«Cyclops», el súper-héroe más soso del cine

Columnista: Daniel Flores

La saga de «X-Men» llega a su conclusión con «Dark Phoenix«, luego de 10 películas y 3 spin-offs, y claro, por la fusión de Disney y Fox, que es el real cerrojazo a este ciclo, iniciado en 2000 por el director, Bryan Singer, teniendo como gran experto al ahora mandamás de Marvel Studios, Kevin Feige, quien prácticamente le soplaba todos los secretos del cómic sobre los mutantes. Ni  cómo olvidar la secuencia inicial, sobre el origen del malévolo, «Magneto», un niño judío separado de sus padres en un campo de concentración nazi, lo que detona sus poderes para controlar cualquier objeto de metal.

Aquella cinta reunió a un cast de estrellas consolidadas y futuras, incluyendo a Patrick Stewart («Profesor Xavier»), Famke Janssen («Jean Grey»), Halle Berry («Storm»), Anna Paquin («Rogue»), Rebecca Romijn («Mystique»), Ian McKellen («Magneto»), a un desconocido en ese entonces, Hugh Jackman («Wolverine»), ah, y un tal James Marsden («Cyclops»).

Debido al éxito, se filmaron dos películas más con el mismo elenco, aunque para la tercera y aparente final entrega, Singer fue sustituido por Brett Ratner en la silla de dirección, con una trama un tanto parecida al filme estrenado estos días, en la que «Jean Grey» se convierte en el poderoso pero trágico, «Fénix Oscuro». En las cintas apareció «Cyclops», como el motivo romántico de «Jean», haciendo un triángulo amoroso con «Wolverine». Sin embargo, el escaso nivel actoral de Marsden fue absorbido sin problemas por Jackman, quien pasó de ser un nuevo rostro a la auténtica estrella de la trilogía. Tan soso era el «Cyclops» de Marsden, que casi al inicio del filme, es eliminado por «Dark Phoenix», sin que nadie se acuerde de él hasta avanzada la historia.

«Cyclops» debía ser el líder de los mutantes, como sucede en el cómic, en el que, efectivamente, es representado como tal, además de ser un fiero amante de «Jean Grey», por la que todos suspiran. En la historieta posee la habilidad de lanzar energía fulgurante de sus ojos, al grado que debe usar un visor especial para evitar que aniquile a alguien por accidente. Pero al momento de trasladar esta fuerza a la pantalla grande, ni Singer ni Ratner lograron hacerla lucir, convirtiendo a «Cyclops» en un personaje de relleno, que palidecía de sólo ver a «Wolverine».

Podríamos culpar a James Marsden de semejante atrocidad, ya que, de por sí, este histrión es el nuevo «Kevin Bacon», es decir, aparece en muchos filmes, pero siempre de segundón, de chico guapo o de perdedor, bueno, hasta el «Superman» de Bryan Singer le quitó de las manos a «Luisa Lane» sin que el personaje de James opusiera mucha resistencia. Seguramente, Singer pensó: «¿qué actor parece un loser en la vida real y podría ser mangoneado por Kal-El? ¡Ya sé, el bonachón Marsden, ese que me hizo un pésimo Cyclops!».

Sin embargo, en las dos últimas cintas de «X-Men», reiniciadas en 2011, bajo la dirección de Matthew Vaughn, con otros rostros dando vida a casi los mismos mutantes, emergió nuevamente, «Cyclops», también llamado, «Scott Summers», interpretado ahora por el protagonista de «Ready Player One», Tye Sheridan.

Desafortunadamente para Sheridan, su participación en «X-Men: Apocalypse» (Singer, 2016) y en «Dark Phoenix» (Simon Kinberg), es mínima, a pesar de que, como en la anterior trilogía, hace lo imposible para quedarse a lado de «Jean Grey/Dark Phoenix» (Sophie Turner), pero, aunque ahora no hay «Wolverine», el resto del elenco desplaza a este joven, devorado por James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, Nicholas Hoult y la propia Turner.

Tal pareciera que Bryan Singer está peleado con este personaje, al que volvió a incorporar a su grupo de paladines, sin mayor diferencia entre Marsden y Sheridan, (heredándolo a Kinberg), tornando a «Cyclops» en el eslabón más débil de la cadena mutante. En el cómic, ni en el momento más complicado de la relación entre «Scott» y «Jean» se percibe tanta fragilidad del personaje, que en los noventa recibió una tremenda remodelación, haciéndolo musculoso y determinante.

