El sábado 8 de junio el talento de voces en inglés y los realizadores de TOY STORY 4 visitaron Toy Story Land en Disney’s Hollywood Studios en Orlando, Florida, para promocionar la película.
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Así lucen los personajes del Rey León
Uno de los estrenos más esperados este verano es la versión liveaction de ‘El Rey León’, que llegará a cines el 19 de julio de este año.
Si bien las primeras imágenes y adelantos han generado conversación entre los seguidores con respecto al aspecto de los personajes, también hay gran expectativa con relación a la producción de esta versión.
La filmación de esta cinta es realizada en Realidad Virtual, Jon Favreau, director del remake de El Rey León, decidió utilizar la tecnología existente para perfeccionar el modo de grabar una película de animación; y se adentro en la película gracias a las gafas de VR, por lo que prácticamente podría transportarse a cualquier escena dentro de la cinta y perfeccionarla.
Con una visión 360 grados de las tomas, era como estar en un videojuego donde tu personaje puede caminar libremente por la película y al mismo tiempoel director contó con la posibilidad de grabar la escena desde cualquier ángulo como en un rodaje en vivo pero sin la necesidad de trasladar todo un equipo al lugar.
Por lo que definitivamente El Rey León será una película excepcional gracias al detalle de todo el equipo de producción involucrado en la realización de la cinta.
Aladín Crítica.
Aladdín es un remake de la película de animación estrenada en 1992; ambas producidas por Disney, con un guion fiel a la original, y, una estética llena de colores y muy al estilo bollywood dirigida por Guy Ritchie nos regala una experiencia entrañable.
Aladdín se ambienta en Agrabah, una metrópoli rodeada por los Siete Desiertos y liderada por el Sultán. La vida del soberano y su familia dará un giro inesperado cuando el joven Aladdín se adentre en la Cueva de las Maravillas y frote la lámpara mágica. Así liberará al Genio, quien le concederá tres deseos. Con su ayuda intentará convertirse en un príncipe y conquistar a la princesa Jasmine. Pero también deberá destruir al malvado Jafar.
Las canciones forman parte de la esencia de la película tanto en su versión en español como en inglés ya que las interpretaciones se complementan con las actuaciones de os protagonistas generando empatía con el público, donde tanto Naomi Scott como Mena Massoud logran llevar la ficción a la realidad, un detalle que cambio en la princesa Jasmine es que en esta versión de Aladdín tiene un discurso feminista incluso en la canción principal de Speechless totalmente dirigida a las nuevas audiencias.
El personaje de Jafar interpretado por Marwan Kenzari es un tanto corto en comparación al resto del elenco ya que se esperaba más malvado y mas fortaleza en su actuación teniendo en cuenta que es el villano de la cinta, sin embargo nos regala momentos de tensión en la cinta por lo que se salva relativamente hablando.
En temas fotográficos como ya lo he mencionado anteriormente su estética muy al estilo bollywoodense y lo vemos reflejado desde la cinta animada, no obstante, el hecho de ser un live action, permite que podamos disfrutar de la majestuosidad de los colores, los escenarios y la música.
Cómo veredicto final pued decirles que la recomiendo muchísimo tanto a nuevos fans como a fans de la cinta de 1992, así mismo es una experiencia visual que recomendamos ver en imax.
Calle Dálmatas 101 en DisneyChannel
Ya se escuchan los ladridos: Calle Dálmatas 101, la nueva producción animada de Disney Channel EMEA (Europa, Medio Oriente y África), tendrá su preestreno en Latinoamérica el próximo domingo 2 de junio a las 11:00 con una emisión en simultáneo en Disney Channel y Disney Junior. Luego, estrenará sus episodios, comenzando el lunes 3 de junio, de lunes a viernes a las 11:00 por Disney Channel. Además, la audiencia ya puede disfrutar de una serie de cortos animados cada semana, en el canal oficial de Disney Channel Latinoamerica en You Tube, para comenzar a divertirse con sus tiernos personajes.
