Me By Your Name
  • Daniel Day-Lewis, por El hilo invisible
  • Daniel Kaluuya, por Déjame salir
  • Gary Oldman, por El instante más oscuro
  • Denzel Washington, por Roman J. Israel, Esq

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

  • Willem Dafoe, por The Florida Project
  • Woody Harrelson, por Tres anuncios a las afueras
  • Richard Jenkins, por La forma del agua
  • Sam Rockwell, por Tres anuncios a las afueras
  • Christopher Plummer, por Todo el dinero del mundo

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

  • Mary J. Blige, por Mudbound
  • Allison Janney, por Yo, Tonya
  • Lesley Manville, por El hilo invisible
  • Laurie Metcalf, por Lady Bird
  • Octavia Spencer, por La forma del agua

MEJOR GUION ADAPTADO

  • Call Me By Your Name, de James Ivory
  • The Disaster Artist, de Scott Neustadter e Michael H. Weber
  • Molly’s Game, de Aaron Sorkin
  • Logan, de Scott Frank, James Mangold e Michael Green
  • Mudbound, de Virgil Williams and Dee Rees

MEJOR GUION ORIGINAL

  • La enfermedad del amor (The Big Sick), de Emily V. Gordon e Kumail Nanjiani
  • Déjame salir, de Jordan Peele
  • La forma del agua, de Guilermo Del Toro
  • Lady Bird, de Greta Gerwig
  • Tres anuncios a las afueras, de Martin McDonagh

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

  • Una mujer fantástica (Chile)
  • El insulto (Líbano)
  • Sin amor (Rusia)
  • En cuerpo y alma (Hungría)
  • The Square (Suecia)

MEJOR PELÍCULA ANIMADA

  • Bebe jefazo, de Tom McGrath, Ramsey Ann Naito
  • Coco, de Lee Unkrich, Darla K. Anderson
  • Ferdinand, de Carlos Saldanha
  • Loving Vincent, de Dorota Kobiela, Hugh Welchman, Sean Bobbitt, Ivan Mactaggart, Hugh Welchman
  • The Breadwinner, de Nora Twomey, Anthony Leo

MEJOR FOTOGRAFÍA

  • Blade Runner 2049, de Roger Deakins
  • El instante más oscuro, de Bruno Delbonnel
  • Dunkerque, de Hoyte van Hoytema
  • Mudbound, de Rachel Morrison
  • La forma del agua, de Dan Laustsen

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

  • La Bella y la Bestia, de Sarah Greenwood; Katie Spencer
  • Blade Runner 2049, de Dennis Gassner, Alessandra Querzola
  • El instante más oscuro, de Sarah Greenwood, Katie Spencer
  • Dunkerque, de Nathan Crowley, Gary Fettis
  • La forma del agua, de Paul D. Austerberry, Jeffrey A. Melvin, Shane Vieau

MEJOR VESTUARIO

  • La Bella y la Bestia, de Jacqueline Durran
  • El instante más oscuro, de Jacqueline Durran
  • La forma del agua, de Luis Sequeira
  • La reina Victoria y Abdul, de Consolata Boyle
  • El hilo invisible, de Mark Bridges

MEJOR MONTAJE

  • Baby Driver, de Jonathan Amos, Paul Machliss
  • La forma del agua, de Sidney Wolinsky
  • Yo, Tonya, de Tatiana S. Riegel
  • Tres anuncios a las afueras, de Jon Gregory

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

  • Blade Runner 2049, de John Nelson, Paul Lambert, Richard R. Hoover, Gerd Nefzer
  • Guardianes de la galaxia Vol. 2, de Christopher Townsend, Guy Williams, Jonathan Fawkner, Dan Sudick
  • Kong: La isla calavera, de Stephen Rosenbaum, Jeff White, Scott Benza, Mike Meinardus
  • Star Wars: Los últimos Jedi, de Ben Morris, Mike Mulholland, Chris Corbould, Neal Scanlon
  • La guerra del planeta de los simios, de Joe Letteri, Dan Lemmon, Daniel Barrett, Joel Whist

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

  • El instante más oscuro, de Kazuhiro Tsuji, David Malinowski, Lucy Sibbick
  • La reina Victoria y Abdul, de Daniel Phillips and Lou Sheppard
  • Wonder, de Arjen Tuiten

MEJOR MONTAJE DE SONIDO

  • Baby Driver, de Julian Slater
  • Blade Runner 2049, de Mark Mangini, Theo Green
  • Dunkerque, de Alex Gibson, Richard King
  • La forma del agua, de Nathan Robitaille, Nelson Ferreira
  • Star Wars: Los últimos Jedi, de Ren Klyce, Matthew Wood

