Aladín Crítica.

Aladdín es un remake de la película de animación estrenada en 1992; ambas producidas por Disney, con un guion fiel a la original, y, una estética llena de colores y muy al estilo bollywood dirigida por Guy Ritchie nos regala una experiencia entrañable.

Aladdín se ambienta en Agrabah, una metrópoli rodeada por los Siete Desiertos y liderada por el Sultán. La vida del soberano y su familia dará un giro inesperado cuando el joven Aladdín se adentre en la Cueva de las Maravillas y frote la lámpara mágica. Así liberará al Genio, quien le concederá tres deseos. Con su ayuda intentará convertirse en un príncipe y conquistar a la princesa Jasmine. Pero también deberá destruir al malvado Jafar.

Las canciones forman parte de la esencia de la película tanto en su versión en español como en inglés ya que las interpretaciones se complementan con las actuaciones de os protagonistas generando empatía con el público, donde tanto Naomi Scott como Mena Massoud logran llevar la ficción a la realidad, un detalle que cambio en la princesa Jasmine es que en esta versión de Aladdín tiene un discurso feminista incluso en la canción principal de Speechless totalmente dirigida a las nuevas audiencias.

El personaje de Jafar interpretado por Marwan Kenzari es un tanto corto en comparación al resto del elenco ya que se esperaba más malvado y mas fortaleza en su actuación teniendo en cuenta que es el villano de la cinta, sin embargo nos regala momentos de tensión en la cinta por lo que se salva relativamente hablando.

En temas fotográficos como ya lo he mencionado anteriormente su estética muy al estilo bollywoodense y lo vemos reflejado desde la cinta animada, no obstante, el hecho de ser un live action, permite que podamos disfrutar de la majestuosidad de los colores, los escenarios y la música.

Cómo veredicto final pued decirles que la recomiendo muchísimo tanto a nuevos fans como a fans de la cinta de 1992, así mismo es una experiencia visual que recomendamos ver en imax.

Angelo, una película de Markus Schleinzer

A principios del siglo XVIII, un esclavo africano es elegido por una condesa europea para ser bautizado y educado. Al llegar a la edad adulta, Angelo logra protagonismo y se convierte en la mascota de la corte hasta que decide casarse en secreto con una mujer blanca

  • Título: Angelo
  • Director: Markus Scheleinzer
  • Guion: Alexander Brom, Markus Scheleinzer
  • Elenco: Makita Samba, Alba Rohrwacher, Larisa Faber, Kenny Nzogang
  • Genero: Drama
  • Duración: 111 minutos
  • País: Austria
  • Idioma: Francés
  • Año: 2018

Uglydolls: Extraordinariamente feos una cinta que nos hará sentir únicos.

Uglydolls: Extraordinariamente feos es una película para niños, pero nesaria para nosotros como adultos, ya que entre sus mensajes se encuentra “lo diferente te hace especial”, y también aborda el tema de los cánones de belleza que en muchas ocasiones nos llevan a dejar de ser nosotros mismo y olvidar lo más importante siempre ser auténticos.

Larry Stuckey, Blaise Hemingway y Erica Rivanoja nos llevan de la mano por dos mundos muy diferentes, el uno donde reina la felicidad entre seres que han sido desechados en la fábrica y el otro, donde viven bajo la “tiranía” de un ser que exige la perfección, en sus semejantes.

Moxy y sus amigos llegan al mundo de la perfección, y no entiendes porque son rechazados por ser feos, ya que de donde vienen saben que son únicos, y eso es algo que celebran. Llenos de confianza en sí mismos, son más fuertes internamente en un mundo superficial. Por lo que el filme nos hará reflexionar sobre la sociedad en la que vivimos y queremos que nuestros hijos crezcan.

Dentro de Uglydolls también tenemos una escena definitivamente inolvidable y es Uglyville sumida en una gran depresión. Donde los realizadores en términos de animación y fotografía, utilizan una paleta de colores que nos permite diferenciar entre los «feos» y los más «bonitos»; por otra parte las texturas son definidas y detalladas.

En temas de guion y narrativa la película tiene una historia sólida con algunos tintes de comedia blanca, es dirigido a niños principalmente porque tenemos ciertas situaciones donde los personajes son muy exagerados pero es parte de lo que sustenta a la cinta y nos recuerda que es para niños.

La música forma parte importante de los mensajes que nos transmite Uglydolls, sin embargo los más pequeños podrían en ocasiones sentirse un poco aburridos debido al exceso de las mismas.

En conclusion Uglydolls: Extraordinariamente feos, es una pelicula para todos los que alguna vez nos hemos sentido diferentes; ya no es solo que la belleza está en el interior, sino son las pequeñas cosas que nos hacen diferentes lo que con hace únicos.

