Retrospectiva Anahí Berneri llega a la Cineteca Nacional

Con una carrera formada en la producción de medios audiovisuales, Anahí Berneri incursionó en el cine como directora en el 2004, año en el que filmó Un año sin amor, película que la haría ganadora del Premio Teddy en el Festival de Berlín, y que inauguraría una brillante trayectoria cinematográfica, mediante el manejo de temas coyunturales y polémicos, plasmando una clara crítica social, orientada al feminismo militante bajo el cual se rige la cineasta. Cuestión que le permite -entre otras cosas- la facilidad de representar en su trabajo una mirada empática y directa de la discriminación y la marginación.

Gracias a su acertada perspectiva sobre las carencias y las principales problemáticas de la sociedad, la directora argentina personifica en cada uno de sus filmes las relaciones de poder crecientes en los entornos clasistas y patriarcales –representaciones personales de su vida–, y que afectan tanto a hombres como mujeres.

Galardonada con la Concha de Plata, Berneri, es la segunda mujer que ha logrado ganar tal reconocimiento en los 65 años que lleva celebrándose el Festival de San Sebastián; convirtiendo a la argentina en una de las directoras más reconocidas de su generación en dónde su lucha por la equidad de género es representada mediante tramas que además de contener una estética visual envidiable, recogen mensajes conciliadores que aspiran despertar en los espectadores el sentimiento de inclusión social propio de la cineasta.

Como parte de su próxima visita a México, gracias al Festival Internacional de Cine de Los Cabos y su participación en los próximos Premios Fénix, la Cineteca Nacional ha preparado una retrospectiva que se realizar del 30 de octubre al 8 de noviembre.

Dicha retrospectiva estará compuesta por títulos como Un año sin amor (2005), Encarnación (2007), Por tu culpa (2010), Aire libre (2014) y el estreno de su más reciente producción, Alanis (2017) -la cual también formará parte de la 65 Muestra Internacional de Cine-. Asimismo, se contará con la presencia de la realizadora los días 30 y 31 de octubre

El sueño de Angela

El sueño de Angela, es un cortometraje presentado por la CONAFE (Consejo Nacional de Fomento Educativo), y describe como la intervención del Consejo ayuda a impulsar el desarrollo comunitario en zonas de alta y muy alta marginación. El próximo 13 de agosto se presentará en la Cineteca Nacional.

El desarrollo del cortometraje tiene como objetivo principal mostrarle al público la importancia y el esfuerzo del trabajo y las acciones de desarrollo integral las Caravanas por el Desarrollo Comunitario y Líderes para la Educación Comunitaria (LEC), dentro de las localidades de alta y muy alta marginación en donde tiene presencia el Consejo.

Este proyecto audiovisual en el que colaboraron miembros de la comunidad Luis Donaldo Colosio, la delegación estatal del Conafe en Veracruz, LEC y caravaneros, fue grabado en Papantla, Veracruz y se presentará al público el próximo lunes 13 de agosto en la sala Luis Buñuel de la Cineteca Nacional.
 
El rodaje es el primer ejercicio en su tipo. Los participantes se interpretan a sí mismos bajo un planteamiento hipotético que busca mostrar la importancia de la organización colectiva en el logro de las mejoras sociales. La narración destaca la inclusión de los usos y costumbres de los habitantes de las comunidades, así como la importancia de rescatar los saberes tradicionales como un valor único de la población.

El sueño de Ángela es una historia de ficción que narra las dificultades a las que se enfrenta la protagonista y su familia al carecer de servicios de salud dentro de su comunidad y cómo a través de un proyecto de desarrollo comunitario se puede consensar posiciones de los habitantes para obtener un bien común. El filme es también un material pedagógico que es utilizado por los caravaneros y los LEC para mostrar a las comunidades cómo cristalizar sus ideas o sueños en un proyecto de desarrollo.

El Consejo Nacional de Fomento Educativo lleva educación a las comunidades de alta y muy alta marginación. Caravanas por el Desarrollo Comunitario es uno de sus programas en el que los caravaneros trabajan con las comunidades en materia de arte, ciencia y proyectos de desarrollo comunitario.

Sinopsis

Ángela es una adolescente de 13 años que vive con su abuelo enfermo en la pequeña comunidad de Cerro de las Flores, ubicada frente a una playa veracruzana. Ahí Ángela estudia la secundaria en una escuela del Consejo Nacional de Fomento Educativo.