MEJOR MEZCLA DE SONIDO

  • Baby Driver, de Mary H. Ellis, Julian Slater, Tim Cavagin
  • Blade Runner 2049, de Mac Ruth, Ron Bartlett, Doug Hephill
  • Dunkerque, de Mark Weingarten, Gregg Landaker, Gary A. Rizzo
  • La forma del agua, de Glen Gauthier, Christian Cooke, Brad Zoern
  • Star Wars: Los últimos Jedi, de Stuart Wilson, Ren Klyce, David Parker, Michael Semanick

MEJOR BANDA SONORA

  • Dunkerque, de Hans Zimmer
  • La forma del agua, de Alexandre Desplat
  • Star Wars: Los últimos Jedi, de John Williams
  • El hilo invisible, de Jonny Greenwood
  • Tres anuncios a las afueras, de Carter Burwell

MEJOR CANCIÓN

  • Mighty River, en Mudbound, de Mary J. Blige
  • Stand up for something, en Marshall, de Diane Warren, Common
  • This is me, en El gran showman, de Benj Pasek, Justin Paul
  • Remember Me, en Coco, de Kristen Anderson-Lopez, Robert Lopez

MEJOR DOCUMENTAL

  • Abacus: Small Enough to Jail, de Steve James, Mark Mitten, Julie Goldman
  • Faces Places, de JR, Agnès Varda, Rosalie Varda
  • Icarus, de Bryan Fogel, Dan Cogan
  • Last Men in Aleppo, de Feras Fayyad, Kareem Abeed, Soren Steen Jepersen
  • Strong Island, de Yance Ford, Joslyn Barnes

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

  • Edith+Eddie, de Laura Checkoway, Thomas Lee Wright
  • Heaven is a Traffic Jam on the 405, de Frank Stiefel
  • Heroin(e), de Elaine McMillion Sheldon, Kerrin Sheldon
  • Knife Skills, de Thomas Lennon
  • Traffic Stop, de Kate Davis, David Heilbroner

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN

  • DeKalb Elementary, de Reed Van Dyk
  • The Silent Child, de Chris Overton, Rachel Shenton
  • The Eleven o’clock, de Derin Seale, Josh Lawson
  • Wate Wote/All of US, de Katja Benrath, Tobias Rosen
  • My nephew Emmett, de Kevin Wilson, Jr.

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO

  • Dear Basketball, de Glen Keane, Kobe Bryant
  • Garden Party, de Victor Caire, Gabriel Grapperon
  • Lou, Dave Mullins, de Dana Murray
  • Negative Space, de Max Porter, Ru Kuwahata
  • Revolting Rhymes, de Jakob Schuh, Jan Lachauer

Alonso Ruizpalacios va ahora por el Oso de Oro en la Berlinale

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Tras haber obtenido en 2014 el premio a mejor ópera prima por su película Güeros, el cineasta mexicano Alonso Ruzpalacios regresará al Festival Internacional de Cine de Berlín, esta vez para tratar de obtener el Oso de Oro, la máxima presea del prestigioso certamen europeo.

La Berlinale anunció recientemente la selección oficial de su competencia internacional, la cual incluye la producción Museo, que representará a México en la edición 68 del encuentro programado para realizarse del 15 al 25 de febrero de 2018.

Museo es una producción financiada a través del Fondo de Inversión y Estímulos al Cine (Fidecine) y del Estímulo Fiscal a Proyectos de Inversión en la Producción y Distribución Cinematográfica Nacional (Eficine 189), que opera la Secretaría de Cultura del Gobierno de la República, a través del Instituto Mexicano de Cinematografía.

Protagonizada por el actor Gael García Bernal, esta historia de ficción nos remonta a 1985, año en el que además de suceder un terremoto que sacudió a México, se llevó a cabo el robo arqueológico más importante de la historia de nuestro país.

La madrugada del 25 de diciembre de 1985, el Museo Nacional de Antropología e Historia fue saqueado por dos delincuentes, quienes se llevaron 140 piezas del recinto. Ruzpalacios se adentró a las vidas de estos hombres, antes y después del llamado robo del siglo.

Uno de ellos, fue interpretado por el actor ganador del Globo de Oro, Gael García, mientras que el otro lo encarna Leonardo Ortizgris.

El resto del elenco está conformado por Alfredo Castro, Simon Russell Beale, Bernardo Velasco, Leticia Brédice, Ilse Salas y Lisa Owen, entre otros.

La cinta de Ruzpalacios se enfrentará a películas de países como Brasil, Francia, Polonia, Rusia, Reino Unido, Uruguay, Estados Unidos, Bélgica, Polonia, Paragauay, entre otros.

The disaster Artist, la vida según James Franco

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The Disaster Artist es dirigida por James Franco y escrita por Scott Neustadter, Michael H. Weber.Narra la historia real de la producción de la película The Room, que ha sido considerada como “una de las peores películas de la historia». Dirigida en 2003 por Tommy Wiseau, The Room se ha estado proyectando en salas por toda Norteamérica desde hace más de una década. The Disaster Artist es una comedia sobre dos inadaptados en busca de un sueño. Cuando el mundo los rechaza, deciden hacer su propia película, un film maravillosamente espantoso gracias a sus momentos involuntariamente cómicos, sus tramas dispersas y sus terribles interpretaciones.