Basada en la novela de Dodie Smith e inspirada en 101 DÁLMATAS, el clásico animado de Disney de 1961adorado por varias generaciones, Calle Dálmatas 101sigue las andanzas de los hermanastros dálmatas Dylan y Dolly, sus padres Dalila y Doug, y la enorme familia ensamblada de 97 hermanos menores. Con sus padres en el trabajo y sin un dueño humano, toda la presión por mantener la casa en orden recae sobre Dylan y Dolly, a pesar de que son dos cachorros que solo quieren divertirse. Los episodios transcurren en la actualidad en Londres, donde el adorable batallón de hermanos caninos vive emocionantes aventuras junto a vecinos, animales amigos y algunos enemigos.
En la cuenta regresiva hacia el estreno de Calle Dálmatas 101, te contamos más sobre los protagonistas de estas nuevas aventuras:
Es un dálmata adolescente, inteligente y enternecedor, aunque un poco temeroso. Obediente primogénito de una madre reconocida y exitosa, anhela independizarse y ser él mismo. Además, está seguro de que puede ayudar a salvar al mundo como científico y explorador.
Segura de sí misma, optimista y audaz, Dolly suele saltar sin mirar, hablar sin pensar y adora aprender piruetas nuevas con su tabla de skate. Extrovertida y sociable, brilla en compañía de sus amigos y hermanos y se siente perdida e insegura cuando está sola.
La reconocida médica mamá Dalila trabaja junto con el desorientado Doctor Dave. Mamá toma su carrera muy en serio porque es una médica muy destacada y capaz con un trabajo en el que hay mucho en juego, pero siempre tiene tiempo para los adorables cachorritos que la esperan en casa.
Doug es cariñoso y tiene amor de sobra para todos. Trabaja en el departamento de bomberos y, entre su profesión y el caos de tener 99 niños en casa, siempre está apagando incendios a diestra y siniestra
Aladdín
Hace 27 años Disney estreno Aladdín, el sexto cuento clásico adaptado por la ya famosa productora de cine, basada en el cuento Aladino y la l{ampara maravillosa, que además forma parte de la obra maestra Las mil y una noches. Ahora después de más de 20 años regresa en su versión live action, dirigida por Guy Ritchie
La cinta original tenía una duración de 90 minutos y en esta ocasión durará 2 h 8 minutos, la razón es que se mantiene fiel a la cinta animada pero con algunos detalles extra:
Sinopsis:
Aladdin es un joven ladrón de buen corazón que, a pesar de vivir en la pobreza, sobrevive en las calles de Agrabah en compañía de su mono Abú y un día, conoce de forma fortuita a la princesa Jasmine en el mercado y a partir de ese momento soñará con casarse con ella. El destino interviene cuando el astuto visir Jafar, cuyo fin es el de ocupar el puesto del sultán, recluta a Aladdín para que le ayude a recuperar una lámpara mágica de las profundidades de la Cueva de las Maravillas. El joven consigue liberar a una alfombra mágica y hacerse con la lámpara, en la que vive un Genio que concede tres deseos a su amo.
Aunque la sinopsis es la misma que su versión animada en esta ocasión el genio no aparecerá tan fácilmente, también tendremos más desarrollo del romance entre los protagonistas y coceremos las aspiraciones de Aladdín debido a su transformación en el príncipe Alí gracias a la magia del Genio, donde nuestro protagonista enfrentará una crisis de identidad y aprenderá a aceptarse tal cual es .
Por otro lado, también tenemos a una princesa Jasmine, en esta ocasión con un discurso feminista bien dirigido donde ella expondrá su deseo por tomar decisiones querer ser escuchada para gobernar Agrabah como se merece. Aunque es un discurso bien logrado en ocasiones podría parecer un poco excesivo. No obstante, desde mi punto de vista muy personal nueva canción creada para esta Aladdin, llamada «Speechless«. es una canción dirigidas a las nuevas audiencias.
