Un imponente traje mecánico de 4.2 toneladas dejará a los visitantes sin habla cuando haga su debut el próximo 22 de abril en Pandora – The World of Avatar en Disney’s Animal Kingdom. El nuevo Pandora Utility Suit, o Traje de Utilidades de Pandora, se inspira en las armaduras de poder Amplified Mobility Platform (Plataforma de Movilidad Aumentada o AMP, por sus iniciales en inglés) de la película épica de ciencia ficción AVATAR.
En este tanque andante, un piloto humano está sujetado en la cabina a diez pies de altura (tres metros), desde donde controla los poderosos y ágiles movimientos de este traje. Este hexápodo gigante cuenta con manos articuladas y permite un movimiento de hombro de más de cinco pies (1.5 metros) de extensión. También muestra las marcas de las garras y cicatrices de batalla con un Thanator, un depredador alfa de Pandora.
En el filme, los trajes AMP fueron creados por el ejército para llevar a cabo misiones de destrucción mientras que el Pandora Utility Suit fue diseñado para la renovación del planeta. Su estructura optimizada y las mejoras técnicas lo convierten en la herramienta perfecta para recolectar muestras de plantas, estudiar la flora y sobrevivir en el terreno abrupto y salvaje de Pandora.
Como todas las áreas temáticas en Disney’s Animal Kingdom, Pandora se basa en la naturaleza y el Pandora Utility Suit muestra esa conexión de forma dramática. Mientras el traje recorre Pandora todos los días, su piloto interactuará con los visitantes, compartirá detalles del paisaje de este mundo alienígeno, y destacará la importancia de proteger la flora y la fauna.
El Pandora Utility Suit es un nuevo paso en la colaboración entre Disney y Lightstorm Entertainment que comenzó con Pandora – The World of Avatar que abrió hace casi un año. El traje hará su debut el 22 de abril como parte de la celebración por el 20° aniversario de Disney’s Animal Kingdom en Walt Disney World Resort.
Hasbro presenta EL GRAN EVENTO, inspirado en las princesas de Disney Princesa y Frozen: una experiencia inolvidable, en donde los asistentes podrán revivir las historias de sus princesas Disney favoritas a través de actividades recreativas y muy divertidas.
El Centro de Convenciones y Exposiciones Citibanamex brillará el próximo 26 de mayo, a lo largo del día, con un evento único lleno de magia y aventuras, al estilo de Disney Princesa y Frozen.
El GRAN EVENTO sin duda será un espacio de gran convivencia donde los invitados especiales con su acompañante podrán disfrutar del mundo de Disney Princesa y Frozen y ser parte de sus aventuras, donde el amor, el cariño y la diversión serán clave. Los asistentes podrán ir vestidos como su personaje favorito de Disney Princesa y llevar su muñeca Disney favorita para mejorar la experiencia aún más.
“Las princesas Disney son icónicas, admiradas y amadas por muchas generaciones. Sus historias han permanecido vigentes a lo largo de los años, logrando cautivar y fascinar a niñas y niños de hoy. Por otro lado, Frozen sigue siendo una de las propiedades más relevantes que sigue cautivando a las nuevas generaciones. Las niñas y niños buscan nuevas experiencias a la hora de jugar, sobre todo sintiéndose inspiradas al creer en sus propios talentos y creando sus propias historias. Por esto, estamos muy felices de poder traer esta gran experiencia, EL GRAN EVENTO, de nuevo”, comentó Luis Martínez, Director de Marketing de Hasbro México.
Gracias a EL GRAN EVENTO, alrededor de 3 mil personas podrán adentrarse en el mundo de las princesas de Disney Princesa y Frozen, en donde disfrutarán de un momento lleno de magia, color y diversión, recreando sus historias favoritas.
Para vivir esta experiencia es necesario adquirir $699 pesos en juguetes Hasbro de Disney Princesas o Disney Frozen (Disney Princesa, Moana, Frozen, Elena de Avalor) y registrarse en el sitio www.graneventohd.com para obtener un pase doble. Promoción válida del 1ro de abril al 21 de mayo de 2018.