Pero en el cine, el pobre «Cyclops» no dio una. A ver qué sucede cuando Disney haga un reboot de «X-Men».

Aladín Crítica.

Aladdín es un remake de la película de animación estrenada en 1992; ambas producidas por Disney, con un guion fiel a la original, y, una estética llena de colores y muy al estilo bollywood dirigida por Guy Ritchie nos regala una experiencia entrañable.

Aladdín se ambienta en Agrabah, una metrópoli rodeada por los Siete Desiertos y liderada por el Sultán. La vida del soberano y su familia dará un giro inesperado cuando el joven Aladdín se adentre en la Cueva de las Maravillas y frote la lámpara mágica. Así liberará al Genio, quien le concederá tres deseos. Con su ayuda intentará convertirse en un príncipe y conquistar a la princesa Jasmine. Pero también deberá destruir al malvado Jafar.

Las canciones forman parte de la esencia de la película tanto en su versión en español como en inglés ya que las interpretaciones se complementan con las actuaciones de os protagonistas generando empatía con el público, donde tanto Naomi Scott como Mena Massoud logran llevar la ficción a la realidad, un detalle que cambio en la princesa Jasmine es que en esta versión de Aladdín tiene un discurso feminista incluso en la canción principal de Speechless totalmente dirigida a las nuevas audiencias.

El personaje de Jafar interpretado por Marwan Kenzari es un tanto corto en comparación al resto del elenco ya que se esperaba más malvado y mas fortaleza en su actuación teniendo en cuenta que es el villano de la cinta, sin embargo nos regala momentos de tensión en la cinta por lo que se salva relativamente hablando.

En temas fotográficos como ya lo he mencionado anteriormente su estética muy al estilo bollywoodense y lo vemos reflejado desde la cinta animada, no obstante, el hecho de ser un live action, permite que podamos disfrutar de la majestuosidad de los colores, los escenarios y la música.

Cómo veredicto final pued decirles que la recomiendo muchísimo tanto a nuevos fans como a fans de la cinta de 1992, así mismo es una experiencia visual que recomendamos ver en imax.

Yoga, Cine y Mercadotecnia, disciplinas que exige la enseñanza musical de hoy.

En el marco del periodo de inscripciones para la licenciatura y diplomado en Composición Musical y Carrera en Ejecución de Música Clásica & Contemporánea, de la Academia de Arte de Florencia en CDMX, sus directivos señalan la importancia de enseñar música profesionalmente teniendo en cuenta a la sociedad actual, por ello, sostienen que el plan de estudios que ofrecen implica una preparación que incluye prácticas y disciplinas como el Yoga, el Cine y la Mercadotecnia, entre otras, que antes no eran contempladas y que hoy día, son una necesidad.

“Creemos que la música contribuye al desarrollo biológico, psicológico y social del ser humano, aspecto que se vería aumentado si comprendemos que la educación de ésta es un proceso abierto e inacabado que requiere evolucionar continuamente en función de los sucesos sociales y culturales”, señaló Fabio Caselli, presidente y rector de la Academia de Arte de Florencia en CDMX. “Por esta razón, nuestros programas de estudio ofrecen una preparación para que nuestros alumnos puedan ejercer en distintos ámbitos, incluso creando nuevas oportunidades laborales donde no las había antes, (cine, nuevas tecnologías…), y tengan conocimientos en otras áreas que estamos ciertos les será de mucha utilidad, tal como el cine o la mercadotecnia”.

En este contexto, la licenciatura de la AAF, con una duración de 9 semestres (diplomado –dimus–, con duración de 2 años), se basan en la formación profesional de alumnos mediante herramientas musicales, humanidades, ciencias, desarrollo escénico, idiomas y cuidado del cuerpo. Es aquí donde los alumnos tienen como opción elegir yoga como una de las disciplinas que les ayudarán a cuidar su cuerpo y prevenir cualquier enfermedad común en los músicos, quienes pasan horas y horas de práctica en posiciones “no naturales” para el cuerpo humano que pueden afectar órganos, huesos, músculos o articulares. Algunos ejemplos son: tendinits (pianistas, tecladistas o guitarristas); tinitus (causado por la escucha en altos decibeles); síndrome del tunel carpiano (guitarristas); o el sídrome de Satchmo (que afecta el músculo orbicular de los labios de músicos de instrumentos de viento metálicos), por mencionar algunos.

