​Cine fantástico y de ciencia ficción desde Rusia con amor

El cine ruso se ha edificado en la mente maestra de grandes genios, como Sergei M. Eisenstein y Andrei Tarkovsky, cuyas obras van más allá del Séptimo Arte, ya que han motivado largas reflexiones, intensos debates, prominentes homenajes, admiración global, estudios académicos y un sinfín de cavilaciones alrededor de semejante cultura.


Por Daniel Flores Chávez

Si bien, la cinematografía rusa ha optado por ofrecer historias emblemáticas en el rubro de la ciencia ficción, también ha desarrollado una estética propia en torno al subgénero fantástico, con tramas sobre vampiros, súper seres o vehículos diseñados para combatir al mal. Sin embargo, el recurrente tema del «hard sci-fi», ha sido el más venerado por el mundo entero.

Entre los grandes creadores rusos en esta materia, sobresale Andrei Tarkovsky, con cintas del calibre de «Solaris» (1972) y «Stalker» (1979), ambas, rozando la excelencia, en torno a la búsqueda de lo que hace al humano un ser complejo, que apenas y comprende una mínima porción de su naturaleza. Igualmente, Konstantin Lopushanskiy presentó en 1986 una asfixiante y agónica película que dejó pasmado al público, «Cartas de un hombre muerto», sobre un grupo de sobrevivientes al holocausto nuclear y la esperanza de un viejo científico por lograr que la humanidad renazca.

Lopushanskiy, en 1989, estrenó también el interesante filme, «Posetitel muzeya», con una historia que mezcla, igualmente, la ciencia ficción con esta incansable pesquisa de una razón para la subsistencia de lo que nos hace humanos. Aquí, en un nuevo futuro, poblado por mutantes, un hombre anhela hallar un misterioso museo, al cual sólo se puede acceder cuando la marea está baja y que resguarda un temible secreto.

Aparte de dichos ejemplos, la fantasía también ha dado de que hablar para el cine ruso, no tan agradablemente como la ciencia ficción, de hecho, los intentos de estas producciones para tratar de conquistar el cine comercial, se han quedado en buenas ideas, pero nunca han impactado colosalmente, a pesar de esfuerzos como «Guardianes» (2017).

Si bien «Guardianes» causó furor en la Madre Rusia, a nivel mundial se le ha equiparado con una cinta de súper héroes de Marvel, pero con varias deficiencias. El director, Sarik Andreasyan, recurrió a clichés, copias descaradas de escenas ni siquiera tan clásicas de este tipo de películas. El grupo de protagonistas, cuatro paladines, producto de la Guerra Fría, se asemeja demasiado a los «Cuatro Fantásticos», incluyendo a un hombre de roca, tipo la «Mole» y a una mujer invisible, tan rubia como «Sue Storm» (la del cómic, no la que encarnó Jessica Alba en 2005 y 2007). 
El villano, «Kuratov», por momentos (demasiados) es un «homenaje» al «Doctor Octopus» de «Spider-Man 2», mientras que, hasta DC Comics tiene su propia «remembranza», cuando «Kuratov», cual «Bane», levanta a uno de los héroes, para golpearlo en la columna vertebral con la rodilla.
Pero «Guardianes» no es el único intento comercial ruso por conquistar a la audiencia. En 2004, el realizador, Timur Bekmambetov, fascinó con «Vigilantes de la noche», una épica historia, entre las fuerzas de la luz y la oscuridad, en pleno Moscú moderno. Si bien el filme recibió buenas críticas, la secuela, «Vigilantes del Día» (2006), fue desafortunada en taquilla, principalmente, porque la continuidad era dispareja y confusa. Sin embargo, Bekmambetov, llamó la atención de Hollywood, que lo puso al frente de éxitos como «Se busca» (2008) con Angelina Jolie y James McAvoy, al igual que «Abraham Lincoln: Cazador de Vampiros» (2012).

