El hilo fantasma

Paul Thomas Anderson es un director con un estilo propio, desde su ópera prima Hard Eight (1996), se definió como un director que realizaba dramas corales a través de una puesta en escena dinámica en ambientación y composiciones; hecho que se refirmaba en  Boogie Nights (1997) y Magnolia (1999).

 

Después de realizr Embriagado de amor (Punch-Drunk Love, 2002), llegauna de sus más grandes películas Pozos de ambición (There Will Be Blood, 2007), misma que ahonda en su síntesis narrativa de manera extraordinaria. The Master (2012) y Puro vicio (Inherent Vice, 2014)  son dos cintas que presentan una ilusión estética en un drama tranquilo.

 

En cualquier caso Paul Thomas Anderson es un director que se caracteriza por mantener la atención en cada detalle y elemento expresivo; que e alguna manera se van acumulando y formando un relato que se dirige en una sola dirección, además de que la banda sonora juega un papel importante ta que es la que va hilando todo poco a poco, llegando a un final que engloba todo.

 

Después de realizar un breve perfil del director podemos hablar de El hilo invisible una obra personal y caprichosa para Thomas Anderson, donde el melodrama de época se convierte en una obra visual  y sonora profunda, distinta de otras películas ambientadas en la misma época. D e hecho nuevamente tenemos ese cuidado en cada detalle que acompaña a los protagonistas y una progresión dramática sumamente cuidada.

El hilo fantasma, es un filme lleno de misterio y personajes con traumas, que los aquejan en su soleda y ambición refugiados en escenarios limitados pero que les brindan una falsa sensación de seguridad causando que sus sueños permanezcan inalcanzables mientras no quieran salir de su zona de confort. Ambientada en el mundo de la moda londinense de la segunda posguerra.

Los personajes principales son el diseñadors Reynolds Woodcock (Daniel Day-Lewis), su hermana Cyril (Lesley Manville) y la recién llegada Alma (Vicky Krieps). Los tres conviven entre sí y compartan su vida con cada una de las trabajadoras de la casa donde habitan y onde confeccionan los vestidos, reciben a sus clientes y atienden sus pedidos, las tareas son realizadas en la casa principal o la casa de campo.

Cada uno de los protagonistas vivirá encerrado en su mundo, por ejemplo Alma quie tiene origen extranjero siempre  mantiene actitudes distintas así como un acento diferente al de los demás personajes; sin embargo también es alguien que se adaptará a las costumbres, siempre buscando la manera de rebelarse. De alguna manera Alma se siente asfixiada por el ambiente y la fotografía lo denota con escenas donde los las puertas, las barandillas de una escalera y las patas de una mesa la asfixian.

También a través de diversas escenas notablemente estilizadas, donde se busca asociar la moda de alta costura y las actitudes de las personas de clase alta van de la mano. De alguna manera Anderson se las arregla para mostrar diversos aspectos de forma minimalista y elegante. también existe una progresión en la madurez de los protagonistas.

Sin duda El Hilo Fantasma es una cinta digna de un retiro por parte de Paul Thomas Anderson ya que con ella realiza todo aquello que lo definephantom thread.jpg

MATRIMONIO X ACCIDENTE

Yassine ha llegado a París con visa de estudiante. Después de una noche de fiesta, pierde su visa por lo que su situación en Francia se convierte en ilegal. Para remediar este inconveniente, la única solución que encuentra es rogarle a su mejor amigo que se case con él, y cuando todo parece solucionado un tenaz inspector se propone demostrar que esta boda no ha sido del todo por amor…

 

SURF FILM FESTIVAL 2018

Como parte de su programa de presentaciones de cine de aventura y montaña, Freeman Outdoors, en alianza con Cinépolis, lleva a salas de cine seleccionadas en 35 ciudades del país el Surf Film Festival 2018 con cinco cortometrajes mexicanos y un feature film estadounidense.

 

Creado en 2016 por surfers mexicanos en alianza con Sidetrack y eldesurf y el apoyo de Patagonia, el Surf Film Festival cuenta con dos magnos eventos realizados en el Huerto Roma Verde, CDMX, en los que más de mil personas se han reunido a ver el mejor cine de surf, conviviendo con atletas y personalidades que promueven tanto el deporte como el estilo de vida de respeto, sustentabilidad y comunidad detrás del surf y los deportes outdoors en general.

El 27 de febrero y 1 de marzo, el Surf Film Festival llega por primera vez a pantallas Cinépolis como parte de su Contenido Alternativo con una selección que incluye cortos como Abelino Vargas, Ganador Oficial al Corto Creativo 2018, así como Fish People, magna producción de Patagonia que es un verdadero tributo al océano, a su gente y sus valores.

