Etiqueta: Corazón Films

Lady Rancho llega a Prime Video

Publicado el por @shanahazukiDeja un comentario

México es un país donde el clasicismo sigue siendo notorio en algunas partes de la República y constantemente es representado en las películas de manera cómica tal y como lo hace Lady Rancho, una cinta que nos habla de las diferencias sociales que existen en un mundo donde las «Lady» y los «Lord» se han hecho virales debido a las redes sociales.

Son conocidas(os) como «Lady» o «Lord», aquellas personas que crearon tendencia en redes sociales debido a que se atribuyen privilegios dada suposición económica, la de su apellido o algún familiar en un México dividido por la desigualdad económica y el abuso de poder y Lady Rancho realiza una crítica a estas personas.

La película nos presenta a Camila, una hija de una figura importante en la sociedad, que gasta el dinero de manera exagerada, siendo mantenida por su papá quien se percatará de este problema y decidirá dejarla en un rancho para que aprenda a trabajar y valerse por sí misma, así como conseguir el pan del día a día.

La historia tiene un guion equilibrado en lo que a comedia y drama se refiere, pero el ritmo de la cinta variado ya que durante los primeros 20 minutos es un ritmo tranquilo donde conoceremos el típico estereotipo de los mirreyes y las personas de campo que irá cambiando hasta convertir a la cinta en una aventura de autoreflexión en el que nos guía la protagonista.

Un acierto en Lady Rancho es el reparto ya que cuenta con tres protagonistas jóvenes que tienen un talento demostrado en otras películas. Danae Reynaud, Hoze Meléndez y Renata Vaca, quienes le brindan soporte al filme con momento sutiles de comedia.

Otro acierto es su fotografía, donde veremos a detalle los campos naturales que rodean que se contraponen a la gran e imponente ciudad. Los paisajes verdes, la tranquilidad del campo, son reflejados con una buena composición, por lo que realmente es un trabajo a destacar junto con la paleta de colores.

Lady Rancho es una película que aborda un tema importante a través de los clichés donde el hijo rico tiene que aprender a valorar lo que tiene y el esfuerzo que hay detrás de su dinero, aprender a congeniar con personas de un nivel económico bajo y descubrir su meta en la vida; todo desde un argumento que mezcla la comedia con el drama.

Jhon Wick 3, lo que debes saber

Publicado el por @shanahazukiDeja un comentario

Keanu Reeves regresa a la pantalla grande como John Wick, con la tercera entrega dela franquicia, la película lleva por título John Wick 3: Parabellum y a continuación te contaremos todo lo que se sabe hasta el momento de una de las películas más esperadas este 2019.

El título que lleva consigo la nueva película se puede traducir como «Prepárate para la guerra», ya que Parabellum es parte de la frase Si vis pacem, para bellum,y se puede interpretar de la siguiente manera: Si deseas paz, prepárate para la guerra; sin embargo tambié puede tener otra interpretación ya que podría tratarse de un tipo de arma de fuego y en ambos significados la palabra se ajusta a la temática abordada en la película.

John Wick: Paraellum, continuará con el final de la segunda entrega donde odos los espectadores se enteraron de la declaración del ex comunicado de Jhon desde el hotel Continental, territorio neutral para el mundo subterráneo de la ciudad de Nueva York, por romper la regla central de tomar una vida en el territorio continental. El gerente de Winston (Ian McShane) de Continental le dio a John una ventaja de una hora, pero ahora está huyendo, perseguido por casi todos y separado de otros miembros, con un contrato global de $ 14 millones en su vida. En el Capítulo 3 , John Wick usa la industria de servicios para mantenerse vivo mientras lucha para salir de la ciudad de Nueva York.

Chad Stahelski volverá a ser el director y en recientes declaraciones ha mencionado que se trata de «una pequeña historia de origen«, donde el personaje de John Wick irá teniendo conexión con diferentes personas de su pasado.

El cavernícola, una comedia con mucho humor y futbol

Publicado el por @shanahazukiDeja un comentario

El cavernícola, es un divertida película de animación en Stop Motion que utilizará el futbol como un pretexto para reslver un conflicto entre la era de piedra vs la era de bronce, cada uno tiene sus propios intereses y jugarán para conseguirlos. La cinta del director Nick Park (Wallace y Gromit y Chicken Run) y escrita por Mark Burton, James Higginson y John O’Farrel.

maxresdefault.jpg

Por María del Rocío Trejo López (@shana_hazuki)

Dug y Hognob son un cavernícola y un jabalí de una tribu de la Edad de Piedra. Una civilización que se enfrenta a la llegada de unos invasores liderados por el moderno y malvado villano Lord Nooth, que pretende instaurar la Edad de Bronce. Con el objetivo de hacerse un hueco en la historia, competirán de la mejor forma que sus ancestros les enseñaron: con «el juego sagrado». Y es que, estos cavernícolas acaban de inventar accidentalmente el fútbol. Será el partido más épico de la historia ya que está en juego la supervivencia de la tribu de Dug y su mascota, que tendrán que sortear con gracia y astucia múltiples peligros y derrotar al malvado Lord Nooth para no perder su hogar.

El cavernícola nos va a plantear un choque generacional entre eras, donde se disputaran en un partido de futbol para defender sus intereses donde los villanos serán expertos en el deporte del Balón pie y los buenos son novatos, que arriesgarán todo en el terreno de juego, todo esto a través de una serie de situaciones y diálogos cámicos donde las risas por parte del público no e harán esperar.