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Por María Trejo

The disaster artist es una cinta que James Franco realiza de una manera extraordinaria ya que realizarla implicaba un gran riesgo para él, en el sentido de que podría caer en la exageración y la obviedad, sin embargo la manera en que aborda el tema de The Room es de alguna manera sentimental ya que conecta con el público sin que se critiquen todas las limitantes que se pueden tener como artista y como persona; y sobre todo sin ofender.

Algo que destaca en la cinta es que James Franco se transforma y se convierte en el verdadero Tommy Wiseau, tanto en gestualidad y comportamiento como físicamente, de hecho incluso el acento lo imita de manera idéntica, incluso capta esa actitud contradictoria lo que hace que por momentos el espectador se olvide de James y piense solo en el el personaje como si el mismo Wisseau lo interpretara.

Menciono el trabajo de James Franco como actor, porque influye también el hecho de que el mismo es el director y se permitó mostrar a Wisseau lo más cercano a el mismo, hecho que permite que el público entienda como piensan los soñadores que trabajan en la industria cinematográfica, esa idealización que se llega a dar e incluso la falta de autocrítica que existe entre realizadores.

Aunque la primera impresión que da en la primer media hora del filme es que James Franco esta pecando ser el verdadero Wisseau, es lo que le da la esencia al filme, e incluso lo hace más divertido logrando que la puesta en escena sea más funcional. Todo lo que hemos mencionado anteriormente se conjunta con una cantidad enorme de cameos y apariciones especiales de actores renombrados, por lo que las escenas se van tiñiendo de situaciones absurdas  y cómicas que permiten que el espectador pase un rato agradable.

Aunque puede que nunca sepamos quien realmente era Tommy Wiseau, si veremos un reflejo de su personalidad dentro del medio,  y como se convirtió en el director de una de las peores películas de la historia del cine, si no es de la peor; así que James Franco nos demuestra que es un gran artista además de que puede interpretar cualquier papel en pantalla grande.

Revive las trilogías memorables del cine

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HBO GO ha preparado una colección especial para iniciar el año con seis trilogías de culto del séptimo arte. La mezcla de terror y suspenso, comedia y aventura incluye los géneros favoritos de los cinéfilos. La nueva colección de trilogías está disponible a partir de hoy, en dos etapas.

DEFENDIENDO LA RAZA HUMANA EN BLADE: 

