László Nemes, estrena Atardecer, una cinta que nos muestra el ambiente que rodeaba el final del imperio austro-húngaro y el inicio de la 1ª guerra mundial donde la protagonista es una mujer, interpretada por Judit Bárdos.
Atardecer, se desarrolla en Budapest donde Irisz Leiter se tendrá que enfrentar a su pasado cuando descubre un hermano que nunca supo que tenía. Su misión de encontrarlo la lleva a descubrir oscuros secretos mientras el país se prepara para el caos de la guerra.
Durante toda la cinta conoceremos a Irisz Leiter quien formaa parte de la élite austro-húngara debido a sus padres y su hermano, sin embargo en medio de un conflicto social y militar ella se embarcará en la búsqueda de si misma, sus orígenes, y su hermano. En el camino encontrará múltiples peligros, desilusión, tristeza, decadencia, y el final de la aristocracia.
Lo mejor de Atardecer, además de la interpretación de Judit Bárdos, es la ambientación y el guion que nos permite sentir tensión durante toda la película permitiendo que generemos empatia con la protagonista.
Espíritu del mal, llega a las salas de cine el próximo 25 de enero 2019, la cinta se aprovecha de los clichés del cine de terror y los lleva a formar parte de una historia que habla del duelo de una persona en depresión extrema.
Ambientada en la época actual conoceremos a Lea ha perdido a su padre y tiene una relación áspera con su madre por lo que se ha mudado a una cabaña en un bosque, a una hora de distancia de la ciudad.Debido a una discusión entre madre e hija, esta última utilizara la magia negra para invocar a un espíritu de nombre Pyewacket ; sin sabe lo que le espera después.
Adam MacDonald realiza un filme entretenido y lleno de misterios, gracias a las convenciones del cine de terror, con música incidental que permitirá que todo el tiempo se sienta la tensión y nos prepare para escenas que nos espantarán de una u otra manera, la evolución de la protagonista es algo que también se destaca en el filme ya que logra que el espectador se vea inmerso en su delirio causado por no saber llevar el duelo de la muerte de su padre adecuadamente.
El escenario es sombrío y el director se aprovecha del bosque para que a través de la imagen refleje la soledad de Lea, por otra parte los espacios reducidos como cabaña gracias al manejo de cámara nos harán sentir sofocados al igual que la protagonista reflejando como su soledad solo es algo que ella misma a creado; por lo que Christian Belz, realmente sabe aprovechar al máximo la escenografía.
Se trata de una cinta que te causará angustia desde el comienzo debido a que nos muestra los límites a los que puede llegar una mente trastornada por sus propios demonios.
Con motivo del 40 aniversario de Superman podrás disfrutar de las cintas del Universo Animado DC, La Muerte de Superman (2018) y El Reino de los Supermanes (2019), en Cinemex y en función doble durante los días 19,20,26 y 27 de enero con proyecciones de matiné.
La muerte de Superman
Clark Kent y Lois Lane tienen algunos problemas en su relación y una cena con los padres de Clark, causará distancia en la pareja; por lo que decide revelarle a su novia que es Superman. Sin embargo el timming de la novedad es arruinado cuando aparece una terrible bestia dentro de un meteorito que se dirige hacia el centro de Metrópolis después de haber matado todo a su paso. La Liga de la Justicia se enfrentará a la bestia llamada Doomsday por la prensa; no obstante todos herido depositan su esperanza en el Hombre de Acero, pero Doomsday parece indestructible, lo cual determina que el futuro de la humanidad descansa en el resultado de la feroz pelea entre la bestia y Superman… el cual parece haber llegado al límite de sus fuerzas sin haber descubierto siquiera alguna debilidad en el imparable engendro alienígena.
El Universo Cinemático de DC, ha decidido relanzar la muerte del Hombre de Acero, y lo realizan con una cinta que se adapta al tono de las películas actuales de este Universo, además de que contiene algo de acción, comedia y drama. La historia no es nueva pero ha sido modernizada y lleva la línea de la serie, la animación es en 2D y en algunas escenas de acción podremos apreciar algo de 3D, también da pie a la cinta que es proyectada después de esta titulada El reino de los supermanes.
El Reino de los Supermanes
Superman ha muerto a manos de Doomsday Metrópolis es un lugar sombrío y, después de varios meses, cuatro personajes con un raje similar al del héroe se hacen llamar el verdadero Superman.
