50 SOMBRAS DE gREY

La franquicia de 50 sombras de Grey regresa antes del 14 de febrero, en esta ocasión con la última cinta de la trilogía, basada en la serie de libros homónima escrita por E. L.  James. Dirigida por James Foley y protagonizada por Dakota Johnson y Jamie Dorman se estrena el próximo 9 de febrero.

Creyendo que han dejado atrás las sombras del pasado, los recién casados Christian y Anastasia disfrutan de su relación y de su vida llena de lujos. Pero justo cuando Ana empieza a relajarse, aparecen nuevas amenazas que ponen en riesgo su felicidad. Adaptación de la última novela de la saga «50 sombras de Grey». 

En esta ocasión nuevamente  veremos a el personaje de Christian Grey como un hombre que además del físico es inteligente, inquebrantable y con un alto poderío, sin embargo la confianza en  su esposa se ve amenazada cuando su esposa queda embarazada, ya que debido a los traumas que posee no se considera capaz; este personaje se ha vuelto popular debido a todas esas características, ya que sin ofender a los lectores es un ideal de hombre para un grueso de la población con todos los tributos incluso el monetario.

El personaje de Anastasia por su parte es un personaje creado a la medida para lograr que un gran número de mujeres se identifiquen con ella, en especial las adolescentes o mujeres jóvenes ya que se trata de una mujer insegura, con algunos complejos de autoestima, a la que le cuesta trabajo decir no, y prefiere la estabilidad y el bienestar de los demás antes que el propio, es trabajadora y responsable también se exige y busca el amor ideal debido a la formación que recibió en casa por lo que lógicamente cautivará a más de una chica llegando a lograr que se sientan identificadas con ella.
Juntar a dos personajes así significa que se logrará el éxito rotundo, ya que ambos personajes se complementarán ya que ella le dará ala seguridad que él necesita además de que el hará que Ana conozca un mundo que desconocía hasta el momento. Y por eso la protagonista pasará de tratar de huir a enamorarse profundamente de un hombre que aparentemente necesita ser salvado; básicamente en eso se resume toda la trilogía.
La película resulta atractiva porque es un reflejo de las carencias de la sociedad actual donde una gran mayoría de mujeres se encuentran insatisfechas en varios aspectos, y de una manera obvia se sentirán atraídas por un hombre que tenga carencias emocionales y que busque el apoyo de una compañera que es frágil pero que daría todo por amor ya que básicamente la pareja entre Ana y Christian.
Básicamente 50 sombras liberadas, es una cinta que cumple con lo que el público esperaba y tiene un final feliz.

Acervo del Imcine podrá verse en la muestra Michoacán en el Cine

Comprometido con la preservación y difusión del cine mexicano, la Secretaría de Cultura del Gobierno de la República, a través del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine) y la Cineteca Nacional, ha prestado parte de su acervo fílmico para ser presentado en la primera muestra Michoacán en el Cine, gestionada por el Gobierno de Michoacán y la Filmoteca de la UNAM.

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En representación del director general Jorge Sánchez Sosa, Héctor Ramírez Williams, subdirector de Acervo y Circuitos Culturales del Imcine, explicó que además de preservar el patrimonio fílmico, el objetivo del acervo del Instituto es darle difusión, «mostrar las películas por todas partes» y así descentralizar en la República Mexicana la exhibición del cine nacional.

«Para el Imcine es motivo de satisfacción el poder participar en esta muestra de cine mexicano. Muchas de las películas se pueden ver gracias a los acervos de instituciones como la Cineteca, la Filmoteca y del propio Imcine. Poder conservar el patrimonio cinematográfico y poder difundirlo es una de nuestras misiones», dijo en conferencia de prensa.

La muestra Michoacán en el Cine se llevará a cabo del 9 al 18 de febrero en la Cineteca Nacional y en el Cinematógrafo del Chopo, donde se podrán ver más de 30 películas entre largometrajes y cortometrajes que representan lo más destacado de la producción en Michoacán, desde filmes clásicos como Janitzio (Carlos Navarro, 1934), y Maclovia (Emilio Fernández, 1948), hasta obras de reciente manufactura.