Convertido en el protector de la raza humana tras la muerte de su madre, un hombre mitad mortal, mitad vampiro, pelea contra los que también son de su especie en Blade: Cazador de Vampiros. Después de que los Segadores empiezan a perseguir a los vampiros para alimentarse de ellos, Blade forma una alianza con el Consejo de Vampiros en Cazador de Vampiros: Segunda Parte. Buscado por el FBI, Blade finalmente une fuerzas con los acechadores nocturnos para combatir a Drácula, su mayor enemigo, en Blade: Trinity.
  • A partir del 18 de enero: Mira a Wesley Snipes combatir vampiros en esta trilogía de ciencia ficción repleta de acción.
DE VUELTA A LA PREHISTORIA EN JURASSIC PARK: 
La aventura comienza con Jurassic Park durante una visita de prueba a un parque temático donde la atracción principal son los dinosaurios. Los visitantes corren por sus vidas cuando los salvajes animales prehistóricos quedan sueltos. Luego, en Jurassic Park: El Mundo Perdido, un grupo de investigadores es enviado a estudiar a los dinosaurios mientras otro equipo llega con una intención diferente. Finalmente, en Jurassic Park III, el Dr. Alan Grant viaja a la Isla Sorna persuadido por un poderoso hombre de negocios para hacer una visita aérea, pero descubre que la verdadera razón de la invitación es una misión de rescate.
  • A partir del 18 de enero: El sueño de ver dinosaurios en acción cobra vida con esta trilogía, basada en las novelas de Michael Crichton, y dirigida en sus dos primeras entregas por Steven Spielberg.
DESAFIANDO LA MUERTE EN DESTINO FINAL:
Tras una aterradora visión de él y sus amigos muriendo, Alex insiste para que todos bajen de un avión sólo para ser perseguidos por la muerte uno a uno en Destino Final. En Destino Final II, Kimberly tiene una violenta premonición de un accidente en la carretera y decide bloquear el camino para poner a salvo a algunos de la muerte. Sin embargo, los sobrevivientes empiezan a morir misteriosamente y Kimberly tendrá que hacer algo antes de ser la siguiente. En Destino Final III, la premonición de una joven estudiante salva la vida de varias personas en una mortal montaña rusa, pero no por mucho tiempo, ya que la muerte acecha a aquellos que escaparon de sus manos.
  • A partir del 18 de enero: ¿Es imposible burlar a la muerte? Las diferentes historias de esta trilogía intentan probar lo contrario.
LOS MUERTOS COBRAN VIDA EN LA MOMIA: 
En La Momia, el aventurero Rick O’Connell (Brendan Fraser) debe escapar del desierto junto con Evelyn Carnahan (Rachel Weisz), una bibliotecaria que accidentalmente despierta a una temible momia al leer el Libro de los Muertos. Después, en La Momia Regresa, cuando su cuerpo momificado es llevado a Londres, Imhotep despierta nuevamente y acecha a O’Connell y su familia. Años más tarde, Alex, el hijo de Rick y Evelyn, despierta a la momia del Emperador de Qin. Alex y su padre se enfrentan al emperador y su ejército en La Momia: La Tumba del Emperador Dragón.
  • Desde el 19 de enero: Sigue a Brendan Fraser mientras se enfrenta al terror de dos poderosas momias en esta trilogía que mezcla acción, aventura y fantasía.
RESTABLECIENDO EL ORDEN CON MAD MAX:
Situada en la Australia de un mundo auto destruido, Mad Max, El Guerrero de la Carretera narra la historia de un vengativo policía que decide detener a una violenta pandilla de motociclistas. En Mad Max II: El Guerrero de la Carretera, el policía ahora convertido en un cínico vagabundo, acepta ayudar a un pequeño pueblo rico en gasolina a librarse de los bandidos. Después de ser exiliado de la ciudad más avanzada, el vagabundo viaja con un grupo de niños abandonados para levantarse contra la reina en Mad Max III: Más Allá de la Cúpula del Trueno. Y como regalo adicional en esta trilogía, Mad Max: Furia en el Camino presenta la historia de una mujer que se rebela contra un tiránico gobernante mientras busca su tierra natal con la ayuda de un grupo de prisioneras, un adorador psicótico y un vagabundo llamado Mad Max.
  • A partir del 19 de enero: Con actuaciones de Mel Gibson, Tina Turner, Charlize Theron y Tom Hardy y la dirección de George Miller. No te pierdas una de las mejores sagas de acción de la historia del cine.
VOLVIENDO AL FUTURO CON MARTY McFLY:
En Volver al Futuro, Marty McFly (Michael J. Fox) viaja al pasado mientras huye de los asesinos del Doctor Brown (Christopher Lloyd). En el año al que llega, Marty debe ayudar a sus padres a enamorarse pues su existencia y la de sus hermanos corre peligro. Tras cumplir la misión, en Volver al Futuro II, Marty tiene que viajar de nuevo en el tiempo -esta vez al futuro, pues el Doc le ha advertido que uno de sus hijos está en riesgo. Pero, en su esfuerzo por arreglar el futuro, el pasado se ve fuertemente alterado. En su última aventura en el tiempo, Marty viaja al Viejo Oeste para salvar la vida del Doc y completar esta divertida trilogía en Volver al Futuro III.
  • Desde el 19 de enero: Michael J. Fox da vida a uno de los personajes más queridos del cine en la clásica trilogía de ciencia ficción, aventura y viajes en el tiempo escrita y dirigida por Robert Zemeckis. ¡Disfrútala!

Grandes noticias de la Cineteca Nacional

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Cineteca Nacional registró más de 1 millón 300 mil espectadores en 2017

  • El número total de usuarios en el recinto en 2017 fue 1,399,912, superando la cifra de 2016. Entre ellos, 1,182,857 fueron espectadores y 217,055 asistentes a La Galería
  • La película nacional con mayor asistencia fue Las hijas de Abril, mientras que la internacional fue Coco
  • Parte del incremento de asistentes fue gracias a “Stanley Kubrick: La exposición”, “México y Walt Disney: Un encuentro mágico” y “El arte de Coco

El 2017 fue un año intenso y valioso para la Cineteca Nacional. Por un lado, fue reconocida con la Medalla Filmoteca de la UNAM gracias a la labor que ha desarrollado en el ámbito de la conservación, rescate y difusión de la cinematografía nacional e internacional; por otro, acogió la magna exposición de Stanley Kubrick, además de las exposiciones sobre el trabajo de Walt Disney y los estudios Pixar en nuestro país.

También se nutrió de importantes estrenos y ciclos, tanto nacionales como extranjeros, así como de actividades académicas, y finalmente colaboró, con importante ayuda de la sociedad civil, en los trabajos de acopio tras los sismos del 7 y 19 de septiembre, reafirmando así el lugar fundamental que el recinto tiene para la vida cultural de la República Mexicana.

Cineteca Nacional contó, durante el año pasado, con 187 estrenos (en los que se incluyen las exhibiciones de filmes de Stanley Kubrick y diversos reestrenos), oferta cinematográfica a la que se sumaron aproximadamente 63 ciclos de cine (tanto internos como externos), así como la 5ª y 6ª temporadas de Clásicos en Pantalla Grande.

