La Academia de Cine y el ICAA lanzan una campaña de promoción del cine español 

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El convenio de colaboración firmado entre la Academia de Cine y el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte ya tiene su primer resultado. Impulsar la promoción nacional e internacional del cine español es el objetivo de ‘Orgullos@s de nuestro cine’, lema de la campaña que arranca en la 65 edición del Festival de San Sebastián, que comienza este viernes 22 de septiembre. 


Los  colgadores de «no molestar» que se encuentran en las puertas de las habitaciones de los hoteles es el soporte de esta campaña, dirigida a la promoción de las películas de la sección oficial de esta convocatoria del certamen vasco (Morir, El autor, Handia, La vida y nada más, Marrowbone y Submergence) y a producciones clásicas de nuestra cinematografía (Un perro andaluz, Atraco a las tres, Viridiana, Bienvenido Mr. Marshall, Muerte de un ciclista y Los derechos de la mujer).


‘Orgullos@s de nuestro cine’ es fruto del acuerdo firmado en febrero de este año por el ministro de Educación, Cultura y Deporte, Íñigo Méndez de Vigo, y la presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, Yvonne Blake. Un acuerdo que contempla un plan de acciones conjunto para la difusión nacional e internacional del cine español. 

José Salcedo un hombre con el cine en la sangre.

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José Salcedo, uno de los más potentes montadores españoles, que falleció este martes en Madrid, a los 68 años de edad. Reconocido con la Medalla de Oro 2017 de la institución, galardón cuya entrega estaba prevista para las próximas semanas, y con tres Premios Goya por Mujeres al borde de un ataque de nervios, Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto y Todo sobre mi madre, el prolífico montador manchego conocía todos los secretos que esconde la sala de montaje, oficio en el que empezó como auxiliar y ayudante de dos maestros: Pablo del Amo y Pedro del Rey. 


“La Academia lamenta profundamente la pérdida de uno de los montadores de referencia del cine español. José Salcedo era uno de los pocos nombres propios que, en un oficio tan determinante para el cine como es el montaje, era siempre sinónimo de excelencia, como demostró en las más de 150 películas que llevan su firma”, expresó la presidenta de la Academia de ciencias y artes cinematográficas de España, Yvonne Blake, nada más conocer la noticia. 

“Desde la Academia estamos preparando con cariño lo que debía ser la entrega de su Medalla de Oro, y que ahora se convertirá en un homenaje para él y los suyos. Un día para recordar a Salcedo, y la marca ya inolvidable que ha dejado en el cine español”, resaltó Blake. 

Montador por excelencia de Pedro Almodóvar, que contó con este veterano profesional en todas sus obras desde Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón hasta Julieta, Salcedo ha compartido su larga carrera con, entre otros, Eloy de la Iglesia, Agustín Díaz Yanes, José Luis Borau, Jaime Chávarri, Pedro Olea, Gonzalo Suárez, Manuel Gómez Pereira, Manuel Gutiérrez Aragón, Santiago Tabernero, Juan Luis Iborra, Yolanda García Serrano, Josetxo San Mateo, Daniel Calparsoro y Luis Buñuel, con el que comenzó de ayudante en Tristana.

José Salcedo (Ciudad Real, 1949) montó su primera película a los veintitrés años y, desde entonces, ha aparecido en los títulos de crédito de más de 150 producciones, la última Nadie muere en Ambrosía, título que, como Oro, tenía pendiente de estreno. 

“Yo monto desde el corazón», decía siempre este risueño  técnico que llevaba el cine en la sangre y que no dejó de reinventar el medio desde su mesa de trabajo. Toda una lección de dedicación de este veterano profesional a quien la Academia dedica este mes un ciclo con algunas de las películas en las que trabajó. 

