#FICUNAM8 anuncia su selección oficial «Ahora México»

La sección Ahora México se ha convertido en un espacio de estreno del cine independiente mexicano en la Ciudad de México. Cortos, medios y largometrajes conviven en la misma sección para dar a conocer las nuevas tendencias cinematográficas nacionales. Estos son los títulos seleccionados:

EN COMPETENCIA:

1. La compañía que guardas (The Company You Keep), Diego Gutiérrez. México-Países Bajos 2017 (86 min). *Estreno CDMX.

2. David. El regreso a la tierra (David. The Return to Land), Anaïs Huerta. México 2017 (95 min). *Estreno CDMX.

3. Los débiles (The Weak Ones), Eduardo Giralt y Raúl Rico. México 2018 (65 min). *Estreno americano.

4. Esta película la hice pensando en ti (I Made this Movie Thinking of You), Pepe Gutiérrez. México 2018 (66 min). *Estreno mundial.

5. M, Eva Villaseñor. México 2018 (52 min). *Estreno mundial.

6. Mano de metate (Grindstone Hand), Eugenia Varela y Bruno Varela. México 2018 (62 min). *Estreno mundial.

7. Piérdete entre los muertos (Drown Among the Dead), Rubén Gutiérrez. México 2018 (61 min). *Estreno americano.

8. El reino de la sirena (The Mermaid´s Kingdom), Luis Rincón. México 2017 (78 min). *Estreno americano.

9. La sombra de un dios (A God’s Shadow), Bernhard Hetzenauer. México-Austria-Alemania 2017 (20 min). *Estreno CDMX.

11. La Vida Suspendida de Harley Prosper (The Still Life of Harley Prosper), Juan Manuel Sepúlveda. México 2018 (65 min). *Estreno mundial.

FUERA DE COMPETENCIA:

Tesoros, María Novaro. México 2017 (96 min).

Maze Runner: La cura mortal.

El próximo 2 de febrero se estrena Maze Runner: La cura mortal, cinta con la que concluye la trilogía homonima de las novelas escritas por James Dashner. La cinta es dirigida por Wes Ball, y protagonizada por Dylan O’Brien, Kaya Scodelario, Katherine McNamara, Thomas Brodie-Sangster,Nathalie Emmanuel, Barry Pepper, Giancarlo Esposito, Rosa Salazar,Dexter Darden, Walton Goggins y Jacob Loflan. La cinta de desarrolla en un mundo post apocalíptico condicionado por el virus de La llamarada, una enfermedad que se extiende por todo el planeta y destruye a la raza humana.

Maze Runner: La cura mortal, inicia con una persecución donde veremos de nuevo a Thomas, Newt y Vince intentando rescatar a MinHo, que viaja en un tren de la organización CRUEL quienes planean somoterlo juunto a otros jóvenes a una serie de expermento en busca de una cura al virus que amenaza a la humanidad. Thomas ase embarcará en una misión para rescatar a su amigo en la Última Ciudad junto a sus amigos entre ellos Brenda y Jorge.

La cinta tiene escenas de acción y persecuciones bien logradas, además de que los espectadores verán personajes, escenarios y monstruos que conocen  y que darán pie a pequeñas tramas secundarias que se van desarrollando dentro de la historia como la búsqueda de identidad, la lucha de clases y otras situaciones que se van presentando en este futuro distópico.

La estructura de la película -contiene diversos elementos de acción, intriga con estilo más clásico al de otras franquicias como Los juegos del hambre o Divergente, ya que hay ciertos convencionalismos como el complejo del héroe, una constante en mantener el suspenso dentro de cada secuencia, por lo que además de que el ritmo se mantiene la acción también.

Dylan O’Brien realiza una buena actuación como protagonista, sin embargo en algunas escenas donde hacen su aparición tanto Rosa Salazar y Giancarlo Esposito como Walter Goggins  es opacado por ellos quienes demuestran su talento en pantalla. También aunque la cinta peca de lo mismo que las anteriores en querer mantener la estrategia de salvar a todos en el ultimo momento, en esta ocasión se presentarán algunos giros inesperados y resolverá algunos sucesos que aparecen en la novela de manera muy distinta logrando un final satisfactorio para el público.

The Maze Runner: The Death Cure cumple con lo esperado al mantener la atención del espectador desde  el comienzo hasta la última escena con efectos especiales, disparos, gritos y explosiones.