Dichas actividades, a las que se agrega la labor de La Galería (espacio museístico dedicado al 7º arte) y de una oferta fílmica dedicada al auditorio infantil, resultaron en una cálida respuesta del público de la Ciudad de México y Área Metropolitana, registrando desde el 1 de enero y hasta el 31 de diciembre de 2017 la cantidad de 1,399,912 espectadores.

Asistentes a función cinematográfica  Público adulto 1,158,055
Asistentes a función cinematográfica  Público infantil 24,802
Asistentes a La Galería 217,055
Total 1,399,912
El cine mexicano tuvo una presencia importante durante el periodo. La película más exitosa entre el público fue la ganadora del Premio Especial del Jurado en el pasado Festival de Cannes, Las hijas de abril:
 PELÍCULA ASISTENCIA
Las hijas de Abril (Michel Franco, México, 2017) 15,988
Plaza de la soledad (Maya Goded, México-Holanda, 2016) 11,189
3 mujeres o despertando de mi sueño bosnio (Sergio Flores Thorija, Bosnia y Herzegovina-México, 2016) 9,260
El hombre que vio demasiado (Trisha Ziff, México, 2015) 8,452
Las tinieblas (Daniel Castro Zimbrón, México, 2016) 6,211
Mientras tanto, entre los estrenos internacionales, el primer lugar de asistencia lo obtuvo el célebre filme animado, Coco:
PELÍCULA ASISTENCIA
Coco (Lee Unkrich y Adrian Molina, Estados Unidos, 2017) 43,482
Voraz (Grave, Julia Ducournau, Francia-Bélgica, 2016) 33,428
Trainspotting 2: La vida en el abismo (T2 Trainspotting, Danny Boyle, Reino Unido, 2017) 31,951
Cartas de Van Gogh (Loving Vincent, Dorota Kobiela y Hugh Welchman, Reino Unido-Polonia, 2017) 29,943
La vida de Calabacín (Ma vie de Courgette, Claude Barras, Francia-Suiza, 2016) 20,246

Una parte importante de la programación se exhibió a través de eventos especiales, ciclos, muestras y festivales, mismos que reflejan una gran variedad de temas. Desde festivales dedicados al cine de género como Macabro, hasta los dedicados a la diversidad sexual como el MIX o MICGénero, pasando por las semanas de cine alemán, brasileño, rumano, neozelandés, y muchos más. En éstos, los que obtuvieron mayor asistencia fueron:

1 de enero a 31 de diciembre de 2017 ASISTENCIA
62 Muestra Internacional de Cine 33,465
63 Muestra Internacional de Cine 29,125
37 Foro Internacional de Cine 24,101
Clásicos en Pantalla Grande 20,368
Talento Emergente 3 9,495
Un eje de acción importante del recinto de Xoco, perteneciente a la Secretaría de Cultura, es el de la equidad de género. Con respecto a este tema, 38 de los estrenos exhibidos(películas dirigidas entre 2015 y 2017) fueron filmes dirigidos por mujeres.

Además, se presentaron películas a través de ciclos específicos o eventos especiales:

Ciclo o evento Fechas
Conversando con nuestros cineastas: Realizadoras destacadas (4 títulos) Todo febrero
Mujeres documentalistas (7 títulos) Del 8 al 13 de agosto
Muestra Internacional de Mujeres en el Cine y TV (13 títulos) Del 9 al 12 de noviembre
Función especial del Instituto Electoral de la Ciudad de México por el Día de la eliminación de la violencia en contra de la mujer (1 título) 23 de noviembre
Abriendo la temporada veraniega, la Sala 3 Fernando de Fuentes recibió a 6,239asistentes durante la semana del 16 al 22 de junio, consiguiendo así la mayor asistencia en pantallas a nivel nacional en dicha semana (de acuerdo con cifras de IBOE Rentrak).

El trabajo de difusión y desarrollo de cultura cinematográfica de nuestra institución se extiende al resto del país a través del área Circuito Cineteca, donde se logró llegar a143,590 asistentes en 3,430 funciones que se programaron durante 2017, consolidando la presencia en 30 estados de la República Mexicana.

Actualmente, Cineteca Nacional colabora con 18 sedes donde existe una programación constante, durante todo el año, de ciclos y estrenos propios, además de programar enmás de 120 espacios (museos, universidades, cineclubes, asociaciones civiles y festivales).

El área de Extensión Académica, en colaboración con la Universidad de Guadalajara, formalizó la Maestría en Estudios Cinematográficos, que tendrá como sedes tanto a la Cineteca Nacional en la Ciudad de México, como el Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño de Guadalajara.

Además de esto, el trabajo continuo del área dio como resultado 23 cursos realizados en 2017, con un total de 998 asistentes inscritos, sin incluir en estas cifras los ciclos de conferencias.