Cinépolis presenta lo mejor del Bilbao Mendifilm Festival

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Continuando su programa de cine de aventura en nuestro país, Freeman Outdoors presenta, en alianza exclusiva con Cinépolis, el Mendi Tour, lo mejor del Bilbao Mendifilm Festival, que reúne cinco grandes producciones de los deportes de aventura y montaña a nivel mundial.  De la Patagonia a Siberia, pasando por el Himalaya, el Mendi Tour reúne cortometrajes documentales que narran la aventura humana y deportiva de algunos de los mejores atletas de nuestro tiempo, a través de escenarios naturales remotos y de una belleza extraordinaria.

 

Entre las producciones de la muestra se encuentra Terreno Común (Common Ground, España, 2016), producido por The North Face, cortometraje en el que cinco escaladores de clase mundial -pero de muy diferentes características-, se unen para explorar las remotas rocas siberianas. A su vez, se presentará también Annapurna III – Inescalada (Annapurna III – Unclimbed, Austria, 2016), producido por Red Bull Media en el Himalaya, sobre el legendario ascenso de David Lama a una de las paredes aún sin escalar -y por buenas razones- de la cordillera más alta del planeta.

 

“Son cinco obras que nos llevarán por todo el mundo y que presentamos en un contexto especial, porque éste 2017 cumplimos 10 años del Bilbao Mendifilm Festival”, señaló Aitor Elduaien, vocero del Festival, en alusión a la trayectoria que han hecho del Mendifilm el evento en su tipo más importante de España.

 

“Para Freeman es una delicia y un privilegio tener la oportunidad de presentar en México historias con tanta pasión por la naturaleza y la aventura”, comentó Raúl Morales, director de Freeman Outdoors, a la vez que insistió en que “más que acción, más que peligro, lo que buscamos mostrar es el universo de experiencias y maravillas que nos esperan ahí afuera, en el mundo al aire libre.”

 

El Mendi Tour en México 2017 es presentado por The North Face, y apoyado por Black Diamond, así como por Atman Adventurewear.

 

 

 

Programa del Mendi Tour México, lo Mejor del Bilbao Mendifilm Festival

 

  • Common Ground. 2016, España, 13 minutos. Exploración y escalada en Siberia.

 

  • Mar Álvarez NO LOGO. 2016, España, 8 minutos. Escalada en roca.

 

  • Incógnita Patagonia. 2016, España, 19 minutos. Exploración, escalada y cartografía glaciar.

 

  • Annapurna III – Unclimbed. 2016, Austria, 12 minutos. Himalayismo.

 

  • Solo BASE. 2016, España, 37 minutos. Escalada en roca y salto BASE.

Mira el nuevo trailer de Tinieblas

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Las tinieblas

Dirigida por Daniel Castro Zimbrón

La tierra se ha detenido y los días han dejado de existir. Una tóxica y densa neblina cubre el bosque manteniendo un eterno ocaso. Argel y sus dos hermanos han pasado su vida encerrados en el sótano de una vieja cabaña. Cuando su hermano mayor desaparece misteriosamente, Argel comienza la búsqueda que lo llevará a descubrir los secretos y misterios más oscuros que tanto su Padre como este bosque esconden.

 

 

 

​UN DÍA COMO HOY SE ESTRENAN EN MÉXICO

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Por: Saúl Montoro
El estreno importante del día en la historia de las exhibiciones mexicanas es:

FERRIS BUELLER´S DAY´S OFF (1987)  John Hughes

UN DÍA COMO HOY pero de 1987 se estrena en México la película FERRIS BUELLER´S DAY´S OFF o como se le conoció aquí: EXPERTO EN DIVERSIONES del experto en películas de adolescentes de los ochenta John Hughes.

En un papel más relajado de cómo se le había conocido hasta ese momento en el cine, Matthew Broderick hace un personaje inolvidable al dar vida al desenfadado, lleno de recursos, divertido, cretino y siempre querido por amigos y extraños de la escuela, barrio y ciudad Ferris Bueller.

