Curiosidades de «Un viaje en el tiempo»

El 55 ° aniversario de la novela ganadora del Premio Newbery de Madeleine L’Engle «A Wrinkle in Time» se realizó durante la fotografía principal de la película.

JPL y la NASA proporcionaron equipamiento científico real para su uso en el laboratorio local del Murry. Además, las paredes del laboratorio se cubrieron con cuadros, gráficos y datos aplicables a las actividades de ambos médicos y todas las ecuaciones fueron proporcionadas por astrofísicos reales y físicos teóricos.

La Sra. Which, la Sra. Whatsit y la Sra. Who tenían cada una más de 10 pelucas creadas específicamente para sus personajes, todas las cuales tenían un estilo intrincado y demoraron miles de horas en diseñarse, ajustarse y ajustarse.

Oprah Winfrey se inspiró en la poeta Maya Angelou por su papel de Sra. Which, a quien se refiere como una amiga personal, figura materna, figura hermana, maestra y mentora.

Crenshaw High School en Compton, California, que dobla para la escuela de Meg Murry en la película, es el alma mater del director Ava DuVernay.

La cueva del Happy Medium construida en escenarios de sonido en Santa Clarita, California, tardó más de tres meses en construirse. La cueva en la pantalla es mucho más compleja que la descrita en el libro, ya que refleja el tema del equilibrio y es, de hecho, un sistema complicado diseñado para ayudar a los visitantes a equilibrar todo en sus vidas.

“ROLLING STONE: STORIES FROM THE EDGE”

HBO se prepara para el estreno exclusivo en América Latina de ROLLING STONE: STORIES FROM THE EDGE, un documental de dos partes que recuenta más de 50 años de hechos históricos de la música, política y cultura popular. La conocida revista Rolling Stoneentendió que el rock and rollera una fuerza cultural que ayudaría a dar forma a los Estados Unidos y a definir el carácter de varias a generaciones. Con un total de cuatro horas de duración, el programa se emitirá en dos partes: la primera el 5 de marzoy la segunda el 12, a las 22:00 h, ytambién estará disponible en HBO GO.

ROLLING STONE: STORIES FROM THE EDGE es una estimulante experiencia visual y musical, narrada por el actor Jeff Daniels (THE NEWSROOM de HBO), en la que participan algunos de los más famosos y consagrados ídolos musicales entre los que se encuentran The Rolling Stones, Bruce Springsteen, Tina Turner, Janis Joplin, The Sex Pistols, The Clash y Ice-T, así como algunos de los iconos culturales que la revista ha dado a conocer como Bob Dylan, John Lennon, Fleetwood Mac y Chance the Rapper. El programa además presenta el magnífico e innovador trabajo periodístico de sus redactores, resaltando el impacto de Rolling Stoneen la sociedad.

El documental va tras bambalinas de algunos de los acontecimientos más trascendentales de la historia moderna de los Estados Unidos incluyendo: las elecciones presidenciales de 1972 cubiertas por Hunter Thompson, padre del Periodismo Gonzo;la reveladora historia – contada desde adentro – sobre el secuestro de Patty Hearst; la singular relación de John Lennon con la revista de 1967 a 1980, incluyendo la última fotografía tomada al artista por Annie Leibovitz, poco antes de su muerte; la controversia generada por Ice-T y su canción Cop Killer; y la reciente crónica sobre una violación en la Universidad de Virginia sobre la que la revista se vio forzada a retractarse.

ROLLING STONE: STORIES FROM THE EDGE también examina grandes investigaciones y artículos periodísticos como la pieza de Michael Hastings que derrocó al general Stanley McChrystal, comandante de las fuerzas armadas estadounidenses en Afganistán; la intrigante visión de Lawrence Wright sobre el ascenso y la caída del televangelista Jimmy Swaggart; y la conmovedora entrevista de Jann Wenner con Barack Obama después de las elecciones en 2016.