Al ser México uno de los mejores destinos a nivel mundial para practicar el surf por sus costas, la temperatura de sus aguas, la calidez de su gente y el sentimiento de aventura, la proyección de la segunda edición del Festival en Cinépolis supone una manera directa de dar a conocer y promover la práctica de este deporte a lo largo del país; “nuestro objetivo principal es impulsar el surf en México como un deporte profesional y un estilo de vida, al mismo tiempo generar consciencia en las personas acerca del medio ambiente.”, aseguran los organizadores.

Contenido Alternativo de Cinépolis es un espacio dedicado a películas emblemáticas, eventos deportivos, culturales y musicales que ameritan ser vistos en la pantalla grande para ser disfrutados al máximo.

Conoce la lista de sedes del Surf Film Festival 2018.

“MUDBOUND: EL COLOR DE LA GUERRA” DRAMA NOMINADO EN CUATRO CATEGORÍAS DE LOS PREMIOS ÓSCAR 2018 ESTRENA EN SALA DE ARTE

Este viernes 23 de febrero se estrena en México “Mudbound: El Color de la Guerra” , una producción original de NETFLIX, dirigida por la cineasta Dee Rees (Pariah, Bessie), quien co-escribe el guion junto a Virgil Williams (Criminal Minds), el cual narra la historia de dos familias que viven en Misisipi en la década de los 40 y deben lidiar con el racismo, pero también con el pensamiento y traumas sociales posteriores a la Segunda Guerra Mundial.

Este drama épico está basado en la novela homónima de Hilary Jordan, y es protagonizado por Carey Mulligan (Enseñanza de vida), Garrett Hedlund (Tron: El Legado, Troya)Jason Clarke (La noche más oscura)Jason Mitchell (Detroit: Zona de Conflicto) y por la cantante estadounidense de música soul,Mary J. Blige, quien además de competir por la estatuilla a Mejor Actriz de Reparto, es quien interpreta el tema «Mighty River», nominado en la categoría de Mejor Canción Original en los premios Óscar 2018.

Mudbound: El Color de la Guerra” también contiende en la 90º entrega de los premios de la Academia en los estratos de Mejor Guión Adaptado (Virgil Williams y Dee Rees) y Mejor Fotografía para Rachel Morrison, quien ha hecho historia al convertirse en la primera mujer nominada en esta categoría.
En total, son cuatro sus nominaciones en los premios Óscar 2018:

  • Mejor Fotografía – Rachel Morrison 
  • Mejor Actriz de Reparto – Mary J. Blige
  • Mejor Guión Adaptado – Virgil Williams y Dee Rees
  • Mejor Canción Original – «Mighty River»

LOS INCREIBLES 2

La familia de superhéroes favoritaestá de regreso en LOS INCREÍBLES 2, pero esta vez Helen (voz en inglés de Holly Hunter) está en el centro de la acción y deja a Bob (voz original de Craig T. Nelson) en casa con Violet (voz en inglés de Sarah Vowell) y Dash (voz en inglés de Huck Milner), afrontando la heroica rutina diaria de una vida “normal”. Es una dura transición para todos, agravada por el hecho de que la familia todavía no sabe de los emergentes superpoderes del bebé Jack-Jack. Cuando un nuevo villano planea algo brillante y peligroso, la familia y Frozono (voz en inglés de Samuel L. Jackson) deberán hallar una forma de trabajar juntos otra vez, lo cual es más fácil de decir que de hacer, incluso cuando todos son Increíbles.

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Dirigida por Brad Bird (EL GIGANTE DE HIERRO, LOS INCREÍBLESy producida por John Walker (LOS INCREÍBLESy Nicole Grindle (del cortoSANJAY-EL SÚPER EQUIPOproductora asociada de TOY STORY 3), LOS INCREÍBLES 2la nueva película de Disney•Pixar, llegará a los cines de Estados Unidos el 15 de junio de 2018 y a los cines de Latinoamérica a partir del 14 de junio de 2018.

 

 

NO GAME, NO LIFE: ZERO en Cinemex

El popular fenónemo internacional llega a los cines de México en un evento de dos semanas que podrás disfrutar los días 9, 10, 11, 16, 17 y 18 de marzo, sólo en Cinemex.

No Game, No Life nació como una serie de novelas ligeras, que comenzó a publicarse en abril de 2012 y que actualmente cuenta con 8 tomos. En 2013, fue adaptado como manga y un año más tarde el aclamado estudio de animación Madhouse produjo un anime de 12 episodios y 6 especiales.

