Star Wars: Los ultimos Jedi

 

Los Últimos Jedi es dirigida por Rian Johnson y continúa con el encuentro entre Rey (Daisy Ridley) y Luke (Mark Hamill), donde la joven deberá entender que es la fuerza y enfrentarse a la realidad donde su héroe Luke no es tan perfecto como pensaba y Kylo podría esconder algo tras cada acción que realiza.

 

La cinta retoma el tono narrativo y visual que caracterizaba a George Lucas en la trilogía original sin embargo en esta ocasión la cinta tiene mayor madurez y por ende es más filosófica y bélica. Star wars episodio VIII , esta dividida en tres líneas argumentales.

La primera parte consta de la conexión entre Rey y Luke donde la joven le pdirá ayuda y entrenamiento al maestro Jedi, en esta parte entenderemos que es la fuerza realmente, que esconde Kylo en lo profundo de su corazón y los mo tivos que orillaron a Luke a aislarse en la isla de un planeta remoto.

 

La segunda línea argumental es bastante interesante ya que es protagonizada por Finn y un nuevo personaje llamado Rose. donde además de despertar Finn vivirá todo una aventura para salvar a la resistencia arriesgando su vida en un planeta casino aompañado de Rose, en busca de un hacker; donde Benifcio del Toro aemás de tenr una aparición en la cintase convierte en un personaje interesante y clave para Finn.

 

La tercera línea argumental es protagonizada por Leia y  el piloto Poe Dameron, ya que la princesa sobrevivirá a un ataque por parte de la Primera Orden y será relevada mientras se recupera por la comandante Holdo. El crucero de la resistencia será perseguido por la Primera Orden y Poe discutirá con Holdo severamente consuderando que ella no desempeña bien su trabajo.

Considero que esta es la parte más interesante ya que se unirán las otras dos líneas argumentales y además nos remitirá a la nostalgia con algunas escenas que son simplemente épicas.

 

Un detalle interesante es que tanto Kylo como Rey se comunicarán a través de sus mentes, como una especie de Skype de la fuerza, en la película Snoke explica que fue planeado por el para atraer a Rey a la nave y encontrar a Luke, sin embargo los planes de Kylo con eran distintos. Así mismo, conoceremos la historia de Rey y sabremos quienes son sus padres y la razón de ser de su sensibilidad a la fuerza.

 

Star Wars Episodio VII: Los últimos Jedi te dejará con una invitación a la reflexión, comprenderemos que es la fuerza, la razón de ser de cada personaje y veremos una transformación de la filosofía Jedi, entenderemos porque la Primera Orden continua aún después de ser derrotada en el eposodio VI y sobre todo porque se llama El último Jedi.

 

Con  un finalalk estilo del episodio IV, Star wars nos deja satisfechos.

Nosferatu en el CENART con música en vivo

Como parte de una magna celebración de Día de Muertos, el Centro Nacional de las Artes (Cenart)proyectará la icónica película muda Nosferatumusicalizada en vivo, con la participación de laOrquesta Escuela Carlos Chávez, el acordeonista Iñaki Alberdi y el Coro femenino del Sistema Nacional de Fomento Musical, bajo la dirección de José María Sánchez-Verdú.

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Esta función especial se llevará a cabo el sábado 4 de noviembre, a las 19:00 horas, en las Áreas Verdes del Cenart. La entrada es libre. De esta forma, la capital de México se suma a las ciudades que han disfrutado de esta actividad desde que fue estrenada en 2003, como Montevideo, Buenos Aires, Salzburgo, Berlín, Potsdam, Wuppertal, Oviedo, Madrid, Santiago de Compostela, Gante y Bruselas.

 

Nosferatu (1922), del director Friedrich Wilhelm Murnau, es considerado un clásico del cine de terror.Cuenta la historia de Hutter, un vendedor de bienes raíces que va en viaje de negocios al castillo del Conde de Orlok, quien firmará los papeles de su nueva residencia en Wisborg, ubicada frente a la casa de Hutter y su esposa Ellen. Mientras Hutter atraviesa los Cárpatos, su esposa tiene un terrible presentimiento.

 

En 2003 el español José María Sánchez-Verdú compuso la música para el filme Nosferatu. Eine Symphonie des Grauens, de F. W. Murnau, utilizando como base la versión restaurada de la película que había realizado poco antes Luciano Berriatúa. De la música original que Hans Erdmann había compuesto para esta cinta, sólo se han conservado unos 20 minutos. Ni siquiera la sincronía con las secuencias se conoce en su totalidad.