En esta comunidad, como en muchas otras de nuestro país, los habitantes preservan sus usos y costumbres en diversas situaciones de la vida cotidiana; en este sentido, el cuidado de la salud, es delegado casi en su totalidad a la medicina tradicional.

La enfermedad del abuelo de Ángela se complica y es necesario darle atención hospitalaria; Ángela debe trasladarlo al hospital más cercano. En el viaje, su camino se cruza con el de dos jóvenes que llaman su atención, ellos se dirigen a Cerro de las Flores con una misión; llevar actividades de cultura y desarrollo comunitario como caravaneros del Conafe.

Juntos emprenden el camino que abre ventanas de posibilidades ante la situación de Ángela. Este viaje los llevará a encontrar opciones para mejorar su comunidad.

Grandes noticias de la Cineteca Nacional

Cineteca Nacional registró más de 1 millón 300 mil espectadores en 2017

  • El número total de usuarios en el recinto en 2017 fue 1,399,912, superando la cifra de 2016. Entre ellos, 1,182,857 fueron espectadores y 217,055 asistentes a La Galería
  • La película nacional con mayor asistencia fue Las hijas de Abril, mientras que la internacional fue Coco
  • Parte del incremento de asistentes fue gracias a “Stanley Kubrick: La exposición”, “México y Walt Disney: Un encuentro mágico” y “El arte de Coco

El 2017 fue un año intenso y valioso para la Cineteca Nacional. Por un lado, fue reconocida con la Medalla Filmoteca de la UNAM gracias a la labor que ha desarrollado en el ámbito de la conservación, rescate y difusión de la cinematografía nacional e internacional; por otro, acogió la magna exposición de Stanley Kubrick, además de las exposiciones sobre el trabajo de Walt Disney y los estudios Pixar en nuestro país.

También se nutrió de importantes estrenos y ciclos, tanto nacionales como extranjeros, así como de actividades académicas, y finalmente colaboró, con importante ayuda de la sociedad civil, en los trabajos de acopio tras los sismos del 7 y 19 de septiembre, reafirmando así el lugar fundamental que el recinto tiene para la vida cultural de la República Mexicana.

Cineteca Nacional contó, durante el año pasado, con 187 estrenos (en los que se incluyen las exhibiciones de filmes de Stanley Kubrick y diversos reestrenos), oferta cinematográfica a la que se sumaron aproximadamente 63 ciclos de cine (tanto internos como externos), así como la 5ª y 6ª temporadas de Clásicos en Pantalla Grande.

Dichas actividades, a las que se agrega la labor de La Galería (espacio museístico dedicado al 7º arte) y de una oferta fílmica dedicada al auditorio infantil, resultaron en una cálida respuesta del público de la Ciudad de México y Área Metropolitana, registrando desde el 1 de enero y hasta el 31 de diciembre de 2017 la cantidad de 1,399,912 espectadores.

Asistentes a función cinematográfica  Público adulto 1,158,055
Asistentes a función cinematográfica  Público infantil 24,802
Asistentes a La Galería 217,055
Total 1,399,912
El cine mexicano tuvo una presencia importante durante el periodo. La película más exitosa entre el público fue la ganadora del Premio Especial del Jurado en el pasado Festival de Cannes, Las hijas de abril:
 PELÍCULA ASISTENCIA
Las hijas de Abril (Michel Franco, México, 2017) 15,988
Plaza de la soledad (Maya Goded, México-Holanda, 2016) 11,189
3 mujeres o despertando de mi sueño bosnio (Sergio Flores Thorija, Bosnia y Herzegovina-México, 2016) 9,260
El hombre que vio demasiado (Trisha Ziff, México, 2015) 8,452
Las tinieblas (Daniel Castro Zimbrón, México, 2016) 6,211
Mientras tanto, entre los estrenos internacionales, el primer lugar de asistencia lo obtuvo el célebre filme animado, Coco:
PELÍCULA ASISTENCIA
Coco (Lee Unkrich y Adrian Molina, Estados Unidos, 2017) 43,482
Voraz (Grave, Julia Ducournau, Francia-Bélgica, 2016) 33,428
Trainspotting 2: La vida en el abismo (T2 Trainspotting, Danny Boyle, Reino Unido, 2017) 31,951
Cartas de Van Gogh (Loving Vincent, Dorota Kobiela y Hugh Welchman, Reino Unido-Polonia, 2017) 29,943
La vida de Calabacín (Ma vie de CourgetteClaude Barras, Francia-Suiza, 2016) 20,246