El propio Bekmambetov, produjo en 2009, una joyita rusa de acción, en torno a un joven universitario, quien recibe un curioso auto, llamado, «Rayo Negro», el cual, es una sofisticada máquina encubierta en un destartalado Volga. Así, humano y vehículo, tratarán de librar a Moscú de un multimillonario egocéntrico, tipo «Lex Luthor». La cinta fue dirigida por Dmitriy Kiselev y Aleksandr Voytinskiy, con un presupuesto de 15 millones de dólares, generando en taquilla 21 millones.
Este mismo año (2017), en aquella súper potencia, se estrenó su propia versión de la saga de «Los Juegos del Hambre», titulada, «Dance to death», sólo que en lugar de liberar chavitos para que se maten entre sí, las fuerzas policiales de un Moscú pos-apocalíptico, capturan jóvenes para que bailen hasta la muerte, en pos de que cada uno de estos liberé energía vital para el mantenimiento de la ruinosa ciudad. Al final sólo uno vivirá. Evidentemente, hay un trío romántico, que se debatirá entre la lealtad o la sobrevivencia.
Recientemente, a México, además de «Guardianes», llegó un interesante filme de horror, «La novia», bajo la dirección de Svyatoslav Podgayevskiy, que por lo menos manifiesta en pantalla la macabra tradición de algunas ciudades rusas, de retratar a sus difuntos en poses como si aún estuvieran vivos.

Lo que de verdad importa,  una película 100% benéfica. 

La cinta mexicana Lo que de verdad importa,  ha conquistado al público mexicano,  generando una ola de solidaridad en tres las personas desde su estreno en cines. 


El filme  ha recaudado más de 10 millones de pesos que han sido donados a las fundaciones Casa de la amistad IAP y Comedores Va por mi cuenta después de mantenerse 14 semanas en cartelera y contar con la asistencia de más de un millón de personas.  

El día de hoy en conferencia prensa el director Paco Arango entrego los fondos a Alberto Torrado presidente de Alsea por Comedores Va por mi cuenta, al Ingeniero Alberto Torres Durazo y al Licenciado Baltasar Madrid Nieto presidente y director general de Casa de la amistad IAP. 

El director de casa de la amistad quien a su vez creo la Fundación Aladina hace 11 años para ayudar a niños y adolescentes enfermos de cáncer. Aladina atiende cada año, de diversas maneras, a 1,500 menores que se enfrentan a la enfermedad. ‘Lo Que De Verdad Importa’ es la segunda película de Paco Arango después de ‘Cambio de planes’ (2011), cinta que también donó parte de sus beneficios a causas sociales. ‘Cambio de planes’, la ópera prima del director mexicano, cosechó una gran acogida de público y de crítica en México. Para Paco Arango es fundamental que los beneficios de la exhibición en México permitan mejorar la vida de los que más lo necesitan. En este caso, de los niños con cáncer que atiende Casa de la Amistad y de los menores con necesidades alimentarias a los que ayuda Va por mi Cuenta.

La increíble combinación de elementos que llevaron a esta cinta tener una gran cantidad de dinero para donar a las asociaciones fue conjunto de un gran trabajo en equipo que tenía el talento y voces de José Ron y Livia Brito que hicieron para el doblaje en español de la película, junto con cientos de medios que ayudaron a dar voz al proyecto y convocar a la gente, los miles de asistentes que fueron para apoyar la niñez en México y pasar un gran momento en las salas de cine.

El muñeco de nieve 

Michael Fassbender (X-Men), Rebecca Ferguson (Misión: Imposible – Nación Secreta), Charlotte Gainsbourg (Día de la Independencia: Contraataque) y J.K. Simmons protagonizan El Muñeco de Nieve (The Snowman), un thriller del director Tomas Alfredson (Déjame entrar y El espía que sabía demasiado), basado en el best-seller mundial de Jo Nesbø.

