Kachinko

The Shape of water

Publicado el 5 marzo, 2018 por @shanahazukiDeja un comentario

The Shape of Water (La forma del agua), es la nueva película dirigida por Guillermo del Toro y co-escrita en conjunto con Vanessa Taylor donde además de realizar un homenaje al cine mismo, es una bella historia del amor en su forma más pura. La cinta, protagonizada por Sally Hawkins (Elisa Esposito), Doug Jones, Michael Shannon (Strickland), Octavia Spencer (Zelda, amiga de Elisa), Michael Stuhlbarg (Dr Robert Hoffstetler) y Richard Jenkins (Giles) como parte del reparto principal acompañados de grandes artistas.

La película comienza presentándonos a Elisa, una mujer muda, que todos los días antes de ir al trabajo sigue la misma rutina: poner huevos a hervir en la estufa, meterse en la bañera darse placer a sí misma e ir a dejarle el almuerzo a su vecino para posteriormente dirigirse a su trabajo como conserje en un laboratorio secreto utilizado durante la Guerra Fría en las afueras de Baltimore

Ambientada a principios de los años sesenta, Elisa llevará una vida tranquila, ganandose la vida limpiando y en silencio debido a una extraña lesión en el cuello causada cuando tan solo era una bebé con cicatrices paralelas a ambos lados de su cuello. Elisa, tiene una mejor amiga llamada Zelda, a la que cada d{ia escucha quejarse de su marido durante el trabajo mientras limpia, y Giles, su vecino que trabaja como artista comercial realizando ilustraciones pintadas a mano y además su amigo de la protagonista quien conversa con ella cada día.

Un día mientras Elisa trabaja, llega un extraño al laboratorio que es llamado por los investigadores del lugar como el «activo más sensible que jamás se haya alojado en esta instalación»: un pez anfibio capturado en el Amazonas. El extraño hombre es llevado al laboratorio como un esfuerzo desesperado por superar a los rusos, por ello lo someterán a diversas pruebas hecho con el que el coronel Richard Strickland justifica el maltrato a este ser vivo.

Elisa, por su parte, desde el primer momento se siente identificada con el hombre-pez, l grado de lograr comunicarse con el compartiendo su almuerzo, y enseñándole el lenguaje de señas básico para transmitirle conocimientos, incluso utiliza la música de Glenn Miller en un fonógrafo portátil, dando comienzo a una historia de amor.

Los protagonistas de la historia se desenvuelven de una manera natural donde a pesar de comunicarse a través de señas y sonidos en el caso del pez-hombre le transmiten al espectador las emociones que interpretan, por su parte tanto Octavia spencer y Richard Jenkins también realizan un trabajo extraordinario ya que lo hacen sutil y creíble.

La forma del agua, es Guillermo del Toro expresando su amor y pasión por el cine de ciencia ficción, ya que tiene todos los elementos que lo caracteriza, en un hermoso cuento de hadas para adultos, donde vemos ereferencias del cine clásico, de cintas como El monstruo de la Laguna negra (Creature from the Black Lagoon), una película que marco la infancia del director La pequeña coronela una cinta de 1935 con la escenas d elas escaleras de Shirley Temple y Bill Robinson; Follow The fleet donde el baile de Ginger Rogers y Fred Astaire es recreado; La bella y la bestia de 1946 ; Royal Wedding de 1951 con el baile de Fred Astaire en el gimnasio recreado. Guiños de My Fair Lady de 1964, Pigmalion 1938, Hello Frisco Hello 1943, The Story of Ruth de 1960, Madi Gras de 1958, Samson and Delilah de 1949; una fuerte influencia estetica de The red shoes de 1948, That Night in Rio, Charade, All that heaven allows, Ben-hur.

La forma del agua, es una obra de arte, donde todos los personajes se irán involucrando en una historia donde el amor logra sobreponerse ante cualquier situaci{on y dificultad que se presente, donde la imaginación y la realidad se mexclan para dar como resultado un cuento de hadas, ambientado en un espacio y lugar reales; donde el silencio transmite más de lo que la palabras pueden

Guillermo del Toro: Amante de los monstruos, fiel a sus raíces

Publicado el 5 marzo, 2018 por @shanahazukiDeja un comentario

El final de la década de los ochenta deparaba un cambio en la forma en que los medios de comunicación reflejaban la realidad. En México, incluso, la otrora súper poderosa empresa, Televisa, abrió, ante la amenaza de la televisión por cable, propuestas más atrevidas para impactar a la creciente población juvenil. En esa era, surgieron las ideas de gente como el mismísimo, Alejandro González Iñárritu, Martín Hernández (estos dos nominados al Oscar en diferentes categorías) o Charo Fernández, quienes se convirtieron en creativos, imagen y voces de programas que, por lo menos, pudieran convocar al segmento que ya adoraba a MTV.

