La Academia de Cine y el Festival de Málaga reconocen a Paco Delgado con el Premio Ricardo Franco

La Academia de Cine y el Festival de Málaga han reconocido a Paco Delgado con el Premio Ricardo Franco, galardón que el diseñador de vestuario canario recibirá en la que será la 21 edición del certamen andaluz, que se celebrará del 13 al 22 de abril.

Fruto del acuerdo de colaboración entre la Academia y el Festival y por décimo año consecutivo, la institución respalda este galardón destinado a los técnicos de cine que se creó en homenaje al director, guionista y productora Ricardo Franco un año después de su muerte, en 1999.

Galardonado con dos Premios Goya a Mejor Diseñador de Vestuario por Blancanieves y   Las brujas de Zugarramurdi, este reconocido profesional ha estado nominado al Oscar por sus trabajos a las órdenes de Tom HooperLos miserables La chica danesa, por la que también optó a los Bafta.

Delgado llegó a Madrid a principios de los años 80 para estudiar Física, carrera que dejó al tercer año para estudiar escenografía y vestuario en Barcelona. Su siguiente destino fue Londres, donde trabajó como escenógrafo en varios obras de teatro. Empezó como ayudante de Sonia Grande en La Celestina, de Gerardo Vera, y La comunidad, de Álex de la Iglesia, fue su primera película como diseñador de vestuario.

La mala educación y La piel que habito, de Pedro AlmodóvarBalada triste de trompeta, 800 balas, Crimen ferpecto y Los crímenes de Oxford, de Áléx de la Iglesia; y Blancanieves –cinta que le valió el Premio del Cine Europeo– y Abracadabra, de Pablo Berger, son algunas de las historias en las que ha colaborado Paco Delgado, autor del diseño de vestuario de Un pliegue en el tiempo, el nuevo cuento de Disney que se estrena el próximo 9 de marzo.

DESCENDIENTES 3 LLEGARÁ EN 2019 A DISNEY CHANNEL

Los leales fans de Descendientes recibieron la esperada noticia el pasado viernes 16 de febrero: Descendientes 3, la película original de Disney Channel, llegará a la pantalla del canal en 2019. El anuncio se emitió en Disney Channel de Estados Unidos y se compartió, ese mismo día, en redes sociales del canal en todo el mundo. En él, puede verse a «Mal» (hija de Maléfica), interpretada por Dove Cameron, aludir a un nuevo personaje villano, su padre, quien se unirá a la popular historia de los hijos adolescentes de los emblemáticos villanos de Disney.

 

Los fans en todo el mundo han sospechado e incluso solicitado una “trecuela”, y rastrearon hábilmente las pistas en las redes sociales y en internet sobre las recientes actividades de preproducción en Vancouver, Canadá. La producción de Descendientes 3 comenzará allí, durante el verano boreal, y su debut está previsto para el próximo año en Disney Channel.

 

El primer adelanto de Descendientes 3ya generó más de 3.4 millones de impresiones orgánicas desde su publicación en las en las redes sociales de Disney Channel Latinoamérica y Brasil, el pasado viernes 16 de febrero*; y el hashtag #Descendientes3 y #Descendentes3 obtuvo más de 4.1M de impresiones en Twitter en Latinoamérica el día del estreno del adelanto **.

 

El director Kenny Ortega (Descendientesla trilogía High School Musical), ganador de premios Grammy y DGA Awards, será el realizador, productor ejecutivo y coreógrafo de la tercera parte de esta historia que introdujo a los televidentes al idílico reino de Auradon y la Isla de los Perdidos en donde viven los hijos de los emblemáticos villanos Disney.

 

Reencarnando sus papeles, a la historia volverán Dove Cameron, como Mal; Sofia Carson, en el rol de Evie; Cameron Boyce, como Carlos; Booboo Stewart, en el papel de Jay, Mitchell Hope, como el Rey Ben y China Anne McClain como Uma. El elenco adicional de Descendientes 3 se anunciará próximamente.