Aladdín tiene muchos tintes estéticos a Bollywood, por lo que durante toda la película veremos una paleta de colores brillantes en movimiento, con números musicales extravagantes y un exceso de adornos en todas las escenas. Las canciones son prácticamente las de la cinta animada pero con algunos toques de modernidad entre los que destacó la presencia del rap interpretado por Will Smith.
Aladdín es una película que además de apelar a la nostalgia cumple con el fanservice que esperábamos entre los que se encuentra la presencia del genio, Will Smith, realiza una interpretación a la altura del personaje, co una personalidad propia, siendo versátil, cambiando de tamaño, materializando los sueños de nuestros personajes y cambiando en ocasiones a un dibujo animado por lo que nos hará sonreír y sacar a nuestro niño interior durante toda la cinta.
En los momentos más vibrantes donde son interpretadas «Un genio tan genial» y «Príncipe Alí» la música, además de tener ritmo es acompañada por una estética absolutamente explosiva, que nos hará gozar de esos momentos.
Naomi Scott y Mena Massoud destacan por su interpretación como Jasmine y Aladdín, mientras que Marwan Kenzari como Jafar nos queda a deber como villano. La doncella de Jasmine, Dalia ( Nasim Pedrad ) y uno de los pretendientes de la princesa, el príncipe Anders (Billy Magnussen),son personajes que le agregan u toque de humor a toda la cinta.
Algunas escenas a destacar en temas de producción son las persecuciones por las calles de Agrabah, ingeniosas, movidas y espectaculares donde nuestro protagonista se ve como todo un profesional del parkour.
Aladdín es una película que te recomiendo ver en IMAX, para disfrutar de un viaje por la alfombra mágica (una escena fiel a la cinta original), de la Cueva de las Maravillas, tentadora y cruel, las travesuras de Abu y la historia d nuestros protagonistas y el encuentro consigo mismos.
Conoce a los personajes de Aladdin
El Genio (WILL SMITH)
Es una entidad azul que cambia de forma y está confinado a una lámpara de aceite. Es una criatura colorida y exuberante con la habilidad de conceder deseos. A través de su relación con Aladdín, logra comprender el verdadero significado de la amistad.
Aladdín (MENA MASSOUD)
Es un encantador joven callejero de Agrabah que está ansioso por dejar atrás su vida de ratero, creyendo estar destinado a cosas más grandes.
Jasmín (NAOMI SCOTT)
La hermosa, valiente y decidida hija del Sultán, desea experimentar la vida más allá de los muros del palacio y utilizar su título para servir mejor al pueblo de Agrabah.
Jafar (MARWAN KENZARI)
Es el Visir del Sultán y un hechicero astuto y poderoso. Se ve frustrado por la posición pasiva del Sultán con respecto al futuro de Agrabah, e idea un plan para obtener el trono.
El Sultán (NAVID NEGAHBAN)
Gobernante de la ficticia ciudad portuaria de Agrabah, es un líder sabio y respetado. Padre cariñoso y dedicado, pero sobreprotector con su hija, se dedica a buscar un esposo adecuado para la princesa.
Dalia (NASIM PEDRAD)
La doncella y amiga confidente de Jasmín, Dalia (NASIM PEDRAD), es divertida, pícara y despreocupada por naturaleza. Si bien vive entre la gente de Agrabah, pasa la mayor parte de su tiempo en el palacio y observando a la princesa muy de cerca.
Príncipe Anders (BILLY MAGNUSSEN)
El Príncipe Anders (BILLY MAGNUSSEN) es un pretendiente apuesto y arrogante, pero algo torpe y lento, oriundo de Skånland, que pretende casarse con la princesa.
Hakim (NUMAN ACAR)
La mano derecha de Jafar, Hakim (NUMAN ACAR), supervisa a los guardias del palacio.
Avengers: End game una despedida sublime
Avengers: End Game, es la culminación de todo un universo cinematográfico creado por Kevin Feige «El mago de Marvel» quien en 2005 desarrollo una franquicia que reuniría a los principales superheroés de Marvel Comics. El éxito de esta serie de películas fue instantáneo, tanto en taquilla recaudando millones de dólares como en juguetes, coleccionables, cómics y sin fin de productos que se han lanzado hasta la fecha de estas cintas.