La práctica de yoga ayuda, entonces, a aumentar la fortaleza y flexibilidad tanto del cuerpo físico como en la actitud mental, lo que permitirá sostener con mayor firmeza el instrumento, y por tanto, dará mayor libertad de movimiento para la ejecución instrumental. Aunado, esta firmeza repercutirá en la mente al momento de afrontar un concierto, prueba o concurso, por ejemplo. Ofrece también un mayor dominio respiratorio que traerá mayor calma mental, mejor control del estrés, así como menor riesgo de contraer alguna enfermedad.

De la misma forma, ofrece un mayor equilibrio entre los sistemas nervioso-simpático y parasimpático, evitando trastornos por exceso de estrés aportando una mejor calidad de vida; aunado al desarrollo de la propiocepción que es la capacidad del ser humano para percibir la posición del cuerpo sin necesidad de mirarlo, permitiendo autocorregir posturas perjudiciales para la salud corporal durante la ejecución instrumental.

“El estrés y la ansiedad acompañan al músico permanentemente durante toda su carrera, al igual que problemas físicos y respiratorios, por ello la inclusión de una disciplina que por excelencia ayuda al músico a beneficiarse de su cuerpo, tener una mejor y más duradera calidad de vida y la oportunidad de compartir su arte por más tiempo”, señaló Caselli. “Sin embargo, también vimos la necesidad de introducirlos en áreas donde ahora tienen un gran campo de trabajo, como lo es el cine, donde podrán conocer las entrañas de una película, video o documental, para entonces, aportar con su música al proceso y lo que al final el director desea comunicar”.

El campo laboral de la licenciatura resulta entonces muy amplio, va desde la elaboración de música académica pura, a la creación de música para cine, teatro, diseño sonoro y hasta publicidad. Por ello es que la AAF ofrece la materia de mercadotecnia que explica la necesidad del mercado y la música en jingles o spots, eventos e incluso de museos, centros comerciales, etc; y brinda el conocimiento de cómo el músico puede desarrollar (o saber qué contratar) para una campaña de management o posicionamiento personal. Las inscripciones a los distintos planes de estudio de la AAF están abiertas, con exámenes de admisión el próximo 22 de mayo, 27 de junio y 18 de julio del presente.

Uglydolls: Extraordinariamente feos una cinta que nos hará sentir únicos.

Uglydolls: Extraordinariamente feos es una película para niños, pero nesaria para nosotros como adultos, ya que entre sus mensajes se encuentra “lo diferente te hace especial”, y también aborda el tema de los cánones de belleza que en muchas ocasiones nos llevan a dejar de ser nosotros mismo y olvidar lo más importante siempre ser auténticos.

Larry Stuckey, Blaise Hemingway y Erica Rivanoja nos llevan de la mano por dos mundos muy diferentes, el uno donde reina la felicidad entre seres que han sido desechados en la fábrica y el otro, donde viven bajo la “tiranía” de un ser que exige la perfección, en sus semejantes.

Moxy y sus amigos llegan al mundo de la perfección, y no entiendes porque son rechazados por ser feos, ya que de donde vienen saben que son únicos, y eso es algo que celebran. Llenos de confianza en sí mismos, son más fuertes internamente en un mundo superficial. Por lo que el filme nos hará reflexionar sobre la sociedad en la que vivimos y queremos que nuestros hijos crezcan.

Dentro de Uglydolls también tenemos una escena definitivamente inolvidable y es Uglyville sumida en una gran depresión. Donde los realizadores en términos de animación y fotografía, utilizan una paleta de colores que nos permite diferenciar entre los «feos» y los más «bonitos»; por otra parte las texturas son definidas y detalladas.

En temas de guion y narrativa la película tiene una historia sólida con algunos tintes de comedia blanca, es dirigido a niños principalmente porque tenemos ciertas situaciones donde los personajes son muy exagerados pero es parte de lo que sustenta a la cinta y nos recuerda que es para niños.

La música forma parte importante de los mensajes que nos transmite Uglydolls, sin embargo los más pequeños podrían en ocasiones sentirse un poco aburridos debido al exceso de las mismas.

En conclusion Uglydolls: Extraordinariamente feos, es una pelicula para todos los que alguna vez nos hemos sentido diferentes; ya no es solo que la belleza está en el interior, sino son las pequeñas cosas que nos hacen diferentes lo que con hace únicos.