 

Gary Marsh, presidente y director creativo de Disney Channels Worldwideafirmó: «Al agregar un toque moderno a las propiedades legendarias más amadas de Disney, el mundo de Descendientes se convirtió en un clásico instantáneo. Estamos encantados de que el equipo creativo que concibió y lanzó este fenómeno global regrese para profundizar en estos personajes y en el mundo imaginativo del que provienen.

 

Descendientes 2 llegó a más de 71,5 millones de espectadores totales en 159 países y 32 idiomas. En Latinoamérica, el pasado 20 de agosto, la emisión en simultáneo en Disney Channel y Disney XD deDescendientes 2 alcanzó a más de 5 millones de espectadores únicos y se ubicó #1 entre todos los canales de televisión abierta y por cable en los países de habla hispana. Además, la película lideró los ratings en todos los targets infantiles, adolescentes y de mujeres adultas en la región.

 

Los videos musicales de Descendientes Descendientes 2 tienen casi dos mil millones de vistas globales, y la banda sonora de Descendientes 2 fue el álbum número uno en iTunes, además de integrar el Top 10 en la lista Billboard 200. En el caso de Latinoamérica, la banda de sonido del film fue #1 en iTunes durante 11 días.

 

Los escritores Sara Parriott y Josann McGibbon (The Starter WifeRunaway BrideDescendientes,Descendientes 2), que se alzaron con un premio Writers Guild Award en 2016 por Descendientesson los guionistas de Descendientes 3, además de sus productores ejecutivos. Kara Saun (Descendientes,Descendientes 2Project Runway) es la diseñadora de vestuario. El diseñador de producción es Mark Hofeling (DescendientesDescendientes 2High School MusicalZombies). Shawn Williamson (Descendientes 2,Adventures in Babysitting) es productor. Más adelante se darán a conocer novedades sobre el equipo creativo.

 

Hoy Disney Channel se se transportarà a una galaxia muy, muy lejana

Hoy, domingo 18 de febrero a las 19:00 STAR WARS: EL DESPERTAR DE LA FUERZA llega por primera vez a la pantalla del canal, invitando a la audiencia de Disney Channel a disfrutar de un increíble viaje a una galaxia muy lejana, protagonizado por Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega y  Oscar Isaac. A su término, los fans podrán disfrutar del primer compilado de la miniserie de cortos originales animados STAR WARS: Fuerzas del Destino que celebran las inspiradoras historias de las emblemáticas heroínas de todo el universo STAR WARS, entre ellas Rey, Jyn Erso, Sabine Wren, la Princesa Leia, Ahsoka y Tano.

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STAR WARS: EL DESPERTAR DE LA FUERZA

Estreno domingo 18 de febrero a las 19:00 hrs

 

STAR WARS: Fuerzas del Destino

Primer compilado estreno – Domingo 18 de febrero al término de STAR WARS: EL DESPERTAR DE LA FUERZA

No Game no Life: Zero se estrenará en México

La película “No Game no Life” nace a partir de la serie de novelas ligeras que comenzaron a publicarse en abril de 2012 y, en la actualidad, ya cuentan con 8 tomos. En 2013 comenzó a publicarse su adaptación manga y en 2014 el famoso estudio de animación Madhouse produjo un anime de 12 episodios y 6 especiales. Para esta ocasión elaboraron la película “No Game noLife: Zero”

Su estreno se realizara en un circuito limitado a dos semanas los días: 9, 10, 11, 16, 17 y 18 de Marzo por la cadena Cinemex y posterior será exhibida por toda Latinoamérica.

No Game no Life: Zero se desarrolla 6000 años antes de la historia de Sora y Shiro, la guerra consumía la tierra partiendo los cielos y destruyendo las estrellas, en un mundo donde los humanos eran amenazados con la extinción. Un hombre llamado Riku lidera a lo que resta de humanidad a la esperanza de un futuro mejor. Un día mientras estaba de escolta en una aburrida ciudad de elfos, conoce a una maquina femenina llamada Schuwi.