 

Un grupo de detectives, liderados por Harry Hole, debe resolver la desaparición y asesinato de un grupo de mujeres que están siendo cometidos por un asesino serial. Con la ayuda de una brillante recluta (Ferguson), el policía deberá conectar miles de casos ocurridos décadas atrás, para descubrir la verdad sobre los brutales acontecimientos actuales, antes de que caiga la próxima nevada.

 

El Muñeco de Nieve (The Snowman) es producida por Tim Bevan y Eric Fellner de Working Title Films (La Teoría del Todo, Los Miserables); junto a Robyn Slovo (El espía que sabía demasiado) y Piodor Gustafsson (La chica del dragón tatuado). Una producción de Working Title Films— en asociación con Another Park Film—el thriller cuenta con la Producción Ejecutiva de Nesbø, Niclas Salomonsson, Martin Scorsese, Alfredson, Liza Chasin y Amelia Granger.

 

Toda la filmación de la película fue realizada en Noruega, en las ciudades de Oslo, Bergen y el área de Rjukan.

el_muneco_de_nieve_66442

Género: Thriller

Elenco: Michael Fassbender, Rebecca Ferguson, Charlotte Gainsbourg with Val Kilmer y J.K. Simmons

Dirección: Tomas Alfredson

Guión: Hossein Amini y Peter Straughan

Basado en el libro de: Jo Nesbø

Producción: Tim Bevan, Eric Fellner, Piodor Gustafsson, Robyn Slovo,

Producción Ejecutiva: Martin Scorsese, Tomas Alfredson, Emma Tillinger Koskoff, Liza Chasin, Amelia Granger

Estreno en cines:  24 de noviembre del 2017

 

Estrellas mexicanas encargadas del doblaje de Coco

Grandes figuras mexicanas formarán parte del elenco de doblaje de la versión en español para Latinoamérica de COCO, la nueva película de Disney•Pixar 

En un comunicado de prensa se ha dado a conocer que actores, músicos, compositores, directores, escritores, entre otras destacadas personalidades mexicanas, formarán parte del gran ensamble de doblaje seleccionado para la versión en español para Latinoamérica de COCO. La nueva película de Disney•Pixar estrenará en México el próximo 27 de octubre y en el resto de Latinoamérica a partir del 23 de noviembre.

 

Estas son algunas de las figuras que sumarán su talento prestando su voz a los personajes de COCO de Disney•PixarMarco Antonio Solís (cantautor, actor, músico, compositor y productor musical), César Costa (actor, productor y cantante), Angélica Maria (actriz y cantante), Angélica Vale (actriz, comediante y cantante), Eugenia León (cantante), Andrés Bustamante (actor y humorista), Cecilia Toussaint (cantante, actriz y compositora), Juan Villoro (escritor y periodista), Héctor Bonilla (actor), Jaime López (compositor y cantante), Antonio Garci (escritor y caricaturista), Benito Taibo (autor y guionista), Sergio Arau(director de cine, músico y artista plástico) y Fernanda Tapia (locutora, conductora, productora, periodista), entre otros talentos más por anunciar.

 

Orgullo, felicidad y honor son algunos de los sentimientos que expresaron acerca de su participación en el doblaje de COCO. En sus propias palabras:

 

«Me siento muy orgulloso y contento; creo que es muy importante para todos los mexicanos en estos tiempos que Disney•Pixar hagan un proyecto inspirado en México. Me siento orgulloso por ser mexicano y creo que nuestro país necesita rescatar todas esas tradiciones que se han perdido, por eso me emocioné mucho con esta invitación. Estoy feliz de ser mexicano y de estar en este gran proyecto». – Marco Antonio Solís

 

«Es una maravillosa oportunidad para que en todo el mundo se conozca a México a través de COCO, que es una película ligera, bella, simpática y que nos acerca a la realidad de un México actual». – César Costa

 