Una parte importante de la programación se exhibió a través de eventos especiales, ciclos, muestras y festivales, mismos que reflejan una gran variedad de temas. Desde festivales dedicados al cine de género como Macabro, hasta los dedicados a la diversidad sexual como el MIX o MICGénero, pasando por las semanas de cine alemán, brasileño, rumano, neozelandés, y muchos más. En éstos, los que obtuvieron mayor asistencia fueron:

1 de enero a 31 de diciembre de 2017 ASISTENCIA
62 Muestra Internacional de Cine 33,465
63 Muestra Internacional de Cine 29,125
37 Foro Internacional de Cine 24,101
Clásicos en Pantalla Grande 20,368
Talento Emergente 3 9,495
Un eje de acción importante del recinto de Xoco, perteneciente a la Secretaría de Cultura, es el de la equidad de género. Con respecto a este tema, 38 de los estrenos exhibidos(películas dirigidas entre 2015 y 2017) fueron filmes dirigidos por mujeres.

Además, se presentaron películas a través de ciclos específicos o eventos especiales:

Ciclo o evento Fechas
Conversando con nuestros cineastas: Realizadoras destacadas (4 títulos) Todo febrero
Mujeres documentalistas (7 títulos) Del 8 al 13 de agosto
Muestra Internacional de Mujeres en el Cine y TV (13 títulos) Del 9 al 12 de noviembre
Función especial del Instituto Electoral de la Ciudad de México por el Día de la eliminación de la violencia en contra de la mujer (1 título) 23 de noviembre
Abriendo la temporada veraniega, la Sala 3 Fernando de Fuentes recibió a 6,239asistentes durante la semana del 16 al 22 de junio, consiguiendo así la mayor asistencia en pantallas a nivel nacional en dicha semana (de acuerdo con cifras de IBOE Rentrak).

El trabajo de difusión y desarrollo de cultura cinematográfica de nuestra institución se extiende al resto del país a través del área Circuito Cineteca, donde se logró llegar a143,590 asistentes en 3,430 funciones que se programaron durante 2017, consolidando la presencia en 30 estados de la República Mexicana.

Actualmente, Cineteca Nacional colabora con 18 sedes donde existe una programación constante, durante todo el año, de ciclos y estrenos propios, además de programar enmás de 120 espacios (museos, universidades, cineclubes, asociaciones civiles y festivales).

El área de Extensión Académica, en colaboración con la Universidad de Guadalajara, formalizó la Maestría en Estudios Cinematográficos, que tendrá como sedes tanto a la Cineteca Nacional en la Ciudad de México, como el Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño de Guadalajara.

Además de esto, el trabajo continuo del área dio como resultado 23 cursos realizados en 2017, con un total de 998 asistentes inscritos, sin incluir en estas cifras los ciclos de conferencias.

 

Durante 2017, la Dirección de Acervos de la Cineteca Nacional, gracias al programa de digitalización del Laboratorio de Restauración Digital, digitalizó películas producidas por el Estado en un proyecto conjunto instrumentado con el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), como La otra virginidad (Juan Manuel Torres, 1975), Actas de Marusia (Miguel Littin, 1975), y Fe, esperanza y caridad (Luis Alcoriza, Alberto Bojórquez y Jorge Fons, 1974), también restauró El rincón de las vírgenes (1972) y Mariana, Mariana(1987), de Alberto Isaac; El lugar sin límites (1978), de Arturo Ripstein, y Cabeza de Vaca(1991) de Nicolás Echevarría.

En el mismo tenor, se restauraron integralmente filmes como Rosauro Castro (1950), dirigida por Roberto Gavaldón, y El brazo fuerte (1958), de Giovanni Korporaal.

También se integraron al acervo fílmico de la Cineteca Nacional las colecciones del Ballet Folclórico de Amalia Hernández y de la Universidad Autónoma del Estado de México; además, se continuó el rescate de películas de nitrato de gran valor histórico de las décadas de los treinta y cuarenta, pertenecientes a las colecciones de Tomás Garrido Canabal y Miguel Alemán.

Se presentaron películas clásicas del cine mexicano digitalizadas por la Cineteca Nacional (con subtítulos en inglés o francés) en más de 20 festivales y eventos internacionales, como en el MoMA de Nueva York, la Cinemateca Nacional en Uruguay, el Museo Histórico Alemán Zeughaus-Kino de Berlín, la Cinemateca Distrital de Bogotá, el Harvard Film Archive, el Festival Il Cinema Ritrovato en Bologna, la Filmoteca Española en Madrid, el UCLA Film & Television Archive, el Festival Internacional de Cine de Morelia, el AFI Fest de Hollywood y el National Museum of Mexican Art de Chicago.