Ahora, la historia continúa con el largometraje No Game, No Life: Zero, una comedia repleta de acción, aventura y fantasía gamer.

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Sinopsis

6 mil años antes de la historia de Sora y Shiro, la guerra consumía la Tierra, partiendo los cielos y destruyendo las estrellas, y los humanos eran amenazados con la extinción. Un hombre llamado Riku lidera el último bastión de la humanidad con la esperanza de un futuro mejor. Cuando conoce a una androide llamada Schuwi, expulsada de su grupo y considerada descompuesta, ella le pide que le enseñe cuál es el verdadero significado de tener un corazón humano.

 

PREVENTA CINEMEX YA DISPONIBLE

DESEO DE MATAR, la nueva película de Eli Roth se estrenará el próximo 9 de marzo

DESEO DE MATAR es protagonizada por Bruce Willis y cuenta con las actuaciones de Vincent D’Onofrio, Elisabeth Shue y Camila Morrone.
Paul Kersey (Bruce Willis) es un cirujano felizmente casado con Lucy (Elisabeth Shue) y tiene una hija adorable en edad universitaria (Camila Morrone). Pero por desgracia, madre e hija son brutalmente atacadas en su casa. La madre muere y la chica queda absolutamente traumatizada. Con la policía sobrecargada de crímenes, Paul, en busca de venganza, persigue a los agresores de su familia para hacer justicia. Los asesinatos anónimos de delincuentes pronto captan la atención de los medios y la ciudad se pregunta si este mortal vengador en un ángel de la guarda o un
demonio.

GIFF ANUNCIA A LOS CINEASTAS BECADOS A LA  RESIDENCIA GUANAJUATO-BERLÍN 24/7  

El Festival Internacional de Cine Guanajuato, presente en la edición 68 de la Berlinale, anuncia a los dos cineastas becados en la Residencia Artística Guanajuato-Berlín 24/7 que el GIFF otorga en conjunto con el Medienboard Berlin Brandenburg y el Goethe-Institut México.

Los beneficiados con esta beca son el director mexicano Gabriel Herrera y la cineasta alemana Pia Marais, ambos realizadores tendrán la oportunidad de trabajar por dos meses en Alemania y México respectivamente con la finalidad de buscar apoyos para sus proyectos fílmicos y establecer una coproducción entre ambos países.

El mexicano Gabriel Herrera se encuentra en el desarrollo de su primer largometraje “Ana no quiere que la vean bailar”. Esta película pretende filmarse en Alemania, ya que se basa en un hecho ocurrido en 1518 en la ciudad de Estrasburgo, por lo que esta residencia artística es vital para la consolidación de este proyecto.

Mientras la alemana Pia Marais está trabajando en el largometraje “Transamazonica”, acerca de una niña alemana de 8 años que sobrevive a la caída de un avión en medio de la selva amazónica.

La Residencia Artística Guanajuato-Berlín 24/7 es una iniciativa impulsada por GIFF, el Medienboard Berlin Brandenburg y el Goethe-Institut México que inició en 2014 y desde entonces tiene como objetivo impulsar el desarrollo de los jóvenes cineastas de ambas naciones.

Como resultado de esta beca se ha logrado el estreno de las películas: “Pólvora y gloria” del alemán Viktor Jakovleski, y “Bruma” del mexicano Max Zunino. En desarrollo se encuentra la siguiente película del mexicano Joaquín del Paso (“Maquinaria Panamericana”) y del director alemán Jan Zabeil “Zurück In Den Westen”.

NESPRESSO DESAFÍA A LOS CINEASTAS CON UN CONCURSO INTERNACIONAL DE CINE EN FORMATO VERTICAL PARA CONTAR UNA HISTORIA SOBRE LA DIFERENCIA QUE PUEDEN MARCAR LAS MUJERES

Nespresso anuncia el lanzamiento de Nespresso Talents 2018, un concurso único de cine en formato vertical que busca presentar el talento extraordinario en todo el mundo. Ahora en su tercer año, Nespresso Talents continúa desafiando los límites de la cinematografía tradicional al pedir que todos los cortometrajes sean enviados en formato vertical (9:16), con lo cual brinda a los participantes la oportunidad de explorar su creatividad desde una perspectiva completamente nueva. El concurso Nespresso Talents es el primero en su tipo, con 317 videos de 40 países diferentes presentados en la edición 2017.