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El compositor explica: “Pese a las varias reconstrucciones que se habían hecho hasta entonces de la música original –y que se siguen haciendo–, creí muy interesante componer una nueva banda sonora para orquesta y coro de mujeres que se adaptara a toda la dramaturgia del filme en sus 92 minutos. Algunas de las restauraciones de la música original realizadas, partiendo de la base de que esta música se hacía en vivo y a veces con piezas de moda distintas usadas para acompañar la cinta, pierden su fuerza al reiterar continuamente materiales musicales (los de Erdmann) en situaciones dramáticas que a lo largo de la película evolucionan radicalmente. Esa falta de evolución dramática de la música y contraria a la película de Murnau me parecía un gran problema”.

Por ello, la música que compuso José María Sánchez-Verdú* para Nosferatu se desarrolla paralelamente a la dramaturgia del filme y, además, en numerosos momentos funciona como un estrato superior creado sobre elementos melódicos y armónicos de los fragmentos de música de Erdmann, conservados a modo de un palimpsesto.

“Así la casi perdida música original perdura como a través de un velo en una música que pretende destacar sobre todo el dramatismo psicológico de los personajes sin restar en ningún momento protagonismo e intensidad a esta obra maestra de F. W. Murnau. Por otro lado, toda la música va unida como un guante a una mano en relación con todas las secuencias de la película; incluso los diferentes tintados del filme tienen su plasmación en la música, ateniéndome a un desarrollo muy grande de la sinestesia. Los tintados del negativo van unidos íntimamente con las notas musicales, las texturas y sus timbres”, expone el músico.

El propósito de Sánchez-Verdú ha sido trazar imágenes sonoras para imágenes visuales en movimiento creadas por Murnau, sabiendo que él, a su vez, se inspiró y recreó en imágenes plásticas de obras de pintores románticos alemanes como Tischbein, Carus, Von Schwind o Friedrich.

“Junto a ello es muy importante la relación entre determinados instrumentos y algunos personajes de la película: Nosferatu va siempre unido al acordeón, y su discípulo Knock al fagotEllen está encarnada por el oboe, y su amado Hutter al violonchelo. Junto a todo ello, los instrumentos de metal con frecuencia redimensionan las imágenes y la fuerza de la naturaleza (la noche, el mar, el viento, etcétera), mientras que las voces femeninas del coro trasladan otros estados de ánimo de los personajes junto a las formas escriturales encriptadas y los libros de vampiros que aparecen durante el filme”, puntualiza.

El encargado del acordeón solista será Iñaki Alberdi, un músico que es habitual invitado como solista de orquestas como la Royal Liverpool Philarmonic, Tampere Chamber Orchestra, Orquesta Nacional de España, Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta de Radio Televisión Española, Real Filharmonía de Galicia, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta de Cámara Nacional de Andorra, Orquesta Sinfónica de Magnitogorsk, Orquesta Filarmónica de Málaga,Filarmónica de Montevideo, Orquesta Sinfónica de Euskadi y Orquesta del Ministerio de Cultura Ruso, entre otras.

La parte orquestal está a cargo de la Orquesta Escuela Carlos Chávez, así como la selección especial del Coro de voces femeninas con integrantes del Coro Sinfónico, ambas instancias dependientes del Sistema Nacional de Fomento Musical, que coordina el maestro Eduardo García Barrios.

 

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Además de su participación en la proyección musicalizada de NosferatuIñaki Alberdi ofrecerá un recital, acompañado del contratenor Rubén Berroeta, el domingo 5 de noviembre a las 13:00 horas, en el Teatro de las Artes del Cenart. La entrada es libre. Asimismo, los días 2 y 3 de noviembre impartirá sendas clases magistrales a los interesados en la música de acordeón. Estas clases serán previo registro y la información se ofrecerá en el correo electrónico extacad.info@cultura.gob.mx.

La realización de este concierto contó con el apoyo del Goethe-Institut en México, así como del Centro Cultural España.

*José María Sánchez-Verdú es un creador musical que ha sido reconocido con el Förderpreis de la Siemens-Stiftung (Múnich), Irino-Prize (Tokio), tres premios Sgae de Jóvenes Compositores, Premio de la Junge Deutsche Philharmonie, Premio Nacional de Música (España) y Premio de la Bergischen Biennale (Wuppertal), entre otros.
Trabajó con personalidades de la talla de Juan Goytisolo, Carlos Fuentes y Antonio Gamoneda. Ha sido compositor en residencia en importantes festivales y orquestas en Alemania (recientemente ha sidoCompositor en residencia de la Orquesta Filarmónica de Dresde), Austria, Suiza, España, Polonia y Perú.