Steel, un individuo dotado de una armadura de acero y un martillo indestructible
Superboy, un adolescente clonado por Lex Luthor a partir de células de Kal-El, básicamente el hijo de Superman
Erradicador, una versión radical del kriptoniano, que actúa de manera robótica y liquida a todo criminal que tiene en su camino
Superman Cyborg, que clama ser el Superman original cuyo cuerpo ha sido reconstruido con partes robóticas por parte de inteligencias alienígenas pacíficas.
Los cuatro llamarán la atención de la prensa y se encuentran presentes cuando la Liga de la Justicia está a punto de lanzar su nueva estación orbital llamada la Atalaya. Sin embargo, un agujero dimensional se abre sobre la base de lanzamiento, absorbiendo a los miembros de la Liga y dejando a los Supermanes luchando contra una horda de invasores alienígenas. Una vez derrotados, Lois Lane sospecha que todo ha sido un montaje de Superman Cyborg, quien rescató personalmente a la presidenta de los Estados Unidos. Ella junto a John Henry Irons (alter ego de Steel y un científico cuya vida fue salvada por Superman en una ocasión, razón) y Lex Luthor buscarán salvar la tierra de una posible amenaza.
Se trata de uno de mis comics favorito, además de uno de los más bizarros que he leído dentro del Universo DC, sin embargo la cinta aunque no se asemeja al 100% tiene algunos guiños y al igual que la anterior ha sido modernizada a la época actual, el personaje de Superboy, es bastante divertido, todo el tiempo haciendo comentarios millenials.
Si hablamos de la historia veremos a Darkseid y un desarrollo de personajes bastante rápido e incluso hasta forzado en algunas partes. Algo que no me encanto es que el Lex Luthor de la cinta me pareció similar al de la serie Smallville en cuanto a personalidad, demasiado buena persona para ser el enemigo de Superman.
El día de ayer, Cinemex dio a conocer el regreso de la Royal Opera House en cines y la oferta de contenido que ofrecerá al público dentro del marco del Espacio Alternativo Cinemex; en una temporada que comenzará en diciembre del presente año y terminará hasta agosto de 2019.
El ciclo se compone de varias obras exclusivas que llegan directamente desde Londres, la mayoría, con tan sólo 15 días de diferencia, en formato HD digital, con sonido envolvente, subtituladas al español y que pueden disfrutarse en las salas pertenecientes al circuito de complejos Platino Cinemex, conformando una magistral colección de obras clásicas de ballet como El Cascanueces, Romeo y Julieta, Don Quijote y Mayerling; así como de ópera, entre las cuales encontramos Fausto, La Traviata y Reina de Espadas.
En esta temporada el Royal Ópera House y el Royal Ballet ofrecen obras para todos los gustos: drama, acción, misterio, comedia y obras basadas en la vida real. Producciones clásicas y contemporáneas que desbordan talento y creatividad, donde se hace gala de imponentes producciones, grandes intérpretes, impactantes coreografías y hermosos decorados acompañados por una música inigualable en la comodidad de las salas Platino Cinemex.
Para engalanar y dar relevancia al anuncio, se contó con la presencia del multi-galardonado Maestro en Interpretación Musical, Arturo Rodríguez Torres quien es productor de ópera, director de escena, cantante bajo-barítono, conferencista, columnista y que ha producido y puesto en escena más de 40 obras en más de la mitad de los estados alrededor de la República Mexicana. “Hay muchos aspectos sobresalientes que destacar de la selección de las obras que conforman la temporada de la Royal Opera House 2018 – 2019, el primero es la diversidad, riqueza y variedad de obras que la conforman. Ya que entre ellas están incluidos 8 ballets y 5 óperas, todas obras maestras del repertorio alemán, italiano ruso, francés incluyendo el estreno de un ballet” expresa el Maestro Arturo Rodríguez Torres, vocero de la Royal Opera House de Cinemex en México. “es altísima la calidad de los intérpretes, creativos y directores entre los que se encuentran figuras consagradas de la talla de Antonio Pappano, Anna Netrebko, Jonas Kaufmann y Plácido Domingo entre muchos otros»
La presencia de la Royal Opera House en Cinemex permite que el público disfrute de distintas aristas del entretenimiento desde la comodidad de una sala de cine, con obras subtituladas y libres de interrupciones; así mismo, representa una oportunidad para acercarse a lo mejor de la ópera y ballet a nivel mundial que de otra forma únicamente sería presenciable directamente en Londres.