Para llevar a cabo todas estas exhibiciones, la Cineteca Nacional proporciona copias en 35mm o las versiones digitalizadas de las películas. Es fundamental también el apoyo de los titulares de los derechos patrimoniales de las películas, como Fundación Televisa, la Sección de Técnicos y Manuales del STPC, la Filmoteca de la UNAM, Cinematográfica Marte, Diana Internacional Films, entre otras instancias.

En cuanto a la vinculación con diversos recintos e instituciones educativas, se realizaron170 visitas guiadas, consiguiendo en ellas un total de 5,863 visitantes, quienes descubrieron parte de la historia de Cineteca Nacional y de sus espacios.

Finalmente, el área de Exposiciones, además de coordinar el trabajo en “Stanley Kubrick: La exposición”, “México y Walt Disney: Un encuentro mágico y El arte deCoco”, desarrolló una decena de exposiciones, tanto en las rejas de la Cineteca Nacional, como en los vestíbulos de las Salas 1, 2, 3 y 4. Se difundió la labor de “OaxacaCine”, exhibiendo 60 carteles diseñados por Alejandro Magallanes; “El cine en la lente de Juan Rulfo: La Escondida y El despojo”; la exposición que celebró el Día del Cine Mexicano en colaboración con el Imcine; la exhibición fotográfica “Open Loop”, que retomaba, en el marco del Año Dual Alemania-México, el trabajo de Jason Pohland, y “Dos tipos de cuidado: Ismael Rodríguez y Pedro Infante”, entre otras.

Con estas tareas públicas, la Cineteca Nacional consolida su compromiso de fortalecer la cultura cinematográfica, la preservación de nuestra memoria audiovisual, el desarrollo académico y la creación de nuevos públicos; del mismo modo, se ha reafirmado como el espacio cinematográfico más importante del país.

 

 

 

 

 

 

 

Poesía sin fin, «embellecer tu memoria es la mejor creación»

Del 29 de noviembre al 4 de diciembre en la Sala 1 Jorge Stahl y en la Sala 8 Ismael Rodríguez en la cineteca nacional podrás ver Poesía sin Fin, la autobiografía de Alejandro Jodorowsky. Un  cineasta con una visión única sobre el mundo, y regresa a sus 80 años con su trilogía autobiográfica que engloba su imaginario.

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@shana_hazuki

La cinta es fresca, llena de emociones, ilusiones y desilusiones; además podemos sentir como el mismo director esta disfrutando lo que nos muestra en pantalla, incluso en las escenas  donde un joven Alejandro (interpretado por su hijo Adan) se enfrenta a su padre (interpretado por su hijo Brontis). Poesía sin fin, ademas de  entusiasta, se siente liberadora para él mismo ya que además de conocer más intimamente sobre esu vida hay escenas que pueden resultar extrañas o incomodas al espectador .

 

Abordando el tema de la película, ésta se  desarrolla cuando Jodorowski abandona el hogar paterno y se incorpora a la vida bohemia en Santiago de Chile, antes de partir a París en los 50’s. En una especie de ópera escucharemos a su madre recitar algunas líneas  que poco a poco sin que lo notemos se desvanece. Circos, payasos y enanos rodean la figura de los padres de Alejandro,  forman al despertar sexual y artístico de Jodorowsky.

 

En la cinta además del realismo mágico veremos una narrativa bastante definida por lo que aunque en algunas ocasiones parezca que la historia es un poco difusa no íerde la atención del espectador. No obstante en el filme también Jodorowski juega con la memoria y en cocasiones se desvía por la tangente.

 

A nivel estetico y de producción es sumamente notable, donde aunque tiene libertad absoluta siempre mantiene una línea argumental sólida y surrealista.“¡La vida no tiene sentido! ¡Tan sólo es para ser vivida! ¡Vive! “, escucharemos en voz del propio Jodorowsky  manifestando que su filosofía de vida donde sólo la poesía y la vida son comparables entre sí.

 

Si eres seguidor de este notable artista te la recomendamos y si te gustaría ver algo fuera de lo  común también.

 

Cineteca Nacional retoma sus actividades tras sismo

El sábado 30 de septiembre, la Cineteca Nacional retomó sus actividades cotidianas con la proyección de títulos que formaban parte de su cartelera regular e iniciando la tercera edición de Talento Emergente, muestra que consiste en una antología de películas internacionales realizadas en los últimos años por nuevos cineastas, y que incluye a La iniciación (Inxeba, John Trengove, 2017), Alba (Ana Cristina Barragán, 2016) y Días cortos(Short Stay, Ted Fendt, 2016).