Dentro de esta selección se incluye la película Fe, esperanza y caridad (Luis Alcoriza, Alberto Bojórquez y Jorge Fons, 1972), película restaurada por el Imcine y la Cineteca Nacional, así como Eréndira la indomable (Erendira Ikikunari, Juan Mora Catlett, 2016) y Gertrudis (Ernesto Medina, 1992), producciones del Instituto.

También participan tres trabajos audiovisuales dirigidos por cineastas michoacanos, ganadores del Concurso Nacional de Cortometraje del Imcine: Luz de día (Mauricio Calderón); Un paso hacia el camaleón (Francisco Fuentes Lara, 2015); Cenizas (2010) y T-Rex (2015), de Ernesto Martínez Bucio.

Víctor Lichtinger, representante del Gobierno de Michoacán y titular de la recién creada Comisión de Filmaciones de dicho estado, afirmó que este ciclo funciona también como plataforma de promoción de la entidad, tanto por los paisajes como locación para filmar, así como por su riqueza cultural. Asimismo, recordó la enorme tradición de Michoacán en el campo cinematográfico.

«Se han filmado películas de gran importancia para el cine mexicano. Michoacán tiene una gran presencia en el cine y por eso decidimos hacer una muestra con películas clásicas y modernas, además de un ciclo de películas hechas por indígenas mexicanos», comentó Lichtinger.

Michoacán en el Cine tendrá como filme inaugural el documental La historia en la mirada (José Ramón Mikelajáuregui, 2011), elaborado con imágenes rescatadas, preservadas y restauradas digitalmente por la Filmoteca de la UNAM, con apoyo del Instituto Nacional de Antropología e Historia, que además en 2011 ganó el premio Ariel como mejor documental.

En la conferencia de prensa también estuvieron presentes Hugo Villa, Director General de Actividades Cinematográficas de la UNAM, y Julio Durán, jefe de prensa de la Cineteca Nacional, quienes invitaron al público a no perderse la gran programación de este ciclo.

Las películas y horarios de exhibición pueden ser consultados en www.cinetecanacional.net y en http://www.chopo.unam.mx/

Galardonados con el Ariel de Oro

La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) llevó a cabo el día de ayer su segunda asamblea ordinaria del año, en la cual se eligió a los galardonados con el Ariel de Oro 2018. El Ariel de Oro es el máximo reconocimiento a la trayectoria que anualmente otorga la Academia Mexicana de Cine.

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Este año, la Academia entregará el Ariel de Oro a la actriz Queta Lavat, una de las actrices reconocidas de la Época de Oro del Cine Mexicano, y a Toni Kuhn cinefotógrafo fundamental del cine mexicano moderno. Pertenece a una generación de transición que se forja en la década de los setenta y que tiene influencia en el cine de las siguientes generaciones.

Queta Lavat

Actriz. Nació en 1929 en la Ciudad de México. Es invitada por su prima María Elena Marqués para incursionar por primera vez en el cine mexicano en 1945 con la película Las Colegialas de Miguel M. Delgado, seguida de la emblemática película La Perla de Emilio Fernández. En los primeros tres años de su carrera filmó 14 películas. Destaca particularmente su actuación en la reconocida película Dos tipos de cuidado de Ismael Rodríguez, al lado de Jorge Negrete y Pedro Infante. Ha filmado más de cien películas y trabajado con prácticamente todas las figuras de la “Época de Oro” del cine mexicano: Pedro Armendáriz, los hermanos Soler, Sara García, Silvia Pinal, Armando Calvo, Mario Moreno “Cantinflas”, entre varios más.  Además de “El indio” Fernández e Ismael Rodríguez, ha sido dirigida por Juan Bustillo Oro, Rogelio A. González, Miguel Zacarías, entre muchos otros. Recibió una nominación de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas en 1950, en la categoría de Actriz de cuadro por Las tandas del principal, así como, la Diosa de Plata, un premio especial del Festival de Cine Internacional de Guadalajara y muchos más. Por supuesto, adicionalmente, ha tenido una amplia participación en el teatro y la televisión nacionales y actualmente, a sus 89 años,  sigue activa en la carrera de la actuación.