Aunque se trata de una cinta de animación , el Cavernícola se aleja del humor infantil y además contiene un guion con diversas referencias que los adultos podrán disfrutar, además de que también introduce la metáfora entre lo viejo y lo nuevo ya que es parte el argumento y lo va desarrollando de tal manera que transforma el rechazo a la modernidad en algo nostálgico.

Además de que con la película es la primera que Nick Park dirige en solitario, por lo que cambia un poco más el estilo al que estabamos acostumbrados, ya que realiza una película inglesa y muy pambolera pero bien realizada. También quiero destacar que una de las canciones que aparecen en el filme es de los Kaiser Chiefs, grupo británico cuyo nombre salió de un equipo de futbol.

El cavernícola definitivamente es una cinta entretenida, donde el humor es blanco y al mismo tiempo inteligente, causa nostalgia, permite que el espectador se relaje y pase un momento agradable en el cine a través la animación.

Jigsaw

Publicado el por @shanahazukiDeja un comentario

Jigsaw, es la cinta  dirigida  por Michael y Peter Spierig, que retoma los orígenes de a franquicia, creada por James Wan en 2004 consagrandolo como uno de los grandes realizadores del terror en la actualidad.

@Shana_hazuki

La película se desarrolla 10 años después de la muerte de John Kramer, más conocido como Jigsaw Killer, cuando vuelven a ocurrir nuevos asesinatos con el mismo modus operandi: macabros juegos y enigmáticas pistas. El detective Halloran bajo la sospecha de que ha aparecido un imitador,  trabajara junto a un equipo de forenses para poder atrapar al criminal. Sin embargo todo cambiará cuando los hechos conduzcan a las autoridades de que todo es obra del mismísimo Kramer.

Jigsaw desde el comienzo retoma los inicios de la saga, utilizando  terror gore o la tortura en menor grado a diferencia de las últimas entregas de Saw, donde la violencia cada vez aumentaba de una manera exorbitante, convirtiéndose en una serie de películas que prefería el morbo a mantener la calidad de la historia. En esta ocasión el filme cuenta con un equilibrio donde el gore forma parte de la historia sin exageraciones recordándonos el  comienzo a todo.

critica-jigsaw2

Jigsaw a nivel técnico es una cinta que utiliza pocos escenarios, una paleta de colores fría creando una atmósfera de oscuridad, suciedad e incomodidad en el espectador; siempre  manteniendo la estructura y los giros dramáticos de la historia. La música es un elemento que no pasa desapercibido ya que complementa cada escena y se nota que nuevamente participa Charlie Clouser, mismo que ha musicalizado a toda la saga. 

Los personajes están construidos de de tal manera que cada uno cumple su papel y constantemente hacer dudar al público sobre su comportamiento. Tobin Bell vuelve en el papel de  John Kramer y su rara visión sobre la justicia. También nos encontramos a dos personajes que nos acompañaran toda la historia Matt Passmore como Logan Nelson interpretando a un médico forense que busca la verdad sobre el caso, Callum Keith Rennie en el papel del detective Halloran con un personaje que todo el tiempo nos hará dudar sobre los crímenes.

Jigsaw es una película, donde su gran acierto se encuentra en los elementos básicos que consagraron la saga de Saw durante alguno años, con una historia simple y personajes bien estructurados además de que posiblemente habrá nuevas secuelas. 

Verónica un thriller en Blanco y Negro

Publicado el por @shanahazukiDeja un comentario

Verónica es la ópera prima de Carlos Algara y Alejandro Martínez-Beltrán. La película es protagonizada por  una psicóloga que interpreta Arcelia Ramírez y vive sola en medio del bosque en una cabaña,  un día recibe una llamada donde al parecer le solicita atender a la joven   Verónica de la Serna.  Esta chica resultará ser, paciente de uno de sus maestros de la universidad.


Verónica,  es una cinta que desde el primer momento juega con el espectador y con el suspenso ya que es filmada en blanco y negro  causando una sensación de misterio.  Otro aspecto importante es que a lo largo de la película veremos ciertos detalles o escenarios que nos darán pistas sobre lo que está ocurriendo dentro de la trama.
Los directores con una fuerte influencia de Ingmar Bergman y Lars Con Trier realizan un largometraje donde el guion juega con el espectador y los personajes son más de lo que se ve a simple vista.  Los juegos entre diálogos y cambios permiten que Verónica te mantenga en suspenso durante un buen rato y que de pronto no deje  de causar sorpresa en los espectadores.

El lugar donde se desarrolla Verónica es absolutamente acorde a la historia,  mejor conocía como Bosques de Monterreal,  el hotel es rústico compuesto por cabañas y se e cuenta ubicado en Arteaga, a 40 minutos de Saltillo, Coahuila. La cinta también maneja algunos temas delicados como los traumas en la infancia,  la memoria selectiva y el abuso sexual todo esto es llevado a la pantalla por ciertos instantes donde la terapia se convierte en un juego de poder entre las protagonistas.

Verónica es una cinta que tiene bastante calidad y que mantiene una línea de tensión en la trama, es entretenida y tiene un final que resulta inesperado ya que en realidad esta dividido en varios giros de tuerca que sorprenden al espectador.