Marvel y Disney este 26 de abril presentarán el final de una de las franquicias más exitosas de los últimos tiempos que se construyó a lo largo de más de diez años y 22 películas, el MCU, por lo que sin duda la saga del infinito dejará una marca imborrable dentro del género y un elemento esencial de la cultura pop que unió a varias generaciones.
Dentro de todas las películas pudimos conocer a personajes entrañables e historias profundas donde sus protagonistas eran más que personas o seres con poderes sobrehumanos, de hecho, todos recordamos la primera cinta de IronMan donde Nick Fury le presenta a Tony Stark la iniciativa Avengers, y se convierte en el punto de partida para lo que sería una saga entera. Sin embargo, con Avengers: End Game concluye La Saga del Infinito y comienza una nueva etapa en el Universo Cinematográfico Marvel.
La historia
Avengers: Infinity War concluye cuando Thanos después de portar el guantelete del infinito con las seis gemas, erradicó a la mitad de la población con tan sólo un chasquido con el objetivo de hacer más prospera la vida en la tierra.
Avengers End Game, transcurre inmediatamente después de los hechos anteriores y podremos ver a los supervivientes buscando una solución inmediata para revertir lo sucedido a veinte días después del suceso, Steve Rogers, Black Widow, Thor, Rocket, Rhodes y Bruce Banner de encuentran desarrollando un plan in embargo, devolver a la vida a sus amigos no será tan fácil como parece.
Avengers: End Game, una cinta más allá de los superhéroes
La historia de Anthony y Joe Russo junto con el guion de Christopher Markus y Stephen McFeely nos dejará un mundo donde la población sigue aprendiendo a sanar sus heridas, y mientras algunos vengadores siguen intentando salvar al mundo otros están intentando tener nuevas vidas, alejados de sus aventuras. Pero no todo será tristeza y desesperanza, también surgirá la oportunidad de solucionar las cosas, donde los héroes dejarán de lado sus diferencias y se unirán una vez más para salvar al mundo.
Más allá de la típica historia del héroe convencional, los hermanos Russo, sorprenden al público dejando que cada personaje tenga protagonismo en la historia y momentos de nostalgia, reflexión y transformación; en una cinta atando algunos cabos sueltos de algunas cintas del Universo Cinematográfico de Marvel.
Con tintes de acción mezclados con drama el guion también incorpora alfo de comedia en el timming ideal, demostrando que no importan que esté pasando siempre hay un momento para reís in poco, los protagonistas por su parte todos además de tener su protagonismo, tienen uno o dos diálogos llenos de fuerza y profundidad manteniendo el ritmo y el equilibrio a lo largo de casi tres horas de película
La fotografía a cargo de Trent Opaloch y la dirección de arte convergen entre sí con una paleta de colores que va de acuerdo a cada una de las situaciones y emociones de los personajes, así como con la fotografía podremos apreciar el arte de la película y las colosales batallas. Así mismo en la fotografía nos permitirá apreciar con detalle algunas escenas donde nuestros héroes favoritos demuestran toda su grandeza.
En Avengers: End Game tendremos sentimientos encontrados, muertes memorables, grandes reencuentros y fuertes despedidas, así como el surgimiento de nuevos héroes y giros dramáticos llenos de acción indudablemente con esta cinta los Russo despiden a una era y dan pie a que los amantes de los superhéroes sepan que lo que viene será totalmente distinto a lo que han visto hasta ahora.
Te recomiendo que vayas a ver Avengers: End Game y la disfrutes tranquilamente, ya que es una cinta que nos muestra el viaje de los Avengers hacia una nueva donde Thanos ha dejado de ser protagonista; y tenemos una cinta llena de guiños y referencias a lo que viene en la siguiente etapa de Marvel.