Las proyecciones se llevarán a cabo los domingos por la mañana y jueves en la noche en 20 cines Platino, 2 Premium y una sala Tradicional distribuidos entre la CDMX, Cuernavaca, Guadalajara, León, Mérida, Monterrey, Puebla, Querétaro, Toluca y Mérida.
A partir de la primer semana de diciembre se podrá encontrar toda la información relacionada con la Royal Opera House, obras, fechas y horarios gracias a un micrositio dedicado dentro de cinemex.com
El día de ayer, Cinemex dio a conocer el regreso de la Royal Opera House en cines y la oferta de contenido que ofrecerá al público dentro del marco del Espacio Alternativo Cinemex; en una temporada que comenzará en diciembre del presente año y terminará hasta agosto de 2019.
El ciclo se compone de varias obras exclusivas que llegan directamente desde Londres, la mayoría, con tan sólo 15 días de diferencia, en formato HD digital, con sonido envolvente, subtituladas al español y que pueden disfrutarse en las salas pertenecientes al circuito de complejos Platino Cinemex, conformando una magistral colección de obras clásicas de ballet como El Cascanueces, Romeo y Julieta, Don Quijote y Mayerling; así como de ópera, entre las cuales encontramos Fausto, La Traviata y Reina de Espadas.
En esta temporada el Royal Ópera House y el Royal Ballet ofrecen obras para todos los gustos: drama, acción, misterio, comedia y obras basadas en la vida real. Producciones clásicas y contemporáneas que desbordan talento y creatividad, donde se hace gala de imponentes producciones, grandes intérpretes, impactantes coreografías y hermosos decorados acompañados por una música inigualable en la comodidad de las salas Platino Cinemex.
Para engalanar y dar relevancia al anuncio, se contó con la presencia del multi-galardonado Maestro en Interpretación Musical, Arturo Rodríguez Torres quien es productor de ópera, director de escena, cantante bajo-barítono, conferencista, columnista y que ha producido y puesto en escena más de 40 obras en más de la mitad de los estados alrededor de la República Mexicana. “Hay muchos aspectos sobresalientes que destacar de la selección de las obras que conforman la temporada de la Royal Opera House 2018 – 2019, el primero es la diversidad, riqueza y variedad de obras que la conforman. Ya que entre ellas están incluidos 8 ballets y 5 óperas, todas obras maestras del repertorio alemán, italiano ruso, francés incluyendo el estreno de un ballet” expresa el Maestro Arturo Rodríguez Torres, vocero de la Royal Opera House de Cinemex en México. “es altísima la calidad de los intérpretes, creativos y directores entre los que se encuentran figuras consagradas de la talla de Antonio Pappano, Anna Netrebko, Jonas Kaufmann y Plácido Domingo entre muchos otros»
La presencia de la Royal Opera House en Cinemex permite que el público disfrute de distintas aristas del entretenimiento desde la comodidad de una sala de cine, con obras subtituladas y libres de interrupciones; así mismo, representa una oportunidad para acercarse a lo mejor de la ópera y ballet a nivel mundial que de otra forma únicamente sería presenciable directamente en Londres.
Las proyecciones se llevarán a cabo los domingos por la mañana y jueves en la noche en 20 cines Platino, 2 Premium y una sala Tradicional distribuidos entre la CDMX, Cuernavaca, Guadalajara, León, Mérida, Monterrey, Puebla, Querétaro, Toluca y Mérida.
A partir de la primer semana de diciembre se podrá encontrar toda la información relacionada con la Royal Opera House, obras, fechas y horarios gracias a un micrositio dedicado dentro de cinemex.com
Cinemex, Maratón y Algarabía, marcas líderes en su ramo, han sumado esfuerzos para llevar entretenimiento a los hogares mexicanos, con una nueva versión del famoso juego Maratón, desarrollado por Sergio Schaar y su equipo de colaboradores, creadores del juego original.
Cinemex, trasciende las salas de cine con una nueva opción de entretenimiento en casa: Maratón Cinemex, el clásico juego de preguntas y respuestas, pero ahora enfocado en cine, lo que garantiza horas de diversión para todo el que lo juegue, ya que no es necesario ser experto en cine para disfrutarlo, gracias a su novedosa forma de juego en la que cualquiera puede ganar.
Maratón Cinemex tiene más de 1,400 preguntas, las cuales contarán con tres opciones de respuesta y están clasificadas en dos categorías: cine del siglo XX y cine del siglo XXI. Las reglas establecen que cada pregunta sea contestada por todos los jugadores en forma rotativa, eligiendo, a la vista de todos, la opción de respuesta de su preferencia.