Atardecer, una cinta conmovedora

Luego de obtener el premio de la Academia a Mejor Película Extranjera en 2015 por El Hijo de Saúl (Son of Saul, 2015), el director húngaro, László Nemes, presenta su segundo largometraje titulado, Atardecer (Sunset, 2018), cinta que se alzó con el premio FIPRESCI en el Festival Internacional de Cine de Venecia y que llegará a las pantallas de Cinemex el próximo 10 de mayo.

Atardecer, se centra en Irisz Leiter, quien llega a la capital con la esperanza de trabajar en la antigua tienda de sombreros de sus padres. Todo marcha normal hasta que descubre que tiene un hermano que desconocía. Irisz emprende una búsqueda para dar con su hermano, situación que desencadenará una serie de secretos oscuros en medio de la Gran Guerra húngara.

László Nemes co-escribe Atardecer junto a Clara Royer y Matthieu Taponier, además de ser protagonizada por Juli Jakab con quien trabajó anteriormente en El Hijo de Saúl, la ópera prima de Nemes. El director húngaro dejó el tema del Holocausto para trasladarse a la Europa del Siglo XX y retomar un contexto histórico del viejo régimen de Budapest.

Las cintas del director húngaro han sido galardonadas en múltiples festivales del mundo y en las más grandes premiaciones tales como: los Globos de Oro, los premios de la Academia, el Festival Internacional de Sevilla y el Festival Internacional de Cannes. Atardecer también fue seleccionada para la 66 Muestra Internacional de Cine de la Cineteca y el 10 de mayo estrenará en complejos seleccionados de Casa de Arte Cinemex.

ATELIER NESPRESSO SECONVIERTE EN TRADICIÓN DURANTE EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE Morelia

Por segundo año consecutivo, Nespresso se hizo presente durante el Festival Internacional de Cine de Morelia y unió a lo mejor de la gastronomía y el cine en un exclusivo Atelier en el que se fusionaron elementos como: sabor, música, elegancia, diversión y el mejor café en un espacio disruptivo y elegante creado por Nespresso.

Durante dos noches, Nespresso recibió a invitados especiales del Festival entre cineastas, actores, directores, clientes y a los ganadores del concurso Nespresso Talents 2018 quienes tuvieron la oportunidad de degustar cenas preparadas por reconocidos chefs de talla internacional que crearon sus platillos inspirados en el café Nespresso.

El Chef Darren Walsh originario de Irlanda pero establecido en Guadalajara con su Restaurante Lulabistro desde 2011, es uno de los chefs más reconocidos por su proyección internacional debido a su técnica experimental; él en conjunto con la Chef Fernanda Prado, Mexicana y reconocida por su trabajo en el restaurante ADOC en España y actualmente por su atractiva propuesta que reinventa el helado a través de Gelatoscopio; se encargaron de amenizar con deliciosos platillos la primera cena que ofreció Nespresso para los ganadores e invitados de los premios Fenix.

Durante el segundo día, la Chef Leonor Espinoza, propietaria del Restaurante LEO en el que rinde tributo a la tradicional comida Colombiana en conjunto con el Chef Javier Plascencia quien, a través de su restaurante Misión 19, se encarga de revitalizar la escena gastronómica en Tijuana, fueron los encargados de amenizar con sus deliciosos platillos la cena dedicada a los ganadores del concurso de cortometraje Nespresso Talents 2018, a sus mentores y a invitados especiales como Diego Luna.

En esta cena estuvieron presentes los tres ganadores del concurso y el acreedor a la mención honorífica que se otorgó este año:

  • 1er lugar: Wenceslao López Meza por su corto Amapola
  • 2° lugar: Ana Urrutia y Sara Manuela Duque por su corto Nati
  • 3er lugar Jessica Quiroz por su cortoMimi

Además, a esta importante celebración acudieron los mentores que trabajaron con los ganadores del concurso y el jurado que se dio a la tarea de seleccionar los mejores cortos participantes de este año:

  • Daniela Michel: Directora del Festival Internacional de Cine de Morelia
  • Alfredo Loaeza: Cineasta
  • Jorge Michel Grau, Cineasta
  • David Barraza, Guionista
  • Ximena Urrutia, Cineasta y conductora
  • Juan Manuel Bernal: Actor
  • Lucia Gaja: Cineasta y Documentalista
  • Sofía Espinosa, Actriz
  • David Barraza, Guionista

Durante estas dos cenas en el Atelier Nespresso, los invitados vivieron una experiencia foodie en la que descubrieron en cada platillo el aroma y sabor de los cafés Nespresso.