Llevando el concepto tan estadounidense de «popular» a niveles que sobrepasan lo tradicional, Ferris representa un grito de libertad y diversión en los tiempos presidenciales de Reagan y el principio de la era Bush. 
Un década donde se da por terminada la «Guerra Fría» que da paso a la Perestroika de Gorbachev y la caída de los regímenes totalitarios en Europa. Sumado a esto, siguen los tiempos de guerra en medio oriente y se presenta la operación encubierta en centro américa que culminaría con el escándalo «Irán-Contras». Y aún falta la invasión a Panamá y la operación «Tormenta del Desierto».

En ese contexto aparece la película de Hughes donde lo único que quería la juventud de los EEUU era un respiro, un momento de disfrute pleno de su edad sin preocuparse por lo que viniera en el futuro o si serían enlistados para ir a pelear una guerra en un país que nada les había hecho.

Desarrollada en casi un día completo, Ferris, su novia Sloane y Cameron su mejor amigo representan el sueño de cualquier estudiante en horario de clase; Logran engatusar todo su entorno adulto para pasar horas de diversión sana – inocente incluso – eludiendo a los únicos que tratan de desenmascarar a Ferris, el subdirector de su escuela que está seguro que el joven volvió a hacer de las suyas y Jeannie, la hermana que no da crédito a que nadie en su familia ha descubierto como es en realidad su hermano.

Un humor inteligente, secuencias divertidas, diálogos brillantes, un ritmo a tono con las situaciones, una gran banda sonora, una atinada selección de reparto y lo más llamativo: El romper la cuarta pared durante poco más de hora y media que dura la película para que Ferris nos cuente de forma directa su proceder y aconsejarnos cómo salirte con la tuya hacen de esta una de las mejores y más entrañables películas de la década y que aún ahora es fresca en la memoria de todos los que vivimos los ochenta a plenitud y que cuando se vuelve a ver, el tiempo la ha conservado muy bien.

Y desde luego, una de las mejores secuencias de créditos finales y de los más divertidos «final-final» que alguna película haya tenido, replicado hasta en Deadpool.

​UN DÍA COMO HOY SE ESTRENAN EN MÉXICO

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Debido a ser un día de asueto en tierras mexicanas, la industria fílmica decide exhibir sus estrenos importantes justamente en este día para asegurar una buena taquilla. Como podrán leer, esto se aplica desde hace muchas décadas y se sigue usando a la fecha.

Los estrenos en la historia para este día son:
MARY POPPINS (1964)  Robert Stevenson

En 1965 llega al país la película MARY POPPINS del director Robert Stevenson a quién le fue ahorrado el dilema de tratar con la escritora de la novela P.L. Travers que no estaba muy de acuerdo con el tratamiento que la empresa Disney pensaba dar a su texto. Sin embargo, resulto una película que navegó entre la fantasía musical y el dilema del abandono de los hijos a principios de siglo XX donde los niños no eran considerados como parte integral de las familias inglesas por las ocupaciones de los padres en el mundo adulto. Siendo justamente este punto lo que resaltan los cuentos de Travers y que Walt Disney minimizo hasta donde pudo para que la película fuera aceptada por el público estadounidense. Todo esto puede verse en la película “Saving Mr. Banks” del 2013.
ante todos los años 70, Hollywood fue un hervidero de películas dedicadas a los desastres. No hubo un solo tema que no se tocara entre la fragilidad humana y su entorno tanto natural como de avance tecnológico o industrial. En este caso, tomando como base la novela del escritor de best-sellers Arthur Hailey, el director George Seaton contextualiza el mundo de las terminales aéreas y lo sistemático de su funcionamiento para insertar en el microcosmos de un avión un grupo de personajes de personalidades bien definidas en cualquier sociedad que deben enfrentarse a un mal común para tratar de sobrevivir. Una película de desastres hecha por libro de reglas que resultó exitosa no solo por el tema sino por la selección de actores que participaron en ella encabezados por Burt Lancaster, Dean Martin y Jean Seberg.