Christopher Robin: un reencuentro inolvidable, una película entrañable y nostálgica

«Yo siempre llego a donde voy alejándome del lugar de donde vengo»

Winnie The Pooh

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El día de hoy, 2 de agosto se estrena Christopher Robin: un reencuentro inolvidable, una cinta nostálgica y entrañable donde Winnie The Pooh (Pooh para los amigos), nos enseñará la importancia de ser nosotros mismo y de disfrutar cada momento haciendo lo que amamos a cualquier edad.

Christopher Robin: un Reencuentro inolvidable, comienza con la despedida del pequeño Christopher Robin, quien se despide de sus amigos entre risas, y de Pooh. Tiempo después nos ira detallando que le deparó el destino al pequeño que solía jugar en el Bosque de los cien acres, ese inocente niño se ha transformado en el jefe del departamento de eficiencia de maletas Winslow, y actualmente sus responsabilidades le exigen pasar más tiempo en la oficina que en su hogar, rodeado de lo más importante su familia.

Para Christohper Robin, los días de donde «no hacer nada, era considerado lo mejor de todo» son solo un recuerdo y lo más importante es que su hija estudie sin descanso y él se preocupe por el trabajo, sin embargo, una tarde al volver del trabajo, mientras su hija se encuentra en su antigua casa de campo, se encuentra en la urbanizada ciudad de Londres, con su viejo amigo de la Infancia el tierno osito Pooh, quien decide abandonar el bosque debido a una intensa neblina y a que sus amigos no aparecen por ningún lado, este hecho además de sorprender a Christopher Robin, lo llevará a reavivar la amistad y reencontrarse con su niño interior.

Lamentablemente no todo es color de rosa, y un incidente con el contenido de su maletín, hará que Winnie the Pooh, acompañado de Tigger, Piglet e Ígor, salgan del bosque y se adentren en la ciudad de Londres para ayudar a Christopher a recuperar sus valiosas pertenencias… porque los mejores amigos siempre estarán allí cuando los necesitas. 

Christopher Robin: un reencuentro inolvidable es una cinta de dramas con tintes de fantasía y algunas partes realizadas en animación digital, tiene temas con una fuerte carga emocional, una trama elaborada y un ritmo que varía, ya que el comienzo es lento y después del primer arco dramático dentro de la película cambia para llevarnos ágilmente a aventurarnos en la historia.

Antes de analizar a los personajes, quiero comentar que en los últimos años Disney ha apostado por los live-action  de sus clásicos y las críticas no han sido favorables, sin embargo en esta ocasión considero que se han superado, ya que adaptar un clásico infantil no es fácil y mucho menos con series consagradas en el género de la animación como lo es Winnie The pooh.

Abordando el tema de los personajes, en Christopher Robin: un reencuentro inolvidable, tenemos un buen desarrollo de los protagonistas, ya que aunque a la mayoría los conocemos, Disney nos regala fanservice con cada uno de los personajes mencionando sus frases favoritas. 

Ewan McGregor, en el papel de Christopher Robin se desarrolla bastante bien, ya que tanto su expresividad, como la evolución de su personaje se adaptan a su personalidad por lo que nuevamente nos ha demostrado que es  multifacético en pantalla y que disfruta lo que hace.

Por su parte Pooh, y sus amigos, están muy bien dotados de realismo, ya que al momento de hacer la filmación se utilizaron los muñecos, y fue un gran acierto ya que permite que los dota de naturalidad en cada escena además de que la personalidad de cada uno es lo que permite que tengamos esa empatía y nos identifiquemos con ellos.

La fotografía y la paleta de colores es algo que me llamó mucho la atención porque va cambiando de cálida a fría y viceversa confirme la historia se a desarrollando por lo que los colores se vuelven de vital importancia para poder crear sincroniá con el espectador. 

Doblaje

Tuvimos la oportunidad de verla en Español, y se las recomendamos enormemente, debido a que respetaron el doblaje original y tenemos la presencia de maestros del doblaje en México como Gaby Cárdenas quien es reconocida por haber dirigido canciones de Disney y otros estudios, Jesse Conde (voz de Tigger), Humberto Vélez (Winnie the Pooh), Sergio Zaldívar (Voz de Christopher Robin) y por supuesto que no sería una película de Disney Francisco Colmenero (actor de doblaje desde 1954 en una de las primeras series para televisión «Disneylandia») 

Los actores de doblaje estuvieron presentes en la función y comentaron al respecto lo siguiente:

«A mi me provoca una emoción tan especial porque todos nacimos, nos educamos con Winnie Pooh tengamos la edad  que tengamos y ser la voz del personaje para mí fue enorme una cosa increíble» comentó Humberto Veléz.