Toni Kuhn

Director de Fotografía. Nació en 1942 en Biel–Bienne, Suiza, mexicano por naturalización.

En 1966 inició sus estudios en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de
la U.N.A.M (CUEC). En 1974, recibe la beca Guggenheim, de 1980 a 1999 labora como docente en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la U.N.A.M., y del Centro de Capacitación Cinematográfica, CCC.

Como cinefotógrafo ha filmado más de 30 largometrajes y cerca de 100 cortos de ficción y documentales en México, Suiza, Francia, Alemania, Estados Unidos y la India, en los que ha colaborado desde 1966 a la fecha.

Cuenta con una importante cantidad de exposiciones fotográficas realizadas en nuestro país desde 1985, de las cuales destacan  Materia detenida para olvidar su desgaste en el tiempo, presentada en el Museo de Arte Carrillo Gil, 1988; Exterior interior, en el Museo Municipal de San Antonio, Cuba; Otros sueños(exposición itinerante en Latinoamérica y Europa), en 1989, y A pesar de todo, también en el Museo de Arte Carrillo Gil, pero en 1997. Ese mismo año participó en la VIII Bienal de Fotografía del Centro de la Imagen.

Entre sus premios se encuentra un Heraldo a la Mejor Fotografía en el Cine Mexicano, ha estado nominado en seis ocasiones por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas en la categoría de Fotografía, obteniendo el Ariel en tres ocasiones: en 1982 por ¡Ora si tenemos que ganar!, en 1983 por Uno entre muchos, y en 1984 por El diablo y la dama. Además de ser reconocido por la Academia con un Premio Especial en 1972  por el documental Quién resulte responsable y en 1980 por su trabajo y esplendida fotografía.

En 2005 se publicó La noción del tiempo, libro que presenta más de tres décadas de su trabajo en 218 fotografías.

La Academia agradece el apoyo de la prensa y a los medios de comunicación, y les informa que el próximo 4 de abril se darán a conocer los nominados a la 60 Entrega del Premio Ariel 2018.

 «The Square» de Ruben Östlund, regresa a cartelera por su nominación al Oscar 2018 como mejor película extranjera

El reestreno de The Square, Palma de Oro del Festival de Cannes 2017, este viernes 9 de febrero. La cinta se estrenará en la Ciudad de México; en Cinépolis Diana, Cinépolis Interlomas y Cinépolis Patio Universidad, y en Guadalajara, en Cinépolis Centro magno, bajo el sello de distribución PIANO.

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@shana_hazuki

Dirigida por Ruben Östlund, The Square es protagonizada por Claes Bang (A Soap, The Bridge); Elisabeth Moss (The Handmaid’s tale, Mad Men, Top of the Lake); Dominic West (300, The wire: bajo escucha, Chicago) y Terry Notary (Los Vengadores, El planeta de los simios, Kong: la isla calavera).

Christian es el respetado curador de un museo de arte contemporáneo. Es un hombre divorciado y un dedicado padre, el tipo de hombre que maneja un coche eléctrico y apoya buenas causas. Su próxima exposición «The Square» es una instalación que invita a los transeúntes al altruismo. Mientras las preparaciones para la exposición toman lugar, la vida de Christian comienza a resquebrajarse, catapultándolo a él y al museo entero hacia una crisis existencial.

La película se estrenó en Francia en el Festival de Cannes y en México en el Festival de Morelia, además de haber sido parte de las selecciones de los festivales de Toronto, San Sebastián, Nueva York, Chicago, entre otros.

Hollywood vs. NFL

¿Eres fan de la NFL? la todavía liga deportiva más prestigiada del orbe, sin embargo, una cinta, «Concussion» (Peter Landesman, 2015), protagonizada por Will Smith, basada en hechos reales, ha puesto de cabeza al futbol americano profesional, destapando la cloaca en torno a las secuelas neurálgicas que sufren los jugadores tras golpes y lesiones en la cabeza.