Por Daniel Flores Chávez

Así, la imagen de canal 5 fue la primera en tener modificaciones, con promocionales vanguardistas, series menos familiares, más futbol internacional, y en general, una renovación de sus contenidos. De igual forma, a los otros canales de Televisa arribaron productores con conceptos novedosos, entre estos, Carmen Armendáriz, quien si bien hoy en día está convertida en un cliché de las producciones faranduleras televisivas, en ese entonces, fraguó una especie de homenaje a la venerable, «Dimensión Desconocida», de gran éxito en México con sus versiones sesentera y ochenta.
Armendáriz conjuntó a varios talentos, no sólo de la TV, también del cine, para presentar «Hora Marcada», emisión de media hora, en torno al género fantástico, ya fuera terror, horror o ciencia ficción. Siempre con la presencia de una mujer vestida de negro, presuntamente la Muerte, «Hora Marcada» estremeció al público, entre 1988 y 1990, con inolvidables episodios, dirigidos, producidos o fotografiados por nombres hoy reconocidos mundialmente, como Alfonso Cuarón y Emmanuel Lubezki. Sin embargo, de este grupo, sobresalió Guillermo del Toro, un auténtico amante de lo sobrenatural.
Del Toro siempre ha reconocido su fascinación por autores como H. P. Lovecraft, Carlo Collodi, Stephen King y Richard Matheson, generadores de un estilo propio en cuanto a temáticas sobre los miedos y obsesiones del ser humano. Con base en esta tradición, el nativo de Guadalajara, Jalisco, dirigió cinco capítulos de «Hora Marcada», consolidándose como el favorito del público, gracias, en particular, a «Hamburguesas», una metáfora zombie, muy crítica al mercado de la comida rápida, que en los ochenta comenzaba a despuntar en suelo mexicano.

Merced a una terquedad absoluta, Del Toro cruzó rápido al cine, debutando con «La invención de Cronos» (1993), cinta sobre vampiros modernos y el miedo a la vejez, que lo consagró a nivel internacional, llamando la atención de Hollywood. Cuatro años más tarde, Guillermo, animado por la posibilidad de alcanzar grandes presupuestos para la realización de sus visiones, aceptó la filmación de «Mimic» (1997), con la ganadora del Oscar, Mira Sorvino, en torno a las consecuencias de la manipulación de la naturaleza, caso específico, la creación de un insecto tipo cucaracha, que se vuelve una pesadilla para el ser humano.

Si bien Del Toro, a la fecha sigue renegando de ese filme, que aceptó por encargo, dicho éxito en taquilla le valió el reconocimiento para darse a la tarea de producir, escribir y dirigir cintas encaminadas a su gusto, con títulos de la talla de «El espinazo del diablo» y «El laberinto del fauno», ésta última, le valió tres premios Oscar en 2007, por Cinematografía, Maquillaje y Dirección de Arte, perdiendo los correspondientes a Mejor Guión Original, Mejor Música y Mejor Película en Lengua Extranjera. Pero «El laberinto del fauno» ya había obrado la magia que aún rodea los proyectos de Guillermo del Toro. Gracias a esa fábula sobre la inocencia perdida, hoy en día, el mundo espera ansioso qué desarrollará esta mente creativa, generadora de éxitos como «Blade 2» (2002) y «Hellboy» (2004).

Sobre esta última película, cabe destacar que el gordo tapatío tuvo fuertes encontronazos con Mike Mignola, el creador del cómic y padre del diablillo machín y bondadoso, «Hellboy», por diferencias creativas, que no impidieron la realización de la secuela, «Hellboy 2: El ejército dorado» (2008). Sin embargo, sí quedó de manifiesto el carácter egoísta de Del Toro, incapaz de trabajar en equipo con otros creadores de relieve.

Misma situación le ocurrió con su colega, Peter Jackson, padre de la versión fílmica de la obra literaria de J. R. R. Tolkien, «El señor de los anillos», con quien nunca pudo acordar ideas sobre la trilogía de «El Hobbit». Originalmente, Jackson puso en las manos de Guillermo la precuela de «The Lord of the rings», sin embargo, nuevamente, egos similares se confrontaron ante cómo debía ser dicha producción, en la que Del Toro pretendía dar realce a los personajes monstruosos, mientras que el neozelandés ansiaba continuar las andanzas de la tropa dirigida por el «Rey Thorin» (Richard Armitage), al estilo de la primera trilogía.
Entre esa época, Guillermo del Toro tuvo un par de desavenencias, la primera, nunca halló algún estudio o productor que le auxiliará a llevar a la pantalla grande su novela favorita de Lovecraft, «Las montañas de la locura», sobre un macabro descubrimiento en el Polo Norte que podría cambar la historia de la humanidad. Se enfrentó a las típicas excusas de Hollywood: «Nadie ha podido adaptar los libros lovecraftianos», «es material de Serie B», «fracaso asegurado», etcétera, siendo que en «Hellboy», presentaba una trama sobre dioses olvidados, poderosos y vengativos, como H. P. los recetaba.

Igualmente, nunca pudo filmar «Dark Justice League», a pesar de que Warner ya lo había contratado, para unir en un filme a un grupo de paladines propiedad de DC Comics, que incluían a populares personajes, que más que tener súper poderes, contaban con habilidades sobrenaturales, como la maga sexy, «Zatanna», el cazador de demonios y fumador empedernido, «John Constantine», «Swamp Thing» o «Deadman», lamentablemente, el auge de Marvel en el Séptimo Arte hizo temer a los ejecutivos de Warner, cancelando el proyecto.
Pero este devorador de «Gansitos» (sí, el sabroso pastelito) no se dejó apantallar. Escribió en compañía de Chuck Hogan una serie de entretenidos libros, «The Strain», sobre un virus vampírico, y produjo grandes cintas de horror, como «Mamá» (2013), «Los ojos de Julia» (2010) y «No tengas miedo a la oscuridad» (2010), así como la versión para TV de «The Strain».