SWAROVSKI CELEBRA A ‘MUJERES DE IMPACTO’ EN DISCUSIÓN CON GLENN CLOSE DURANTE FESTIVAL DE CINE DE ZURICH

Swarovski hizo su debut con la discusión «Women of Impact» con la estrella de Hollywood Glenn Close, junto con almuerzos exclusivos y cócteles para invitados de los mundos del cine y los negocios. La discusión tuvo lugar en el marco del XIII Festival de Cine de Zúrich (ZFF), que abrió sus puertas el 29 de septiembre.

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Nadja Swarovski, miembro de la Junta Ejecutiva de Swarovski, comentó: «Estamos encantados de haber abierto nuestra asociación con el debate ‘Mujeres de Impacto’. Swarovski ha estado muy involucrado en el mundo del cine desde los primeros días de Hollywood. Este emocionante evento ofrece una fantástica plataforma para mostrar nuestra pasión por la cultura y las artes escénicas, junto con nuestro compromiso más amplio de apoyar las cuestiones de empoderamiento de la mujer en toda la sociedad «.

 

La estrella de Hollywood Glenn Close se unió a Annie Starke, Astrid von Stockar y miembro de la Junta Ejecutiva de Swarovski Nadja Swarovski para la discusión «Mujeres de Impacto», organizada por la Fundación Müller-Möhl y Spoundation Motion Picture.

 

La conversación se centró en el papel de las mujeres en los negocios y la sociedad, y las oportunidades de las mujeres para crear un impacto positivo. Unida por su hija, el actor Annie Starke, el actor de Hollywood Glenn Close habló sobre su carrera y su nueva película The Wife, en la que la protagonista se libera de su marido.

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Swarovski organizó un almuerzo exclusivo como preludio de ‘Women of Impact’ con personalidades locales e internacionales de la industria cinematográfica y del mundo corporativo que se unen en el lujoso entorno del hotel de cinco estrellas Baur au Lac.

 

La participación de Swarovski terminó con un glamuroso cocktail en el Frauenbadi en Stadthausquai de Zurich. El 2 de octubre, Swarovski reunió a clientes e invitados de la industria de los medios, en la barra flotante en el Limmat.

Isaac Ezban dirigirá la adaptaciónde Summer of Night de Dan Simmons

Isaac Ezban dirigirá la esperada adaptación de Summer of Night de Dan Simmons para Sony Pictures. Simmons es un prolífico autor de novelas como Summer Of Night, Song of Kali, The Terror. De esta manera Ezban dirigirá su segunda película en Hollywood y la cuarta en su joven carrera fílmica.  Esta cinta será producida por Daniel Bobker y Ehren Krueger (The Skeleton Key, The Brothers Grimm), quienes se encuentran ahora en post-producción de la cinta Ophelia (una versión de Hamlet desde la perspectiva de Ophelia).

Ezban dirigió en México el thriller de ciencia ficción psicológica El Incidente, mismo que tuvo su premiere mundial en las el Festival de Cannes en las Midnight Galas en 2014, y después el thriller de ciencia ficción ambientado en la madrugada del 2 de octubre de 1968 Los Parecidos, que ganó Mejor Película Latinoamericana en Sitges en 2015. Ambas cintas convirtieron a Ezban en el primer director mexicano en tener en 2 años consecutivos 2 películas en selección oficial de los festivales más importantes de cine fantástico del mundo (Fantastic Fest, Sitges, Mórbido).

Gracias al éxito de ambas cintas, Ezban consiguió representación internacional (su agente es Paradigm, su manager Good Fear Management, y su abogado Michael Schenckman de Bloom Hergott), por ello el mexicano logró dirigir su debut en Hollywood, el thriller de ciencia ficción Parallel, para Bron Studios (el estudio más grande de Canadá, productores de Birth of a NationFencesTully). Actualmente Ezban se encuentra en Vancouver terminando la post-producción de esta cinta.