SERPICO (1973) Sidney Lumet 
El artesano realizador Sidney Lumet entra de lleno en las películas policíacas tocando el siempre efectivo tema de la corrupción al interior de la corporación. En este caso toma el personaje de la novela del mismo nombre, SERPICO, del escritor Peter Mass para perfilar al actor del momento Al Pacino y lograr una película de suspenso e intriga donde nada es lo que parece y, como debe ser en este tipo de filmes, el individuo debe enfrentarse a un sistema establecido donde no todo saldrá bien y aun así, debe enfrentarlo y salir adelante. Una película importante y poco apreciada por la crítica en su momento y que, gracias al paso del tiempo, logro re-posicionarse como una de las mejores en la carrera tanto del director como del actor.

SÓLO PARA TUS OJOS (1981) John Glen


Roger Moore regresa para interpretar a James Bond en una película donde ya se le notaba fuera de personaje por cuestiones de la edad – y aun le quedaban dos más antes de dejar al personaje – y donde también se tocaba en tema de la enemistad con los rusos en una década donde la Perestroika comenzaba a tomar forma en la Madre Rusia. Sin embargo, la película resulta entretenida pese a no ser de las mejores del agente sobresaliendo principalmente el tema de la misma interpretado por Shenna Easton más allá de argumento del filme que solo ubican perfecto los seguidores de Bond.

 


SIMPLEMENTE SANGRE (1984) Ethan y Joel Coen


El primer largometraje de los hermanos Coen llega a México con dos años de retraso para ser estrenada en exclusiva en la Muestra de Cine de la Cineteca de ese año. A partir de esta película, los hermanos Coen comienzan su extraordinaria carrera de filmes inteligentes, de sentido del humor ácido y personajes extravagantes que deambulan por todas sus historias. Una película indispensable para todo cinéfilo que se respeta.

Un viaje en el tiempo. 

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De la mano de la visionaria directora Ava DuVernay llega UN VIAJE EN EL TIEMPO de Disney, una épica aventura basada en la clásica historia de Madeleine L’Engle, que transporta a la audiencia a través de diferentes dimensiones en tiempo y espacio. Con la ayuda de tres guías celestiales, una niña realiza un viaje transformador en el que descubriremos que la fortaleza interna se logra al aceptar nuestras individualidades, y que la mejor manera de triunfar sobre el miedo es viajar usando nuestra propia luz.

 


Meg Murry es una típica estudiante de secundaria con problemas de autoestima que solo desea integrarse. Hija de dos renombrados físicos, es inteligente y excepcionalmente talentosa, al igual que su hermano menor, Charles Wallace, pero sólo que aún no se ha dado cuenta de ello. Todo se complica con la misteriosa desaparición del Sr. Murry, que deja devastada a Meg y a su madre con el corazón roto. Charles Wallace le presenta a Meg -y a su amigo Calvin- a tres seres celestiales (Sra. Cuál, Sra. Qué y Sra. Quién) quienes viajan a la Tierra para ayudarlos en la búsqueda de su padre. Juntos se embarcan en una búsqueda formidable. Viajando a través de del tiempo y el espacio, son transportados a mundos que superan su imaginación y donde deben hacer frente a una poderosa fuerza malvada. Para poder regresar a la Tierra, Meg debe superar sus temores internos para reunir la fuerza necesaria para derrotar a la oscuridad que rápidamente envuelve al universo.

 

Dirigida por la nominada al Oscar Ava DuVernay, a partir del guion de la ganadora del Oscar Jennifer Lee basado en la novela de Madeleine L’Engle, UN VIAJE EN EL TIEMPO es protagonizada por: la dos veces nominada al Oscar Oprah Winfrey como la Sra. Cuál, la ganadora del Oscar Reese Witherspoon como la Sra. Qué, la nominada a un premio Emmy Mindy Kaling como la Sra. Quién, Gugu Mbatha-Raw como la Sra. Murry, Michael Peňa como Red, y presentando a Storm Reid como Meg Murry. Completan el elenco el ganador de dos premios Emmy Zach Galifianakis, como el Medium Feliz y el nominado a un premio Emmy Chris Pine, como el Sr. Murry.