Sin embargo, su retorno al cine de Hollywood montado en la silla de director no fue lo esperado, ya que, con «Pacific Rim» (2013), su oda a los monstruos y robots gigantes, cayó en una serie de clichés desconcertantes, haciendo peligrar la posible franquicia, misma que se salvó gracias al éxito taquillero en naciones asiáticas, principalmente, Japón, donde todo lo que sea parecido a su amado, «Godzilla», es motivo de culto y fascinación. Debido al impacto en este mercado, en 2018 se estrenará la secuela, aunque ya no dirigida por Del Toro (en la cual por cierto, actuará la hija de Arjona, ese «tremendo» cantautor y «filósofo» guatemalteco).

Hace un par de años concibió «La cumbre escarlata», filme de estilo gótico, con homenajes a Tim Burton, bastante bien manufacturado, que hizo regresar a Del Toro a sus orígenes, al horror en su mejor forma, olvidándose de la ciencia ficción, incluso, dándose tiempo para experimentar en la animación, con la serie de Netflix, «Trollhunters», que asesoró y escribió.

Cuando ya se creía que Guillermo del Toro había llegado a su máximo, hace unos días, deslumbró al mundo con su reciente película, «The shape of water», una historia romántica con tintes fantásticos, sobre una mujer solitaria y una extraña entidad, en plena era de la Guerra Fría en los Estados Unidos. Gracias a esta poderosa cinta, el tapatío se hizo acreedor al prestigioso, León de Oro, premio que otorga el Festival Internacional de Cine de Venecia.

Aunque no hay fecha de estreno en México, más temprano que tarde, Guillermo del Toro volverá a las salas de cine de su país. Nuca pedante, profeta en su tierra y amigo incansable de los monstruos de su imaginación, el jalisciense se apresta a conseguir lo que sus compatriotas, Iñárritu, Cuarón y Lubezki, ya lograron, el Oscar, esa estatuilla que se le ha escapado en el rubro de Director, pero que de seguir en este sendero, alcanzará, máxime, que fue el primero en imaginar que un mexicano podía codearse con los mejores realizadores del extraño vecino del norte.

Como anécdota final, este autor recuerda la alfombra roja de «Pacific Rim», celebrada en el centro comercial Reforma 222 de la Ciudad de México. Aquel día, el público se dio cita para vitorear al gordo jalisciense, a tal grado que, conmovido, pidió al público que abarrotaba el recinto, esperarlo media hora, mientras presentaba la cinta. Con puntualidad inglesa, Guillermo regresó y se dio cerca de cuatro horas, para firmar autógrafos y tomarse selfies, aceptando regalitos del público, desde su golosina predilecta, el «Gansito», hasta figuras de peluche de los dioses lovecraftianos, siempre sonriente, agradecido, sin poses de estrella, con las raíces bien puestas.

4 destinos de película que tienes que visitar

Publicado el 5 marzo, 2018 por @shanahazukiDeja un comentario

Sabemos que los Premios Oscar acaban de pasar y entre las películas nominadas tenemos una gran cantidad de historias por ello te invitamos a que consideres los siguientes lugares en tus próximas vacaciones y así poder vivir una experiencia de película.

Lombardía, Italia

La ganadora del Oscar a mejor guion adaptado Call me by your name es una cinta basada en una famosa novela que retrata a un intelectual americano que viaja al norte de Italia a terminar un proyecto universitario con la ayuda de un reconocido maestro de historia, padre de un adolescente, personificado por el nuevo favorito de Hollywood Timothée Chalamet, con quien desarrolla una relación única.

Uno de los aspectos de la cinta que más han destacado en la crítica es la decoración representada en la casa de campo donde se desarrolla la historia, una villa del siglo XVII en Lombardía. Además de la nostálgica banda sonora basada en los 80s, así como los excéntricos atuendos de los personajes, la estética general de la película se vio fuertemente influenciada por el director, cuya casa personal sirvió como el set principal. No sólo dejarás la sala de cine con ganas de vivir la vida y con las emociones a flor de piel, sino que también te recomendamos viajar a Italia y buscar una reservación en Casa Ketty, una hermosa propiedad en Bellagio con extensos jardines y terrazas, listos para revivir un amor de película.

Washington D.C., Estados Unidos

La más reciente obra dirigida por el extraordinario Steven Spielberg, The Post, protagonizada por Meryl Streep y Tom Hanks, relata el momento histórico del trabajo de los periodistas de The Washington Post y The New York Times, en sacar a la luz los Papeles del Pentágono con información delicada de la Guerra de Vietnam, ocultos por el gobierno de Estados Unidos. Este acontecimiento no sólo sacudió al país, sino que revolucionó el periodismo en todo el mundo.

Esta pieza de cine es un claro recordatorio del ritmo y estilo de vida que la ciudad de Washington DC ofrece en momentos de austeridad en Estados Unidos en los 70s. Sin embargo, la capital norteamericana es uno de los destinos más visitados por extranjeros alrededor del mundo, tanto por su historia, como por ser la sede e inspiración de algunas de las películas más emblemáticas. El hotel The Hay – Adams DC cuenta con una ubicación insuperable con vistas a la Casa Blanca. Además, ofrece un atractivo que te hará sentir como si estuvieras durmiendo en la Suite Presidencial, y cuenta con la suscripción diaria de The Washington Post gratuita a la puerta de tu habitación todas las mañanas.