La androide, intentando entender el corazón que no poseía, se decía que estaba rota y fue expulsada de su grupo. Y ahora, tratando de corregir este error, le pide a Riku que le enseñe cual es el significado detener un corazón humano

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ya puedes adquirir tus boletos en: https://cinemex.com/pelicula/17544/no-game-no-life-zero

Cine olímpico

La edición número 23 de los Juegos Olímpicos (JO) de Invierno ha iniciado en Pyeongchang, Corea del Sur, superando problemas políticos con Corea del Norte, ya que incluso, en señal de buena voluntad, ambas naciones desfilaron como una sola en la Ceremonia de Inauguración, desestimando por el momento la tensión entre las Coreas, luego de que el año pasado, el régimen norteño de Kim Jong-un, realizara varias pruebas nucleares que convulsionaron al mundo. Afortunadamente, la paz olímpica logró una vez más su misión, promoviendo un acercamiento para permitir que la razón impere.

Por Daniel Flores

Justo ese tipo de valores han sido retratados en el Séptimo Arte, los tocantes al deseo humano de hallar un momento de regocijo, esperanza y búsqueda de triunfo, ya sea más alto, más rápido o más fuerte. Si bien los JO de Invierno no cuentan con la atención global, debido a que no en casi todos los países se practican deportes como el esquí, el patinaje o el hockey, principalmente, por la ausencia de nieve, el cine se ha dado a la tarea de mostrar al público historias de diversos rangos en materia olímpica.

Sin duda, el filme más representativo sobre la justa invernal es «Jamaica bajo cero» (1993), una comedia hollywoodense sin mucho brillo, que sin embargo se ha convertido en cinta de culto. Bajo la dirección de Jon Turteltaub, el filme narra la historia «basada en la vida real» de cinco hombres de color, nativos de Jamaica, quienes sueñan con intervenir en los JO, ¡pero de verano!, lamentablemente para ellos, su única oportunidad se da en la versión gélida del certamen en Calgary, Canadá (1988), en el que participan en la prueba de bobsled, una especie de trineo para cuatro, que desciende fugaz por un medio túnel hasta la meta.

Con la intervención del ya fallecido comediante, John Candy, estos competidores harán lo imposible para ofrecer una digna representación, la cual, por cierto, consiguieron realmente, ya que por momentos durante el descenso cronometraron óptimos tiempos, tristemente… ¡tendrán que verla para saber cómo acaba! La película obtuvo buenas críticas y mejor aún, ingresó más de 150 millones de billetes verdes contra los 15 millones que costó.

En el mismo tono de «comedia-superación personal», se estrenó hace un par de años, «Eddie The Eagle», otra «biopic», ésta, sobre Eddie Edwards, quien desde niño superó la pobreza, sus malas condiciones físicas y su renuente familia, para asistir a unos Juegos Olímpicos. Al igual que le sucede a los jamaicanos, este británico sólo tiene la posibilidad de convertirse en atleta olímpico invernal, en la prueba de salto con esquí, misma a la que califica de «panzazo», también para Calgary 1988. A pesar de una pobre actuación en la contienda, este inglés se ganó el corazón del público por su tenacidad y audacia. Dirige Dexter Fletcher con las nada despreciables actuaciones de Taron Egerton y Hugh Jackman.

Por su parte, en este 2018 llegó a las salas mexicanas, «Molly’s Game», con la actuación de la guapísima, Jessica Chastain, encarnado la «biopic» de Molly Bloom, una ex campeona norteamericana de esquí alpino, que debido a una lesión sufre un cambio vertiginoso en su vida, pasando de ser una potencial medallista olímpica a la reina del póquer clandestino en la Unión Americana. Si bien el filme dirigido por Aaron Sorkin no es sobre JO, su protagonista estuvo cerca de paladear la gloria deportiva.

Pero sin duda, la mejor película sobre JO de Invierno es «El milagro» (2004), dirigida por Gavin O’Connor y estelarizada por Kurt Russell. En ésta, se cuenta la historia verídica del equipo de hockey varonil de los Estados Unidos, que en plena Guerra Fría, superó en el certamen llevado a cabo en Lake Placid, Nueva York, en 1980, al combinado de la Unión Soviética por 4-3. En aquella época, los soviéticos eran una aplanadora en el rudo deporte en patines, casi invencibles, hasta que se toparon en la ronda final de aquel evento con unos norteamericanos de extracción universitaria, empujados por su público para lograr una de las más grandes hazañas de todos los tiempos. Russell da vida al coach, Herb Brooks, quien comandó a ese equipo a la gloria. Claro, hay que aguantarse el vil patrioterismo del filme, que en todo momento ensalza a la Unión Americana como un bastión de esperanza para el mundo. Pero fuera de eso es una producción más que aceptable.