Charco: Canciones del Río de la Plata

El trovador Pablo Ducal nos da un recorrido por las calles, los barrios, los bares y los teatros en los que esta música cobró vida y se transformó en lo que es hoy. Lleno de preguntas, entrevista íntimamente a los protagonistas, a los testigos y a los herederos de esta interminable historia, recolectando anécdotas, opiniones, enseñanzas y sensibilidades que nutren y explican mejor por qué es ahí, el Río de la Plata, el caudal donde la música confluye, florece y tiene siempre un lugar para guardar y proyectar la voz de sus artistas; para los ritmos que no dejan de tocarse y suenan con las aguas que parten por la mitad dos ciudades que se miran frente a frente.

Andrés Mayo, productor general de esta película, ha trabajado a lo largo de su carrera con muchos de los más importantes artistas de América Latina, como Luis Alberto Spinetta, Pedro Aznar, Gustavo Cerati, Les Luthiers, Andrés Calamaro, Charly García o Caifanes. Merecedor de dos Grammys Latinos y varios premios Gardel, en esta realización, sin embargo, ha ido en busca de personajes no tan obvios, haciendo deCharco un trabajo más especial y extraordinario. El documental habla de la fundación del rock, de la actitud arrabalera, de la técnica y la filosofía de los músicos que llegaron a transformar los pasos de una apoteótica tradición del tango y los folklores; ellos tenían en mente inventar nuevos sonidos, letras que obedecieran al surgimiento de la nueva poesía nacional y universal, maneras de tocar que tuvieran que ver con el idioma que les pertenece.

Charco llevó alrededor de cinco años en concluirse, por lo cual durante la producción han ocurrido ciertos sucesos de radical importancia, como la última aparición en pantalla de Rubens “Donvi” Vitale poco antes de morir, quien fundó MIA (Músicos Independientes Asociados), uno de los más importantes refugios de la música durante la dictadura. También destaca el encuentro con Vera Spinetta, quien apenas veinte días después de la muerte de su padre, Luis Alberto, nos regala uno de los momentos más emotivos del documental. Detalles como estos nos llevan a pensar que ésta, más que una cinta de registro más, es ya todo un documento; un archivo de pasajes irrepetibles en la historia de la música universal.

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Tiempo compartido, ganó el premio a Mejor Guión en el Festival de SUNDANCE

Julio Chavezmontes y Sebastián Hofmann fueron galardonados con el premio a Mejor Guión del festival de Sundance por la película «Tiempo Compartido», protagonizada por Luis Gerardo Méndez, Miguel Rodarte, y R.J. Mitte, este último conocido por interpretar a Walter White Jr. en la exitosa serie «Breaking Bad». 

Entre las películas que han sido reconocidas en Sundance por su guión destacan «Memento» de Christopher Nolan, e «Historias de familia» de Noah Baumbach, ambas nominadas al Premio Oscar por Mejor Guión Original  después de su estreno en el festival. 

«Tiempo Compartido», dirigida por Sebastian Hofmann y producida por Julio Chavezmontes, fue aclamada por la prensa internacional tras su estreno. Destacamos los siguientes comentarios: 

  • «Impresionante e inquietante en igual medida…Tiempo Compartido es cautivadora y eléctrica» – Guy Lodge, Variety
  • «Tan cómicamente oscura como un guión de los Hermanos Coen» –  Alan Hunter, Screen Daily  
  • «Una obra cinematográfica formidable» – Kyle Kohner, The Playlist 
  • «Un cautivador thriller psicológico que te mantiene al borde del asiento» – Frank Scheck,Hollywood Reporter
  • «Una ingeniosa mezcla de un poderoso y sutil guión, grandes actuaciones, y un -preciso trabajo de cámara» – Alan, Gerstle, The Critical Critics
  • «Una historia impecablemente contada» – Chris Luciantonio, Filmpulse 
  • «Una gran película que es visualmente intrigante» – Kay-B, Black Girl Nerds
  • «Película imperdible de Sundance» – Alexander Ortega, SLUG Magazine
  • «Una película extraordinaria…como si Kubrick hubiera filmado unas vacaciones de familia»– Jason Gorber, Dorkshelf 

 

Imcine presentará ciclo de cine en homenaje a los 100 años de Luis Aguilar

La Secretaría de Cultura del Gobierno de la República, a través del Instituto Mexicano de Cinematografía y con apoyo del Instituto Sonorense de Cultura, presentará un ciclo de cine en homenaje al actor Luis Aguilar(1918-1997), a quien el próximo 29 de enero recordaremos por el centenario de su natalicio.