Baltimore, Estados Unidos

Una romántica historia del vínculo amoroso entre una encargada de limpieza muda con un anfibio de forma humanoide, a quien el gobierno estadounidense tiene como parte de un proyecto oscuro es The shape of water; una cinta con 13 nominaciones, incluyendo Mejor Director y Mejor Película, esta épica historia se desarrolla en Baltimore, Maryland, y está ambientada en la Guerra Fría en 1962. Aunque la trama no tiene una relación establecida con la Ciudad del Encanto, es de esperarse que su famosa Bahía de Chesapeake del océano Atlántico haya inspirado el relato acuático.

Para sumergirte en esta fábula fuera de este mundo, el

Para sumergirte en esta fábula fuera de este mundo, el Para sumergirte en esta fábula fuera de este mundo, el Para sumergirte en esta fábula fuera de este mundo, el Para sumergirte en esta fábula fuera de este mundo, el Para sumergirte en esta fábula fuera de este mundo, el Four Seasons Baltimore te encantará. Son las vistas hacia el puerto de Baltimore, la alberca que se mezcla con las aguas azules de la bahía del Atlántico y su ubicación a sólo 1 km del famoso Acuario Nacional y a 805 metros del barrio histórico de Fell’Point, que convierten a este hotel 5 estrellas en la escena perfecta para introducirnos en el mundo que Del Toro relató en esta increíble pieza cinematográfica.

Sylva, Estados Unidos

Tres anuncios de un crimen se desarrolla en un pequeño pueblo donde conoceremos la historia de una madre que alquila tres vallas de anuncios en Ebbing, Misuri, para llamar la atención sobre el crimen sin resolver del que su hija fue la víctima. La película con tonos de comedia negra, drama y misterio, no sólo se ha convirtió en una de las favoritas, sino que también ha despertado interés en la ciudad de Ebbing. Es común que Hollywood relate historias en locaciones ficticias, y en este caso es Sylva, Carolina del Norte, la ciudad verdadera que inspiró y sirvió como set de filmación para esta emotiva historia.

Los habitantes locales te invitan a caminar en los zapatos del personaje protagónico, actuado por la galardonada actriz France McDormand, en Sylva. La mejor forma de hacerlo es en el acogedor

Los habitantes locales te invitan a caminar en los zapatos del personaje protagónico, actuado por la galardonada actriz France McDormand, en Sylva. La mejor forma de hacerlo es en el acogedor Los habitantes locales te invitan a caminar en los zapatos del personaje protagónico, actuado por la galardonada actriz France McDormand, en Sylva. La mejor forma de hacerlo es en el acogedor Los habitantes locales te invitan a caminar en los zapatos del personaje protagónico, actuado por la galardonada actriz France McDormand, en Sylva. La mejor forma de hacerlo es en el acogedor Los habitantes locales te invitan a caminar en los zapatos del personaje protagónico, actuado por la galardonada actriz France McDormand, en Sylva. La mejor forma de hacerlo es en el acogedor Los habitantes locales te invitan a caminar en los zapatos del personaje protagónico, actuado por la galardonada actriz France McDormand, en Sylva. La mejor forma de hacerlo es en el acogedor Comfort Inn – Sylva/Dillsboro, situado en las hermosas montañas Humeantes, es el alojamiento ideal que ofrece fácil acceso a mercados y tiendas encantadoras en donde se filmaron algunos de los momentos claves de la película, así como a otros lugares de interés como la biblioteca pública y hasta la casa de uno de los personajes. Y, aunque los icónicos anuncios ya no se encuentran en exhibición, sus habitantes garantizan que la ruta panorámica de Sylva vale mucho la pena.

Si estas interesado en tener unas vacaciones de película coméntanos que destino llamó más tu atención y date una vuelta por booking.com para reservar a tiempo tus vacaciones.

Ganadores de los Premios Oscar 2018

Publicado el 4 marzo, 2018 por @shanahazukiDeja un comentario

19:02 Inicia la premiación

19:17 El primer ganador de la noche es anunciado por mejor actor de reparto Sam Rockwell por su participación en Three billboards outside ebbing, Missouri (Tres anuncios por un crimen)

19:26 Kazuhiro Tsuji, David Malinowski, Lucy Sibbick se llevaron el premio a Mejor Maquillaje y Peinado por Darkest Hour

19:30 Mark Bridges se lleva el Premio a Mejor Vestuario por Phantom Thread

19:39 Icarus de Bryan Fogel, Dan Cogan se lleva el premio a Mejor Documental

19:58 Dunkirk se lleva el premio a Mejor Edición de Sonido

20:01 Dunkirk se lleva el premio a Mejor Mezcla de Sonido

20:11 Paul D. Austerberry, Jeffrey A. Melvin, Shane Vieau ganan el Oscar a Mejor Diseño de Producción por The shape of Water

20:23 Una mujer fantástica se lleva el premio a Mejor Película Extranjera

20:28 Allison Janey se lleva el premio a Mejor Actriz de Reparto por su participación en Yo, Tonya

20:38 Dear Basketball de Glen Keane, Kobe Bryant se llevó el premio a Mejor Cortometraje Documental

20:40 Coco se lleva el Oscar a Mejor Película Animada

20:53 John Nelson, Paul Lambert, Richard R. Hoover, Gerd Nefzer se llevan el Oscar a Mejores efectos especiales

20:56 Lee Smith gana el Oscar a Mejor Edición por Dunkirk

21:12 Heaven is a traffic jam on the 405 de Frank Stiefel gana Oscar a Mejor Corto Documental