Previo a las Cenas, se ofreció un “happy hour” durante la que se ofrecieron cocteles creados de de la mano de grandes destilados como Zacapa y Buchanan´s 18.

“Por más de 10 años Nespresso ha apoyado a la industria del cine y por segundo año consecutivo seguimos impulsando en conjunto con el FICM el talento de los entusiastas en esta industria y fusionándolo con la gastronomía a través del gran sabor, aromas y experiencias que ofrecen nuestros cafés, mencionó Carlos Oyanguren, Director General de Nespresso México.

ALFONSO CUARÓN RECIBE EL RECONOCIMIENTO A LA EXCELENCIA ARTÍSTICA EN EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MORELIA

El día de hoy en la Gran Gala de la 16.ª edición del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) se hizo entrega de la presea a la Excelencia Artística al realizador Alfonso Cuarón, quien presentó su película ROMA en el festival. Ésta es la primera ocasión en la que se hace entrega de dicha distinción por parte del FICM. Se trata de una pieza original del artista Javier Marín realizada específicamente para este reconocimiento a creadores cinematográficos.

Yalitza Aparicio, Marina de Tavira y Jorge Antonio Guerrero también recibieron el reconocimiento a mejor interpretación especial. Los premios fueron entregados por Alejandro Ramírez y Daniela Michel, presidente y directora del FICM, respectivamente.

Durante la gala, estuvieron presentes los actores Nancy García, Fernando Grediaga y Marco Graf, el diseñador de producción Eugenio Caballero, los productores Gabriela Rodríguez y Nicolás Celis, así como más miembros del elenco y equipo de producción de ROMA.

Como parte de las actividades del Festival Internacional de Cine de Morelia, Alfonso Cuarón ofreció en el Teatro Ocampo una Master Class que también fue transmitida por internet y en la que los asistentes presenciaron una enriquecedora conversación moderada por Pawel Pawlikowski, en la que compartió cómo fue el proceso para la consolidación de ROMA.

Más de 120 medios de comunicación de todo el mundo asistieron a la conferencia de prensa con Marina de Tavira, Nancy García, Yalitza Aparicio, Fernando Grediaga y Alfonso Cuarón, quienes compartieron cómo fue que llegó a ellos la oportunidad de formar parte de este proyecto y cómo los ha impactado personal y profesionalmente.

Una heroína urbana en el Festival Internacional de Cine de Morelia

RENCOR TATUADO es la historia de una heroina urbana que se ha convertido en una leyenda entre las mujeres violadas porque seduce a los violadores, los droga y, mientras duermen, les pone un tatuaje en el pecho con una “V”. Esto ocurre en una de las ciudades más grandes del mundo y en una de sus épocas más tristemente memorables por uno de los peores sistemas de justicia que ha tenido en su historia: la ciudad de México en 1994. La corrupción policíaca y del sistema jurídico y ejecutivo crecen a la par de la ciudad. La violencia de género es pan de cada día. Los pobladores saben que la propia escolta del subprocurador de justicia ha ejecutado violaciones tumultuarias abusando de sus uniformes y de sus armas de policías. Ante la falta de justicia, entre las mujeres violadas es un secreto a voces que existe una supermujer a la que pueden acudir en pos de venganza para aliviar su rencor. Es una mujer de identidad anónima que vive disfrazada. Las mujeres de cualquier edad que han sido víctimas de una violación pueden encontrarla de manera clandestina y después de pasar por muchas pruebas de confianza. Si las aprueban, se lleva a cabo una consulta con ella en un lugar clandestino, en el que son interrogadas respecto a su violador para evaluar cuánto tiempo le llevará a su heroína atrapar al violador, seducirlo, sedarlo y hacerlo despertar en algún lugar vergonzoso, amarrado, con un tatuaje en el pecho y recordarle su crimen con la fotografía de su víctima.

Hotel de criminales

¿Existe un hotel donde todos los huéspedes son criminales? La cinta nos plantea una historia donde se reúnen personas que buscan alejarse de personas dispuestas  a hacer todo por atraparlos, debido a que han cometido ciertos crímenes que los obligan a esconderse.