 

Durante 2017, la Dirección de Acervos de la Cineteca Nacional, gracias al programa de digitalización del Laboratorio de Restauración Digital, digitalizó películas producidas por el Estado en un proyecto conjunto instrumentado con el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), como La otra virginidad (Juan Manuel Torres, 1975), Actas de Marusia (Miguel Littin, 1975), y Fe, esperanza y caridad (Luis Alcoriza, Alberto Bojórquez y Jorge Fons, 1974), también restauró El rincón de las vírgenes (1972) y Mariana, Mariana(1987), de Alberto Isaac; El lugar sin límites (1978), de Arturo Ripstein, y Cabeza de Vaca(1991) de Nicolás Echevarría.

En el mismo tenor, se restauraron integralmente filmes como Rosauro Castro (1950), dirigida por Roberto Gavaldón, y El brazo fuerte (1958), de Giovanni Korporaal.

También se integraron al acervo fílmico de la Cineteca Nacional las colecciones del Ballet Folclórico de Amalia Hernández y de la Universidad Autónoma del Estado de México; además, se continuó el rescate de películas de nitrato de gran valor histórico de las décadas de los treinta y cuarenta, pertenecientes a las colecciones de Tomás Garrido Canabal y Miguel Alemán.

Se presentaron películas clásicas del cine mexicano digitalizadas por la Cineteca Nacional (con subtítulos en inglés o francés) en más de 20 festivales y eventos internacionales, como en el MoMA de Nueva York, la Cinemateca Nacional en Uruguay, el Museo Histórico Alemán Zeughaus-Kino de Berlín, la Cinemateca Distrital de Bogotá, el Harvard Film Archive, el Festival Il Cinema Ritrovato en Bologna, la Filmoteca Española en Madrid, el UCLA Film & Television Archive, el Festival Internacional de Cine de Morelia, el AFI Fest de Hollywood y el National Museum of Mexican Art de Chicago.

Para llevar a cabo todas estas exhibiciones, la Cineteca Nacional proporciona copias en 35mm o las versiones digitalizadas de las películas. Es fundamental también el apoyo de los titulares de los derechos patrimoniales de las películas, como Fundación Televisa, la Sección de Técnicos y Manuales del STPC, la Filmoteca de la UNAM, Cinematográfica Marte, Diana Internacional Films, entre otras instancias.

En cuanto a la vinculación con diversos recintos e instituciones educativas, se realizaron170 visitas guiadas, consiguiendo en ellas un total de 5,863 visitantes, quienes descubrieron parte de la historia de Cineteca Nacional y de sus espacios.

Finalmente, el área de Exposiciones, además de coordinar el trabajo en “Stanley Kubrick: La exposición”, “México y Walt Disney: Un encuentro mágico” y “El arte deCoco”, desarrolló una decena de exposiciones, tanto en las rejas de la Cineteca Nacional, como en los vestíbulos de las Salas 1, 2, 3 y 4. Se difundió la labor de “OaxacaCine”, exhibiendo 60 carteles diseñados por Alejandro Magallanes; “El cine en la lente de Juan Rulfo: La Escondida y El despojo”; la exposición que celebró el Día del Cine Mexicano en colaboración con el Imcine; la exhibición fotográfica “Open Loop”, que retomaba, en el marco del Año Dual Alemania-México, el trabajo de Jason Pohland, y “Dos tipos de cuidado: Ismael Rodríguez y Pedro Infante”, entre otras.

Con estas tareas públicas, la Cineteca Nacional consolida su compromiso de fortalecer la cultura cinematográfica, la preservación de nuestra memoria audiovisual, el desarrollo académico y la creación de nuevos públicos; del mismo modo, se ha reafirmado como el espacio cinematográfico más importante del país.

 

 

 

 

 

 

 

Insignificance 

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Insignificance,  es dirigida por Nicolás Roeg, con una historia original y escrita por Terri Johnson y música del maestro Hans Zimmer y Stanley Myers,  además de tener un un equipo de producción de calidas el argumento es bastante interesante.

En Nueva York en 1954, se llevará a cabo un encuentro bastante singular,  cuatro celebridades se reunirán Albert Einstein,  Marilyn Monroe,  Joe Dimaggio y el Senador McCarthy. La reunión llevará a los protagonistas a vivir situaciones impensables en una habitación hotel donde Einstein llamado como el profesor (Michael Emil) recibe la visita de la hermosa Marilyn Monroe nombrada como La Actriz (Theresa Rusell).  La situación entre El profesor y La actriz será primeramente un duelo de conocimiento donde y posteriormente ella interesa tara llevarlo a la cama.
Al inusual momento se une Joe Dimaggio colérico porque sy esposa intenta otro hombre e intenta llevársela consigo, no obstante con la aparición del Senador McCarthy las cosas se tornarán extrañas, inesperadase incluso delirantes.  Los enredos ocurridos en la historia irán hilando lo que se convertirá en la secuencia final.
Insignificance se sustenta en flashbacks