21:15 The Silent Child de Chris Overton, Rachel Shenton gana el Oscar a Mejor Cortometraje

21:31 James Ivory gana el Oscar a Mejor Guion Adaptado por Call me by your name

21:36 Jordan Peele gana el Oscar a Mejor Guion Original por Get Out

21:48 Roger Deakins gana el Oscar a Mejor Fotografía por Blade Runner 2049

21:58 Alexandre Desplat gana el Oscar a Mejor Banda Sonora por The Shape of water

22:02 Kristen Anderson-Lopez, Robert Lopez ganan el Oscar a Mejor Canción Original por Remember Me de COCO

2213 Guillermo del Toro gana el Oscar a Mejor Director por The Shape of Water

22:23 Gary Oldman gana el Oscar a Mejor Actor por Darkest Hour

22:34 Frances McDormand se lleva el Oscar a Mejor Actriz por Three billboards outside ebbing, Missouri

22:47 The Shape of Water de Guillermo del Toro gana el Oscar a Mejor Película

Noche de película con Warner Home Entertainment

Publicado el 2 marzo, 2018 por @shanahazukiDeja un comentario

Estamos a punto de conocer a los ganadores de los premios Oscar 2018, pero para irte preparando es importante tener un contexto de todo lo que se ha estado premiando en ediciones anteriores. Warner Home Entertainment te comparte una selección de las cintas que han sido nominadas a muchos premios de la Academia e inclusive han ganado en varias categorías importantes.

Gravedad (Ganadora a Mejor Director para Alfonso Cuarón)

El primer director mexicano en ganar el Oscar a Mejor Director presentó una de sus obras cumbres, desarrollando una historia completamente en el espacio que emulaba de forma perfecta la sensación de que realmente Sandra Bullock y George Clooney estaban flotando. La cinta también le dio el Oscar a otro mexicano en el apartado de la Cinematografía para el Emmanuel “El chivo” Lubezki. La película también puso en el mapa los dramas en el espacio y la innovación tecnológica en las cintas de esta índole.

Mad Max: Furia en el Camino (Mejor Sonido, Diseño de Producción, Montaje)

La secuela de la saga de Mad Max llegaría a romper esquemas, llevando a las cintas de acción a otro nivel, ya que, gracias a su impecable manufactura, la cinta logró llevarse 6 premios en los apartados técnicos y lograr nominaciones en ternas importantes como, Mejor Director y Mejor Película.

El Laberinto del Fauno (Mejor Fotografía)

La cinta ambientada en la Guerra Civil Española y dirigida por el mexicano Guillermo Del Toro, logró una mezcla perfecta de géneros tan dispares como la fantasía y el cine bélico. El cuento de hadas de Del Toro, arrasó en todas las premiaciones, sin embargo, se quedó sin la categoría fuerte de Mejor Película en Legua Extranjera, aún así, El Laberinto del Fauno le dio el Oscar a Mejor Fotografía a Guillermo Navarro y Mejor Dirección de Arte para Eugenio Caballero, ambos mexicanos

Argo (Mejor Película)

Tony Mendez (Ben Affeleck) es un agente de la CIA que se involucra dentro del plan de rescata de rehenes en la embajada de Estados Unidos en Teherán, por lo que montan una película ficticia para rescatarlos haciéndolos pasar por parte del staff de la cinta. Con esta premisa, Argo se alzó con el Oscar a Mejor Película, además de los premios de Mejor Guion Adaptado y Mejor Montaje.

Dunkerque (Nominada a 8 Oscar 2018)

La cinta bélica de Christopher Nolan ha encantado tanto a críticos como a la audiencia, la cinta que se estrenó el año pasado en Blu-ray y DVD, presentó una historia emocionante que mediante su excelente música envolvía al público dentro de una atmósfera inquietante. Aún no conocemos los resultados de la premiación, pero Dunkerque aspira a 8 premios Oscar en la próxima premiación a realizarse el 4 de marzo.

Todas estas cintas puedes encontrarlas actualmente en Blu-ray, DVD y Copia Digital, consíguelas en tu tienda favorita o en plataformas digitales.

Acervo sonoro del cine mexicano formará parte de la Memoria del Mundo

Publicado el 2 marzo, 2018 por @shanahazukiDeja un comentario

El Comité Mexicano Memoria del Mundo (CMMM), dependiente de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), distinguirá con la denominación “Memoria del Mundo de México” a las grabaciones originales de la música compuesta específicamente para el cine mexicano entre 1958 y 1975, post-producida en los Estudios Churubusco Azteca (Echasa), de la Secretaría de Cultura del Gobierno Federal.

De 1997 al 2002 se inició el proceso de digitalización de la música y los playbacks (canciones o números musicales grabados específicamente para ser reproducidos en el set durante el rodaje) grabados en soportes de películas de 35mm y 17.5mm, con un estado de deterioro avanzado por el síndrome conocido como virus del vinagre, un proceso químico de descomposición habitual. Sin embargo, los trabajos de restauración se suspendieron y fue hasta el 2016 que el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine) revivió el interés en el proyecto y destinó un recurso económico para continuar la labor de recuperación, preservación y difusión de esta fonoteca de la música del cine mexicano, contando con el apoyo de Sibylle Hayem Laforet, especialista en archivos sonoros.