A su vez, el programa también presenta grabaciones de audio previamente desconocidas, incluyendo entrevistas con músicos y escritores de renombre mundial como John Lennon, Tina Turner, Bruce Springsteen, The Sex Pistols, Elvis, The Clash, Ice-T, Bob Dylan, Cameron Crowe, Matt Taibbi y Vanessa Grigoriadis, además de fotos y filmaciones exclusivas.

ROLLING STONE: STORIES FROM THE EDGE es una producción de Jigsaw en asociación con Nevision Limited y Rolling Stone Productions; dirigido por el ganador del Oscar®Alex Gibney (de Taxi to the Dark Sidey Going Clear: Scientology and the Prison of Belief, de HBO) y la ganadora del Emmy® Blair Foster (de George Harrison: Living in the Material World, también de HBO). Por parte de HBO, Sara Bernstein es la productora principal y Sheila Nevins es la productora ejecutiva.

ALICIA VIKANDER PRESENTARÁ EN MÉXICO LA NUEVA PELÍCULA TOMB RAIDER: LAS AVENTURAS DE LARA CROFT

Warner Bros. Pictures anunció hoy que la actriz ganadora del Oscar, Alicia Vikander visitará Ciudad de México como parte de la promoción de su nueva película, Tomb Raider: las aventuras de Lara Croft. Uno de los personajes de acción más icónicos de todos los tiempos, Lara Croft vuelve a la pantalla grande interpretada por Vikander con una historia totalmente nueva interpretado, la de su origen.

La actriz asistirá a un emocionante evento con alfombra roja en el centro comercial Oasis Coyoacán en donde los fans podrán ver la película antes que nadie en México varios días antes del estreno nacional, programado para el 16 de marzo. “Tomb Raider: las aventuras de Lara Croft” presenta a una joven y aguerrida Lara Croft (Alicia Vikander), hija de un aventurero excéntrico que desapareció inexplicablemente cuando ella era apenas una adolescente.

Con la determinación de seguir su propio camino y al rehusarse a heredar el imperio de su padre, y a su inexplicable desaparición, Lara se dirige hacia el último destino conocido que visitó su padre: una legendaria tumba en una isla mítica que podría ubicarse cerca de la costa de Japón.

Pero su misión no será fácil; tan solo llegar a la isla será un camino muy engañoso y riesgoso. En contra de toda probabilidad y armada únicamente con su aguda inteligencia y su espíritu inherentemente obstinado, deberá aprender a exceder sus límites mientras viaja hacia lo desconocido.

La película es protagonizada por Alicia Vikander, ganadora del Oscar® (“Ex Machina”, “La chica danesa”), bajo la dirección de Roar Uthaug (“La ultima ola”). También estelarizan Dominic West (“The Square: la farsa del arte” y “300”), Walton Goggins (“Los ocho más odiados” y “Django Encadenado”), Daniel Wu (“Geotormenta”, “Warcraft: el primer encuentro de dos mundos”) y la nominada al Oscar® Kristin Scott Thomas (“Las horas más oscuras” y “El paciente inglés”).

El ganador del Oscar, Graham King (“El infiltrado”) es el productor, por medio de su compañía GK Films, y los productores ejecutivos son Patrick McCormick, Denis O’Sullivan y Noah Hughes. Uthaug dirige a partir del guion de Geneva Robertson-Dworet y Alastair Siddons. El equipo detrás de las cámaras del director incluye a George Richmond (“Misión: imposible 5 – Nación secreta”), como director de fotografía; Gary Freeman (“Maléfica”), como diseñador de producción; el nominado al Oscar, Stuart Baird (“007: operación Skyfall”, “Gorilas en la niebla”), como editor; la ganadora del Oscar, Colleen Atwood (“Animales fantásticos y dónde encontrarlos”), como diseñadora de vestuario, con la colaboración de Timothy A. Wonsik (asistente de diseño de vestuario en “Lucha por la libertad” y “Iron Man 3”).