Entre el 29 de enero y el 24 de febrero se llevará a cabo esta muestra programada de manera gratuita en tres cineclubes del estado natal del actor. En estos espacios,  se exhibirán películas  en las que fue dirigido por cineastas como Raúl de Anda, Ismael Rodríguez y Gilberto Gazcón, entre otros.

 

Cineclub Imagínate IMCA – Hermosillo, Sonora.

  •  29 de enero – El último chinaco (Raúl de Anda, 1948)
  •  30 de enero – El pozo (Raúl de Anda, 1965)
  •  1 de febrero – Los cristeros (Sucedió en Jalisco) (Raúl de Anda, 1947)

 

Cineclub Coordinación de Bibliotecas- Guaymas, Sonora.

  •  31 de enero – El hombre de papel (Ismael Rodríguez, 1963)
  •  7 de febrero – Del rancho a la televisión (Ismael Rodríguez, 1953)
  •  14 de febrero – A.T.M. a toda máquina (Ismael Rodríguez, 1951)
  •  21 de febrero – Qué te ha dado esa mujer (Ismael Rodríguez, 1951)

 

Cineclub VG – Santa Ana, Sonora.

  •  3 de febrero – El boxeador  (Gilberto Gazcón, 1958)
  •  10 de febrero – María la guerrillera (Antonio de Anda, 1991)
  •  24 de febrero – El misterio del látigo negro (Vicente Oroná, 1958)

Cabe destacar que el ciclo 100 años de Luis Aguilar es posible gracias a los materiales facilitados por la plataforma digital Claro Video.

Conoce a los personajes de Pantera Negra

PANTERA NEGRA, de Marvel Studios, sigue a T’Challa, quien regresa a Wakanda, su solitaria nación africana de tecnología avanzada, para asumir como rey. Pero cuando un antiguo y poderoso enemigo reaparece, la fortaleza de T’Challa como rey y superhéroe es puesta a prueba cuando se ve involucrado en un gran conflicto que pone en riesgo el destino de Wakanda y del mundo entero.

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T’Challa/Pantera Negra (Chadwick Boseman)

Luego de la muerte de su padre, el príncipe T’Challa se dispone a asumir como el nuevo rey de Wakanda. Su derecho al trono se ve perjudicado cuando villanos de otro país lo sacan de Wakanda y lo embarcan en una aventura por el mundo. T’Challa es llevado al límite y comienza a sentirse abrumado con el destino de su nación. Debe prevalecer por cualquier medio necesario o pondrá en peligro la vida de millones de habitantes de Wakanda.

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Killmonger (Michael B. Jordan)

Erik Stevens, alias Killmonger, es un nuevo enemigo de Wakanda que aspira a convertirse en rey. Sus tácticas letales y su gran conocimiento de Wakanda, lo convierten en un enemigo temible.

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Nakia (Lupita Nyong’o)

Nakia es una guerrera wakandiana, una espía que suele infiltrarse en otros países para vigilar y reportar a Wakanda. Nakia debe decidir si guiarse por el deber hacia su país o sus sentimientos por T’Challa.

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Okoye (Danai Gurira)

Okoye es la jefa de las Dora Milaje, la fuerza especial de seguridad femenina de Wakanda. Ella es la mejor luchadora de Wakanda (fuera de Pantera Negra) y es extremadamente leal al trono.

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Everett K. Ross (Martin Freeman)

Ross es un agente de la CIA que fue visto por última vez interrogando a Zemo. El agente pronto descubre que se encuentra tras los pasos del mismo villano que amenaza a T’Challa y es arrastrado al extraordinario mundo de Wakanda, donde termina uniéndose a T’Challa contra las fuerzas internacionales que amenazan con destruir Wakanda.

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W’Kabi (Daniel Kaluuya)

W’Kabi es el jefe de seguridad de la tribu fronteriza. Viven en las fronteras de Wakanda y sirven como la primera línea de defensa del país. Para los forasteros, W’Kabi parece ser lo que ellos esperarían de una pequeña nación africana. Pero en verdad son unos de los guerreros más feroces de Wakanda, determinados a proteger los secretos de su nación a toda costa.