Próxima a estrenarse en México, sobresale «Yo, Tonya», otra «biopic», en torno a la polémica patinadora artística, Tonya Harding (encarnada por Margot Robbie), cuyo ex esposo trató de «ayudarla», enviando a alguien a lesionar a Nancy Kerrigan, la máxima rival de Tonya para conquistar el boleto a los Juegos de Lillehammer 1994. Según el filme de Craig Gillespie, la Harding no sabía del complot contra Kerrigan, aunque su azarosa vida y la compleja relación con su dominante madre (interpretada magistralmente por Allison Janney), dejan de manifiesto una existencia plagada de violencia que dio como resultado relaciones convulsas con todo lo que rodeaba a Tonya.

A final de cuentas, Kerrigan y Harding asistieron a la justa invernal en Noruega, pero ambas padecieron una sobre-exposición mediática en torno al enfrentamiento en la modalidad de patinaje artístico que sacaría chispas en aquel 1994. Tanta distracción envió al octavo lugar olímpico a Tonya y al segundo puesto a Nancy, siendo doblegada por la ucraniana, Oksana Baiul, cuya vida y lucha contra el alcoholismo bien podrían ser motivo de un filme.

Mención aparte merece la que fuera campeona olímpica de la antigua Alemania Oriental, Katarina Witt, ganadora del oro en los Juegos de Sarajevo 1984 y Calgary 1988, cuya belleza le valió aparecer en filmes como «Jerry Maguire» y «Ronin». Sin embargo, su vida real resultó más excitante de lo esperado como figura deportiva, ya que en los ochenta, en plena Guerra Fría se rumoró que Witt pudo ser una espía del bloque comunista, quien gracias a sus constantes viajes a Occidente, tenía la facilidad de relacionarse con potentados y personalidades influyentes del bloque capitalista. Hoy en día nada se le ha comprobado, salvo que, tras la caída del Muro de Berlín, se revelaron los costosos obsequios que la ya extinta Alemania Oriental le daba a Witt con tal de que no desertara, y para que, tal vez, fungiera como una hermosa espía, situación nada despreciable para una cinta.

Cartas de Van Gogh rompe récord de asistencia de la Cineteca Nacional

Consolidándose como la película con mayor número de asistentes en Cineteca Nacional, Cartas de Van Gogh (Loving Vincent, Dorota Kobiela y Hugh Welchman, 2017) rompió con el récord de asistencia que hasta ahora había logrado Coco (Lee Unkrich y Adrian Molina, 2017)Se trata del primer largometraje pintado completamente a mano que dota de movimiento a la obra del pintor posimpresionista Vincent van Gogh para intentar descifrar el misterio de su muerte.

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Desde el 19 de noviembre y hasta el 15 de febrero de 2018, este filme animado contó con 53, 658 asistentes, dejando atrás a Coco de los estudios Pixar en segundo lugar con 49,903 espectadores, y en tercer lugar Ninfomanía Vol. 1 (2013), dirigida por Lars von Trier, con 31,998 asistentes.
 
Cartas de Van Gogh se considera un hito cinematográfico al haber utlizado alrededor de 65 mil pinturas al óleo, las cuales fueron digitalizadas después, logrando imitar el estilo representativo del artista neerlandés. Estas cualidades y su atractivo argumento lograron posicionarla como una de las favoritas entre los usuarios del recinto de Xoco.

 
Para todos aquellos que aún no la han visto, la cinta continúa en la cartelera de la Cineteca Nacional con una función diaria en la Sala 2 Salvador Toscano.

Black Panther, la mejor película de Marvel

T’Challa es un personaje que se había hecho notar en Capitán América: Civil War, sin embargo en esta ocasión veremos a un personaje más complejo, íntegro y consciente de su importancia como héroe de todo una nación, no obstante el conflicto interno dentro del personaje es distinto al complejo de héroe que estamos acostumbrados a ver con el Universo de Marvel.Para T’Challa convertirse en Pantera Negra implica más que ser otro superhéroe, tiene que ver con convertirse en un monarca, asumir la responsabilidad de gobernar una nación entera por ende al asumir una posición de liderazgo tiene que tomar decisiones que no afectan solamente a el mismo sino a todas las personas que habitan Wakanda.