Los oscuros orígenes de «Capitana Marvel»
Por Daniel Flores
A pesar del furor que ha causado la versión musulmana de «Miss Marvel», la adolescente, «Kamala Khan», en los cómics de Marvel, esta heroína tiene un pasado remoto, menos original, que se remonta a 1977, cuando el autor, Gerry Conway, y el dibujante, John Buscema, recibieron la estafeta del poderoso extraterrestre, «Mar-Vell», convirtiendo a «Carol Danvers» en la heredera del paladín. «Carol», tras ser salvada por el original, «Capitan Marvel», de perecer en una explosión de rayos cósmicos, obtiene parte de los poderes del «kree», tornándose en lo que parecía ser la competencia directa de «Wonder Woman» de DC Comics, en especial, por el «boom» en torno a las súper-heroínas, generado por la serie televisiva sobre la «Mujer Maravilla», protagonizada por Lynda Carter.
Marvel no ha sido precisamente un buen refugio para las justicieras, difícilmente, les conceden títulos en solitario, a menos, claro, que se trate de una moda pasajera o de subirse al furor del momento. Personajes como «Storm», «Invisible Woman, «Black Widow», «Gamorra», «Wasp» y otros tantos, suelen ser parte de un equipo de protectores, y aunque de cuando en cuando estelarizan sus propias aventuras, la continuidad de la historieta culmina pronto, víctima de bajas ventas.
Algunas otras, como «Spider-Woman», «She-Hulk», o más recientemente, «Squirrel Girl», han contado con mejor suerte, pero nunca estableciendo un seguimiento de décadas, como es el caso de «Wonder Woman» en DC, «Red Sonja» en Dynamite o «Witchblade» en Image. En este sentido, «Miss Marvel» ha sufrido lo indecible para sobrevivir en la Casa de las Ideas, pero luego del éxito de la amazona a nivel fílmico, Marvel ha tenido que elegir una heroína que posicione este rubro no explotado por el estudio que preside Kevin Feige.
Así, se avecina para este 8 de marzo el estreno de «Capitana Marvel», dirigido por Anna Boden y Ryan Fleck (parece que la producción no confió en los talentos de Boden y optó por ponerle un coleguita), y protagonizado por Brie Larson, entre muchos otros histriones que harán su debut en los filmes de Marvel-Disney. Pero, ¿por qué se llama «Capitana Marvel» y no «Miss Marvel, como era originalmente? Pues por la corrección política, por movimientos como el «MeToo», por el empoderamiento femenino, para que enseñe menos piel y porque desde aquel 1977 no se les ha ocurrido otra súper-poderosa, la cual, por cierto, dista mucho de su primera versión.
En aquel debut setentero, y para hacerla accesible al mercado «mainstream», nuestra heroína, «Carol Danvers», deja su puesto como jefa de seguridad en la NASA para convertirse en editora de un suplemento femenino del diario, «Bugle», ese mismo que comanda «J. J. Jameson», el odioso jefe de «Peter Parker». Claro, para bajar de categoría laboral y salarial, la «Danvers» mete la pata como salvaguarda al permitir un caos en las instalaciones del gobierno norteamericano, del cual sólo se salva gracias a la intervención de «Mar-Vell», quien le salva la vida. Luego, cuando obtiene los poderes que la tornarán en «Miss Marvel», no puede controlarlos. Se desmaya cada que ve un viejo lesbiano y permite que una misteriosa entidad femenina tome su ser. Mientras «Carol» es «Miss Marvel», o viceversa, ninguna recuerda a la otra.
Para los editores de Marvel de aquella época (todos hombres) resultó complicado ofrecer una visión equitativa de una mujer con súper poderes. De hecho, «Miss Marvel» lucía fría, distante, introspectiva, incapaz de relacionarse con nadie ni nada más que a través de la violencia. Esta gélida heroína, que originalmente no era tan poderosa como Disney y Marvel quieren hacer creer a las nuevas generaciones, no logró el éxito hasta que Sana Amanat y G. Willow Wilson sacaron del ostracismo al personaje, le dieron una herencia musulmana y fascinaron al mundo.