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Shuri (Letitia Wright)

Shuri es la inteligente hermana menor de T’Challa y una experta de la tecnología. Es la segunda en la línea a sucesión al trono detrás de su hermano y la persona más inteligente de todo Wakanda. Shuri es la mente científica e innovadora detrás de los vanguardistas trajes y tecnología de Pantera Negra

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M’Baku (Winston Duke)

M’Baku es el extraordinario líder de la tribu Jabari, un grupo de wakandianos que han rechazado el uso de Vibranium y se han apartado de la vida popular de Wakanda. Tras la muerte de T’Chaka, M’Baku ve la oportunidad de desafiar a T’Challa por el trono para que Wakanda vuelva a ser una sociedad aislada del mundo.

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Ramonda (Angela Bassett)

Ramonda es la madre de T’Challa y Shuri. Su objetivo es ayudar a T’Challa a convertirse en el rey de Wakanda mediante una pacífica transición de poder, sirviendo como consejera de facto al trono. Sin embargo, a medida que las cosas se complican para T’Challa, Ramonda deja de lado todo deber político y actúa sólo como madre, preocupada únicamente por el bienestar de sus dos hijos.

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Zuri (Forest Whitaker)

Zuri es el líder y guía espiritual de Wakanda. Leal amigo del antiguo rey T’Chaka, Zuri se ha convertido en una suerte de mentor de T’Challa, compartiendo todo su conocimiento y sabiduría a Pantera Negra. Zuri además es el guardián de la lanza de Bashenga y del jardín donde crece la hierba con forma de corazón que otorga a Pantera Negra sus poderes.

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Ulysses Klaue (Andy Serkis)

Ulysses Klaue es un vendedor ilegal de armas, traficante y mafioso que opera en Sudáfrica, a quien se conoce en AVENGERS: ERA DE ULTRÓN. Esta vez, Klaue está detrás del Vibranium de Wakanda y en la mira de Pantera Negra.

FESTIVAL CINE GUANAJUATO (GIFF) PRESENTA EDICIÓN 21

El Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF) realizará su edición 21 inspirado por el destacado director sueco Ingmar Bergman en el centenario de su nacimiento, y parafraseando su primer obra maestra, “Un verano con Mónica” (‘Sommaren med Monika’, 1953), invita a sus asistentes a vivir del 20 al 29 de julio “Un verano con Bergman, un verano en Guanajuato”.

El GIFF presentará una retrospectiva en homenaje al director sueco, considerado pieza clave de la cinematografía mundial. Y no sólo eso, a imagen y semejanza de su obra, el Festival eligió una representación idílica del mismo filme para su cartel oficial y vestir a Guanajuato con su espíritu.

GIFF ABRE CONVOCATORIA Y EXPANDE LAS FRONTERAS DEL CINE 

El GIFF abre su Convocatoria para la Competencia Oficial de Largometraje y Cortometraje para su edición 21, misma que estará disponible desde el 25 de enero y hasta el próximo 1 de abril de 2018, en las plataformas Withoutabox.com y FestHome.com, al igual que en Giff.mx.

Con la finalidad de continuar con su apoyo a los cineastas nacionales, la inscripción será gratuita para las películas mexicanas. Son seis las categorías en competencia: Largometraje Ficción, Largometraje Documental, Cortometraje Ficción, Cortometraje Animación, Cortometraje Documental, Cortometraje Experimental así como la nueva categoría en Realidad Virtual.

El Festival Internacional de Cine Guanajuato continúa expandiendo las fronteras del cine  y este 2018 abre las inscripciones para la competencia en la categoría de Realidad Virtual. El GIFF produjo el año pasado tres cortometrajes en RV, asimismo exhibió otras películas en este formato, con el objetivo de explorar e impulsar los nuevos estilos de narración.

Cabe destacar que en la Convocatoria del GIFF 2017, el Festival recibió 3,345 películas provenientes de 121 países, entre ellas 625 mexicanas y 76 del estado de Guanajuato. De ellas se proyectaron 402 películas, 144 en Selección Oficial, 150 como parte del programa de Canadá como país invitado.

Las inscripciones en esta categoría son elegibles para ser seleccionadas en la competencia VR. El GIFF alienta a la comunidad creativa de narradores y tecnólogos a inscribir sus proyectos creativos de producción independiente de ficción y documental.

