Cine de Animación Stop Motion Mx (SMMX)

En su quinta edición, el Festival Internacional de Cine de Animación Stop Motion Mx (SMMX), como cada año se presenta en la Ciudad de México en el Centro Nacional de las Artes (Cenart) en el cual se desarrollarán las actividades principales del 16 al 18 de agosto, presentando cine nacional e internacional.

Contará con la participación de artistas invitados nacionales e internacionales, además de actividades como conferencias, talleres, debates, performance, reuniones de networking, master clases, exhibición de arte, premiación, proyecciones y concurso de cortometrajes, en el que participan filmes de 25 países.

Entre los invitados al festival se encuentran:

  • Tatia Rosenthal, animadora y directora israelí nominada a los Annie Awards por su largometraje $9.99
  • Tim Allen, director y animador inglés, en su trabajo destacan producciones como Isla de Perros, el Cádaver de la novia, Fantástico Sr. Zorro, entre otros
  • Juan Pablo Zaramella, director y animador argentino con más de 300 premios alrededor del mundo por su filme Luminaris; John Ikuma, especialista estadounidense en VFX y fundador de la revista Stop Motion Magazine y a César Cepeda, director y animador mexicano, ganador de múltiples premios nacionales e internacionales por el filme Elena y las sombras.
  • Estudios y cineastas, artistas independientes, colectivos artísticos y creativos reconocidos.

Con el propósito de acercar al público el conocimiento relacionado con el cine y la animación, todas las conferencias se transmitirán vía streaming a través de la página www.stopmotionmx.com. Todos los detalles se podrán consultar en el sitio web, así como en las redes sociales Facebook, Twitter, Vimeo, Youtube e Instagram de @stopmotionmx.

Las actividades se desarrollaran desde las 10 y se prolongarán hasta las 21 horas en seis sedes, siendo la principal el Centro Nacional de las Artes. Se realizarán talleres con invitados internacionales, proyecciones con directores y animadores in situ y exhibición de arte en el Centro de Capacitación Cinematográfica; proyecciones en la Cineteca Nacional, Faro Indios Verdes y Centro Interactivo Futura; talleres en la Facultad de Cine; proyecciones y gala de clausura en Cenart, así como proyecciones, talleres y gala de premiación en la Universidad de la Comunicación. Además, la barra infantil con actividades familiares, talleres para niños y adolescentes.

La entrada es libre para todo público.

 

Kubo la búsqueda samurái

La cinta Kubo y la búsqueda samurái es una película de stop-motion en 3D dirigida y producida por Travis Knight, fue uno de los estrenos de animación más importantes del año pasado y está escrita por Marc Haimes y Chris Butler. Nominada a dos Oscares: Mejor Película Animada y Mejores Efectos Visuales. Asimismo, es una película que representa valores y costumbres japonesas.

Por Maria Trejo López

La historia de Kubo y la búsqueda samuráis se remonta al Japón antiguo, donde Kubo un niño de 11 años se gana la vida como cuentacuentos, entreteniendo a los habitantes de su pueblo; con trozos de papel y figuras de origami que se mueven mientras son acompañados por la música del shamisen (instrumento japonés de tres cuerdas).

Cada noche Kubo se va a casa con su madre para evitar que el malvado abuelo Raiden y sus tías (hermanas gemelas) intenten quitarle el único ojo que tiene, ya que al nacer tomaron el ojo izquierdo. Una noche Kubo asistirá al festival Obon donde las personas pueden comunicarse con sus familiares difuntos, y nuestro pequeño personaje intentará comunicarse con padre. Sin éxito, su madre le explica que la única manera de protegerse es con la armadura de Hanzo de su difunto padre; embarcándose en una aventura inolvidable con la compañía de Sariatu una mona muy habladora y Hanzo un guerrero escarabajo sumamente valiente que lo ayudarán en todo momento.

Se trata de una cinta que desde el comienzo nos transporta al Japón de la época de los samuráis, donde el pueblo se entretenía escuchando historias de magia y mitología Un detalle importante es que Travis Knight es un gran admirador de Japón.

Knight en reiteradas ocasiones ha mencionado que realizó la película por el recuerdo de su viaje a Japón a los 8 años de edad, donde quedó impresionado por la belleza y riqueza cultural del país. Es fan de Hayao, Kurosawa y Satoshi Kon.

La película nos enseña la importancia de los recuerdos, la familia y que la esperanza es algo que siempre se debe mantener. Al utilizar un Shamisen como instrumento mágico resalta la importancia que adquirió el instrumento en Japón, ya que se utilizaba en tres estilos de música diferente: cantado, narrado o con canciones folclóricas dentro y fuera del teatro.

Laika, productora encargada del filme, es uno de los pocos estudios que se ha caracterizado en el mundo por producir películas filmadas en Stopmotion, algo que representa un verdadero reto, donde los detalles son imprescindibles.

Kubo y la búsqueda samurái es encantadora, digna de premios y además con un trabajo de producción documentado y bien logrado.