“Maratón Cinemex es una forma de llevar la Magia del Cine hasta la casa de nuestros invitados, para que sigan viviendo una experiencia de entretenimiento única en familia.” Comentó Sandra Melgoza, Directora de Mercadotecnia Cinemex. “La innovación de ofrecer opciones originales para disfrutar del cine, es hoy una prioridad para nuestra empresa, por lo que Maratón Cinemex es una alternativa para que la gente que gusta del séptimo arte, lo disfrute todavía más”. Concluyó.
Por su parte, Sergio Schaar comentó:
“Las preguntas mantienen el tradicional estilo Maratón, la única condición para disfrutarlo es que a los jugadores les guste el cine. Aspiramos a que, en medio de la diversión, valoren no solo las películas en su conjunto, su trama y la actuación de los artistas, sino otros atributos principales, como la dirección, la fotografía, el guion, rubros que en los últimos años han dado grandes satisfacciones y reconocimiento a México internacionalmente”.
El juego Maratón Cinemex ha sido diseñado cuidadosamente poniendo atención en cada detalle, para que sea disfrutado por todos, resaltando lo más relevante del conocimiento general de las películas y de la cultura cinematográfica, sin que, quienes lo juegan, tengan que ser expertos cinéfilos.
Maratón Cinemex estará a la venta a partir del 1° de octubre en complejos Cinemex, así como en jugueterías, tiendas departamentales y de autoservicio, ferias de libro y también en línea en https://www.juegomaraton.com/. El precio de lista será de $250 pesos.
Una inesperada alianza surge entre un castor y un gato que descubren, en medio de divertidas peripecias, que la mejor forma de ayudar a sus amigos es trabajando juntos.
¡Ven con toda tu familia y no te pierdas el gran estreno de Animales en Apuros, una fantástica historia que sólo podrás disfrutar en Cinemex!
Bob, un castor pedante, lleva una vida muy rutinaria: se ejercita todas las mañanas, trabaja en su jardín, tritura la harina en su molino y hace colmenas para un oso. Su vida cambia drásticamente cuando un gato llamado Max toca a su puerta en medio de la noche. Cuando una amenaza del espacio exterior pone en peligro a los animales de la Tierra, Bob y Max ponen a un lado sus diferencias para realizar el rescate más grandioso de la historia
Un centenario después del nacimiento de uno de los directores suecos más influyentes del cine y el teatro, una alianza entre Cinemex, Cineteca Nacional y la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), con el apoyo de la Embajada de Suecia en México, trae a las salas mexicanas Ingmar Bergman, retrospectiva: una muestra de su inagotable gama artística y filosófica, desde la exploración de la pareja joven en Un verano con Mónica (Sommaren med Monika, 1953) hasta la profunda relación madre-hija de Sonata de otoño (Höstsonaten, 1978).
Nelson Carro, Javier Reyes, Mariana Gándara y Åsa Hamneståhl en la presentación de la retrospectiva de Ingmar Bergman Foto: David Ornelas Muñiz / Cineteca Nacional
Para presentar la retrospectiva a los medios de comunicación, se reunieron el 4 de julio, en la Sala 9 Juan Bustillo Oro, Nelson Carro, director de Difusión y Programación de la Cineteca Nacional; Javier Reyes, subdirector de Programación de Cinemex; Mariana Gándara, Directora Ejecutiva de la Cátedra Ingmar Bergman en cine y teatro, y Åsa Hamneståhl, agregada cultural de la Embajada de Suecia.
El representante de Cinemex dijo que Casa de Arte quería conmemorar el centenario de tan notable cineasta con la búsqueda de nuevas audiencias y, para ello, decidió formar una red colaborativa con instituciones culturales. “Qué mejor que acercarnos a quienes son expertos en la materia para formar estos frentes y hacer una experiencia memorable”, comentó.
El resultado es una retrospectiva de diez largometrajes en formato digital (DCP) con imagen restaurada y sonido original que, a partir del 7 de julio, se exhibirá en las 20 sedes Casa de Arte Cinemex en todo el país, en la Cineteca Nacional, la Filmoteca de la UNAM, Cinemanía Loreto, Film Club Café y Le Cinéma.