TEMA: NARRATIVA ILUMINADA

Por otro lado, el tema que regirá esta edición será Narrativa iluminada. La luz es un principio básico de creación y de conocimiento. Al mismo tiempo, es imposible hablar de luz sin involucrar la mirada. El conocimiento que obtenemos en cada parpadeo es un conocimiento único, personalísimo, sobre lo que es pertinente observar en nuestro mundo. Cada individuo percibe la luz, los colores y las formas de manera distinta en un conocimiento totalmente subjetivo e individual. Lo mismo sucede al momento de crear, la elaboración del discurso lumínico es propio de cada creador, y solamente podemos obtener un panorama claro del tema cuando se aborda desde miradas multidisciplinarias. Durante esta edición se ofrecerán conferencias y talleres prácticos sobre la luz como elemento creativo en la narrativa audiovisual.

CINEASTAS MEXICANOS BECADOS POR GIFF VAN A ROTTERDAM LAB

El GIFF trabaja por el desarrollo y formación de los cineastas mexicanos y como parte de las alianzas internacionales que mantiene con instituciones de cine de primer nivel, anuncia los dos mexicanos que viajarán al Festival Internacional de Cine Rotterdam.

Se trata de la productora Indira Cato (Llévate mis amores) y Juan Sarquis (Truenos de San Juan) quienes son los becados del GIFF para asistir al prestigiado Taller Rotterdam Lab, que se realizará del 27 al 31 de enero de 2018, donde recibirán asesorías para impulsar sus proyectos fílmicos y en su caso buscar una coproducción internacional.

Juan se encuentra en la producción de 3 largometrajes, dos ficciones: “El matrimonio de Pepe Sánchez Campo” y “Julia privada”, y el documental “Sisífos”. Mientras que Indira se encuentra en la producción de “#Mickey”, largometraje documental de Betzabé García. Ambos productores buscarán impulsar sus proyectos durante su estancia en Rotterdam Lab.

GIFF +  MEDIENBOARD + GOETHE-INSTITUT 

Gracias a una valiosa colaboración entre el GIFF, Medienboard Berlin Brandenburg y el Goethe-Institut México, desde el 2014 se lleva a cabo una iniciativa bilateral que permite a cineastas y productores alemanes y mexicanos, trabajar por dos meses en México y Alemania respectivamente, con la finalidad de desarrollar sus proyectos fílmicos y buscar fondos para desarrollar sus producciones.

En esta ocasión, el director mexicano Joaquín del Paso fue elegido para viajar a Alemania a concluir la escritura del guión de su siguiente película. Cabe destacar que la última producción del cineasta, “Maquinaria panamericana” se estrenó en el Berlinale Forum el año pasado, además de que esta película ganó en la categoría Mejor Largometraje de Ficción, en GIFF 2016.

Por parte de Alemania, el cineasta Jan Zabeil viajó a San Miguel de Allende con el proyecto “Zurück In Den Westen” (Back to the West) en búsqueda de nuevos puntos de vista y para empaparse de lo que él considera “uno de los lugares más creativos para filmar”. En adición a esto, Jan realizó una instalación artística con fotografías de su autoría que muestran inusuales detalles de la ciudad. Esta obra se dio a conocer en una exhibición donde también presentó su corto “We will stay in touch about it”, el evento se realizó en las instalaciones de Casa Europa en México, con apoyo de dicha fundación y del GIFF.

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¡Prepárate para cantar, bailar y amar una vez más! Mamma Mia!

La Película, cinta que recaudó más de $600 millones alrededor del mundo, está de regreso. En 2018, te invitamos nuevamente a la mágica isla griega de Kalokairi, en un nuevo y original musical basado en las canciones de la banda ABBA. El elenco original vuelve acompañado de nuevas estrellas, incluyendo a Lily James (Cenicienta, Baby Driver) y estrena en México en agosto 2018.

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Mamma Mía! Aquí vamos otra vez es producida por Judy Craymer y Gary Goetzman, quienes produjeron la película original; Craymer es también el creador y productor de la obra musical, que se ha convertido en un fenómeno mundial. Ol Parker, escritor de El exótico Hotel Marigold, escribe y dirige la continuación de la historia de Catherine Johnson, Richard Curtis y Parker. La música y letra están a cargo de Benny Andersson y Björn Ulvaeus, quienes también regresan como productores ejecutivos.

Retomando sus personajes originales en Mamma Mía! La Película, se encuentran la ganadora del premio de la Academia: Meryl Streep como Donna; Julie Walters como Rosie y Christine Baranski es nuevamente Tanya. Amanda Seyfried y Dominic Cooper dan nuevamente vida a Sophie y Sky; mientras que Pierce Brosnan, Stellan Skarsgård y el ganador del Oscar, Colin Firth regresan como Sam, Bill y Harry.