Warner Bros. Pictures y Metro-Goldwyn-Mayer Pictures presentan una producción de Square Enix Limited y de GK Films, “Tomb Raider: las aventuras de Lara Croft”. La película está programada para estrenar a nivel mundial a partir del 16 de marzo de 2018 y será distribuida por Warner Bros. Pictures, una compañía de Warner Bros. Entertainment, y en algunos territorios por MGM.

Conoce a los seis equipos del Concurso de Documental Identidad y Pertenencia #GIFF2018

El Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF) celebra su edición número 21 impulsando la creación cinematográfica y a los jóvenes de Guanajuato, a través del Concurso de Documental Identidad y Pertenencia, que en su novena edición presenta a los seis equipos universitarios que conforman la Selección Oficial 2018.

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Estos jóvenes son seleccionados después de una amplia convocatoria, y partir de hoy iniciaron un proceso de formación educativa diseñado por GIFF; cada equipo recibirá talleres profesionales de capacitación sobre diferentes aspectos cinematográficos, como argumento, estructura, producción, fotografía, sonido, edición, y post-producción, impartidos por expertos en el ámbito cinematográfico.

Como resultado de este proceso educativo, 120 jóvenes guanajuatenses que conforman los seis equipos de Identidad y Pertenencia deben lograr un cortometraje documental que es proyectado durante la apertura de actividades en Guanajuato Capital. Para después ser evaluado por un Jurado de primer nivel y ser premiado en la Ceremonia de Clausura del Festival.
 
Desde su inicio en el 2010, el valor del Concurso de Documental Universitario “Identidad y Pertenencia” radica en el hecho de formar a través de la juventud guanajuatense una nueva generación de creadores de cine, impulsando a jóvenes universitarios a fortalecer la identidad regional y su pertenencia a una tierra rica en tradiciones, mediante el relato de sus historias y las de sus comunidades, donde adquieren una visión de sí mismos y de su entorno inmediato.

Los seis equipos seleccionados deben lograr un documental que refleje sus inquietudes, intereses y expectativas en diversos temas. De esta forma se estimula la creación de proyectos personales, profesionales y universales que fortalecen el arraigo a su comunidad, contribuyendo a dar visibilidad a problemas identificados y a generar desde ahí contribuciones para solventarlos.
 
En esta edición, Identidad y Pertenencia se honra de contar con la participación del distinguido cineasta Roberto Fiesco como mentor de la Generación 2018. Tras impartir el taller especializado en Lenguaje Cinematográfico, el director compartió:

“Identidad y Pertenencia me parece que es el programa más noble del GIFF. El hecho de que el punto de vista de estas historias guanajuatenses sea de jóvenes le da una perspectiva inusual y nueva. Hay un acercamiento distinto al lenguaje, una serie de curiosidades que son enormemente legítimas porque responden a las preocupaciones de una generación.
 
Por otro lado, Identidad y Pertenencia es muy relevante pues implica la profesionalización de estudiantes universitarios, el principio de la comunicación con tutores diversos que comparten una serie de experiencias con ellos; también es la posibilidad de que abran o amplíen el mundo académico hacia la práctica real de la vida profesional.”

Agradecemos profundamente a Mil Nubes Cine, Kickstarter, Chemistry, AMTEC, Encoresound, Casa de Cultura CitiBanamex Casa del Mayorazgo de la Canal, El Centro de Las Artes Contemporáneas de San Miguel, A.C., Centro Cultural Ignacio Ramírez “El Nigromante”, y a la Dirección de Cultura y Tradiciones de San Miguel de Allende, por su apoyo en la formación y capacitación de los realizadores de Identidad y Pertenencia.