Así que, la «Capitana Marvel» del Séptimo Arte, dista mucho de su origen, intentando recomponer los pecados de una editorial con tintes misóginos.
Wifi Ralph o Ralph Rompe el internet la reseña
Ralph Rompe el internet es una película dirigida por Rich Moore y Phil Johnston los mismos directores de Zootopia por lo que podemos darnos una idea de la vida y color que podremos ver en esta entrega al momento de entrar al todo poderoso internet, pero bueno de eso lo hablaremos más adelante.
Comenzando con un poco de historia.Ha pasado algo de tiempo y tanto Ralph como Venellope, han encontrado cierta estabilidad y viven en una aparente calma, cosa que a esta última no tiene del todo agusto y quiere vivir una serie de nuevas experiencias, por lo que Ralph para darle gusto, decide tener uno de esos gestos desinteresados con un resultado bastante catastrófico, poniendo en riesgo la permanencia de la máquina de Sugar Rush en la Arcade.
Convenientemente el dueño de dicho Arcade ha decidido entrar a la era del internet y conecta el modem a este puerto donde conviven todos los personajes del mismo. Una de las niñas involucradas en el accidente menciona que dicho objeto que podrá salvar a Sugar Rush se encuentra en Ebay, por lo que nuestros personajes deciden adentrarse en la web para encontrarlo desencadenando una serie de aventuras.
Al instante en que entras al internet te das cuenta de la firma de los directores, ya que te presentan una ciudad llena de vida y colores, obvio con una gran cantidad de marcas que identificaras fácilmente capturando de una hermosa manera lo que muchos podríamos imaginar fácilmente como la web.
Como en la anterior entrega la película tiene como principal atractivo el obvio guiño a la cultura pop, personajes como las princesas de Disney, Star Wars y alguna que otra estrella de Marvel harán que tu piel se te ponga chinita y serán los momentos más destacados de la misma,Estos serán probablemente los responsables de que valga cada peso que pagues parairla a ver.
Aunque presentan un conflicto emocional bastante interesante, este no se desarrolla de una manera exitosa, ya que de momento la historia puede llegar a sentirse algo lenta y aburrida.Algunos, sobre todo adultos creo que encontraran la personalidad de Venellope algo irritante mientras que sin duda se identificaran con Ralph y los sacrificios que deberá hacer para lograr su cometido.
Los niños sin embargo,disfrutaran demasiado la película, ya que presenta momentos emocionantes y llenos de acción que si decides ignorar ciertos aspectos de la trama,disfrutaras sin problema.
En conclusión me parece muy interesante como capturan la brecha generacional y el conflicto que se presenta entre estas, los agregados de la marca son un deleite para chicos y grandes,lamentablemente estos últimos no soportan el peso de la película de la manera adecuada lo que puede llegar a provocar que esta película sea fácilmente olvidable y no destaque como les hubiera gustado.
Calificacion 7.5
MICKEY: THE TRUE ORIGINAL EXHIBITION” EN NUEVA YORK
Disney inauguró hoy la muestra “Mickey: The True Original Exhibition” en el Meatpacking District de la ciudad de Nueva York. Visitantes de todo el mundo podrán ver la instalación temporal envolvente de 1500 metros cuadrados que conmemora el 90 aniversario de Mickey Mouse.
La muestra “Mickey: The True Original Exhibition”, que se realiza en la misma ciudad en que Mickey hizo su debut en la pantalla grande con Steamboat Willie el 18 de noviembre de 1928 en el Colony Theatre, invita a los visitantes a unirse a la celebración del aniversario y experimentar a Mickey Mouse como nunca antes lo habían hecho. La muestra, que ya está abierta al público y se puede visitar hasta el 10 de febrero de 2019, presenta obras de arte originales curadas con dedicación, extraordinarias oportunidades para tomar fotos, activaciones de marca y una nueva línea de productos conmemorativos.