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Por Daniel Flores Chávez

Del año del estreno de la película a la fecha se han realizado diversos estudios, siendo el más estrujante, el publicado el pasado julio por parte del «Journal of American Medical Association«, que certifica que de 111 cerebros analizados de ex futbolistas de la NFL, el 99.9% de estos sufren de Encelopatía Traumática Crónica.

Si bien dicha cinta no tuvo el impacto a niveles de premios, sí comenzó una etapa de concientización en los involucrados en el deporte de las tacleadas, ocasionando reflexiones en los propios jugadores, como fue el caso de Chris Borland, quien a pesar de tener un año extraordinario en su primera temporada con los 49es de San Francisco, optó por abandonar los millones de dólares que hubiera obtenido de haber continuado en la liga.

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La NFL negó, en aquel año, que el filme poseyera un alto grado de verosimilitud, pero conforme el tiempo ha pasado y las críticas han aumentado, el Comisionado de la liga, Roger Goodell, ha tenido que dar la cara ante los medios de comunicación para suavizar las implicaciones que estas lesiones han tenido en ex jugadores y anunciar estudios en conjunto con instituciones médicas para elaborar planes de protección.

Lamentablemente, los casos de ex jugadores, que se han suicidado a temprana edad o padecen demencia, van a la alza, como ejemplos sobresalen: Junior Seau (se dio un balazo en el pecho), Kosta Karageorge (hallado muerto en un contenedor de basura tras herirse a sí mismo con una bala), Mike Webster (ataque al corazón luego de episodios de paranoia), Terry Long (bebió líquido anticongelante) o Andre Waters (acaecido por un tiro en la cabeza).

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Tarde o temprano, Hollywood volverá a contar historias similares, máxime que grandes ex estrellas del emparrillado ya presentan síntomas similares, lo que ocasionará la filmación de biopics, los cuales traerán nuevamente el problema a la esfera pública, incluso, con más fuerza que antes.

En «Concussion», al «Doctor Bennet Omalu» (Smith) se le prohíbe en todo momento tener contacto cercano con directivos de la NFL, mostrando negligencia por parte de los jerarcas de la liga, situación que molestó en demasía a Goodell y achichicles, máxime que la NFL es considerada casi un patrimonio de la cultura norteamericana, para no ir más lejos, es tal la pasión que desata el Súper Tazón, que es considerado un feriado no oficial en la nación de la bandera de barras y estrellas, además que el lunes posterior al Gran Partido, es el día con mayor ausentismo laboral.

Sería interesante una batalla mediática entre estas dos súper-potencias del entretenimiento de masas, Hollywood vs. NFL, hacedoras de miles de millones de billetes verdes y jugosas plataformas publicitarias. La liga profesional de futbol americano ya se ha dado el lujo de vetar a empresas tan poderosas como MTV, esto, tras el «descuido» de Janet Jackson, durante el Medio Tiempo del Súper Tazón 38, producido por la cadena televisiva de videos musicales (o lo que quedan de estos), en el que la hermana de Michael Jackson, mostró un seno al descubierto, siendo visto a nivel mundial por millones de personas.

Ante semejante escándalo, la NFL, que históricamente ha sido manejada por dueños de empresas sumamente conservadores, puso el grito en el cielo, rompiendo el contrato que tenía con MTV para producir posteriores espectáculos de Medio Tiempo. MTV ni metió las manos, a sabiendas que no iba a poder ganar un juicio ante la fuerza de la liga.

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Igualmente, Hollywood se ha distanciado de la NFL, al no encontrar historias trascendentales sobre el juego y sus protagonistas. Aunque por ejemplo, «T» (John Lee Hancock, 2009), le dio a Sandra Bullock el Oscar como Mejor Actriz, al interpretar a «Leigh Anne Tuohy», una mujer de sociedad (de la vida real), que junto con su adinerada familia acoge a «Michael Oher» (Quinton Aaron), un joven problemático, pero con gran talento para el rudo deporte. La trama fascinó a la liga por su moraleja, la de ofrecer una oportunidad al desvalido. Sin embargo, también recibió grandes críticas, ya que se acusó a esta familia de, más bien, cazar talentos, pagarles carreras universitarias y usar sus contactos con la NFL para conducirlos a este circuito, y posteriormente, obtener una tajada de los altos contratos de los jóvenes futbolistas.