Selección Oficial del 9º Concurso de Documental Universitario “Identidad y Pertenencia” 2018



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«ANITA” de Lucero Adriana Hernández Camargo
Universidad de Estudios Profesionales de Ciencias y Artes, EPCA. León, Gto.mail (5).jpg

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EL PROYECCIONISTA” de Marcelo Rosales Briceño
Universidad De La Salle Bajío. León, Gto.mail (7).jpg

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“BUSCANDO EL GREEN” de José Manuel Campos Ventura Instituto Irapuato. Irapuato, Gto.mail (9).jpg


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“JUDAS EN EL RINCÓN” de Luis Ernesto Pérez Medina
Universidad de Celaya. Celaya, Gto.mail (11)

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“BASTARDOS DESTERRADOS” de Mario Alberto González Jiménez Universidad Iberoamericana León. León, Gto.

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“MACEHUA” de Alexis Gabriel Vázquez García
Universidad Tecnológica del Suroeste de Guanajuato. Valle de Santiago, Gto.  mail (15).jpg

El trabajo de los jóvenes que han participado en ediciones anteriores de este concurso, ha logrado traspasar fronteras con la exhibición de sus documentales en festivales y plataformas internacionales. Identidad y Pertenencia es un proyecto de gran importancia para el GIFF, el cual seguirá su incansable labor para ofrecer a los jóvenes guanajuatenses una formación profesional en el ámbito cinematográfico.
 
El Festival Internacional de Cine Guanajuato se llevará a cabo en dos ciudades Patrimonio Cultural de la Humanidad: del 20 al 24 de julio, en San Miguel de Allende; y del 25 al 29 de julio, en Guanajuato capital.

 

 

Abril trae clásicos, animados y Game of Thrones

Abril tiene para ti los mejores estrenos en Blu-ray y DVD, llega para los pequeños Olé El Viaje de Ferdinand, además para los fans de DC el estreno de una película más del Universo Animado Escuadrón Suicida: Deuda Infernal. Para los fanáticos de Stanley Kubrick podrán disfrutar de la película de 2001: Odisea en el Espacio en 4k, además del reciente estreno de Disaster Artist: Obra Maestra. En el apartado de las series, Game Of Thrones llega con su boxset de las 7 temporadas.

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El elenco de la próxima película de Disney «A Wrinkle in Time» sorprendió a todos los fans en Disneylandia

El elenco de la próxima película de Disney «A Wrinkle in Time», Oprah Winfrey, Reese Witherspoon, Mindy Kaling y Storm Reid, hicieron una aparición sorpresa en el Sneak Peek Theatre de Disney California Adventure Park después de un avance exclusivo de la próxima aventura épica del estudio dirigida por Ava DuVernay. Luego posaron con los fanáticos de «A Wrinkle in Time» frente al Castillo de la Bella Durmiente en el Parque Disneyland. Las cuatro estrellas también les dieron a los asistentes un «Tessering Ticket» especial que les permitió obtener el acceso FASTPASS de Disney a varias atracciones en el Disneyland Resort.

De la mano de la visionaria directora Ava DuVernay llega UN VIAJE EN EL TIEMPO de Disney, una épica aventura basada en la clásica historia de Madeleine L’Engle, que transporta a la audiencia a través de diferentes dimensiones en tiempo y espacio. Con la ayuda de tres guías celestiales, una niña realiza un viaje transformador en el que descubriremos que la fortaleza interna se logra al aceptar nuestras individualidades, y que la mejor manera de triunfar sobre el miedo es viajar usando nuestra propia luz.

 

Meg Murry es una típica estudiante de secundaria que lucha contra sus problemas de autoestima y solo desea integrarse. Hija de dos renombrados físicos, es inteligente y excepcionalmente talentosa, al igual que su hermano menor, Charles Wallace, pero sólo que aún no se ha dado cuenta de ello. Todo se complica con la misteriosa desaparición del Sr. Murry, que deja devastada a Meg y a su madre con el corazón roto. Charles Wallace le presenta a Meg -y a su amigo Calvin- a tres seres celestiales (Sra. Cuál, Sra. Qué y Sra. Quién) quienes viajan a la Tierra para ayudarlos en la búsqueda de su padre. Juntos se embarcan en una búsqueda formidable. Viajando a través de del tiempo y el espacio, son transportados a mundos que superan su imaginación y donde deben hacer frente a una poderosa fuerza malvada. Para poder regresar a la Tierra, Meg debe superar sus temores internos para reunir la fuerza necesaria para derrotar a la oscuridad que rápidamente envuelve al universo.