Cada una de las princesas tiene una historia única que permite a la audiencia crear y vivir sus propios cuentos de fantasía. La franquicia incluye a valientes heroínas como: Blanca Nieves (Alegre y optimista), Cenicienta (Positiva y con un gran corazón), Aurora (Elegante y soñadora), Ariel (Aventurera y curiosa), Bella (Paciente y leal), Jasmín (Fuerte y determinada), Pocahontas (Espíritu libre y audaz), Mulán (Valiente y fiel a sí misma), Tiana (Inteligente y tenaz), Rapunzel (Enérgica y apasionada), Mérida (Intrépida y valiente). Con historias como Disney Frozen, el valor de la familia se hace presente, demostrando la importancia del amor fraternal y la valentía.
Mary and The Witch’s Flower el primer largometraje de Studio Ponoc, fue todo un exoto al rededot del mundo y en esta ocasión la roductora de animación japonesa regresa a la apntalla grande con un fetival de Japón para el mundo: » Ponoc short story theatre «.
El tema es «Chiii Hero» o la historia de un pequeño héroe moderno, cada cortomerraje será realizado pot uno de los grandes directores que forma parte del Studio Ponoc, caracterizado porque esta conformado por ex-integrandes de Studio Ghibli. Los tres cortometrajes de forman parte del festival son:
«Kanini y Kanino» (Kanini and Kanino)
Una historia original, dirigida por Hiromasa Yonebayashi que relata las aventuras de dos hermanos cangrejo llamados Kanini y Kanino.
«Samurai Egg»
Realizada por Yoshiyuki Momose quuien fue conocido por ser la mano derecha del ya difundo Isao Takahata, relata la historia de amor y drama de un niño y su madre .
«El hombre invisible» (Invisible man)
Dirigida por Akihito Yamashita, relata la histora de un hombre que lucha de manera solitaria día a día por salir adelante aunque no puede ser visto por los demás.
Durante el mes de abril, Cinema México estará presente en el Festival de Cine de Málaga que celebra su vigésima primera edición con un característico acento latinoamericano y un incremento en la participación de las mujeres realizadoras, el festival se realizará del 13 al 22 de abril.
Este año forman parte de la competencia de largometraje de ficción las películas Los adioses (Eficine 189), de Natalia Beristain; y Violeta al fin (Foprocine, Eficine 189) de Hilda Hidalgo. Se presentará el segundo largometraje de Beristain (No quiero dormir sola, 2012), que además fue escrito y fotografiado por mujeres, refleja el lado más humano, íntimo y vulnerable de la escritora y poeta mexicana Rosario Castellanos.
La película de Hidalgo, una coproducción entre Costa Rica y México, narra la vida de una mujer recién divorciada y con ganas de aprender a nadar que hará todo para defender su casa de un banco que intenta rematar la vivienda, amenazando con robarle su independencia y la ilusión de convertir su hogar en una pensión.
La presencia femenina que representa a nuestro país continúa en la selección de largometraje documental con Mientras se espera, de Paola Villanueva Bidault; y Locura al aire, una coproducción con Uruguay dirigida por Alicia Cano y Leticia Cuba.En esta categoría también participa La vida suspendida de Harley Prosper, de Juan Manuel Sepúlveda Martínez.
El cortometraje mexicano está representado este año por dos trabajos de animación: Amor nuestra prisión (Fonca), de Carolina Corral Paredes; y Cerulia (Imcine), de Sofía Carrillo.
Mientras Corral Paredes expone las relaciones afectivas entre las presas e internos del penal Atlacholoaya, en Morelos; Carrillo ofrece una reflexión sobre los apegos y cómo las decisiones tomadas en vida de los ancestros pueden definir posteriormente el destino de los descendientes.
Finalmente forma parte de la selección del festival la película Oso polar, de Marcelo Tobar, por la que ganó el premio a mejor largometraje del Festival Internacional de Cine de Morelia, en 2017.
Game Night es dirigida por John Francis Daley y Jonathan Goldstein con un guion cuidadosamente realizado por Mark Pérez y una banda sonora de Cliff Martínez, todos ellos participan en una cinta que comenzará cómo una comedia, se transformará en un thriller y poco a poco tendrá más tintes de comedia que constantemente irán transformándose en comedia nuevamente, es decir, en resumidas cuentas se trata de una película que toma aspectos de ambos géneros y los fusiona en una cinta bastante interesante y divertida todo ello acompañado de una banda sonora que constantemente juega con la mente del espectador.