Además, como complemento académico, la Cátedra Bergman llevará a cabo diez charlas, una por cada película de la retrospectiva, a cargo de expertos en diferentes ámbitos de las artes dramáticas, para, en palabras de Mariana Gándara, “saber cómo es que la práctica de Bergman impacta en tantas otras disciplinas y en tantas otras geografías”.
“Sonata de otoño, que será la película con la que iniciaremos este ciclo de charlas, estará comentada por Alejandro Luna, que fue quien hizo el diseño de la primera obra que se montó de Bergman en este país”, explicó la dramaturga. “Esa obra cambió la forma en la que se pensaba el espacio escénico en México porque era de las primeras veces que tenías un metro de distancia entre lo que ocurría en el escenario y el espectador”.
Sumándose a Luna, los ponentes confirmados para este ciclo de conferencias incluyen a Carlos Reygadas, Fernanda Solórzano, Julieta Egurrola, Edouard Waintrop, José Caballero, Carlos Bonfil y Guadalupe Ferrer.
También como conmemoración del natalicio de Bergman, Åsa Hamneståhl anunció una exposición que se inaugurará el 14 de julio en el Museo de la Ciudad de Querétaro. En la Ciudad de México, el Museo Universitario de Ciencias y Arte (MUCA) la albergará a partir del 28 de agosto. “La exposición será sobre el legado de Bergman en la moda y el arte”, apuntó la diplomática.
Las películas del artista sueco, de acuerdo con Nelson Carro, le hablan a todo tipo de público sin importar la época o nacionalidad a la que pertenezcan: “Es uno de los grandes intelectuales del cine y creo que sus reflexiones sobre la vida, el amor, la muerte, Dios, la pareja, la comunicación son fundamentales para entenderse a uno mismo”.
“En lo formal fue también un cineasta extraordinario”, continuó. “Empezó en un cine tradicional, académico y, de repente, en El silencio hizo una ruptura. Era un tipo ya bastante mayor y se volvió un joven con unas propuestas formales absolutamente novedosas que siguieron hasta el final de sus días”.
La retrospectiva de Ingmar Bergman inicia con Sonata de otoño y, a finales de mes, Gritos y susurros (Viskningar och rop, 1972). Las otras ocho películas, que se exhibirán dos al mes hasta noviembre, son La hora del lobo (Vargtimmen, 1968), Persona (1966), El silencio (Tystnaden, 1963), Luz de invierno (Nattvardsgästerna, 1963), A través de un vidrio oscuro (Såsom i en spegel, 1961), Un verano con Mónica, Fresas silvestres(Smultronstället, 1957) y El séptimo sello (Det sjunde inseglet, 1957).
Debido a ser un día de asueto en tierras mexicanas, la industria fílmica decide exhibir sus estrenos importantes justamente en este día para asegurar una buena taquilla. Como podrán leer, esto se aplica desde hace muchas décadas y se sigue usando a la fecha.
Los estrenos en la historia para este día son: MARY POPPINS (1964) Robert Stevenson
En 1965 llega al país la película MARY POPPINS del director Robert Stevenson a quién le fue ahorrado el dilema de tratar con la escritora de la novela P.L. Travers que no estaba muy de acuerdo con el tratamiento que la empresa Disney pensaba dar a su texto. Sin embargo, resulto una película que navegó entre la fantasía musical y el dilema del abandono de los hijos a principios de siglo XX donde los niños no eran considerados como parte integral de las familias inglesas por las ocupaciones de los padres en el mundo adulto. Siendo justamente este punto lo que resaltan los cuentos de Travers y que Walt Disney minimizo hasta donde pudo para que la película fuera aceptada por el público estadounidense. Todo esto puede verse en la película “Saving Mr. Banks” del 2013. ante todos los años 70, Hollywood fue un hervidero de películas dedicadas a los desastres. No hubo un solo tema que no se tocara entre la fragilidad humana y su entorno tanto natural como de avance tecnológico o industrial. En este caso, tomando como base la novela del escritor de best-sellers Arthur Hailey, el director George Seaton contextualiza el mundo de las terminales aéreas y lo sistemático de su funcionamiento para insertar en el microcosmos de un avión un grupo de personajes de personalidades bien definidas en cualquier sociedad que deben enfrentarse a un mal común para tratar de sobrevivir. Una película de desastres hecha por libro de reglas que resultó exitosa no solo por el tema sino por la selección de actores que participaron en ella encabezados por Burt Lancaster, Dean Martin y Jean Seberg. SERPICO (1973) Sidney Lumet
El artesano realizador Sidney Lumet entra de lleno en las películas policíacas tocando el siempre efectivo tema de la corrupción al interior de la corporación. En este caso toma el personaje de la novela del mismo nombre, SERPICO, del escritor Peter Mass para perfilar al actor del momento Al Pacino y lograr una película de suspenso e intriga donde nada es lo que parece y, como debe ser en este tipo de filmes, el individuo debe enfrentarse a un sistema establecido donde no todo saldrá bien y aun así, debe enfrentarlo y salir adelante. Una película importante y poco apreciada por la crítica en su momento y que, gracias al paso del tiempo, logro re-posicionarse como una de las mejores en la carrera tanto del director como del actor. SÓLO PARA TUS OJOS (1981) John Glen
Roger Moore regresa para interpretar a James Bond en una película donde ya se le notaba fuera de personaje por cuestiones de la edad – y aun le quedaban dos más antes de dejar al personaje – y donde también se tocaba en tema de la enemistad con los rusos en una década donde la Perestroika comenzaba a tomar forma en la Madre Rusia. Sin embargo, la película resulta entretenida pese a no ser de las mejores del agente sobresaliendo principalmente el tema de la misma interpretado por Shenna Easton más allá de argumento del filme que solo ubican perfecto los seguidores de Bond.