 

Desdee Vancouver, Ezban nos comenta para los medios mexicanos sobre cómo llegó a Summer of Night: “Esto es un sueño hecho realidad. La primera vez que leí Summer of Night de Dan Simmons tenía 15 años de edad, y desde entonces soñé con algún día dirigir la adaptación cinematográfica. Siempre he querido adaptar una gran novela de uno de los escritores que más admiro, siempre he querido hacer una gran cinta de terror y siempre he querido hacer un gran coming-of-age, con este proyecto cumpliré las 3 cosas. Las historias coming-of-age me pegan mucho, esas historias de cómo crecemos y descubrimos el mundo, de niños enfrentándose con un peligro que no deberían enfrentar, siento que es algo con lo que todos nos podemos identificar pues es algo que todos hemos vivido alguna vez; y justo esta novela siempre la recordé como una de las mejores, una de las que más me marcó, una de las que más me hizo ser quien soy.  La leí nuevamente 2 veces ahora que preparo el proyecto, y sentí lo mismo que cuando era niño, es increíble ahora estar cumpliendo este sueño, rodeado de un equipo tan talentoso. Las películas, series y novelas que uno lee o ve a esa edad son las que más lo marcan a uno”

 

Ezbann también se muestra entusiasmado por hacer una película de terror: “Aunque mis primeras 3 cintas son de ciencia ficción, curiosamente me considero más un director de terror y me muero de ganas por hacer algo de terror, esta es la oportunidad perfecta, esta novela es de las mejores historias de terror que jamás he leído”.

También  comenta que admira mucho al escritor del material original, y le emociona mucho adaptar una novela: “Dan Simmons es de mis escritores favoritos, me encantan varias de sus novelas como también Song of KaliThe TerrorA Winter Haunting… mis primeras 2 películas yo las escribí, para la tercera trabajé con un guión de alguien más, me emociona ahora adaptar una novela, un material tan conocido por tanta gente y darle a la vez mi enfoque personal y único”, dijo.

Ezban  está consciente de la presión que esto conlleva, pues comentó: “Esto apenas se anunció el lunes pasado en exclusiva para el medio especializado Deadline Hollywood y ya me escribieron muchísimos fans de Simmons y de la novela original, en todas mis redes sociales, comentándome lo contentos que están de que se haga la adaptación y de que sea yo quien la lleve a cabo, comentándome sus momentos favoritos de la novela, etcétera. Se siente increíble descubrir que, así como era una de mis novelas favoritas, también era de las favoritas de mucha gente, y toda la expectativa y presión que hay al respecto”.

Sobre  como llegó Ezban a este proyecto, nos comenta: “Desde que leí la novela original a los 15 años de edad, tenía el gran sueño de hacer la adaptación. Muchos años después, en 2014, cuando El Incidente entra a Fantastic Fest, gracias a eso consigo agente y manager, desde ahí empiezo a comentarles sobre mi interés en hacer esta adaptación.  Años después, gracias a ellos me conecté con el productor Daniel Bobker (Hermanos Grim, Skeleton Key, Ophelia), también fans de la novela. Juntos llevamos el proyecto a Sony, a quién le encantó la idea y después cerraron el deal. Aunque apenas se anunció hoy, llevo ya trabajando yo en el desarrollo del proyecto y en juntas con Sony y con el guionista desde enero, ahorita se está escribiendo el guión, el plan es tener el guión finalizado en este año y la película se filmará el siguiente año. El gran éxito de Stranger Things e It también ayudaron mucho a esto, de pronto los coming of age están de regreso, ya no se ven solo como algo retro, eso es increíble”.

Ezban está consciente de que esta será la película más grande de su carrera hasta ahora, y un gran reto: “Es mi primera película con un estudio grande y sé que será todo un reto, pero no me asusta, al reves, me emociona la idea de colaborar con ellos y hacer algo grandioso juntos”. Cabe resaltar que los personajes de esta novela también aparecen en otras novelas de Simmons, por lo que esto podría convertirse en una franquicia para Sony.

Por  último, sobre Parallel, Ezban comenta: “Me siento muy contento con como quedó la película y con haber trabajado con Bron Studios, personas increíbles, una compañía increíble. Ha sido un año intenso de trabajo, de septiembre 2016 a septiembre de 2017, y estamos por fin a 4 días de terminar la película, en los últimos días de mezcla de audio, la terminamos este viernes. Y puedo decir que ha sido el mejor año de mi vida, la oportunidad de vivir en dos ciudades increíbles: Vancouver y Los Angeles, y conocer tanta gente increíble, ya no aguanto las ganas de que la película salga al mundo y la gente la vea. Además, es el timing perfecto, justo en unos días termino Parallel, y empiezo a trabajar en la siguiente”.

Parallel tendrá su estreno mundial el siguiente año, mientras Summer of Night se comienza a filmar.