Entre que son ovoides o balones redondos, el real Michael Oher, tras obtener el Súper Tazón 47 con los Ravens de Baltimore, actualmente, es acusado de agredir a un chofer de Uber, contrastando con la personalidad del gigante de buen corazón que aparece en la película.

Otra de las cintas prohibidas por la NFL es «Any Given Sunday» (1999), del magistral, Oliver Stone, que desnuda los excesos de coaches, jugadores, dueños de equipos, personal médico y otros involucrados, en la alocada necesidad de ganar por encima de todo, de generar recursos millonarios por patrocinios, de salir cada domingo a jugarse la vida sin importar el futuro.

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Si bien el filme tiene una moraleja un tanto obvia (basta sólo ver el «speech» motivacional del coach «Tony D’Amato», interpretado por Al Pacino, para ensalzar al deporte por el deporte mismo), sí deja en claro el constante estrés que se percibe cada fin de semana en los diferentes estadios. Claro, luego de ver el guión,

FIN DE SEMANA DE OTRA GALAXIA EN DISNEY XD

Este será un fin de semana a puro STAR WARS en Disney XD:  el sábado 3 a las 10:00 h, los fans más pequeños de esta saga podrán disfrutar de la cuarta temporada de Star Wars Rebels, en la cual los rebeldes continuarán luchando contra los esfuerzos imperiales por acabar con la República, y el domingo 4 a las 20:00 h, por primera vez en la pantalla del canal se emitirá la película STAR WARS: EL DESPERTAR DE LA FUERZA, el largometraje que trae un nuevo episodio de este épico viaje de leyendas galácticas.

Star Wars Rebels

Estreno sábado 3 de febrero a las 10:30 h

Tráiler: http://bit.ly/2EufohY

Star Wars Rebels continúa la épica tradición de la legendaria saga Star Wars con nuevas y emocionantes aventuras llenas de acción. Situada entre los episodios III y IV de la saga, la historia se desarrolla en una época oscura en la galaxia, mientras el malvado Imperio Galáctico consolida su poder. Al comienzo de la serie las Fuerzas Imperiales han ocupado un planeta remoto, gobernándolo con mano de hierro y arruinando así la vida de sus pobladores. La inteligente y variada tripulación de la nave Fantasma –el Jedi “cowboy” Kanan, la piloto estrella Hera, el adolescente listo Ezra, el musculoso Zeb, la agitadora guerrera Sabine, y un droide viejo y cascarrabias, el astromecánico Chopper– es uno de los selectos grupos lo suficientemente valiente como para levantarse contra el Imperio. Juntos, esta tripulación  enfrentará nuevos y amenazantes villanos, encontrará coloridos adversarios, se embarcará en aventuras emocionantes y se convertirá en héroes con el poder de encender una revolución.

 

STAR WARS: EL DESPERTAR DE LA FUERZA

Estreno domingo 4 de febrero a las 19:00 h

Tráiler: https://youtu.be/5eKLdSDGh9k

Lucasfilm y el visionario director J.J. Abrams unen sus fuerzas para transportar a la audiencia a una galaxia muy, muy lejana, con el regreso de STAR WARS a la pantalla grande en STAR WARS: EL DESPERTAR DE LA FUERZA.

La película está protagonizada por Harrison Ford, Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Andy Serkis, Domhnall Gleeson, Anthony Daniels, Peter Mayhew y Max Von Sydow. Kathleen Kennedy, J.J. Abrams y Bryan Burk son los productores y Tommy Harper y Jason McGatlin los productores ejecutivos. El guión fue escrito por Lawrence Kasdan & J.J. Abrams y Michael Arndt.

Los Goya se visten de moda española hecha a medida

La alfombra roja de los Premios Goya vuelve a apostar por los diseñadores españoles en la noche de nuestro cine. Muchos de los rostros clave de la ceremonia, que tendrá lugar este sábado 3 de febrero, se han decantado por firmas nacionales para celebrar un gran año para nuestra cinematografía.