Game Night, es una inusual combinación de tonos y cuenta con la participación de Jason Bateman (Max), Rachel McAdams (Annie), Kyle Chadler (Brooks), Jesse Plemons (Gary), Kylie Bunbury (Michelle), Billy Magnussen (Ryan), Sharon Horgan (Sarah) y Lamore Morris (Kevin); por mencionar algunos.
La cinta tiene un gran elenco que se complementa entre sí ya que la historia que nos relata es la de Max y Annie un matrimonio que ama competir constantemente y por ello cada vierness organizan noches de juegos en su hogar para pasar un rato agradable junto a sus amigos. Un día Max se entera de que lo visitará su hermano Brooks y además de mermar el ambiente organiza lo que el mismo llamará una experiencia que, según él, promete ser como nada que hayan jugado anteriormente. Y “Brooks” no miente, pues no hacen más que dar inicio a la velada cuando este es atacado y secuestrado por tres imponentes hombres encapuchados, pero ¿es este el juego?
El grupo de amigos, compuesto por tres parejas, cree que sí, y el gancho de Game Night es mantener constantemente esta interrogante latente durante el mayor tiempo posible. El desenlace además es bastante curioso ya que para llegar a él, dentro de la cinta habrá diversos saltos de lógica para llevarnos al final de la historia .Sin embargo no se trata de una película guiada precisamente por el argumento sino por el sitcom (comedia de situación) que se da mientras la narrativa sigue su curso.
Bateman es personaje principal, no obstante los demás personajes también tienen sus momentos de protagonismo en la película sin desviarse de la historia principal, por su parte Rachel McAdams demuestra que es una actriz que disfruta realizar comedia, ya que desde Chicas Pesadas, no se le veía divertirse tanto en pantalla . Por su parte Jesse Plemons, destaca en el papel de extraño vecino de Max y Annie, ya que aunque tiene pocas escenas, cada una vale la pena, con un humor raro y transtornado.
Un aspecto destacable es el trabajo realizado por Daley y Goldstein ya que realizan una dirección bastante favorable tanto para la historia como para los planos secuencias en las escenas de acción,y las tomas aéreas que crean la ilusión de que la película se desarrolla en el tablero de juego de mesa.
Game Night es una buena comedia que aprovecha los elementos cinematográficos a su favor.
«Todos lo saben», el filme en español dirigido por el iraní Asghar Farhadi protagonizado por Penélope Cruz, Javier Bardem y Ricardo Darín, abrirá próxima edición del Festival de Cannes y estará en la competencia por el premio más importante del certamen, la Palma de Oro, informaron hoy los organizadores.
Cabe destacar que este es el octavo largometraje de Farhadi, rodado en la península ibérica, el cual es un thriller psicológico que sigue a Laura (Cruz) , afincada en Buenos Aires con su esposo y sus hijos, y que regresa a una fiesta familiar a su pueblo natal de España. Un acontecimiento imprevisto sacudirá su vida: la familia, sus secretos, sus vínculos y tradiciones marcarán la trama.
Cinépolis Distribución tiene previsto su estreno de la cinta «Todos lo saben», a finales del segundo semestre del 2018.
Isao Takahata (高畑 勲), nació el 29 de octubre de 1935 en la Ciudad de Ise en Japón, estudió Literatura Francesa en la Universidad de Tokio y fue con Le Roi et l’Oiseau (El rey y el pájaro) la película realizada por Paul Grimault que se interesó en la animación por la gran cantidad de posibilidades que ofrece.
Isao Takahata (29 de octubre de 1935 – 5 de abril de 2018)
Uno de sus primeros trabajos es realizado en 1963, donde participó como ayudante de dirección en la película Ankokugai saidai no ketto del director Umetsugu Inoue director de cine japonés reconocido a nivel internacional.
Posteriormente en 1968 Takahata inicia su carrera en Toei Doga donde dirige la película Las aventuras de Horus: Príncipe del sol (Taiyou no Ouji Horusu no Daibouken), película y compañía donde conoce a Hayao Miyazaki quien trabajaba como intercalador en esa época.
En 1971 dirige junto a Hayao Miyazaki la serie de anime Lupin III, al año siguiente trabaja en la serie Panda! Go Panda! y posteriormente dirigiría en 1974 Heidi, dos años más tarde en 1976 dirigeMarco y tres años más tarde en 1979 dirige Ana de las Tejas verdes, las tres series de anime alcanzaron gran fama a y se popularizaron a partir de la década de los 80 a nivel internacional.