Los Estudios Churubusco no presentan daños estructurales tras el sismo del 19 de septiembre

Estudios Churubusco informa que con base a los dictámenes emitidos por los DRO (Directores Responsables de Obra) autorizados en la Ciudad de México, reanudó sus labores administrativas al 100% este lunes, al confirmar que los edificios de Oficinas Administrativas, Sala THX, Sala Silvestre Revueltas, Laboratorios Fotoquímico y Digital y Edificio Luis Buñuel (edificio nuevo) se encuentran sin afectación alguna y se pueden ocupar normalmente.

Asimismo, informamos que después de la revisión postsísmica realizada en términos de lo que exige la normatividad en la materia, el Director Responsable de Obra, señaló que dos de los nueve foros sufrieron caídas de muros de fachadas y muros divisorios. Los 6 foros restantes muestran afectaciones menores y de fachadas, sin que ello represente daño estructural alguno.

Se han realizado ya los trámites ante la aseguradora, a efecto de iniciar a la brevedad posible los trabajos de recuperación que incluirán, además, trabajos de reforzamiento adicional de muros, columnas y fachadas. Estimamos que en un plazo promedio de 90 días los ocho foros afectados estarán dando servicio normalmente y con todas las medidas de seguridad que se requieren.

Los ingenieros estructuralistas no reportaron ningún otro tipo de daño, por lo que los Estudios continúan en funcionamiento y sólo ha quedado cerrada, temporalmente y por razones de seguridad, el área de foros. Cabe señalar que el foro A no sufrió afectación alguna.

 

José Salcedo un hombre con el cine en la sangre.

José Salcedo, uno de los más potentes montadores españoles, que falleció este martes en Madrid, a los 68 años de edad. Reconocido con la Medalla de Oro 2017 de la institución, galardón cuya entrega estaba prevista para las próximas semanas, y con tres Premios Goya por Mujeres al borde de un ataque de nervios, Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto y Todo sobre mi madre, el prolífico montador manchego conocía todos los secretos que esconde la sala de montaje, oficio en el que empezó como auxiliar y ayudante de dos maestros: Pablo del Amo y Pedro del Rey


La Academia lamenta profundamente la pérdida de uno de los montadores de referencia del cine español. José Salcedo era uno de los pocos nombres propios que, en un oficio tan determinante para el cine como es el montaje, era siempre sinónimo de excelencia, como demostró en las más de 150 películas que llevan su firma”, expresó la presidenta de la Academia de ciencias y artes cinematográficas de España, Yvonne Blake, nada más conocer la noticia. 

“Desde la Academia estamos preparando con cariño lo que debía ser la entrega de su Medalla de Oro, y que ahora se convertirá en un homenaje para él y los suyos. Un día para recordar a Salcedo, y la marca ya inolvidable que ha dejado en el cine español”, resaltó Blake. 

Montador por excelencia de Pedro Almodóvar, que contó con este veterano profesional en todas sus obras desde Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón hasta Julieta, Salcedo ha compartido su larga carrera con, entre otros, Eloy de la IglesiaAgustín Díaz YanesJosé Luis BorauJaime ChávarriPedro OleaGonzalo SuárezManuel Gómez PereiraManuel Gutiérrez AragónSantiago TaberneroJuan Luis IborraYolanda García Serrano, Josetxo San Mateo, Daniel Calparsoro Luis Buñuel, con el que comenzó de ayudante en Tristana.

José Salcedo (Ciudad Real, 1949) montó su primera película a los veintitrés años y, desde entonces, ha aparecido en los títulos de crédito de más de 150 producciones, la última Nadie muere en Ambrosía, título que, como Oro, tenía pendiente de estreno. 

“Yo monto desde el corazón», decía siempre este risueño  técnico que llevaba el cine en la sangre y que no dejó de reinventar el medio desde su mesa de trabajo. Toda una lección de dedicación de este veterano profesional a quien la Academia dedica este mes un ciclo con algunas de las películas en las que trabajó. 

Un viaje en el tiempo. 

De la mano de la visionaria directora Ava DuVernay llega UN VIAJE EN EL TIEMPO de Disney, una épica aventura basada en la clásica historia de Madeleine L’Engle, que transporta a la audiencia a través de diferentes dimensiones en tiempo y espacio. Con la ayuda de tres guías celestiales, una niña realiza un viaje transformador en el que descubriremos que la fortaleza interna se logra al aceptar nuestras individualidades, y que la mejor manera de triunfar sobre el miedo es viajar usando nuestra propia luz.