García MadridDname Couture, Teresa Helbig y Paco Varela son algunas de las firmas de nuestro país que vestirán a nominados, entregadores, presentadores e invitados de la 32 edición de los galardones.

La propuesta de Piluka de Echegaray, estilista oficial de esta convocatoria, ha sido «100% española en unos diseños hechos específicamente para sus protagonistas». 

Anna Castillo, Cristina Brondo, José Mota, Itziar Castor, Maria Zamora, Pol Monen, Anne IgartiburuElena Ballesteros y Nuria Gago, entre otros, son algunos de los que lucirán piezas de Suárez, joyería patrocinadora de los Goya 2018. Por su parte, Luis Tosar, Javier Gutiérrez, Antonio de la TorreJuan Antonio Bayona, Bruna Cusí, Ernesto SevillaJoaquín Reyes, Juan Diego Botto, Agustí Villaronga, Eduard Fernández, José Corbacho, Eneko Sagardoy, Miguel Ángel Muñoz, Miki Esparbé, Alberto Ammann, Santiago Alverú, Miguel Diosdado y Fernando Tielve llevarán zapatos Martinelli, calzado oficial de la ceremonia.

Álvaro Cervantes: Dsquared2.

Alba Galocha: Prada.

Adelfa Calvo: Dname Couture, clutch Dname Accessory y Anton Heunis.

Adriana Paz: Dname Couture, clutch Dname Accessory.

Aldo Comas: Juan Avellanadeda.

Ana Turpin: Apparienta.

Andrés Gertrudix: Esmoquin García Madrid.

Anna Castillo: Villalba Atelier, zapatos Jimmy Choo, joyas Suárez.

Anna Saura: Rubén Hernández Costura.

Antonio de la Torre: Esmoquin Toque de sastre, zapatos Martinelli, gemelos Suárez.

Antonia San Juan: Juana Martín, clutch Fahoma.

Belén López: Iván Campaña.

Bruna Cusí: Cortana, zapatos Martinelli.  

Carla Simón: Teresa Helbig.

Carlos Santos: Paco Varela, zapatos Martinelli.

Cristina Brondo: José María Peiró, clutch Stella Mcartney, joyas Suárez.

Cristina Castaño: Alfombra Roja: Vicky Martín Berrocal, zapatos Ferragamo. Escenario: Chiara Boni.

David Verdaguer: García Madrid.

Elena Furiase: Benjamin Friman Couture, clutch Stella McCartney.

Enerko Sagardoy: García Madrid, zapatos Martinelli.

Ernesto Sevilla: Alfombra roja: Esmoquin Tom Black. Escenario: Esmoquin Púgil. Zapatos Martinelli.

Fernando Tielve: The Stoat, zapatos Martinelli.

Ferrán Vilajosana: Traje García Madrid, zapatos Martinelli.

Hiba Abouk: Azzedine Alaïa.

Isabel Coixet: Marta Lafuente, Iribags.

Javier Gutierrez: Esmoquin Paco Varela, zapatos Martinelli.

Jan Cornet: Esmoquin Paco Varela.

Joaquín Reyes:  Alfombra roja: Esmoquin Tom Black. Escenario: Esmoquin Púgil. Zapatos Martinelli.

Jorge Sanz: D’S Damat.

José Corbacho: Bere Casillas, gemelos Suárez.

José Mota: Esmoquin Lander Urguijo, joyas Suárez.

Juan Diego Botto: Esmoquin García Madrid, gemelos Suárez.

Laia Marull: Lydia Delgado.

Leonor Watling: Stella Mccartney, accesorios Jimmy Choo.

María Zamora: José María Peiró, joyas Suárez.

Mariano Barroso: D’S Damat.

Marian Álvarez: Lexdeux

Macarena Gómez: Teresa Helbig.

Marta Nieto: Teresa Helbig.

Melina Matthews: Esther Noriega.

Miguel Ángel Muñoz: Esmoquin Lander Urquijo, zapatos Martinelli.

Miki Esparbé: D’ S Damat.

Mónica Cruz: Rubén Hernández Costura.

Nerea Rodríguez: Neu San Sebastián.

Nora Navas: Lorenzo Caprile, clutch Jimmy Choo.