«Me siento orgullosísima de formar parte de este hermoso proyecto que habla de nuestras costumbres, tradiciones, de nuestro sentir y principalmente de la familia, ya que si algo tenemos bello en México es el amor a los nuestros”. –Angélica María

 

“Para mí, como mexicana, formar parte de esta película es muy importante, primero, porque es la primera vez que Disney•Pixar hace una película tan mexicana, y debo reconocer, que soy fan de Disney desde que tengo uso de razón y he visto todas sus películas. Ahora que tengo a mis hijos pequeños, las veo nuevamente ya con otros ojos a través de las caritas de emoción de mis hijos y es lo máximo.  Me gusta que mis hijos sigan interesados en México y es una maravilla que lo hagan a través de una película. Es un sueño hecho realidad estar haciendo esto”. – Angélica Vale

 

«Siempre he sido fan de las películas de Disney•Pixar y formar parte de esta nueva gran película me llena de gusto y alegría. Como mexicana me parece muy justo este homenaje a nuestra cultura«. – Eugenia León

 

«En esta época tan difícil para México y el mundo, me parece fabuloso formar parte de este «apapacho» a nuestro país por parte de “Pixar Animation Studios” y que se pueda ver en todas partes del mundo, dando a conocer nuestras tradiciones». – Andrés Bustamante

 

“Formar parte de una película de Disney•Pixar es un placer; no es la primera vez que lo hago y me gusta muchísimo. Participar en un proyecto que hable sobre nuestras tradiciones, nuestro país y las cosas hermosas que tenemos como mexicanos es un orgullo”. – Cecilia Toussaint

 

«Soy un gran admirador de Disney•Pixar, mi hija que ahora tiene 17 años y creció viendo las películas de Pixar las cuales me parecen fabulosas. Es una gran oportunidad sumarme a este universo de la representación de historias, sobre todo para el público juvenil y de cualquier edad que quiera regresar a esa etapa tan entrañable como la infancia». – Juan Villoro

 

«Es un honor siempre trabajar con Disney y Pixar, lo cual valoro mucho ya que representa un reconocimiento a lo que de alguna manera se volvió mi trabajo: mi voz».– Jaime López

 

“Es un honor y un gran privilegio formar parte de COCO. El hecho de que un estudio tan importante y con tanta influencia como Disney•Pixar haya creado una película que es un mensaje de AMOR A MÉXICO, es muy valioso en un momento de suma importancia. Me siento muy afortunado de haber participado. ¡Viva México!”. – Antonio Garci

 

«Me parece divertido y sin duda importante el poder ser parte de este doblaje. Yo soy fan de Pixar, siempre he creído que es una gran compañía con contenidos inteligentes como INTENSA-MENTE, TOY STORY, BUSCANDO A NEMO, entre otros, por lo que el poder prestar mi voz en esta nueva película tan mexicana, me llena de orgullo. Además, el poder estar acompañado de grandes amigos escritores que también están participando, me parece doblemente divertido” – Benito Taibo

 

Estoy muy orgullosa, en primera soy fan de Disney•Pixar, así como de todo el equipo que en México realiza el doblaje. Es un honor poder trabajar con todos ellos y en una obra maestra que además está dedicada a nuestro país y su cultura”. – Fernanda Tapia

 

“Tengo mucha curiosidad de ver qué hace Disney•Pixar con todo nuestro folklore, nuestro traje de charro y todas las cosas tan especiales para nosotros los mexicanos”. – Héctor Bonilla

 

Además, Luis Ángel Gómez, con tan sólo 12 años de edad, se une al talento de doblaje de la película, dando voz a Miguel, el protagonista de COCO, quien se sumerge en una aventura en la Tierra de los Muertos, acompañado de su fiel amigo, un perro xoloitzcuintle llamado Dante.

 

COCO de Disney•Pixar, está inspirada en la cultura y tradiciones mexicanas y cuenta la historia de Miguel, un aspirante a músico se une al simpático timador Héctor en una extraordinaria aventura.