 


Meg Murry es una típica estudiante de secundaria con problemas de autoestima que solo desea integrarse. Hija de dos renombrados físicos, es inteligente y excepcionalmente talentosa, al igual que su hermano menor, Charles Wallace, pero sólo que aún no se ha dado cuenta de ello. Todo se complica con la misteriosa desaparición del Sr. Murry, que deja devastada a Meg y a su madre con el corazón roto. Charles Wallace le presenta a Meg -y a su amigo Calvin- a tres seres celestiales (Sra. Cuál, Sra. Qué y Sra. Quién) quienes viajan a la Tierra para ayudarlos en la búsqueda de su padre. Juntos se embarcan en una búsqueda formidable. Viajando a través de del tiempo y el espacio, son transportados a mundos que superan su imaginación y donde deben hacer frente a una poderosa fuerza malvada. Para poder regresar a la Tierra, Meg debe superar sus temores internos para reunir la fuerza necesaria para derrotar a la oscuridad que rápidamente envuelve al universo.

 

Dirigida por la nominada al Oscar Ava DuVernay, a partir del guion de la ganadora del Oscar Jennifer Lee basado en la novela de Madeleine L’Engle, UN VIAJE EN EL TIEMPO es protagonizada por: la dos veces nominada al Oscar Oprah Winfrey como la Sra. Cuál, la ganadora del Oscar Reese Witherspoon como la Sra. Qué, la nominada a un premio Emmy Mindy Kaling como la Sra. Quién, Gugu Mbatha-Raw como la Sra. Murry, Michael Peňa como Red, y presentando a Storm Reid como Meg Murry. Completan el elenco el ganador de dos premios Emmy Zach Galifianakis, como el Medium Feliz y el nominado a un premio Emmy Chris Pine, como el Sr. Murry.

 

Producida por Jim Whitaker y Catherine Hand, con Doug Merrifield como productor ejecutivo, la película también cuenta con un impresionante equipo creativo con algunos de los más talentosos artistas, tales como: Tobias Schliessler, ASC como director de fotografía, Naomi Shohan como diseñadora de producción, Spencer Averick nominado al Oscar como editor cinematográfico y Paco Delgado, nominado dos veces al Oscar como diseñador de vestuario

FICM anuncia la selección de Impulso Morelia 2017

El Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) se complace en anunciar los títulos seleccionados para participar en Impulso Morelia 2017, que por tercer año consecutivo presentará un programa de largometrajes mexicanos en postproducción con el objeto de ofrecer visibilidad internacional a las propuestas.

 

Los proyectos seleccionados en Impulso Morelia 2017 son:
 
Ayotzinapa, el paso de la tortuga
Dir. Enrique García Meza
Compañía productora: Salamanca Producciones
 
El paraíso de la serpiente
Dir. Bernardo Arellano
Compañía productora: Biznaga Films, La Maroma Producciones, Bibifilm Italia, La Provincia Cine
 
Feral
Dir. Andrés Kaiser
Compañía productora: Cine Feral
 
La negrada
Dir. Jorge Pérez Solano
Compañía productora: Tirisia Cine
 
Xquipi’ Guie’dani (El ombligo de Guie’dani)
Dir. Xavi Sala
Compañía productora: Xavi Sala pc
 

Estas películas en estado de postproducción serán mostradas por sus respectivos equipos, de manera exclusiva, a programadores de festivales nacionales e internacionales, productores, distribuidores y agentes de ventas, como oportunidad única dirigida a la reflexión conjunta y a la posterior conclusión, promoción y circulación de las propuestas. La tercera edición de Impulso Morelia se llevará a cabo del 23 al 25 de octubre, en el marco del 15º FICM.
 
Impulso Morelia 2017 reúne importantes reconocimientos para las propuestas seleccionadas:
 

  • El FICM otorga $200,000 MXN en efectivo destinados a procesos y servicios de postproducción de una película participante. El jurado estará conformado por Rasha Salti,escritora y curadora independiente de cine y artes visuales; Richard Peña, quien fue director de Programación de la Film Society of Lincoln Center y director del New York Film Festival de 1988 al 2012; y Édouard Waintrop, director de la Quincena de Realizadores, sección paralela del Festival de Cannes.
  • Cinépolis Distribución ofrece a uno de los títulos en etapa de postproducción una garantía de distribución nacional, con una inversión en P&A de al menos $250,000 MXN.
  • Estudios Churubusco Azteca otorga un apoyo de $200,000 MXN en servicios de postproducción y sonido THX.
  • Tribeca Film Institute (TFI) otorga el premio “Next” (patrocinado por Canacine). Consiste en $10,000 USD para una de las películas presentadas, además de un año de tutoría a cargo del TFI para el desarrollo del siguiente proyecto del realizador. 