 

Dirigida por la nominada al Oscar® Ava DuVernay, a partir del guion de la ganadora del Oscar® Jennifer Lee basado en la novela de Madeleine L’Engle, UN VIAJE EN EL TIEMPO es protagonizada por: la dos veces nominada al Oscar® Oprah Winfrey como la Sra. Cuál, la ganadora del Oscar® Reese Witherspoon como la Sra. Qué, la nominada a un premio Emmy® Mindy Kaling como la Sra. Quién, Gugu Mbatha-Raw como la Sra. Murry, Michael Peňa como Red, y presentando a Storm Reid como Meg Murry. Completan el elenco el ganador de dos premios Emmy® Zach Galifianakis, como el Medium Feliz y el nominado a un premio Emmy® Chris Pine, como el Sr. Murry.

 

Producida por Jim Whitaker y Catherine Hand, con Doug Merrifield como productor ejecutivo, la película también cuenta con un impresionante equipo creativo con algunos de los más talentosos artistas, tales como: Tobias Schliessler, ASC como director de fotografía, Naomi Shohan como diseñadora de producción, Spencer Averick nominado al Oscar® como editor cinematográfico y Paco Delgado, nominado dos veces al Oscar® como diseñador de vestuario.

LADY MACBETH, se estrenará en marzo

Tal vez cuando escuchamos el nombre de Lady Macbeth nos remonta a uno de los tantos escritos atribuidos a William Shakespeare pero esta Lady Macbeth, aunque también es una asesina, está basada en la historia del escritor Nikolai Leskov, conocida como Lady Macbeth de Mtsensk, una de las novelas más radicales y menos conocidas de la literatura rusa.  Su autor Leskov tomó prestado el personaje femenino más sobrecogedor de Shakespeare para titular la historia de una malcasada que se resiste a las convenciones del XIX convirtiéndose en una asesina. 

Casi dos siglos después de la publicación, la novela de Leskov cayó en manos de la dramaturga inglesa Alice Birch. Abrumada por su radicalidad y su modernidad, convenció al también director de teatroWilliam Oldroyd para llevarla a la gran pantalla. Nacía así Lady Macbeth, perdiendo la provincia por el camino y cambiando el paisaje ruso por la campiña inglesa y el nombre de Katerina por el de Katherine, más sencillo. “El arranque de la historia es bastante convencional: una mujer de mediados del siglo XIX, que es infeliz en su matrimonio y que tiene un amante – comenta Oldroyd –. Nos preocupaba que la gente pensase que era otra película inglesa de época, que no se esperase a ver cómo reacciona ella a esta injusticia. El personaje de Katherine no pide perdón y se calla, no reacciona como una monja, sino que se levanta y lucha por su independencia y decide su propio destino de una manera sanguinaria”.

La maquiavélica Lady Macbeth, cuya mirada perversa encontraron en la británica Florence Pugh (The Falling). “Vemos a una chica inocente convertirse en alguien capaz de hacer cosas monstruosas. Pero aunque haga cosas malas, quieres que se salga con la suya”, cuenta la actriz de su personaje del que no se salvan ni su suegro (Christopher Fairbanck), ni el marido al que odia (Paul Hilton), ni la temerosa ama de casa (Naomi Ackie) y ni siquiera su amado sirviente (Cosmo Jarvis).