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Los narradores tienen un poder impresionante, ya que son capaces de dar esperanza, hacernos reír, hacernos llorar y cambiar el mundo. Al trabajar con jóvenes cineastas, Nespresso busca lanzar un llamado a la unión para crear un mejor mañana. Este año, Nespresso desea fortalecer su propio compromiso con la sustentabilidad y el cambio positivo al empoderar a más agrónomas y agricultoras a través del conocimiento y la educación, a fin de desatar el potencial e impacto asombroso que ejercen —en el café, en sus familias, en sus comunidades y más—. Por tal motivo, Nespresso pide a los jóvenes cineastas compartir sus historias sobre mujeres que marcan la diferencia e invita a los talentos a destacar los logros de las mujeres: desde los más pequeños y ordinarios hasta los más grandes y extraordinarios. Nespresso busca historias, contadas por mujeres y hombres, que celebren la fuerza, el talento y la innovación de las mujeres que generan el cambio.

 

La convocatoria para el concurso estará abierta del 8 de febrero al 25 de marzo de 2018 en:  Nespresso.com/talents. Un jurado selecto de especialistas en cine elegirá los dos mejores cortometrajes a partir de una lista de 15 finalistas, que estará disponible al público en esta misma página.  Los ganadores no sólo recibirán financiamiento para su carrera cinematográfica, sino también un exclusivo viaje al renombrado Festival de Cine de Cannes 2018, donde se anunciará y reconocerá oficialmente a los ganadores. Ambos ganadores recibirán tutorías en Cannes con representantes de la Semaine de la Critique y de Berlinale Talents.

 

Además, Nespresso México, decide continuar con la amplificación de la plataforma, dando oportunidad a que, los interesados en participar puedan ganar también de manera local un apoyo económico para su carrera cinematográfica, así como la difusión de sus cortometrajes y mentorías con importantes representantes del cine en México.

 

La plataforma Nespresso Talents busca inspirar a los cineastas a generar un cambio positivo en el mundo y celebrar el talento cinematográfico a nivel global. El concurso también aborda las tendencias culturales al ofrecer una nueva perspectiva narrativa a través del formato vertical —una manera de ver videos que ha crecido 600% en los últimos años—. Alfonso González, Chief Customer Officer de Nespresso, explica: “Nespresso busca a personas que piensan diferente, que están preparadas para ir más allá, que rebasan los límites y demuestran creatividad en lo que hacen. Por tal motivo, nos sentimos orgullosos de apoyar los eventos cinematográficos, con un enfoque en el talento joven y en la innovación cinematográfica”. Para complementar su apoyo continuo a la cinematografía, Nespresso se honra este año en ser un Socio Oficial de la Academia Británica de las Artes Cinematográficas en el 2017 y un Socio Oficial en Café del Festival Internacional de Cine de Berlín por segundo año consecutivo.

UN HOMBRE CON PRINCIPIOS con Denzel Washington

Denzel Washington pelea por su tercer Oscar con la cinta ROMAN J. ISRAEL, ESQ., Un hombre con principios,  actualmente está Nominado como Mejor Actor al Premio de la Academia. En ROMAN J. ISRAEL, ESQ., Un hombre con principios, se sitúa en el lado oculto del saturado sistema penal de Los Ángeles. Denzel Washington interpreta a un abogado defensor idealista y con vocación, cuya vida cambia drásticamente cuando su mentor, un ícono de los derechos civiles, muere. Cuando es contratado por una empresa dirigida por uno de los antiguos estudiantes del legendario hombre, el ambicioso abogado Geoge Pierce (Colin Farrel), y comienza una amistad con una joven luchadora por la igualdad de derechos (Carmen Ejogo) una turbulenta serie de eventos desafían el activismo que siempre ha definido la carrera de Roman.

Denzel Washington ya ha ganado dos Premios de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de EU. -el primero fue como actor secundario por ‘Tiempos de gloria’ (‘Glory’) y el segundo como protagonista por ‘Training Day’-, pero parece que está decidido a ganar el tercero. En la última edición de esos galardones se quedó a las puertas pero ahora presenta su candidatura para los siguientes premios de la Academia de Hollywood con ‘Roman J. Israel, Esq.’, de la cual aquí les  traemos su tráiler.

En su reparto también sobresalen los nombres de Colin Farrell y Carmen Ejogo, vista en ‘Selma’, ‘Alien: Covenant’ y ‘Doce horas para sobrevivir’ (‘The Purge: Anarchy’).

La película tuvo su estreno mundial durante el pasado Festival de Toronto, donde sobresalió la actuación de Washington. Este 2 de marzo en las salas de México podremos disfrutar esta cinta bajo el sello de Cinépolis Distribución.