Dirigida por Lee Unkrich (TOY STORY 3), co-dirigida por Adrian Molina (diseñador de storyboard de MONSTERS UNIVERSITY) y producida por Darla K. Anderson (TOY STORY 3), COCO, la nueva película de Disney-Pixar, llega a los cines de México el 27 de octubre de 2017, un mes antes que el resto del mundo, y a los de Latinoamérica a partir del 23 de noviembre.

 

 

Wacom Academy trae a Aaron Blaise a Latinoamérica

El artista y director de largometrajes de animación Aaron Blaise, conocido por sus más de 20 años de trabajo en Walt Disney Feature Animationa través de colaboraciones en películas como La Bella y la Bestia, Aladdin y El Rey León, visitó la Ciudad de México para compartir su experiencia y pasión gracias a Wacom, compañía internacional que inspira y dota a las personas para hacer del mundo un lugar más creativo.

DJInCrmUIAAeXOM.jpg

Aaron condujo sesiones exclusivas en universidades de arte y diseño de la Ciudad de México, como parte de una gira por Latinoamérica incluyendo países como de Santiago, São Paulo, Bogotá, para hablar sobre su trayectoria, la animación 2D y para impartir una clase dirigida a estudiantes de arte y carreras creativas.

image005.png

Esta iniciativa fue encabezada por Wacom Academy, un proyecto educativo de Wacom cuyo objetivo es acercar a estudiantes, universidades y a la comunidad creativa entre sí, mediante talleres y conferencias para apoyar el desarrollo de la economía creativa y a las nuevas carreras centradas en el arte. Además, este espacio ha sido ideal para acercar a los estudiantes a interactuar con los dispositivos Wacom y acercarlos a la innovación tecnológica que ofrece la compañía al mercado.

 Tercera edición de Talento Emergente en la Cineteca. 

Regresa por tercera ocasión Talento Emergente a la Cineteca Nacional,  un evento donde los realizadores de todo el mundo tienen la oportunidad de presentar sus operaciones prima o segundas obras en la Gran pantalla y comenzar a consolidarse como cineastas destacados.

La tercera edición de Talento Emergente, pretende establecer un espacio donde tanto los cineastas emergentes se den a conocer y sus obras complementen a la Muestra de cine de la cineteca y al Foro internacional de cine que cada año exhiben a cineastas que han generado controversia por sus cintas.

Durante la exposición se presentarán catorce filmes de los siguientes países : Argentina,  México, Chile, Perú, Ecuador,  Suecia, Sudáfrica,  China,  Estados Unidos y Grecia. La muestra comenzará con la película Zanjas,  una coproducción Argentina-México dirigida por Francisco Joaquín Paparella,  dónde veremos la vida de un trabajador rural en la Patagonia y la crisis existencial que genera la violencia de su pueblo.

Algunas  cintas que se estarán presentando son:

  • A la deriva ópera prima de Peter Grönlund (Suecia, 2015). Un hombre que vive en los límites de la vida urbana y las dificultades que pasa.
  • Bruma,  el segundo largometraje de Max Zunino (México-Alemania, 2017). Protagonizada por una mujer que busca su identidad propia dejando atrás a su familia y su noviazgo.
  • Bronceado,  de Argyris Papadimitropoulos (Grecia-Alemania, 2016). Un protagonista que comienza a adoptar la adultez y dentro de su crisis se convierte en un a ti héroe autodestructivo.
  • La última tarde,  de Joel Calero en u  coproducción Perú-colombiana en 2016 donde veremos las cicatrices que dejó el terrorismo en Perú.
  • Tanna codirigida entre Martín Butler y Bentley Deán,  en una coproducción entre Australia y Vanuatu en 2015. Dentro de la cinta conoceremos a la comunidad melanesia nominada al Oscar a Mejor película de Lengua no Inglesa.
  • La iniciación, producida entre Sudáfrica,  Alemania, Países Bajos y Bélgica este año dirigida por John Trengove con énfasis en el ritual de ulwaluko, un evento importante para la tribu Xhosa donde se definen las masculinidades en la actualidad africana.
  • Alba de Ana Cristina Barragán es una coproducción entre Ecuador,  México y Grecia donde veremos desde un punto de vista sutil los últimos momentos de la niñez femenina.