Este fondo sonoro está constituido por grabaciones de música sincrónica contra pantalla de 500 películas postproducidas en los Estudios Churubusco entre 1958 y 1975 –con historias épicas de la Revolución y sus corridos inmortales, la llegada de la generación “Ye-ye”, del Santo y Blue Demon y temas fronterizos, etcétera–y más de 1000 playbacks de actores y cantantes. Este periodo de 15 años corresponde al final de la llamada Época de Oro del cine mexicano, que además coincide con la introducción del sistema estadounidense de registro sonoro RCA que lograba una excelente calidad sonora en su tiempo, y de la preponderancia de la cinta magnética en Echasa.

En el acervo se encuentra registrado principalmente el trabajo de compositores de música orquestal como Manuel Esperón, Antonio Díaz Conde, Gustavo César Carrión, Sergio Guerrero, Luis Hernández Bretón, Carlos Jiménez Mabarak, Raúl Lavista y Joaquín Gutiérrez Heras. Asimismo, incluye las interpretaciones de cientos de músicos de orquesta y cantantes de repertorio popular en la radio, a través de los llamados play-backs, en su mayoría grabaciones originales con las voces y/o instrumentos de Pedro Vargas, Agustín Lara, Lucha Villa, los hermanos Valdés, Lola Beltrán, Elvira Quintana, Luis Aguilar, Cuco Sánchez, José Alfredo Jiménez, entre otros.

La riqueza de este acervo radica en que se conserva un momento fundamental del proceso de creación cinematográfica, en donde se descubre la evolución estética de una generación de compositores e intérpretes, y en general de la identidad musical mexicana.

“El reconocimiento del acervo sonoro cinematográfico como Memoria del Mundo es de suma importancia, no solamente para ayudar a su rescate y preservación, sino también para permitir su difusión a investigadores y público en general”, apunta Carlos García Agraz, director general de los Estudios Churubusco.

Cabe destacar que Echasa lleva a cabo un plan de rescate, preservación y conservación del acervo sonoro de México, que habrá de garantizar el almacenamiento adecuado de todo el material de película magnética correspondiente a la época mencionada (1958-1975).

La entrega del reconocimiento “Memoria del Mundo de México”a dichas grabaciones de los Estudios Churubusco sucederá el próximo domingo 4 de marzo, a las 11:00 horas, en el marco de la edición 39 de la Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería (Tacuba No. 5, Centro Histórico).

No me las toquen

Publicado el 2 marzo, 2018 por @shanahazukiDeja un comentario

La nueva comedia de los escritores de Notas Perfectas y de los productores de Buenos Vecinos

Cuando tres padres descubren el pacto que han acordado sus hijas para perder la virginidad en el baile de graduación, lanzan una operación encubierta para evitar que las adolescentes concreten su plan. Leslie Mann (No hay dos sin tres, Si fuera fácil), Ike Barinholtz (Buenos vecinos, Escuadrón suicida) y John Cena (Esta chica es un desastre, Hermanas) protagonizan NO ME LAS TOQUEN, el debut del director Kay Cannon (escritor de la saga de Notas Perfectas).

La comedia es producida por Seth Rogen, Evan Goldberg y James Weaver, bajo la bandera de Point Gray Pictures (Buenos vecinos, Este es el fin), junto con Jon Hurwitz y Hayden Schlossberg (Harold y Kumar) y Chris Fenton (47 Ronin) de DMG Entertainment.

Nathan Kahane y Joseph Drake (No respires, Juno) de Good Universe son productores ejecutivos junto con Chris Cowles (Autopista) de DMG, así como Josh Fagen, Dave Stassen y Jonathan McCoy. El guion fue escrito por los hermanos Brian y Jim Kehoe, Hurwitz y Schlossberg y Eben Russell.

Género: Comedia

Elenco: Leslie Mann, Ike Barinholtz, John Cena, Kathryn Newton, Geraldine Indira Viswanathan y Gideon Adlan.

Dirigida por: Kay Cannon

Escritores: Brian Kehoe & Jim Kehoe, Jon Hurwitz & Hayden Schlossberg y Eben Russell.

Producido por: Seth Rogen, Evan Goldberg, James Weaver, Jon Hurwitz, Hayden Schlossberg y Chris Fenton.

Productores ejecutivos: Nathan Kahane, Joseph Drake, Josh Fagen, Chris Cowles, Dave Stassen y Jonathan McCoy.

Diamond Films te invita a conocer sus próximos estrenos.

Publicado el 1 marzo, 2018 por @shanahazukiDeja un comentario

Tropa de Héroes

Cuenta la historia del primer escuadrón de fuerzas especiales enviado a Afganistán después del 11 de septiembre. Bajo el mando de un nuevo capitán, deben trabajar junto con un criminal de guerra para derrotar al Talibán.

Estrena 9 de marzo.

El Proyecto Florida

Ambientada en Florida, la capital vacacional del mundo: un reino mágico que preside innumerables parques temáticos, cenas show y centros turísticos. Pero a unos pocos metros de ese lugar lleno de magia, la historia es completamente diferente… Una niña de seis años y su grupo de amigos, viven un verano colmado de las maravillas de la niñez, las posibilidades y un sentido de aventura, mientras los adultos que los rodean luchan con los tiempos difíciles.

Estrena 23 de marzo.

Mazinger Z: Infinity

Esta animación celebra el 50 aniversario del trabajo de Go Nagai. La historia se centra en el personaje de Koji Kabuto y su robot: Mazinger Z. Diez años después de que Koji, al mando de Mazinger, venció al malvado Doctor Infierno en su intento por extinguir a la raza humana, la humanidad espera un nuevo destino. Ahora, Koji sigue los pasos de su abuelo y, durante una investigación científica en el Monte Fiji, descubre algo que podría anunciar el regreso de su más grande enemigo y Mazinger Z tendrá que entrar en acción una vez más.