En 1981 dirige Chie, la mimada, una cinta que muestra como desde sus comienzos Takahata se intereso por plastmar en la pantalla una animación realista y en 1982 realiza la película de animación Goshu, el violoncelista, una adaptación de una novela de Kenji Miyazawa, Takahata realiza el guion y la dirige, la película narra la historia de un pequeño músico que no encontraba la inspiración; posteriormente abandona Toei Doga, junto con Hayao Miyazaki y produce la primer película considerad de Studio Ghibli dirigida por Miyazaki titulada Nausicaä del Valle del Viento.
El 15 de junio de 1985 después de estrenar la cinta de Nausicaä, participa en la fundación de Studio Ghibli junto a sus colegas y amigos Hayao Miyazaki, Toshio Suzuki su productor y Yasuyoshi Tokuma amigo y director de diversos filmes, dando comienzo a lo que se convertiría en una de las productoras de animación consideradas más famosas a nivel internacional.
Las películas que dirigió Isao Takahata en Studio Ghibli son:
La tumba de las luciérnagas (1988).
Se trata de una película histórica basada en la novela autobiográfica escrita por Akiyuki Nosaka y retrata la historia de dos hermanos que intentan sobrevivir a las duras condiciones de la Segunda Guerra Mundial, y es considerada su obra más íntima, ya que cuando el tenía tan sólo diez años de edad la ciudad donde vivia llamada Uiyamada, fue bombardeada y muchos de sus familiares y vecinos murieron instantaneamente, suceso que lo marcaría para siempre.
La cinta en palabras del mismo Takahata es un michiyuki, osea una historia que se les enseña a los niños con el objetivo de que aprendan que deben encontrar su camino sin la ayuda de adulto.
Recuerdos del ayer (1991)
Escrita y dirigida por el mismo Isao Takahata se trata de un filme que nos presenta a Taeko Okajima una joven de veintisiete años que regresa al pueblo donde creció (Yamagata) en sus vacacione, conforme la historia va progresando además de reencontrarse con sus familiares Taeko ira recordando viejos momentos de su nfancia y su adolescencia mientras que al mismo tiempo se enfrenta a situaciones inesperadas.
Esta cinta de anime de Studio Ghibli costumbrista que va dirigida a un público más maduro y principalmente femenino.
Pompoko (1994)
Una película de comedia y crítica social contra la deforestación de los bosques, la urbanización y la pérdida de identidad, en la cinta conoceremos una divertida comunidad de tanukis o mapaches con la capacidad de transformarse en humanos u otras criaturas a voluntad, estas peculiares criaturas uscarán defender su hogar de la onstrucción de un parque de diversiones a toda cosa.
La cinta es bastante divertida y cuenta con una fotografía que nos recordará al maestro del cine realista japonés Yasujiro Ozu.
Mis vecinos los Yamada (1999)
Es una cita dirigida por Isao Takahata y co-escrita junto a Hisaichi Ishii, basada en una tira cómica de Hisaichi Ishii, además se trata de la primera y única película del estudio en realizarse íntegramente por computadora. La película es como una tira cómica animada y nos muestra la rutina, las aventuras, la vida de una familia típica de clase media japonesa.
El cuento de la princesa Kaguya (2013)
Es una película basada en la leyenda hómonima que nos cuenta la historia de unaprincesa que viene de la Luna, realizada de manera delicada con trazos a pincel, dotada de elementos fantasticos, en lo personal la considero «una obra de arte en movimiento que logra captar los sentimientos y transformarlos entrazos que cautivanal espectador recordandonos aquello que nos hace humanos.
Isao Takahata nos conmovió de pequeños con la pequeña niña de los Alpes, nos llevo en un viaje de la mano del pequeño marco en busca de una madre, nos permitió saber que el significado de «familia» va más allá de los lazos Sanguíneos.
Isao Takahata nos contó historias llenas realismo en Studio Ghibli, nos enseño la crueldad de la guerra, a dejar el pasado atrás para vivir el presente, a cuidar y respetar aquello que llamamos hogar, a disfrutar de la rutina diaria con la familia y sobre todo nos recuerda aquellos pequeños detalles que nos hacen seres humanos.