  Para asistir consulta las promociones:

 
Promoción estudiantes, menores de 25 años, maestros e INAPAM: 14 boletos (uno por cada película del Talento Emergente) por $336.00 (20% de descuento).
 
Promoción público en general: 14 boletos (uno por cada película del Talento Emergente) por $560.00 (20% de descuento). *Pago en una sola exhibición. Puedes realizar tu pago en efectivo o con tarjeta de débito o crédito. Aceptamos todas las tarjetas, excepto American Express.
 
La preventa inicia el viernes 15 de septiembre y hasta el viernes 22 de septiembre. Adquiere tus boletos en taquillas de 11:00 a 21:00 hrs. Para las películas de Talento Emergente NO aplica la promoción de martes y miércoles «Todos somos estudiantes».

 

Primera fotografía de “Bohemian Rhapsody»

Rami Malek como el icono del rock, Freddie Mercury en la nueva película de 20th Century Fox/New Regency:  BOHEMIAN RHAPSODY.

 


Quote del productor de BOHEMIAN RHAPSODY,Graham King: 

Freddie Mercury fue más grande que la vida misma y ver a Rami completamente transformado en él solo ha solidificado la decisión de que es la selección perfecta para este papel. Entre la innovadora dirección de Bryan, el extraordinario talento de Rami y el increíble equipo que hemos formado, no puedo estar más emocionado de ver esta remarcable historia de Freddie Mercury y las icónicas canciones de QUEEN cobrar vida.

Perfect Blue y la pérdida de identidad

Perfect Blue, es una cinta de anime  basada en la novela de Yoshikazu Takeuchi, con esta película el director Satoshi Kon* se dio a conocer, antes de realizar cintas como Paprika o Paranoia Agent. En esta película veremos varias características consolidadas en su cine como la complejidad del ser humano, los problemas psicológicos o la  perdida de identidad.

 

Perfect-Blue.jpg

@shana_hazuki

 

La película fue estrenada en 1997 y resulta atractiva para todo tipo de público ya que aborda un tema realista, la fama y sus consecuencias, incluso podríamos decir que El cisne negro tiene ciertas similitudes y aspectos de la cinta creada por Satoshi.

 

La sinopsis oficial es la siguiente:

Mima es la cantante de un famoso grupo musical japonés. Ante la bajada de ventas de sus discos, el mánager decide apartarla, dándole un papel en una serie de televisión. Mima entra en una profunda depresión que le lleva a replantearse su vida y su carrera. Pero las cosas se complican cuando descubre que toda su vida está al alcance de cualquiera en Internet y que alguien la está vigilando. Poco a poco se suceden una serie de hechos que incrementan sus dudas y recelos. Cuando la serie empieza a emitirse por televisión, Mima comprueba que la trama de la ficción se reproduce en su vida real. Sueño y realidad se confunden hasta el punto de cuestionarse su propia identidad. El desarrollo de los acontecimientos y su propia intuición llevarán a la protagonista a un desenlace absolutamente inesperado.

 

Perfect Blue , comenzará con la despedida de la protagonista hacia sus fans, ella es reconocía por haber pertenecido a un grupo idol llamado Cham, mismo que decide abandonar para convertirse en una talentosa actriz y le servirá para mantenerse en el mundo del espectáculo. Convencida por su manager ella se cuestionará constantemente sobre la decisión que tomó y al mismo tiempo recordará los consejos de su mejor amiga.