 

Producida por Jim Whitaker y Catherine Hand, con Doug Merrifield como productor ejecutivo, la película también cuenta con un impresionante equipo creativo con algunos de los más talentosos artistas, tales como: Tobias Schliessler, ASC como director de fotografía, Naomi Shohan como diseñadora de producción, Spencer Averick nominado al Oscar como editor cinematográfico y Paco Delgado, nominado dos veces al Oscar como diseñador de vestuario

FICM anuncia la selección de Impulso Morelia 2017

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El Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) se complace en anunciar los títulos seleccionados para participar en Impulso Morelia 2017, que por tercer año consecutivo presentará un programa de largometrajes mexicanos en postproducción con el objeto de ofrecer visibilidad internacional a las propuestas.

 

Los proyectos seleccionados en Impulso Morelia 2017 son:
 
Ayotzinapa, el paso de la tortuga
Dir. Enrique García Meza
Compañía productora: Salamanca Producciones
 
El paraíso de la serpiente
Dir. Bernardo Arellano
Compañía productora: Biznaga Films, La Maroma Producciones, Bibifilm Italia, La Provincia Cine
 
Feral
Dir. Andrés Kaiser
Compañía productora: Cine Feral
 
La negrada
Dir. Jorge Pérez Solano
Compañía productora: Tirisia Cine
 
Xquipi’ Guie’dani (El ombligo de Guie’dani)
Dir. Xavi Sala
Compañía productora: Xavi Sala pc
 

Estas películas en estado de postproducción serán mostradas por sus respectivos equipos, de manera exclusiva, a programadores de festivales nacionales e internacionales, productores, distribuidores y agentes de ventas, como oportunidad única dirigida a la reflexión conjunta y a la posterior conclusión, promoción y circulación de las propuestas. La tercera edición de Impulso Morelia se llevará a cabo del 23 al 25 de octubre, en el marco del 15º FICM.
 
Impulso Morelia 2017 reúne importantes reconocimientos para las propuestas seleccionadas:
 

  • El FICM otorga $200,000 MXN en efectivo destinados a procesos y servicios de postproducción de una película participante. El jurado estará conformado por Rasha Salti,escritora y curadora independiente de cine y artes visuales; Richard Peña, quien fue director de Programación de la Film Society of Lincoln Center y director del New York Film Festival de 1988 al 2012; y Édouard Waintrop, director de la Quincena de Realizadores, sección paralela del Festival de Cannes.
  • Cinépolis Distribución ofrece a uno de los títulos en etapa de postproducción una garantía de distribución nacional, con una inversión en P&A de al menos $250,000 MXN.
  • Estudios Churubusco Azteca otorga un apoyo de $200,000 MXN en servicios de postproducción y sonido THX.
  • Tribeca Film Institute (TFI) otorga el premio “Next” (patrocinado por Canacine). Consiste en $10,000 USD para una de las películas presentadas, además de un año de tutoría a cargo del TFI para el desarrollo del siguiente proyecto del realizador. 

Con Impulso Morelia, el FICM se fortalece como un espacio de visibilidad internacional para el cine mexicano y refrenda su misión de impulsar el talento de los realizadores cinematográficos de nuestro país

Karol Sevilla interpretará una nueva versión de “La Bikina”, inspirada en COCO, la nueva película de Disney•Pixar

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Karol Sevilla, la actriz y cantante mexicana protagonista de Soy Luna, la serie original de Disney Channel Latin America, interpretará una nueva versión del famoso tema musical “La Bikina”, con motivo del próximo estreno en cines de COCO de Disney•Pixar. La canción formará parte de la banda sonora original deCOCO para Latinoamérica, que editará Walt Disney Records,  y que estará disponible a partir del 27 de octubre, mismo día del estreno de la película en cines de México.

La banda sonora original de COCO para Latinoamérica incluirá temas que aparecen en la película, como “Recuérdame” compuesta por Kristen Anderson-Lopez y Robert Lopez, el tema insignia del personaje Ernesto de la Cruz, pero también incluirá canciones adicionales (que se encuentran exclusivamente en el álbum), interpretadas por diversos artistas mexicanos, inspiradas por el film, como la versión de Karol Sevilla de “La Bikina”.