«Me conmoví mucho con esto y esto es lo que va a pasar con los que crecimos, las generaciones que lo conocimos» Sergio Zaldívar

«En nos cuantos segundos todos estamos en el Bosque de los cien acres, todos llegamos ahí identificándonos con algunos de los personajes » Gaby Cárdenas 

«Es una emoción estar con Winnie Pooh más de 50 años» Francisco Colmenero.

«Me siento muy  feliz muy agradecido por la vida de que me permita seguir poniéndole la voz» Jesse Conde.

​UN DÍA COMO HOY SE ESTRENAN EN MÉXICO

Por: Saúl Montoro
El estreno importante del día en la historia de las exhibiciones mexicanas es:

FERRIS BUELLER´S DAY´S OFF (1987)  John Hughes

UN DÍA COMO HOY pero de 1987 se estrena en México la película FERRIS BUELLER´S DAY´S OFF o como se le conoció aquí: EXPERTO EN DIVERSIONES del experto en películas de adolescentes de los ochenta John Hughes.

En un papel más relajado de cómo se le había conocido hasta ese momento en el cine, Matthew Broderick hace un personaje inolvidable al dar vida al desenfadado, lleno de recursos, divertido, cretino y siempre querido por amigos y extraños de la escuela, barrio y ciudad Ferris Bueller.

Llevando el concepto tan estadounidense de «popular» a niveles que sobrepasan lo tradicional, Ferris representa un grito de libertad y diversión en los tiempos presidenciales de Reagan y el principio de la era Bush. 
Un década donde se da por terminada la «Guerra Fría» que da paso a la Perestroika de Gorbachev y la caída de los regímenes totalitarios en Europa. Sumado a esto, siguen los tiempos de guerra en medio oriente y se presenta la operación encubierta en centro américa que culminaría con el escándalo «Irán-Contras». Y aún falta la invasión a Panamá y la operación «Tormenta del Desierto».

En ese contexto aparece la película de Hughes donde lo único que quería la juventud de los EEUU era un respiro, un momento de disfrute pleno de su edad sin preocuparse por lo que viniera en el futuro o si serían enlistados para ir a pelear una guerra en un país que nada les había hecho.

Desarrollada en casi un día completo, Ferris, su novia Sloane y Cameron su mejor amigo representan el sueño de cualquier estudiante en horario de clase; Logran engatusar todo su entorno adulto para pasar horas de diversión sana – inocente incluso – eludiendo a los únicos que tratan de desenmascarar a Ferris, el subdirector de su escuela que está seguro que el joven volvió a hacer de las suyas y Jeannie, la hermana que no da crédito a que nadie en su familia ha descubierto como es en realidad su hermano.

Un humor inteligente, secuencias divertidas, diálogos brillantes, un ritmo a tono con las situaciones, una gran banda sonora, una atinada selección de reparto y lo más llamativo: El romper la cuarta pared durante poco más de hora y media que dura la película para que Ferris nos cuente de forma directa su proceder y aconsejarnos cómo salirte con la tuya hacen de esta una de las mejores y más entrañables películas de la década y que aún ahora es fresca en la memoria de todos los que vivimos los ochenta a plenitud y que cuando se vuelve a ver, el tiempo la ha conservado muy bien.

Y desde luego, una de las mejores secuencias de créditos finales y de los más divertidos «final-final» que alguna película haya tenido, replicado hasta en Deadpool.

Locos por las nueces 2 

Nuevamente Surly tendrá que hacer algo para salvar su hogar,  anteriormente esta pequeña ardilla había encontrado una fábrica de nueces abandonada que podía abastecer a toda su familia,  un poco rara porque hay topos,  marmitas,  una rata llamada «Amigo»,  una pug llamada «Precious»  y muchas ardillas. 

El problema comienza cuando la Andie una ardilla de la que esta enamorado el protagonista,  decide enseñarle a los pequeños a buscar nueces en el parque para la recolección de invierno. Mientras Andie les enseña,  la fábrica que los alimentaba se incendia y aparece un enemigo el alcalde la ciudad quien querrá destruir todos los árboles del parque para construir un parque temático. 
Locos por las nueces 2,  al igual que la parte uno Surly deberá enfrentarse a los humanos.  La película cuenta nuevamente con personajes que empalizada con el público,  chistes blancos que los pequeños entenderán,  música de moda y sobretodo al Sr Feng una rata que se vuelve loco cuando le dicen tierno.  

Los invito a ir a ver esta coproducción coreano-canadiense porque además de entretener logra que los pequeños entiendan el daño que puede causar una persona cegada por el poder y la importancia de trabajar en equipo para el bien común.