Convocatoria Black Canvas Festival de Cine Contemporáneo 2018

El festival de cine contemporáneo Black Canvas anuncia la apertura de inscripciones para las películas que en sus distintos formatos y categorías aspiren a formar parte de la selección oficial en su segunda edición que se llevará a cabo del 21 al 26 de agosto de 2018 en la ciudad de México. La convocatoria permanecerá abierta desde el 19 de febrero hasta el  15 de mayo del año en curso.

20 cortometrajes mexicanos, 20 cortometrajes internacionales sin distinción de genero y formato de filmación serán elegidos para formar parte de la selección oficial en competencia de la segunda edición de Black Canvas Festival de Cine Contemporáneo, el cual se llevara a cabo en la CDMX en las sedes de Cineteca Nacional, Cinemex y la Universidad de la Comunicación.


Bases y requisitos


Competencia Mexicana de Cortometraje
Competencia Internacional de Cortometraje

  • Para ser considerado a participar, las películas deben tener una duración máxima de 45minutos  cuya fecha de producción sea posterior al 1 de enero de 2017.
  • Las películas deberán ser presentadas a través de Vimeo en un link privado registrándose a través de la pagina web oficial http://www.blackcanvasfcc.com o vía Filmfreewayhttps://filmfreeway.com (Se aceptarán work in progress).
  • Solamente se aceptarán cortometrajes que sean estreno en la Ciudad de México.
  • No se aceptaran películas que hayan tenido exhibición publica en plataformas digitales o internet.
  • Todas las películas seleccionadas deberán contar con subtítulos en inglés, si la lengua original es español, en el caso de las películas internacionales se solicitara la lista de diálogos en español
  • Se permite inscribir más de una película presentada por un mismo realizador o compañía productora.
  • El comité organizador se reserva el derecho de incluir en la programación películas por invitación directa.

México Dentro del Canvas

  • Se recibirán todo tipo de películas con una duración mínima de 50 minutos (ficción, documental y animación).
  • Películas cuya fecha de producción sea posterior al 1 de enero de 2017.
  • Las películas deberán ser presentadas a través de Vimeo en un link privado registrándose a través de la pagina web oficial http://www.blackcanvasfcc.com o vía Filmfreewayhttps://filmfreeway.com/ (se aceptan work in progress).
  • Se dará prioridad a películas que no hayan estrenado en la ciudad de México.
  • El comité organizador se reserva el derecho de incluir en la programación películas por invitación directa o de años anteriores que no hayan sido proyectadas en la ciudad.

Nuevos Horizontes / Mención del Publico

  • Se recibirán todo tipo de películas de todas partes del mundo con una duración mínima de 50 minutos (Ficción, documental y animación).
  • Solamente se aceptarán operas primas y segundas películas.
  • Películas cuya fecha de producción sea posterior al 1 de enero de 2017.
  • Las películas deberán ser presentadas a través de Vimeo en un link privado registrándose a través de la pagina web oficial http://www.blackcanvasfcc.com o vía Filmfreewayhttps://filmfreeway.com/ (se aceptan work in progress)
  • Podrán ser incluidas películas con estatus de estreno en México, que no hayan sido proyectadas en otros festivales del país.
  • El comité organizador se reserva el derecho de incluir en la programación películas por invitación directa o de años anteriores que no hayan sido proyectadas en el país.

 

 

 

#Recomendación So I Married An Anti-fan

So I Married an Anti-fan es la adaptación del manwha homónimo escrito por Jiwan, es una película China dirigida por Kim Jae Young, y protagonizada por Park Chan Yeol y Yuan Shan Shan quienes interpretan a un ídolo famoso y una hater, obsesionada con destruir la fama del joven.

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Por María Trejo
@shana_hazuki

La cinta nos presenta a Fang Miao Miao una periodista de espectáculos acompañada por su amigo fotógrafo Qi Fei quien la acompaña en la búsqueda de fotos comprometedoras del idosl surcoreano Hou Zhun, hecho que llevará a Miao Miao a perder su trabajo como reportera de la revista «Sense» ya que ellos tenían un acuerdo comercial con la empresa de gestión de Houzhun. 