Estrena 5 de abril.

Rescate en Entebbe

Inspirada en hechos reales, Entebbe, dirigida por el galardonado cineasta José Padilha (Elite Squad), se centra en el secuestro en 1976 del vuelo 139 de Air France en ruta desde Tel Aviv a París, y la audaz misión de rescate que se llevó a cabo. Con solo una semana para cumplir con el ultimátum de los terroristas, Israel debe tomar la decisión crítica: negociar o lanzar un intento de rescate, aparentemente imposible. Entebbe destaca la angustiosa historia humana detrás de la crisis mundial que cambió la historia.

Estrena 13 de abril.

Los Extraños: Cacería Nocturna

La secuela de esta cinta de horror sigue los pasos de una familia que, antes de enviar a su problemática hija adolescente a un internado, se embarca en un viaje de despedida. Pero todo se convierte en horror cuando tres psicópatas enmascarados los visitan mientras se alojan en un parque de casas móviles para pasar la noche.

Estrena 20 de abril.

Tully

Una comedia del director nominado al Premio de la Academia, Jason Reitman (Up in The Air) y el guionista, ganador del Premio de la Academia, Diablo Cody (Juno). Marlo (Charlize Theron) es madre de tres hijos, incluido una recién nacida y necesita un poco de ayuda, por lo que su hermano (Mark Duplass) decide contratar una niñera nocturna. Aunque se resiste al principio, Marlo termina por formar un vínculo único con la pensativa, sorprendente y, a veces, desafiante niñera: Tully (Mackenzie Davis).

Estrena 4 de mayo.

Gringo: Se Busca Vivo o Muerto

Esta producción de Amazon Originals explora la batalla del empresario estadounidense Harold Soyinka (Oyelowo), que está a punto de hacer una fortuna cuando una compañía farmacéutica se hace pública, pero primero debe resolver un incidente ocurrido en México. Entonces Soyinka cruza la línea y pasa de ser un ciudadano responsable para convertirse en un criminal perseguido por la ley.

Estrena 11 de mayo.

Amor de Medianoche

La historia se centra en Katie, una joven de 17 años, protegida desde la infancia y confinada a su casa durante el día por una rara enfermedad que hace que, incluso la menor cantidad de luz solar, sea mortal. El destino interviene cuando conoce a Charlie y se embarcan en un romance de verano.

Estrena 25 de mayo.

Las Estrellas de Cine Nunca Mueren

Basada en las memorias de Peter Turner. La película sigue la relación lúdica pero apasionada entre Turner (Bell) y, la excéntrica actriz ganadora del Óscar, Gloria Grahame (Bening), en el Liverpool de 1978. Lo que comienza como una aventura vibrante entre una legendaria mujer fatal y su joven amante, rápidamente se convierte en una relación más profunda en la que su pasión y lujuria son llevados al límite.

Estrena 1 de julio.

Hereditary

Cuando Ellen, la matriarca de los Graham, muere, la familia de su hija, Annie, comienza a desentrañar secretos crípticos y cada vez más terroríficos sobre su ascendencia. Annie, perturbada y afligida, empuja a su familia al borde de la locura y, cuanto más descubren, más se encuentran tratando de escapar del siniestro destino que parecen haber heredado.

Estrena 8 de junio.

A Ti te Quería Encontrar

La cinta es un inspirador romance que nos lleva al conflicto emocional de Diego (Erick Elías), que a tan solo unas semanas de su boda con Julia (Paulette Hernández), la novia perfecta, conoce a Lu (Eréndira Ibarra), la gerente del hotel que destruyó en su descontrolada despedida de soltero. La personalidad libre y audaz de Lu rompe esquemas y hace que Diego voltee su vida de cabeza para confrontarse consigo mismo y tomar, por primera vez, el control de su vida. A ti te quería Encontrar es un viaje de autodescubrimiento, valor y amor.

Estrena 29 de junio.

Checa lo nuevo de Corazón Films en marzo

Publicado el 1 marzo, 2018 por @shanahazukiDeja un comentario

¡Prepárate para el Oscar 2018 con el Maratón de Mejor Película de 20th Century Fox!

Publicado el 1 marzo, 2018 por @shanahazukiDeja un comentario

El próximo 4 de marzo se llevará a cabo la Ceremonia no. 90 de los Premios de la Academia (famosamente conocidos como los premios Oscar), donde se premia a lo mejor del séptimo arte en gestiones artísticas y técnicas. Este año, cintas aclamadas por el público y la crítica de la talla de Tres Anuncios Por Un Crimeny La Forma del Agua competirán para obtener el galardón a Mejor Película, continuando una gran tradición de 20th Century Fox por realizar clásicos de la pantalla grande que obtienen este tipo de reconocimiento para la posteridad.

Además de poder disfrutar aquellas películas nominadas que sigan en cartelera, te invitamos a armar tu maratón de Óscar con esta selección de filmes que han ganado el Premio a Mejor Película.