Realizada por Ryan Coogler, el cineasta retoma la historia a partir de la muerte de T’Chaka monarca de Wakanda y padre de T’Challa quien regresa a su país para asumir el trono y recoger el mando como Pantera Negra. Ante el mundo, Wakanda es una nación africana sumida en la pobreza, la miseria y las guerras civiles, sin embargo detrás de toda esa fachada es un país que podría considerarse de primer mundo, que tiene en su interior hasta la más alta tecnología desarrollada con sus reservas de vibranium un poderoso mineral de origen extraterrestre.

Wakanda a pesar de todos sus avances tecnológicos mantiene sus fronteras cerradas y vive aislada del resto del mundo, haciendo creer a todos que Ulysses Klaue había robado todo el metal años atrás mientras crecía bajo el reinado de T’Chaka, evolucionando tecnológicamente ignorando los problemas de otras naciones africanas que podrían mejorar con la ayuda de Wakanda.

El argumento de “Pantera Negra” no atraviesa el clásico camino del héroe porque T’Challa debe ser mucho más que eso, y visto a la distancia no es su protagonista excluyente. Es más, “Wakanda” le sienta mucho mejor como título a esta historia, que se adentra en la amalgama de costumbres y tradiciones africanas con toda su mística y colorido, y la alta tecnología que protege e impulsa a la nación, además del trajecito del felino.

El Universo Cinemático de Marvel ha cambiado la forma de contar historias de género superheroico en Occidente y esto representa un paso agigantado para la industria, Black Panther es por mucho la película que Disney-Marvel ha realizado sin tropiezos, sin un humor exagerado, ya que logra contar una historia consistente, sin tener la necesidad de cameos o menciones de otras cintas, además se desarrolla principalmente en un lugar nuevo, que no existía aún en el multiverso y lo utiliza a su favor para hablar de la inclusión, la multiculturalidad y la diversidad.

Black panther de diversas maneras nos muestra como en la mayoría de los caso estamos tan inmersos en nuestros propios problemas como «mayoría» y no nos damos cuenta que existen minorías con problemas más graves y fuertes y que requieren ser escuchadas y tanto cinematografiare como a nivel producción esta cinta representa a una minoría en el mundo de los superiores donde además de que las empresas invierten en los más famosos, también los actores se enfrentan al whitewashing y a la falta de heroínas en pantalla en occidente por ello Black Panther es una película que va más allá de lo narrativo, su importancia radica en que rompe con los estereotipos que existen alrededor de un superhéroe y además nos muestra la riqueza que existe tras la hermosa cultura africana.

Los conflictosde de la cinta son:

  • T’Challa asumiendo la responsabilidad como líder, buscando proteger a los suyos, pero con la disyuntiva de compartir sus avances con el resto del mundo en beneficio de los que menos tienen.
  • La amenaza del regreso de Klaue y Erik Killmonger un wakandiano criado en un barrio de Oakland que no tiene algún cariño con los habitantes de Wakanda

Killmonger no es el típico villano, es la contraparte del “héroe” con ideas que para los habitantes de Wakanda suenan radicales sin embargo no están erradas ya que el busca una apertura de la nación al resto del mundo. el objetivo de Erik es remover el pasado y reclamar el trono (algo que es válido según las tradiciones locales), aunque tiene una idea de apertura, también quiere conquistar al mundo entero sin preocuparse por la gente que no es de su raza.

El guion mediante argumentos le va dando al espectador las herramientas necesarias para que defina su postura ante el enfrentamiento de T’Challa y Killmonger, ambos son son convincentes, pero el reto esta en encontrar el punto medio que, de alguna manera pueda afectar al menor número de personas y beneficiar a todo una nación.