Nur Levi: Rubén Hernández, joyas Suárez.

Nuria Gago: Isabel Sanchís, joyas Suárez.

Pepa Charro: Eduardo Navarrete.

Pol Monen: Esmoquin de Dsquared, zapatos Martinelli, reloj Suárez.

Quim Gutierrez: Esmoquin Dsquared2.

Ricardo Gómez: Emidio Tucci, The Stoat.

Sandra Escacena: Dolores Promesas, accesorios Mibuh.

Santiago Segura: Esmoquin D’S Damat.

Sara Sálamo: Georges Chakra.

Úrsula Corberó: Teresa Helbig.

Valerie Delpierre: Inmaculada García.

Arrancan los #Goya2018

La 32 edición de los Premios Goya pretende ser la más social y compartida de la historia de los galardones. A través de sus páginas y cuentas oficiales, la Academia de Cine ofrecerá contenido exclusivo, momentos únicos y un vistazo privilegiado a todo lo que ocurra tanto dentro como fuera del Madrid Marriott Auditorium Hotel mañana sábado.

Twitter y la cuenta @PremiosGoya se convertirán en el terreno natural para comentar la ceremonia en directo, cuyo hashtag oficial es #Goya2018. La primera parada de los nominados e invitados de la gala será el Twitter Mirror, que situado en el comienzo de la alfombra roja, lanzará las primeras imágenes de los asistentes a la gran noche del cine español.

Desde la misma alfombra, Carolina Iglesias @percebesygrelos será la anfitriona del Facebook Live de la página oficial de los Premios Goya. Iglesias entrevistará a los rostros más conocidos que pisen la alfombra, en una conexión en directo que se podrá seguir a través de Facebook. Para Iglesias “es un honor cubrir la alfombra roja de los Goya para la Academia, porque siempre he defendido y apoyado el cine español. Será un trabajo duro pero estoy deseando saber un poco más de los invitados”. Como cada año, además, los usuarios de Facebook podrán incorporar el icono exclusivo de los galardones de la Academia de Cine cuando en sus estados indiquen “viendo los Premios Goya”.

Las mejores imágenes, en instagram

La cuenta @academiadecine se viste de gala para recoger a lo largo de mañana y en los días posteriores las fotografías más exclusivas de los Goya. Desde elbackstage de la ceremonia, el fotógrafo Jorge Fuembuena retratará a los ganadores e invitados en cuanto salgan del escenario. Para Fuembuena “ser el fotógrafo oficial de la Academia supone otro tempo distinto al de mi trabajo de creación. Una mirada de testimonio y archivo, que finalmente, se convierta en una arqueología de la memoria de los Goya”. Al fotógrafo aragonés el cine le “fascina. Resulta un interés fundamental en mi obra, ya que se mueve entre lo real y lo ficticio, entre la realidad y el deseo. El cine crea mundos posibles, universos imaginarios”.

Antes de la gala, el instagram de la Academia recogerá imágenes de los preparativos de algunos invitados y nominados. En años anteriores han aparecido rostros como Paco León, Anna Castillo, Bibiana Fernández, Paz Vega, Carlos Santos o Cristina Castaño. Tras la gala, y en colaboración con Polaroid Originals, @academiadecine difundirá imágenes polaroid hechas durante la celebración de los Goya, en formato instantáneo que capturarán los momentos más espontáneos de los rostros de nuestro cine.

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Ivete Sangalo será la intérprete de la canción de apertura de Patoaventuras

Uno de los mayores iconos de la programación infantil en los años 80 y 90, Patoaventuras, vuelve a la pantalla con una adaptación inspirada en la clásica animación. Ivete Sangalo es la artista invitada que interpretará el tema de apertura en portugués y español. El mismo se podrá disfrutar en el especial llamado Patoaventuras: ¡Woo-oo!, que se presentará el 4 de febrero en un estreno multiplataforma sin precedentes: se emitirá en simultáneo en Disney Channel, Disney XD, Disney Junior, Disney Channel HD y en la fanpage oficial de Facebook, Disney Channel Latinoamérica. La serie estrenará posteriormente en Disney Channel en el mes de marzo.