Con Impulso Morelia, el FICM se fortalece como un espacio de visibilidad internacional para el cine mexicano y refrenda su misión de impulsar el talento de los realizadores cinematográficos de nuestro país

Karol Sevilla interpretará una nueva versión de “La Bikina”, inspirada en COCO, la nueva película de Disney•Pixar

Karol Sevilla, la actriz y cantante mexicana protagonista de Soy Luna, la serie original de Disney Channel Latin America, interpretará una nueva versión del famoso tema musical “La Bikina”, con motivo del próximo estreno en cines de COCO de DisneyPixar. La canción formará parte de la banda sonora original deCOCO para Latinoamérica, que editará Walt Disney Records,  y que estará disponible a partir del 27 de octubre, mismo día del estreno de la película en cines de México.

La banda sonora original de COCO para Latinoamérica incluirá temas que aparecen en la película, como “Recuérdame” compuesta por Kristen Anderson-Lopez y Robert Lopez, el tema insignia del personaje Ernesto de la Cruz, pero también incluirá canciones adicionales (que se encuentran exclusivamente en el álbum), interpretadas por diversos artistas mexicanos, inspiradas por el film, como la versión de Karol Sevilla de “La Bikina”.

Rubén Fuentes Gasson, nacido el 15 de febrero de 1926, es uno de los compositores mexicanos de mayor influencia en tiempos modernos. Entre sus grandes éxitos reconocidos a nivel mundial, compuso el clásico tema mexicano “La Bikina”, lanzado en el año de 1964 y que es al día de hoy, un referente musical de la cultura mexicana a nivel internacional.

 

Karol Sevilla suma su talento al de importantes artistas mexicanos que participan en la banda sonora latinoamericana de COCO interpretandotemas inspirados en la película, con una nueva versión de esta canción emblemática para la cultura mexicana. “Me siento muy contenta y agradecida de poder cantar una canción tan importante como ‘La Bikina’ y así formar parte del soundtrack inspirado en esta película tan linda que es COCO. Es emocionante poder dar voz a una canción mexicana tan conocida en mi país al ritmo del mariachi, el cual representó un reto muy grande ya que nunca había interpretado una pieza musical tan icónica e importante; por lo que el poder cantarla fue una experiencia increíble en donde dejé todo el corazón, esperando que al público le guste mucho”,expresó Karol sobre su participación.

 

Nacida en México en 1999, Karol Sevilla cuenta con una exitosa trayectoria profesional en televisión, teatro, música y fotografía. Actualmente continúa su formación artística, encabezando el elenco de la serie original de Disney Channel Latin America Soy Luna, desarrollándose en canto, baile, patinaje y actuación.

Adicionalmente, Karol es considerada una famosa “YouTuber” y forma parte de Maker Studios, una de las mayores redes de influenciadores en el mundo, también de Disney. Se dedica a esta actividad desde que comenzó su canal propio en YouTube en 2016, donde presenta contenidos diversos para más de 4.5 millones de suscriptores registrados. Esto se suma a sus más de 690 mil seguidores en Twitter, más de 3.5 millones de seguidores en Facebook y 5.3 millones de seguidores en Instagram.

En COCO, la nueva película de DisneyPixar, Miguel, un aspirante a músico se une al simpático timador Héctor en una extraordinaria aventura en la Tierra de los Muertos.

Dirigida por Lee Unkrich (TOY STORY 3), co-dirigida por Adrian Molina (diseñador de storyboard de MONSTERS UNIVERSITY) y producida por Darla K. Anderson (TOY STORY 3), COCO, la nueva película de DisneyPixar, llega a los cines de México el 27 de octubre, un mes antes que el resto del mundo, y a los cines de Latinoamérica a partir del 23 de noviembre.

El sencillo “La Bikina” interpretado por Karol Sevilla estará disponible a partir del 6 de octubre y la banda sonora original de COCO de Walt Disney Records estará disponible también a partir del 27 de octubre para su descarga en digital y físico.

 

DocsLab proyectos seleccionados 2017

DocsMX es una plataforma permanente de exhibición, formación y creación documental que desde sus inicios ha respondido a la necesidad de ofrecer nuevos espacios y propuestas  de  profesionalización,  así  como  a  buscar  esquemas  de    coproducción.

Por ello, hoy nos complace anunciar los proyectos seleccionados que participarán en los diferentes componentes del DocsLab 2017: Plataforma Mx, Plataforma Ib, Docs In Progress y Docunexión, los cuales se llevarán a cabo del 16 al 20 de octubre durante el 12.º DocsMX.