El elenco por su parte es esencial para el desarrollo de T’Challa, ya que conforme avanza la película tienen una participación importante, algo qeu destaca es la notable participacón femenina, ya que este superhéroe no es el único guerrero sino que tiene guardias como la Dora Milaje (fuerzas especiales que protegen al rey y la nación conformada íntegramente por mujeres de diferentes tribus), liderada por Okoye; además de Nakia, quien busca ayudar a mujeres en peligro en lugares fuera de Wakanda; y Shuri , hermana menor de T’Challa y líder en desarrollo tecnológico en el país. Incluso Ramonda, madre de T’Challa y reina de Wakanda, quien se encuentra en contante conflicto por mantener el bienestar de su familia y su nación. Mujeres poderosas que no retroceden ante el peligro, y luchan con sus contrapartes masculinas.

Algunos aspectos que también destacan son los “paisajes africanos” (aunque originalmente se trate de Atlanta y Corea), superpuestas contra la tecnología de la ciudad son tomas realizadas por la cinefotógrafa Rachel Morrison*. Las diferentes tribus, con acento en diferente, sus tradiciones, y alianzas o enemistad según el caso, como W’Kabi y su Tribu Fronteriza, primera línea de defensa de Wakanda, o M’Baku líder de los Jabari, exiliados en las montañas y la música de Ludwig Göransson, inundada por sonidos tribales tan característicos, que en ocasiones se mezclan con temas originales de Kendrick Lamar.

Algo que se debe reconocer es que durante todo el filme se encuentran con una fuerte presencia la mitología y las costumbres de Wakanda, ya que aunque se trata de una nación avanzad tecnológicamente se mantienen leales a las tradiciones transmitiendo a sus habitantes el espiritual nacionalista sin dejar de lado la modernidad.

Como conclusión podemos finalizar los siguientes puntos:

  • Black Panther presenta un argumento sencillo que da pie al desarrollo de los personajes
  • Los conflictos principales son decisiones meramente humanas y que tienen mucho que ver con el desarrollo de una nación o su estancamiento como sociedad.
  • Se trata de una cinta llena de sensibilidad, sin victimar a los personajes
  • Nos muestra a una cultura empoderada que busca corregir los errores del pasado para crecer como sociedad
  • Es una crítica constructiva a los sucesos que están pasando en el mundo, al racismo como problemática, a los gobiernos que niegan la diversidad e inclusión dentro se sus países

Black panther es una cinta visualmente rodeada belleza única, escasas veces representada en el mundo occidental por el género superheroico

*primera mujer nominada al Oscar este año por “Mudbound”-

‘Lady Bird’: Greta Gerwig ofrece una experiencia única, nostálgica y encantadora

En mi experiencia dentro de la industria cinematográfica, les puedo comentar que algo verdaderamente complicado es contar una historia que genere empatía con el espectador y que incluso se sienta identificado con el protagonista e incluso lo perciba como un reflejo de si mismo en alguna etapa de su vida.

Lady Bird es la cinta dirigida por Greta Gerwig quien a través de la cinta que podría considerarse semi-autobiográfica, nos ofrece dentro de la película una historia modesta, con un diálogo natural y fluido que nos llevará a la nostalgia sin explotar los diseños de producción, la banda sonora como estamos costumbrados en el cine actual. Christine «Lady Bird» McPherson (Saoirse Ronan) lucha para no ser como su madre (Laurie Metcalf), pero es exactamente igual de amorosa, profundamente obstinada y fuerte que ella, una enfermera que trabaja incansablemente para mantener a flote a su familia después de que el padre de Lady Bird, perdiera su trabajo. Ambientada en Sacramento, California en 2002, en medio de un paisaje económico estadounidense que cambia rápidamente, Lady Bird es una mirada a las relaciones que nos dan forma, las creencias que nos definen y la belleza inigualable del lugar al que llamamos hogar.

Todos hemos pasado por lo mismo que la protagonista alguna vez en nuestras vidas, también es un hecho que nos hemos enfrentado al difícil hecho de sentir que no encajamos en el mundo que nos rodea, he incluso hemos tenido grandes discusiones con nuestra familia en el camino a encontrar quienes somos en realidad; por esta razón Lady Bird te atrapará con un coming-of-age que aparenta no tratar un tema en especifico pero al mismo tiempo aborda todos los temas que implican la madurez.