Isao Takahata cofundador de Studio Ghibli y director de películas de animación como El cementerio de las luciérnagas, falleció el día de hoy en un hospital de Tokio con 82 años de edad según se informa por fuentes oficiales en Japón.
La carrera de Isao Takahata como productor, director y animador, comenzó en 1959, al unirse a Toei Animation como asistente. Allí conoció a Hayao Miyazaki con quien fundaría posteriormente una de las productoras de animación más importantes del mundo Studio Ghibli ambos al lado del productor Toshio Suzuki.
Una gran parte de las películas más famosas de Studio Ghibli, se realizaron con la participación de Isao Takahata, como productor, escritor o director. Después de producir Naussicaä del Valle del Viento y El castillo en el Cielo en 1986, Takahata dirigió El cementerio de las luciérnagas, una historia que aborda de manera brillante la devastación de la segunda guerra mundial en Japón a través de la mirada de un joven.
Entre 1991 y 2013, Takahata dirigió Recuerdos del Ayer, Pompoko, Mis vecinos los Yamada y El cuento de la Princesa Kaguya, siento esta última nominada a un Premio de La Academia. Isao Takahata se mantuvo trabajando hasta 2016.
Interpretar a «Hulk» hizo que Mark Ruffalo tuviera un mayor alcance en el público que en sus 20 año previos de experiencia, alcanzado una fama que no podía vislumbrar y que ha causado que no se involucre en redes sociales.
Mark, se refirió a las redes sociales y el Internet como algo que lo hacían sentir asfixiado, además recalco que quería centrarse en su familia. Otra de las cosas que mencionó durante la conferencia fue el amor que siente por México expresándose de la siguiente manera:
Creo que la gente de México es increíble, me gusta el país, paso mucho tiempo aquí practicando surf, mi familia es mexicana, mi cuñada lo es; son gente bella, les quiero dar las gracias por darnos la bienvenida con tanta gracia y amabilidad, ahora que mi país no está haciendo lo mismo por ustedes.
Por otra parte también se contó con la presencia de Victoria Alonso, quien se mostró agradecida con México por el apoyo que el público le ha brindado
Joe Russo por su parte, mencionó que para el se trata de una de las más complejas películas, además recordó que gran parte del trabajo realizado es gracias al compromiso del equipo de escritores y de los actores, ya que tomó en cuenta sus opiniones y algunas se inncluyeron en el guion final, por lo que cada personaje que aparece en Infinity War tiene cierto protagonismo y expresó o siguiente:
Hay un pedazo de nosotros en cada rol, es interesante y relevante con el estado del mundo, usar un formato tan grande como Marvel para crear una película de los peligros que existen, Infinity War es acerca de la familia y todas estas cintas son acerca del costo de ser un héroe en un mundo complicado
En Calais, al lado de los campamentos de refugiados, se asientan los Laurent, una acaudalada familia con varios problemas: el patriarca Georges piensa quitarse la vida; su hija Anne lidia con su vástago inútil y con el negocio familiar; y Thomas, el hermano de Anne, mantiene un romance extramarital mientras se hace cargo de su primogénita, producto de su primer matrimonio. En su más reciente película, Michael Haneke diseña una áspera disección de una familia burguesa europea, a partir de una naturalista puesta en escena que enfatiza en los espacios vacíos, las miradas y los pactos tácitos entre los personajes para reflexionar sobre la hipocresía, la doble moral y la crueldad.
Un final feliz es el decimosegundo largometraje dirigido por el aclamado director austriaco Michael Haneke, una obra que reúne las obsesiones temáticas y estilísticas del cineasta. La trama ofrece una mirada fría sobre las clases altas y su defensa a las apariencias y a los vínculos falsamente afectivos de una familia inmersa en conflictos e hipocresía.
La cinta del también Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2013 compitió en el Festival de Cannes por la máxima estatuilla, la Palma de Oro. Un final feliz llega a la Ciudad de México como parte de la 64 Muestra Internacional de Cine y se exhibirá en la Cineteca Nacional del 4 al 9 de abril en la Sala 1 Jorge Stahl.
Mark, se refirió a las redes sociales y el Internet como algo que lo hacían sentir asfixiado, además recalco que quería centrarse en su familia. Otra de las cosas que mencionó durante la conferencia fue el amor que siente por México expresándose de la siguiente manera:
Kachinko 