Rubén Fuentes Gasson, nacido el 15 de febrero de 1926, es uno de los compositores mexicanos de mayor influencia en tiempos modernos. Entre sus grandes éxitos reconocidos a nivel mundial, compuso el clásico tema mexicano “La Bikina”, lanzado en el año de 1964 y que es al día de hoy, un referente musical de la cultura mexicana a nivel internacional.

 

Karol Sevilla suma su talento al de importantes artistas mexicanos que participan en la banda sonora latinoamericana de COCO interpretandotemas inspirados en la película, con una nueva versión de esta canción emblemática para la cultura mexicana. “Me siento muy contenta y agradecida de poder cantar una canción tan importante como ‘La Bikina’ y así formar parte del soundtrack inspirado en esta película tan linda que es COCO. Es emocionante poder dar voz a una canción mexicana tan conocida en mi país al ritmo del mariachi, el cual representó un reto muy grande ya que nunca había interpretado una pieza musical tan icónica e importante; por lo que el poder cantarla fue una experiencia increíble en donde dejé todo el corazón, esperando que al público le guste mucho”,expresó Karol sobre su participación.

 

Nacida en México en 1999, Karol Sevilla cuenta con una exitosa trayectoria profesional en televisión, teatro, música y fotografía. Actualmente continúa su formación artística, encabezando el elenco de la serie original de Disney Channel Latin America Soy Luna, desarrollándose en canto, baile, patinaje y actuación.

Adicionalmente, Karol es considerada una famosa “YouTuber” y forma parte de Maker Studios, una de las mayores redes de influenciadores en el mundo, también de Disney. Se dedica a esta actividad desde que comenzó su canal propio en YouTube en 2016, donde presenta contenidos diversos para más de 4.5 millones de suscriptores registrados. Esto se suma a sus más de 690 mil seguidores en Twitter, más de 3.5 millones de seguidores en Facebook y 5.3 millones de seguidores en Instagram.

En COCO, la nueva película de Disney•Pixar, Miguel, un aspirante a músico se une al simpático timador Héctor en una extraordinaria aventura en la Tierra de los Muertos.

Dirigida por Lee Unkrich (TOY STORY 3), co-dirigida por Adrian Molina (diseñador de storyboard de MONSTERS UNIVERSITY) y producida por Darla K. Anderson (TOY STORY 3), COCO, la nueva película de Disney•Pixar, llega a los cines de México el 27 de octubre, un mes antes que el resto del mundo, y a los cines de Latinoamérica a partir del 23 de noviembre.

El sencillo “La Bikina” interpretado por Karol Sevilla estará disponible a partir del 6 de octubre y la banda sonora original de COCO de Walt Disney Records estará disponible también a partir del 27 de octubre para su descarga en digital y físico.

 

DocsLab proyectos seleccionados 2017

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DocsMX es una plataforma permanente de exhibición, formación y creación documental que desde sus inicios ha respondido a la necesidad de ofrecer nuevos espacios y propuestas  de  profesionalización,  así  como  a  buscar  esquemas  de    coproducción.

Por ello, hoy nos complace anunciar los proyectos seleccionados que participarán en los diferentes componentes del DocsLab 2017: Plataforma Mx, Plataforma Ib, Docs In Progress y Docunexión, los cuales se llevarán a cabo del 16 al 20 de octubre durante el 12.º DocsMX.

Agradecemos a todos nuestros aliados y colaboradores por hacer posible el DocsLab 2017.

 

Plataforma Mx (en colaboración con el Imcine)

Desde sus inicios, DocsMX ha contribuido al desarrollo de proyectos documentales nacionales y a la profesionalización de nuevos cineastas. Así, gracias a la colaboración con el Instituto Mexicano de Cinematografía, se realiza Plataforma Mx.