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Asimismo, continúan las exhibiciones del 37 Foro Internacional de Cine, a través de Circuito Cineteca, en Cineteca Nuevo León, Cine Foro de Guadalajara, Playa del Carmen, Puerto Morelos y Cancún a partir del 3 y 4 de octubre.

Después de haber sido revisado por las autoridades correspondientes, el recinto de la Cineteca Nacional fungió como centro de acopio y área de descanso, apoyando a las víctimas del sismo ocurrido el 19 de septiembre. Las actividades de acopio se llevaron a cabo del 20 al 29 del mismo mes, en un horario de 11:00 a 19:00 horas.

Informamos a medios y público en general que se obtuvo un resultado positivo en las inspecciones realizadas por Protección Civil con respecto al estado de las instalaciones. Los dictámenes a propósito de este resultado, para su consulta pública, pueden ser descargados desde los siguientes enlaces:

https://goo.gl/XRfcfE

https://goo.gl/isQU24

 Tercera edición de Talento Emergente en la Cineteca. 

Regresa por tercera ocasión Talento Emergente a la Cineteca Nacional,  un evento donde los realizadores de todo el mundo tienen la oportunidad de presentar sus operaciones prima o segundas obras en la Gran pantalla y comenzar a consolidarse como cineastas destacados.

La tercera edición de Talento Emergente, pretende establecer un espacio donde tanto los cineastas emergentes se den a conocer y sus obras complementen a la Muestra de cine de la cineteca y al Foro internacional de cine que cada año exhiben a cineastas que han generado controversia por sus cintas.

Durante la exposición se presentarán catorce filmes de los siguientes países : Argentina,  México, Chile, Perú, Ecuador,  Suecia, Sudáfrica,  China,  Estados Unidos y Grecia. La muestra comenzará con la película Zanjas,  una coproducción Argentina-México dirigida por Francisco Joaquín Paparella,  dónde veremos la vida de un trabajador rural en la Patagonia y la crisis existencial que genera la violencia de su pueblo.

Algunas  cintas que se estarán presentando son:

  • A la deriva ópera prima de Peter Grönlund (Suecia, 2015). Un hombre que vive en los límites de la vida urbana y las dificultades que pasa.
  • Bruma,  el segundo largometraje de Max Zunino (México-Alemania, 2017). Protagonizada por una mujer que busca su identidad propia dejando atrás a su familia y su noviazgo.
  • Bronceado,  de Argyris Papadimitropoulos (Grecia-Alemania, 2016). Un protagonista que comienza a adoptar la adultez y dentro de su crisis se convierte en un a ti héroe autodestructivo.
  • La última tarde,  de Joel Calero en u  coproducción Perú-colombiana en 2016 donde veremos las cicatrices que dejó el terrorismo en Perú.
  • Tanna codirigida entre Martín Butler y Bentley Deán,  en una coproducción entre Australia y Vanuatu en 2015. Dentro de la cinta conoceremos a la comunidad melanesia nominada al Oscar a Mejor película de Lengua no Inglesa.
  • La iniciación, producida entre Sudáfrica,  Alemania, Países Bajos y Bélgica este año dirigida por John Trengove con énfasis en el ritual de ulwaluko, un evento importante para la tribu Xhosa donde se definen las masculinidades en la actualidad africana.
  • Alba de Ana Cristina Barragán es una coproducción entre Ecuador,  México y Grecia donde veremos desde un punto de vista sutil los últimos momentos de la niñez femenina.

  Para asistir consulta las promociones:

 
Promoción estudiantes, menores de 25 años, maestros e INAPAM: 14 boletos (uno por cada película del Talento Emergente) por $336.00 (20% de descuento).
 
Promoción público en general: 14 boletos (uno por cada película del Talento Emergente) por $560.00 (20% de descuento). *Pago en una sola exhibición. Puedes realizar tu pago en efectivo o con tarjeta de débito o crédito. Aceptamos todas las tarjetas, excepto American Express.
 
La preventa inicia el viernes 15 de septiembre y hasta el viernes 22 de septiembre. Adquiere tus boletos en taquillas de 11:00 a 21:00 hrs. Para las películas de Talento Emergente NO aplica la promoción de martes y miércoles «Todos somos estudiantes».