La película está salpicada de constantes y significativos flash-backs, que representan la forma en que Roeg los retrata, vemos lo que hay en la mente y psicología de cada uno, las cosas que no llegan a exteriorizar, vemos su mundo interno a través de esos flash-backs. Sin lugar a dudas el más interesante y espectacular es el del final del filme, el que remite a los miedos y fobias de Einstein, que inevitablemente se remiten a su origen germano, a la violencia nazi, en una secuencia espectacular, plagada de violencia desatada, fuego, explosiones, destrucción, cadáveres, esqueletos incinerados, y la Monroe presente en muchos instantes de la supuesta alucinación. Es sin duda la secuencia más atractiva, la secuencia distinta del trabajo, y es que todo era fantasía, todo irreal, pero ese final segmento condensa todo, lo eleva, y nos muestra a su vez la propia psicología y sentires del autor. Después de la proyección de todas esas fuertes y en efecto visualmente poéticas imágenes, vemos como todo se invierte, es decir las cosas retroceden, se recomponen, hay una ”implosión”, los objetos destruidos se reponen, el fuego desaparece, la habitación que explota queda reconstruida, y se nos transporta nuevamente con El Profesor y La Actriz  juntos, en la habitación de hotel, que se despiden, como si nada hubiera pasado. Es así como se pone fin a un trabajo atractivo, inusual y singular, a esta delirante sucesión de imágenes y sucesos inverosímiles, la Insignificancia de Nicolas Roeg.

 

¡AQUÍ ESTÁN LAS PELÍCULAS QUE TIENES QUE VER EN IMAX ® EN 2018!

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IMAX® anunció los más anticipados y esperados estrenos de 2018 que se podrán ver en sus salas, el público podrá experimentar historias fantásticas y personajes extraordinarios de la manera más inmersiva, visualmente irresistible y espectacular. 

 

Los títulos que se podrán disfrutar en México en 2018 en salas IMAX ® son*:

 

  •        Maze Runner: Experiencia IMAX 3D/2D (20th Century Fox, Enero)
  •       Cincuenta Sombras Liberadas: Experiencia IMAX (Universal Pictures Febrero)
  •        Marvel’s Black Phanter:  Experiencia IMAX 3D/2D (Walt Disney Studios, Febrero)
  •        Tomb Raider: Experiencia IMAX 3D (Warner Bros., Marzo)
  •        Pacific Rim 2: Insurrección: Experiencia IMAX 3D (Universal Pictures, Marzo)
  •        Ready Player One: Experiencia IMAX (Warner Bros., Marzo)
  •        Rampage; Experiencia IMAX (Warner Bros, Abril)
  •        Avengers: Infinity War Experiencia IMAX 3D/2D (Walt Disney Studios, Abril)
  •        Solo: Una Historia de Star Wars: Experiencia IMAX 3D/2D (Walt Disney Studios, Mayo)
  •        Jurassic World: El reino caído  Experiencia IMAX 3D (Universal Pictures, Junio)
  •        Los Increíbles 2: Experiencia IMAX  (Walt Disney Studios, Junio)
  •        Ant-Man and The Wasp : Experiencia IMAX  (Walt Disney Studios, Julio)
  •        Alita: Battle Angel : IMAX 3D (20th Century Fox, Julio)
  •        Misión Imposible 6: Experiencia IMAX (Paramount, Julio)
  •        Depredador: Experiencia IMAX (20th Century Fox, Agosto)
  •        The Darkest Minds: Experiencia IMAX (20th Century Fox., Septiembre)
  •        Alpha: Experiencia IMAX 3D/2D (Sony Pictures, Marzo)
  •        X-Men: Dark Phoenix: Experiencia IMAX  (20th Century Fox., Noviembre)
  •        Animales Fantásticos: Los Crímenes de Grindelwald:  Experiencia IMAX (Warner Bros., Noviembre)
  •        Aquaman: Experiencia IMAX 3D/2D (Warner Bros., Diciembre)

 

*Fechas y títulos sujetos a cambio

 

Razones por las que debes ver estas películas en IMAX:

1.    El proceso de re-masterización de IMAX (DMR) optimiza tanto la calidad de imagen como la claridad del sonido de cada película par que las puedas vivir al máximo.

2.     Calidad de la imagen: el sistema de proyección IMAX®  ofrece imágenes realistas y cristalinas, 60% más brillantes y con un 30% más de contraste que las pantallas estándar. 


3.     Sistema de sonido envolvente: el sistema de sonido IMAX® puede alcanzar una octava más baja del sonido lo que puedes sentir y también cuenta con bocinas láser alineadas que distribuyen el volumen a toda la sala para que estés en el lugar preciso en dónde quiera que te encuentres sentado. 