 

Proyectos

A tajo abierto | Ciudad de México | Directora: Dana Annie Rotberg GoldsmitCompleta | Ciudad de México | Directora: María Bello BuenfilCosas que no hacemos | Ciudad de México | Director: Bruno Arnaldo Santamaría RazoEncontrando al Hombre Lobo | Tijuana, Baja California | Directores: Georgina González Rodríguez y Rodrigo IturraldeExiliadas | Puebla, Puebla | Directora: Nydia Rivera TapiaFlores negras | Zapopan, Jalisco | Directora: Carolina Platt SoberanesLa esquinita de México | Ciudad de México | Directora: Leonor Maldonado GarcíaLas flores de la noche | Zapopan, Jalisco | Directores: Jorge Eduardo Esquivel Colima y Omar RoblesLos invisibles | Atizapán de Zaragoza, Estado de México | Directora: Andrea Oliva MarcialSueños | San Cristóbal de las Casas, Chiapas | Director: Juan Javier PérezPérezTravesía a los confines | Ciudad de México | Director: Adrià Campmany Buisán

 

Plataforma Ib (en colaboración con el Tribeca Film Institute)

Gracias a la alianza entre festivales de cine, foros y talleres de desarrollo de proyectos internacionales, Plataforma Ib reúne proyectos provenientes de Iberoamérica que se encuentran en etapa intermedia de producción y reflejan la práctica documental de esta región.

 

Proyectos

1982 | Argentina | Director: Lucas Isidro GalloAlabaoras de Bojayá | Colombia | Director: Edison Sánchez CastroAquella primavera del 65 | República Dominicana | Directora: Mayra PouerietCarceller, el hombre que murió dos veces | España | Director: Nacho NavarroJorge | Chile | Director: Nicolás PavieLa loca que derramó el vaso | Ecuador | Directora: Bethania VelardeLos árboles nos cuentan | Chile | Director: Carlos Sepúlveda GonzálezPuro sentimiento | Cuba | Directora: Gretel Medina MendietaTatuaje invisible | España | Director: Oskar TejedorTras el maná | España | Director: Javier Álvarez SolísVencedora de batallas |  Colombia | Director Luis Fernando Barbosa

 

Docunexión: campus latino (en colaboración con el Goethe-Institut Mexiko y Documentary Campus)

Docunexión es un programa de cooperación internacional que nació en 2013 impulsado por Makila y DocsMX. Promueve la colaboración entre festivales y permite el intercambio de experiencias para que los seleccionados consoliden sus proyectos por medio de mentorías especializadas biculturales.

 

Proyectos

1977. El tratado, hijo de tigre y mula | Panamá | Directora: María Neyla SantamaríaCiegos, sordos, mudos | Honduras | Directora: Esther AninoCruz | México | Directora: Teresa CamouObjetos rebeldes | Costa Rica | Directora: Carolina AriasSugar Island | República Dominicana |  Director: Johanné Gómez TerreroTemporada de campo | México | Directora: Isabel Vaca

 

Docs In Progress

Docs In Progress es un espacio dedicado a proyectos mexicanos e iberoamericanos en etapa de posproducción que son comentados entre expertos de la industria y sus realizadores, buscando enriquecer su proceso de finalización a través de premios en sus diferentes componentes.

 

Proyectos mexicanos

El sembrador | Directora: Melissa ElizondoFrontera sur | Director: Raúl O. Paz PastranaLejos del sentido | Directora: Olivia LuengasNiña sola | Director: Javier ÁvilaUna isla en el continente | Director: Juan Pablo Miquirray

 

Proyectos Iberoamericanos

Homo botanicus | Colombia | Director: Guillermo QuinteroEl Negro, crónica de un fugitivo | Chile | Director: Sergio Castro San MartínEn busca del Oscar | España | Director: Octavio GuerraSumercé  | Colombia | Directora: Victoria Solano

 

Felicidades a todos los seleccionados, los esperamos del 16 al 20 de octubre durante la duodécima edición del Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México (DocsMX).