Un viaje a través del arte contemporáneo e histórico
En homenaje al impacto que tuvo Mickey en los últimos 90 años sobre la cultura popular, la creatividad y las artes en todas sus formas, la muestra presenta instalaciones de más de 20 artistas contemporáneos de todo el mundo, entre ellos Daniel Arsham y Katherine Bernhardt, e incluye también una obra histórica inspirada en Mickey realizada por el artista legendario Keith Haring.
El dibujo de Haring, “Untitled (Mickey Mouse), 1981”, está acompañado de una variedad de fotos originales del artista cuidadosamente seleccionadas, así como algunas de sus obras más famosas de Mickey Mouse capturadas por su amigo cercano, el fotógrafo Tseng Kwong Chi, a lo largo de su carrera en la década de 1980. Esta exhibición muestra por primera vez los retratos de estos dos amigos, quienes compartían su amor por la cultura y los íconos del pop.
Las obras originales e históricas se presentan en más de una docena de salas temáticas, todas cuidadosamente curadas y diseñadas para resaltar un capítulo diferente de la historia de Mickey Mouse. Durante la experiencia, los visitantes descubrirán momentos dignos de fotografiar, tales como una réplica del barco de Steamboat Willie, escenas envolventes en blanco y negro de los clásicos cortos animados, una reinterpretación transformadora de The Sorcerer’s Apprentice de la obra maestra de Walt Disney Fantasia y una recreación del set de All New Mickey Mouse Club, de 1990.
Los fans también podrán echar un vistazo a la colección “Disney Archives”, que incluye productos de consumo icónicos inspirados en Mickey Mouse a lo largo de las décadas, así como el premio Óscar® por la creación de Mickey Mouse, que se recibió en préstamo del museo The Walt Disney Family Museum en San Francisco.
Los detalles de la muestra incluyen:
¡Hola, Mickey!: Presenta las numerosas facetas de Mickey, incluida su divertida personalidad. Artistas destacados: Katherine Bernhardt, Ariana Papademetropoulos y Michael Bosanko.
Diseño icónico: Muestra a Mickey, un personaje que puede reconocerse al instante, de una forma completamente nueva. Artista destacado: Daniel Arsham.
En blanco y negro: Un mundo enteramente en blanco y negro en el que las tiras cómicas y los cortometrajes animados de Mickey cobran vida. Artista destacado: Brian Roettinger.
Ink & Paint: Rinde homenaje al equipo de artistas y coloristas del legendario departamento de Ink & Paint de Disney e incluye fotos del libro “Ink & Paint: The Women of Walt”.
Una explosión de colores: Una sala de color vívido y brillante en homenaje al aclamado debut tecnicolor de Mickey en el corto The Band Concert. Artistas destacados: London Kaye, Michael John Kelly, Amanda Ross-Ho y los artistas de Disney Stacey Aoyama y John Quinn.
A la manera del hechicero: Transportará a los visitantes al mágico mundo de la obra maestra de Walt Disney y primer largometraje de Mickey, Fantasia. Artista destacado: Oliver Clegg.
El club de Mickey Mouse: Celebra el legado de más de 60 años de la serie de televisión The Mickey Mouse Club. Artista destacado: Brian Bress.
Inspiración original: Muestra cómo Mickey inspiró a diferentes artistas de todas partes del mundo a recrear, reinterpretar y reimaginar a este personaje. Artistas destacados: Keith Haring, Tseng Kwong Chi, James Jean, Keiichi Tanaami, Tanya Aguiniga, PEACEMINUSONE, Javier Sanchez Medina, Tetsuya Nomura y Oliver Payne.
La colección: Refleja cómo obras de arte tangibles y funcionales llevan a Mickey a la vida cotidiana de los fans. Artistas destacados: Darren Romanelli, también conocido como DRx, y Shinique Smith.
La caverna cósmica temática de Mickey Mouse de Kenny Scharf estará abierta al público en la tienda “Mickey’s Maker Shop”. No se requieren entradas a la exhibición para ingresar.
Kachinko 