4 .     Diseño de las salas IMAX®: salas con una pantalla que no es simplemente más grande, sino curva y que abarca del suelo al techo y de pared a pared, ésta se encuentra posicionada más cerca a la audiencia lo que te hace sentir como si estuvieras en el centro de la acción. 


La combinación de estos elementos hacen de la Experiencia IMAX®, una experiencia única. Siempre pensando en nuestros espectadores IMAX proyecta las mejores películas y los más esperados estrenos para vivirlos de la manera más extraordinaria. No queremos que sólo “veas” una película, queremos que “vivas” la historia.

 

Ven y Vive la Experiencia IMAX

«La bóveda», Algo aterrador se esconde en ese lugar…

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El próximo 26 de enero se estrenará  «La bóveda», una cinta bastante interesante ya que sale de lo común al abordar un tema distinto; para salvar la vida de su hermano Michael, las hermanas Dillon, Leah (Francesca Eastwood) y Vee (Taryn Manning) , tienen que organizar un asalto a un banco. El robo comienza bien, pero el caos se produce cuando un empelado del Banco, Ed Mass (James Franco) las envía a la bóveda del sótano para obtener lo que ellas quieren. Lo que no saben es que el sótano oculta un terrible secreto. Las hermanas Dillon tendrán que elegir entre confrontar a la policía que tiene rodeado el banco o bien confrontar a una terrible fuerza sobrenatural que habita en la bóveda subterránea.

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Gary Oldman, ganador a mejor actor en los premios Globo de Oro, interpreta a Winston Churchill en Las Horas Más Oscuras

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Una emocionante e inspiradora historia real surge en la víspera de la Segunda Guerra Mundial. A días de convertirse en el Primer Ministro de La Gran Bretaña, Winston Churchill (Gary Oldman, ganador del premio Oscar), debe enfrentar uno de los momentos decisivos en la historia: considerar un acuerdo de paz con la Alemania Nazi o permanecer fiel a los ideales de libertad de toda una nación. Mientras el poderío Nazi aumenta su expansión al occidente de Europa, y la amenaza de una invasión es inminente, Churchill deberá enfrentarse a una nación incrédula, un rey escéptico y a la conspiración de su propio partido para superar las horas más oscuras de su vida, y dirigir a una nación para cambiar el curso de la historia.

En la reciente entrega de los Golden Globes, el actor Gary Oldman fue reconocido por su extraordinario trabajo en esta cinta dirigida por Joe Wright. «Las Horas Más Oscuras» se estrena este 19 de Enero.

https://www.youtube.com/watch?v=U7Ns9OeL5IQ&t=3s

– Género: Drama

– Elenco: Gary Oldman, Kristen Scott Thomas, Lily James, Stephen Dillane, Ronald Pickup y Ben Mendelsohn

– Dirección: Joe Wright (“Atonement,” “Hanna,” “Pride & Prejudice,” “Anna Karenina”)

– Guión: Anthony McCarten (“The Theory of Everything”)

– Producción: Tim Bevan, Eric Fellner, Anthony McCarten, Lisa Bruce, Douglas Urbanski

Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla se preparan para conducir los Premios Goya

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Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla intentan convencer a Dani Rovira para que les deje presentar la gala de los Goya 2018 en la primera de las tres piezas promocionales que se emitirán en TVE y en los cines. Los cómicos manchegos urden un plan para dar pena a Rovira, que presentó consecutivamente las últimas tres galas de los galardones, y para ello no dudarán en ofrecerle un maletín lleno de dinero o amenazar a un “perrete”.

Un total de tres promos, que se irán emitiendo de aquí al 3 de febrero y en las que, además de contar con el actor malagueño, aparecerá Juan Manuel Montilla, El langui, ganador del Goya a Mejor Actor Revelación y Mejor Canción Original por El truco del manco. Las piezas se podrán ver en los canales de Televisión Española y en un total de 2600 salas de cine de toda España, con la colaboración de FECE (Federación de Cine de España).

Joaquín Reyes (Albacete, 1976) y Ernesto Sevilla (Albacete, 1978) serán los conductores de la 32 edición de los Premios Goya, que se celebrará en el Madrid Marriott Auditorium Hotel el próximo sábado 3 de febrero. Los cómicos, que saltaron a la fama con programas como La hora chanante y Muchachada Nui y series como Museo Coconut, aseguran que “queremos ser fieles a nuestro humor”.

El mundo del cine no es ajeno a los manchegos, puesto que Joaquín Reyes ha participado en títulos como Spanish movie y Promoción fantasma, de Javier Ruiz Caldera, Tensión sexual no resuelta, de Miguel Ángel Lamata, o Cuerpo de élite, de Joaquín Mazón. Por su parte, Ernesto Sevilla ha aparecido en Pagafantas, de Borja Cobeaga, Campamento Flipy, de Rafa Parbus, Torrente 4, de Santiago Segura, o Embarazados, de Juana Macías.