 

La  inseguridad que le produce a Mima haberse separado se su grupo, le ocasionará  un problema de doble personalidad y de depresión llevandola a episodios donde queda fuera de pi y la realidad se mezcla con la fantasía que su mente a creado para ella, junto a toda esta problemática que atormenta constantemente a la protagonista se encuentra un fan, trastornado que la acosa sin descanso intentando que Mima vuelva a lo que era antes. Todo esto se desatará en una intensa búsqueda de identidad por parte de la chica.

perfect-blue-03.jpg

 

La película contiene no solamente temas complejos sino que también escenas de violencia explicita y algunas otras un tanto eróticas, centrada en una sola protagonista el público verá como se va transformando en algo que ni siquiera ella misma reconoce, pero  al mismo tiempo genera empatía con el espectador. A través de una premisa que se adapta a cualquier época Satoshi Kon realiza una historia  compleja, con problemáticas fuertes y l desarrolla con solidez y fluidez, sustentando las acciones de los personajes.

 

Perfect Blue es una película interesante, compleja y al mismo tiempo lleva alas personas a reflexionar sobre diversas cosas y temas que siguen siendo actuales. En lo personal es de mis favoritas  y considero que es adelantada a su época, debido a que el problema de Mima, es algo que pasa sobre todo en esta época donde la mayoría de las personas dependen de su imagen en redes sociales .

 

 

 

*Satoshi Kon es un director que falleció a los 46 años debido al cáncer que padecía en etapa terminal. Su diagnostico fue durante la realización de la película Yume  Miru Kikai, la cuál quedó  inconclusa debido a la enfermedad que padecía.

 

 

Summer Wars

Summer Wars es una película de anime de ciencia ficción dirigida por Mamoru Hosoda (director de la segunda película de Digimon) y realizada por el estudio MADHOUSE, distribuida en México por Zima. Desde su estreno se considero una cinta algo controversial debido a que a pesar de su complejidd para muchos fans de la serie fue inevitable compararla.

Summer Wars

¡Bienvenidos a OZ, la mayor red social de internet! Conectándote a través de cualquier dispositivo digital, puedes unirte a un mundo virtual donde millones de personas adoptan forma de avatares para realizar todo aquello que puedes hacer en el mundo real, y más.

Kenji es un estudiante de bachillerato, bastante curtido en las matemáticas y que espera tener un verano tranquilo trabjando a tiempo parcial en los servidores de OZ. Pero para su sorpresa, Natsuki, la chica más guapa de su instituto, le invitar a pasar el verano junto a ella, haciéndose pasar por su novio delante de su familia, el clan Jinnouchi.

Pero todo cambia cuando un virus conocido como Love Machine ataca la infraestructura de OZ, provocando una catástrofe a nivel mundial. Sólo Kenji y la familia de Natsuki podrán combatir esta amenaza virtual, para salvar el mundo virtual y el real.

La película comienza jugando con el espectador alternando la realidad con el mundo digital de manera equitativa, además de que constantemente va demostrando como  el ser humano depende a cada momento más de la tecnología, sin embargo está aun no sustituye a la familia. 

 

Y nos presentará al clan Jinnouchi, el cuál tiene a la  abuela Sakae una mujer a la que nada se le interpone. Dentro de la familia también existen algunos secretos como Kenji un joven que finge ser el novio de Natsuki (la protagonista de la película) durante el cumpleaños de su abuela, el chico es tímido al comienzo pero conforme la historia progresa se va soltando un poco más. 

Aunque la cinta utiliza muchos clichés como el amor es bastante divertida en diversas ocasiones, además la animación es sumamente detallada, con colores que nos permiten diferenciar el mundo digital del real. se mezclan fondos artísticos con personajes animados y demás. Summer Wars, es una comedia romántica de ciencia ficción donde los protagonistas se enfrentarán a un  virus que servirá para unirlos y aprender a confiar en los que los rodean.