QUÉ VERDE ERA MI VALLE

(HOW GREEN WAS MY VALLEY, 1941)

Drama épico acreedora de 5 Premios Óscar en 1942, incluyendo Mejor Película y Mejor Director para John Ford. La familia Morgan, dividida por un estricto patriarcado y por un apoyo maternal incondicional, solo quiere lo mejor para sus hijos y que éstos prosperen como mineros de carbón. El menor de sus hijos, Huw, sueña más allá de una vida en el apacible valle en donde viven, y tendrá que enfrentar las adversidades que le pone enfrente la vida y decidir si abandonará a su familia.

¿Por qué ganó?

Además de ofrecer una apabullante adaptación de la novela de Richard Llewellyn, la película muestra el vínculo familiar y las relaciones interpersonales de una forma tan íntima como visualmente deslumbrante, como era el estilo usual de su influyente director, John Ford. Cabe mencionar que fue la cinta que le robó la codiciada estatuilla a Ciudadano Kane y a su creador, Orson Welles.

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LA MALVADA

(ALL ABOUT EVE, 1950)

Ganadora de 6 Premios Óscar en 1951, incluyendo Mejor Película y Mejor Director, cuenta la historia de una ambiciosa fanática que haría todo por ser parte de la vida de la veterana actriz Margo Channing. Cuando eventualmente se integra a su círculo de amistades e influye profundamente en su vida, Margo verá amenazada tanto su carrera como sus relaciones profesionales y personales.

¿Por qué ganó?

La cinta es un estudio fastuoso, hilarante y ácido de las celebridades y las personas que harían lo posible para obtener un poco de fama. Aunado al acertado trabajo creativo en guión y dirección de Mankiewicz, la cinta también fue un vehículo de lucimiento para una de las estrellas más grandes de Hollywood en esa época, Bette Davis, así como una de las primeras apariciones en cámara de la legendaria Marilyn Monroe.

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LA NOVICIA REBELDE

(THE SOUND OF MUSIC, 1965)

Adaptación del musical de Rodgers & Hammerstein, la cinta nos lleva hasta las montañas de Salzburgo, en donde María, una monja con espíritu libre y un gran amor por la música, es enviada para ser la institutriz de los hijos del respetado Capitán von Trapp. Aunque obtiene el empleo con la consigna de que discipline a la familia, María despertará en la familia bondad e inspiración al llenar sus vidas de canciones y felicidad. Obtuvo 5 Premios de la Academia, incluyendo Mejor Película y Mejor Director.

¿Por qué ganó?

¿Quién no ha entonado a todo pulmón el tema de la película al encontrarse en las alturas de algún monte? ¿O ubica perfectamente la tonada de “Do-Re-Mi”? ¿O es invadido por la nostalgia con “Edelweiss”? Los emblemáticos temas, las actuaciones de Julie Andrews y Christopher Plummer y la inspirada dirección de Robert Wise la convirtieron en un referente obligado al hablar de musicales cinematográficos, con referencias tanto en el cine de Lars Von Trier como en las caricaturas de los Looney Tunes.

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PATTON

(PATTON, 1970)

El general George S. Patton, tan admirado como controvertido, es recordado a lo largo de su participación en la II Guerra Mundial en este recuento biográfico de sus triunfos, fracasos, astucia como estratega militar y tiranía ante su batallón. Gracias a sus méritos fílmicos, obtuvo 7 Premios de la Academia, entre ellos Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor.

¿Por qué ganó?

Desde la primera escena ya se auguraba un clásico en el firmamento del cine: el general George S. Patton inspirando a sus tropas con su poder de oratoria y su fuerte mensaje patriótico, plasmado por un inmejorable George C. Scott frente a una bandera norteamericana gigante. La honestidad y humanización de la película, aunado a una estética indeleble y un guión co-escrito por Francis Ford Coppola, la llevaron a ser una de las mejores películas de guerra jamás filmadas.

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CORAZÓN VALIENTE

(BRAVEHEART, 1995)

Relato histórico que narra la vida de William Wallace. Tras perder a su padre, hermano y esposa a manos de los ingleses, Wallace se convierte en un guerrero escocés que conduce a su gente a luchar en la Primera Guerra de Independencia Escocesa frente al Rey Eduardo I de Inglaterra. Fue la gran ganadora de los Óscares de 1996, llevándose 5 estatuillas, destacando Mejor Película y Mejor Director.

¿Por qué ganó?

Al grito de “Freedom!” fue que Mel Gibson empleó todo recurso visual, técnico y actoral a su disposición para realizar una cinta biográfica llena de esplendor, romance y adrenalina. Sus esfuerzos detrás de la cámara le dieron el codiciado Óscar a Mejor Director.

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BIRDMAN / LA INESPERADA VIRTUD DE LA IGNORANCIA

(BIRDMAN / THE UNEXPECTED VIRTUE OF IGNORANCE)

Riggan Thompson, un actor venido a menos, se prepara para su regreso a los reflectores con una adaptación teatral de Raymond Carver, pero tendrá que lidiar con actores indispuestos, fallas técnicas, el escepticismo de la prensa, su propia familia y, sobre todo, contra él mismo en una lucha por mantener el control de su realidad en medio del caos que lo rodea. Su originalidad, humor y franqueza le dieron 4 Premios de la Academia, incluyendo Mejor Película, Director y Fotografía.

¿Por qué ganó?

Gran parte de su mérito se debe a que la película está realizada de modo que parece una sola toma. Y gran parte también se debe al innegable talento de Iñarritu en la dirección, su guión, las actuaciones de su ensamble, su música original y, por supuesto, Emmanuel ‘El Chivo’ Lubezki como director de fotografía.

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