La interpretación de Laurie Metcalf se encuentra llena de claroscuros, una que constantemente mantiene una actitud pasivo-agresiva como madre de la protagonista,  e incluso le transmite constatemente sus inseguridades. Otro aspecto que llama la atención es que así como el guion refleja la naturalidad con la que suceden las cosas durante la adolescencia también tiene algunos diálogos que hacen que pierda la credibilidad por unos instantes.

Lady Bird además de crear empatía con el espectador logra que de alguna manera nos demos cuenta como en algunas ocasiones como adolescente llegamos a ignorar ciertas cosas, es bonita y es nostalgica

IMAX TE INVITA A PRESENCIAR EL LIVE STREAMING, DESDE NY, CON EL ELENCO DE BLACK PANTHE DE MARVEL

En un esfuerzo conjunto IMAX y Disney presentan una sesión de preguntas y respuestas con el elenco de la muy esperada cinta de Marvel, Black Panther, la cual se podrá seguir en vivo desde la cuenta de Twitter de IMAX. Esta sesión se transmitirá desde Nueva York para que todos los fans de IMAX tengan la oportunidad de conocer las impresiones de los actores y la producción de esta cinta .

Para seguir la transmisión sólo tienes que ingresar al link :
https://twitter.com/i/events/9 54129765690060800
(@IMAX , #blackpantherlive)@IMAX , #blackpantherlive)

Marvel’s Black Panther llega a salas IMAX® este viernes 16 de febrero y para deleite de los fans de IMAX la cinta fue remasterizada cuadro por cuadro a a este impresionante formato. Black Panther de Marvel podrá disfrutarse en la experiencia cinematográfica más inmersiva: IMAX.

¿Necesitas aún más razones para ver Black Panther en IMAX? Te las damos. Al menos 50 minutos de las escenas más impactantes de la película están formateados especialmente para las pantallas IMAX® y se presentarán en una relación de aspecto- radio 1.9: 1 Esto significa que los fanáticos verán sólo en IMAX un impresionante 26% más de imagen de las escenas seleccionadas, que en salas regulares. Entérate de esto y más, hoy en la transmisión en vivo del Q&A con el elenco de la película, por: https://twitter.com/i/events/9 54129765690060800 (@IMAX , #blackpantherlive)