SIMPLEMENTE SANGRE (1984) Ethan y Joel Coen
El primer largometraje de los hermanos Coen llega a México con dos años de retraso para ser estrenada en exclusiva en la Muestra de Cine de la Cineteca de ese año. A partir de esta película, los hermanos Coen comienzan su extraordinaria carrera de filmes inteligentes, de sentido del humor ácido y personajes extravagantes que deambulan por todas sus historias. Una película indispensable para todo cinéfilo que se respeta.
Este año llega a los cines la segunda edición del Matsuri de Cine Japonés en Cinemex , EN una muestra donde el público podrá apreciar de películas japonesas contemporáneas en su cine favorito. Se proyectará del 25 de agosto al 21 de septiembre, en 100 complejos y más de 70 ciudades de nuestro país, con el objetivo de mostrar a través del cine, las tradiciones y la grandeza cultural e ideológica de Japón.
La selección de películas de este cintiene géneros japoneses populares entre los cjóvenes como el cine de horror y las adaptaciones live action de mangas y series anime, así como un homenaje al director de culto Seijun Suzuki, cuyo cine yakuza (que narra historias sobre el crimen organizado y mafia japonesa) inspiró a grandes directores americanos como Quentin Tarantino y Jim Jarmusch. La muestra estará formada por funciones especiales y 7 largometrajes:
Akira, de Katsuhiro Ôtomo (Animé, Ciencia Ficción);
Soy Héroe, de Shinsuke Sato (Acción, Horror-Zombi);
Vagabundo de Tokio, de Seijun Suzuki (Acción, Cine clásico);
Marcado para matar, de Seijun Suzuki (Acción, Cine clásico);
Maldición Inocente, de Takashi Shimizu (Horror);
Gintama de Yûichi Fukuda (Acción, Aventura);
Casi vengo, Casi muero, de Toshimasa Kobayashi (Comedia)
Tokio Ghoul, de Kentarô Hagiwara (Fantasía, Horror).
“En Cinemex estamos comprometidos con ofrecer una amplia gama de contenidos a nuestros invitados y Matsuri de Cine Japonés no es la excepción. Queremos invitar a todas las personas a que vean las películas que hemos seleccionado para esta segunda muestra, aun cuando no sean grandes seguidores de este tipo de cine, pues estamos seguros que se llevarán una muy grata sorpresa”, comentó Francisco Eguren, Director de Programación de Cinemex.
La consulta de horarios y compra de boletos se puede realizar en el sitio cinemex.com, a través de su aplicación móvil disponible para Android, iOS, BlackBerry y Windows Phone o directamente en taquilla. Además, Cinemex cuenta con abonos que contienen 5 boletos para disfrutar de cualquier película del 2° Matsuri.
Cinemex, trasciende las salas de cine con una nueva opción de entretenimiento en casa: Maratón Cinemex, el clásico juego de preguntas y respuestas, pero ahora enfocado en cine, lo que garantiza horas de diversión para todo el que lo juegue, ya que no es necesario ser experto en cine para disfrutarlo, gracias a su novedosa forma de juego en la que cualquiera puede ganar.
Kachinko 