Agradecemos a todos nuestros aliados y colaboradores por hacer posible el DocsLab 2017.

 

Plataforma Mx (en colaboración con el Imcine)

Desde sus inicios, DocsMX ha contribuido al desarrollo de proyectos documentales nacionales y a la profesionalización de nuevos cineastas. Así, gracias a la colaboración con el Instituto Mexicano de Cinematografía, se realiza Plataforma Mx.

 

Proyectos

A tajo abierto | Ciudad de México | Directora: Dana Annie Rotberg GoldsmitCompleta | Ciudad de México | Directora: María Bello BuenfilCosas que no hacemos | Ciudad de México | Director: Bruno Arnaldo Santamaría RazoEncontrando al Hombre Lobo | Tijuana, Baja California | Directores: Georgina González Rodríguez y Rodrigo IturraldeExiliadas | Puebla, Puebla | Directora: Nydia Rivera TapiaFlores negras | Zapopan, Jalisco | Directora: Carolina Platt SoberanesLa esquinita de México | Ciudad de México | Directora: Leonor Maldonado GarcíaLas flores de la noche | Zapopan, Jalisco | Directores: Jorge Eduardo Esquivel Colima y Omar RoblesLos invisibles | Atizapán de Zaragoza, Estado de México | Directora: Andrea Oliva MarcialSueños | San Cristóbal de las Casas, Chiapas | Director: Juan Javier PérezPérezTravesía a los confines | Ciudad de México | Director: Adrià Campmany Buisán

 

Plataforma Ib (en colaboración con el Tribeca Film Institute)

Gracias a la alianza entre festivales de cine, foros y talleres de desarrollo de proyectos internacionales, Plataforma Ib reúne proyectos provenientes de Iberoamérica que se encuentran en etapa intermedia de producción y reflejan la práctica documental de esta región.

 

Proyectos

1982 | Argentina | Director: Lucas Isidro GalloAlabaoras de Bojayá | Colombia | Director: Edison Sánchez CastroAquella primavera del 65 | República Dominicana | Directora: Mayra PouerietCarceller, el hombre que murió dos veces | España | Director: Nacho NavarroJorge | Chile | Director: Nicolás PavieLa loca que derramó el vaso | Ecuador | Directora: Bethania VelardeLos árboles nos cuentan | Chile | Director: Carlos Sepúlveda GonzálezPuro sentimiento | Cuba | Directora: Gretel Medina MendietaTatuaje invisible | España | Director: Oskar TejedorTras el maná | España | Director: Javier Álvarez SolísVencedora de batallas |  Colombia | Director Luis Fernando Barbosa

 

Docunexión: campus latino (en colaboración con el Goethe-Institut Mexiko y Documentary Campus)

Docunexión es un programa de cooperación internacional que nació en 2013 impulsado por Makila y DocsMX. Promueve la colaboración entre festivales y permite el intercambio de experiencias para que los seleccionados consoliden sus proyectos por medio de mentorías especializadas biculturales.

 

Proyectos

1977. El tratado, hijo de tigre y mula | Panamá | Directora: María Neyla SantamaríaCiegos, sordos, mudos | Honduras | Directora: Esther AninoCruz | México | Directora: Teresa CamouObjetos rebeldes | Costa Rica | Directora: Carolina AriasSugar Island | República Dominicana |  Director: Johanné Gómez TerreroTemporada de campo | México | Directora: Isabel Vaca

 

Docs In Progress

Docs In Progress es un espacio dedicado a proyectos mexicanos e iberoamericanos en etapa de posproducción que son comentados entre expertos de la industria y sus realizadores, buscando enriquecer su proceso de finalización a través de premios en sus diferentes componentes.

 

Proyectos mexicanos

El sembrador | Directora: Melissa ElizondoFrontera sur | Director: Raúl O. Paz PastranaLejos del sentido | Directora: Olivia LuengasNiña sola | Director: Javier ÁvilaUna isla en el continente | Director: Juan Pablo Miquirray

 

Proyectos Iberoamericanos

Homo botanicus | Colombia | Director: Guillermo QuinteroEl Negro, crónica de un fugitivo | Chile | Director: Sergio Castro San MartínEn busca del Oscar | España | Director: Octavio GuerraSumercé  | Colombia | Directora: Victoria Solano

 

Felicidades a todos los seleccionados, los esperamos del 16 al 20 de octubre durante la duodécima edición del Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México (DocsMX).