Datos curiosos de Black Panther

  • El personaje Pantera Negra de Marvel hizo su primera aparición en el mundo de los cómics en la edición número 52 de “Los Cuatro Fantásticos Vol. 1”, publicada en 1966.
  • Una parte importante de la historia de Pantera Negra que se incorporó en la película son las Dora Milaje. Ellas son una cuadrilla de aguerridas mujeres que se desempeñan como fuerza de seguridad personal del rey y la familia real. Estas guerreras calvas, altas e imponentes, se mueven como una sola y llaman la atención adondequiera que vayan.
  • Lideradas por Okoye, interpretada por Danai Gurira, la fuerza de seguridad de las Dora Milaje está conformado por un elenco internacional de mujeres. Entre ellas se encuentra Florence Kasumba, quien retoma su papel de Ayo, un personaje que apareció por primera vez en la película de Marvel Studios CAPITÁN AMÉRICA: CIVIL WAR. Las integrantes de las Dora Milaje fueron seleccionadas entre diversas profesiones, como actrices dobles de riesgo y bailarinas de Broadway, de manera que cada una pudiera aportarle sus habilidades a su personaje
  • Desde un primer momento se decidió que el Xhosa, una de las lenguas oficiales de Sudáfrica, sería el idioma de Wakanda. Se sentó un precedente en la película de Marvel Studios CAPITÁN AMÉRICA: CIVIL WAR, cuando el célebre actor sudafricano John Kani, quien interpretó al rey T’Chaka, usó su acento nativo. Chadwick Boseman, quien interpreta a T’Challa/Pantera Negra, tomó de Kani ese mismo acento.
  • El elenco y el equipo de dobles de riesgo practicaban con el sonido de tambores africanos interpretados por el músico Jabari Exum. Eso ayudó para que sus movimientos tuvieran esa cualidad musical que se encuentra en muchas de las artes marciales africanas.
  • El actor Daniel Kaluuya aprendió a andar a caballo para luego simular que monta al rinoceronte acorazado de W’Kabi en la película.
  • El joven Zuri es interpretado por Denzel Whitaker. Si bien lleva el mismo apellido que Forrest Whitaker, quien da vida al Zuri adulto, los actores no tienen parentesco. Sin embargo, hicieron de padre e hijo en la película de Denzel Washington The Great Debaters.
  • El papel del joven T’Chaka es interpretado por el actor sudafricano Atandwa Kani, hijo del célebre actor sudafricano John Kani, que da vida al rey T’Chaka adulto.
  • La mayor parte de las escenas de lucha que aparecen en la película fueron interpretadas por el reparto. Chadwick Boseman, que tiene una amplia formación en artes marciales, y el resto del elenco asistieron a un “Campamento de entrenamiento” para prepararse para las exigencias físicas de sus papeles.
  • Michael B. Jordan, que interpreta a Erik Killmonger, pasaba cerca de dos horas y media por día sentado en la silla de maquillaje de efectos especiales. El diseñador de maquillaje Joel Harlow y tres otros artistas de maquillaje le aplicaban cerca de 90 moldes de silicona esculpidos individualmente en el torso. Este proceso de “escarificación” requería transferir cada molde para luego fundirlo y pintarlo hasta lograr el tono de piel de Jordan. Cada una de las cicatrices de Killmonger representa una marca de los asesinatos que cometió a lo largo de los años.
  • La mayoría de los sets de Wakanda se construyeron en los estudios de grabación de Pinewood Studios de Atlanta. Estos incluyen el consejo tribal, el grupo de diseño wakandiano, el centro de investigación y desarrollo del país rico en Vibranium liderado por Shuri, el antiguo Salón subterráneo de los Reyes y las Cataratas del Guerrero (el centro ceremonial de las veneradas tradiciones wakandianas).
  • El set de las Cataratas del Guerrero medía 36 x 22 metros y 11 metros de altura, con la piscina a 2 metros sobre el nivel del suelo. Lo que daba una altura de 9 metros a las paredes del acantilado. La construcción tomó cerca de cuatro meses.
  • La pared entera del acantilado de las Cataratas del Guerrero, incluido el set CG y el set físico, tiene 30 metros de alto.
  • En el set de las Cataratas del Guerrero se utilizaron más de 708 metros cúbicos de goma espuma, la cual fue esculpida para emparejar las rocas de la Garganta del Oribi en Sudáfrica.
  • El fondo de la piscina de las Cataratas del Guerrero se acolchó para el equipo de dobles de riesgo, pero seguía pareciendo de piedra. El equipo de producción debió, además, crear una superficie que fuera lo suficientemente rugosa como para que nadie se resbalara al caminar descalzo, pero no tan áspera que fuera a lastimar a quien cayera sobre ella.
  • En el set de las Cataratas del Guerrero, el equipo de especialistas de acción debió equipar todas las paredes de los acantilados con equipos de alpinismo para asegurar a todos los extras de la película.
  • El equipo de producción creó una piscina de agua y una verdadera cascada en el borde del acantilado, con seis enormes bombas sumergibles que suministraban más de 470.000 litros de agua templada, que se vertía en el set a un ritmo de 110.000 litros por minuto, y luego se recirculaba nuevamente a través del sistema.
  • La secuencia de persecución en el Casino con automóviles a alta velocidad se rodó en la bulliciosa ciudad costera de Busan, en Corea del Sur. Durante casi dos semanas, la unidad de acción de PANTERA NEGRA descendió a la ciudad costera que se encuentra en la ladera de la Montaña Geumjeong para rodar la apasionante secuencia de persecución a través de sitios tan emblemáticos como la playa Gwangalli y el distrito Haeundae.
  • El director Ryan Coogler quería que la secuencia de acción en Corea del Sur fuera impecable, de manera que llevó a un editor al set para que editara el material en tiempo real. Esto no es algo que se haga habitualmente durante un rodaje, pero a Coogler le pareció que era la mejor manera de capturar toda la acción, escenas de riesgo y efectos especiales a tiempo.