A medida que la película avanza, nos muestra como las relaciones forjadas en el pasado resuenan en el presente. El elenco que representará a los famosos personajes en sus versiones jóvenes son: Lily James en el papel de Donna; Alexa Davies (A Brilliant Young Mind) es Rosie y Jessica Keenan Wynn (Beautiful, musical de Broadway) como Tanya. Los roles masculinos están a cargo de Jeremy Irvine (Caballo de Guerra) como Sam; Josh Dylan (Aliados) como Bill y Hugh Skinner (Kill Your Friends) es Harry.

#FICUNAM8 Lav Diaz, presidente del jurado

Desde el 2012, FICUNAM ha programado cinco de las películas más recientes de Lav Diaz. Este año, nos sentimos honrados de recibir como presidente del jurado de la Competencia Internacional al reconocido director filipino.

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«Estoy convencido de que el cine puede cambiar la realidad; tiene la obligación de hacerlo. Por eso me dedico a hacer lo que hago. Es la única herramienta de la que dispongo». Lav Diaz, en entrevista para El mundo.

Lav Diaz se ha convertido en uno de los realizadores más importantes del cine contemporáneo, produciendo obras que pasaron a la historia del cine por la fuerza de su estética y su particular concepción del tiempo. Con una duración de once horas, Evolution of a Filipino Family (2004), fue aclamada en Toronto y Róterdam. Melancholia (2008), obtuvo el Gran Premio de la sección Orizzonti de Venecia y alcanza una duración de ocho horas. Sus últimos filmes también han obtenido importantes premios como el Leopardo de Oro en el Festival de Locarno por From What is Before (2014), y el León de Oro en el Festival de Venecia por The Woman Who Left (2016). Las películas de Diaz suelen tratar temas sociales y políticos, tanto del presente como del pasado filipino. Se caracterizan también, por ser arriesgadas y monumentales, de una belleza y complejidad cercana a la novela (la literatura rusa es uno de los referentes de su cine).

Este año, Lav Diaz será presidente del jurado de la Competencia Internacional, además impartirá una clase magistral con el apoyo de la Cátedra Ingmar Bergman en Cine y Teatro el  5 de marzo a las 17:00 horas  en el Auditorio del MUAC.

Su útlima película Ang Panahon ng Halimaw (The Season of the Devil) (2018), que tendrá su estreno mundial en la Berlinale (Festival Internacional de Cine de Berlín, 2018),  se podrá ver en FICUNAM 8 como parte de la sección Manifiesto Contemporáneo.

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Ang Panahon ng Halimaw (The Season of the Devil ). Filipinas 2018 (234 min). Una anticomedia musical, una ópera rock que profundiza en la mitología
Hace unas horas se llevó acabo la conferencia de prensa de «Fireworks» o «Luces en el cielo» donde se realizó la presentación oficial de los actores de doblaje que participaron en la película, junto al director y al técnico de sonido. Con los actores encontramos a gente conocida como
  • Gerardo Ortega conocido por interpretar a  Hideo Suzuki (I am a Hero), Shouya Ishida (Koe no Katachi) y Bakura (Yu-Gi-Oh!: El lado oscuro de las dimensiones).
  • Gabriel Gama conocido por papeles como Yoh Asakura (Shaman King), Brock (Pokemon), Deadpool (Hulk vs.), Andros (Power Rangers In Space) y Miroku (Inuyasha). También funge de director del doblaje.
  • Desireé Gonzalez conocida por Shippo (Inuyasha), Puar (Dragon Ball Z Kai) y Zeno-sama (Dragon Ball Super).
  • Gabriel Ramos conocido por Ash Ketchum (Pokemon), Gerald (¡Oye, Arnold!), Wander (Galaxia Wander), Joey Wheeler (Yu-Gi-Oh!: El lado oscuro de las dimensiones) y Thor (Thor: Cuentos de Asgard). Por desgracia no pudo asistir por inconvenientes del horario.
  • Clauidia Motta conocida por Bart Simpson (Los Simpson), Applejack (My Little Pony: la magia de la amistad), Aralé Norimaki (Dr. Slump), Mary Jane Watson (en las películas de Spider-Man) y Orihime Inoue(Bleach). Desafortunadamente tampoco pudo asistir.
También se anunció que la fecha de estreno es el 24 de febrero del 2018, con un pre-estreno los días 14 y 16 de febrero. Estén al pendiente de nuestro canal de Youtube ya que tendremos una sorpresa próximamente para ustedes.