Miao Miao no reconoce que ha perdido su trabajo debido a su irresponsabilidad y decidirá convertirse en la anti-fan número uno de el joven artista, hecho que la llevará a participar en un reality show donde se convertirá en la pareja de Hou Zhun durante algún tiempo, lo que permitirá que ambos conozcan un poco más acerca de sus verdaderas personalidades

So I Married an Anti-fan es una comedia romantica, bastante entretenida que juega mucho los malentendidos que pueden ocusrrir entre dos personas y lo lleva hasta el extremo, además de que en un sentido un tanto irreal muestra a que grado llega el star system de Asia para conseguir más seguidores y crear sensación en el público.

El filme además crítica a través de la comedia tanto al público como a los medios ya que Miao Miao es una periodista que para conservar su trabajo y cumplir su sueño de ser escritora debe trabajar aunque ello implique muchas veces inventar historias o chismes sobre las celebridades, al grado que esa situación la lleva a perder su trabajo y se transforma en una antifan culpando al mismo actor que intento dañar a través de sus notas.

Otro punto importante es que ha modo de burla lo tóxico que puede llegar a ser el ambiente de los reality show, donde las empresas se preocupan por la audiencia y no por el daño que se le puede causar a las personas que muestran su rostro ante la cámara, cómo por ejemplo la protagonista que en distintas ocasiones golpeada por los fans y pierde su libertad debido a que se convierte en una figura pública lo que implica mantener su papel tanto frente como detrás de cámaras.

Conforme la película avanza también veremos una evolución dentro de los personajes ya que poco a poco se van desarrollando de tal manera que podemos empatizar con ambos protagonistas, además de que dentro de la cinta los gags que veremos aunque serán demasiados, rompen el hielo entre la pantalla y el espectador.No obstante los personajes secundarios aunque aparecen con facilidad son olvidados por el espectador debido a que no tiene gran participación o relevancia dentro del argumento.

Los actores principales realizan un buen trabajo actoral, y la química se hace presente al momento de compartir escenas juntos lo que genera empatía con el público además de que no forzan sus actitudes frente a la cámara, sobre todo Yuan Shan Shan quien se ve natural incluso en las escenas donde las actitudes de su personaje como Fang Miao Miao se podrían considerar absurdas e inmaduras.

So I Married an Ati-fan es una cinta absurda y exagerada con un final feliz que te mantendrá entretenid@ durante hora y media.

La isla mínima llega a México gracias a Cineteca Nacional

La isla mínima (España, 2014) es el sexto largometraje dirigido por Alberto Rodríguez. El filme está ambientado a inicios de los años ochenta en la Andalucía posfranquista, y retrata a dos detectives de homicidios que viajan desde Madrid hasta un pueblo en las marismas del Guadalquivir para investigar la desaparición de dos adolescentes.

La búsqueda del asesino devela los secretos de la comunidad, al mismo tiempo que el pasado de los protagonistas, elementos que reflejan la convulsión social de una España que en la época legalizó al Partido Comunista y promulgó su Constitución, acercándose así a ser un Estado democrático.

Este thriller obtuvo 10 Premios Goya en 2014, entre los que destacan las categorías de Mejor película, Mejor actor y Mejor director; además de un galardón por Mejor diseño de producción en los Premios Fénix de 2015, y tres premios en el Festival de San Sebastián, entre ellos el Premio del Jurado por Mejor fotografía. Participan Raúl Arévalo, Javier Gutiérrez, Antonio de la Torre, Nerea Barros y Salva Reina en el reparto.

La isla mínima, una de las más recientes entregas tras la cámara de Alberto Rodríguez, es la segunda película –además de Bosque de Niebla (México, 2017) de Mónica Álvarez Franco– que Cineteca Nacional difunde en nuestro país durante 2018, para la exhibición tanto en el recinto de Xoco como en sedes de su Circuito.

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