Hotel de Criminales, es una película donde podremos ver al famoso guionista de Misión Imposible: Nación Secreta y Iron Man 3, debutando como director con una cinta que se mantiene fiel a su clásico estilo de acción y una historia sin enredos desarrollada en Los Ángeles.

Al comienzo de la película nos da información básica para comprenderla, es decir nos habla de una guerra por los recursos naturales, especialmente el agua (cosa que podría pasar en un futuro cercano)  y el caos reina en una sociedad devastada. Aunque es una cinta un poco realista, tendremos algunos elementos de fantasía que permitirán que la disfrutemos sin alarmarnos.

Dentro de la historia también veremos dos hermanos que robarán un banco y llevarán consigo un objeto bastante extraño, así que heridos el destino los llevará al Hotel Artemis, este peculiar lugar que les dará la bienvenida y desatará una historia con personajes que considero todo un cliché del cine clásico de misterio y fantasía.

El hotel es un clásico, dirigido por una señora mayor, con muchas cosas vividas, que se dedica a curar a los visitantes del hotel, además de que dirige un lugar donde la gente herida o que huye de la ley asiste para refugiarse. Así mismo la tecnología y la seguridad del lugar son de primer nivel protegiendo al máximo a sus huéspedes.

Dentro de la cinta algo interesante s es que habrá momentos donde recordemos el juegos de Clue,  e intentemos averiguar quien es quién en el Hotel a través de los ojos de uno de los protagonistas, observando cada detalle de su personalidad y preferencias. Algo que destacó es que en la noche en la que se desarrolla la cinta todo estalla y veremos una serie de hechos que nos llevarán de la mano para averiguar sobre los culpables.

Hotel de criminales plantea diversas subtramas y las une de tal manera que el nexo entre todas ellas es Jodie Foster, quien interpreta de manera destacable a la enfermera, demostrando su capacidad actoral, con actitudes, expresión corporal y una presencia en cámara digna de respetar.

Entre los actores principales tendremos a Sofía  Boutella, Jenny Slate, Charlie Day, Jeff Goldblum, Dave Bautista y Zachary Quinto quien se nota incómodo con su papel, sin embargo a pesar de ciertos detalles, todos ellos dotan de atmósfera a la cinta con actuaciones interesantes y llenas de misterio.

Hotel de criminales a diferencia de otras cintas permite que las escenas de acción se mezclen de tal manera que no abruman sino mantienen al espectador ocupado pensando en desenmascarar a los criminales, ademas de que se complementan con un fotografía sombría y al mismo tiempo con aires de tugurio debido a las tonalidades neón que resaltan en algunas ocasiones.

La ópera prima de Drew Pearce, Hotel de criminales, es una película que nos ofrece un rato de entretenimiento bastante agradable, simple y original además de momentos llenos de suspenso y misterio.

 

Moby apoyó a Abraham Miranda en La cruel invención del tiempo

mail (2).jpgMás que satisfecho se encuentra el cineasta de origen guerrerense Abraham Miranda pues, entre los nuevos logros que ha alcanzado durante la realización de su segundo largometraje, ‘La cruel invención del tiempo’, cabe mencionar la participación del compositor de música electrónica estadounidense Moby, quien le proporcionó algunos tracks exclusivos para ser usados en la cinta que, ahora, se encuentra en etapa de posproducción.

Le mandé una carta solicitando de su apoyo para poder tener música compuesta por él en la película y tuve la suerte de que le gustara el proyecto y enviara material musical exclusivo para la misma. Moby tiene una página en la que apoya con su música a cineastas y artistas independientes. Revisó el proyecto, le gustó y decidió apoyarnos, lo cual me tiene más que contento y que estoy seguro le dará un toque mucho más especial”, precisó.

Protagonizada por Javier NoriegaAlejandro Belmonte Claudia Goytia, ‘La cruel invención del tiempo’ es la segunda de tres películas que Abraham Miranda realizará con temática gay, trilogía iniciada con su ópera prima ‘En donde chocan las olas’.

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En esta ocasión, Miranda no grabó su proyecto en escenarios guerrerenses, sino que se trasladó al estado de Playa del Carmen, Quintana Roo, cabecera del municipio de Solidaridad que le ofreció todas las facilidades para contar esta historia, ubicada en el género del thriller, fusionado con la acción y el romance, lo cual hará muy interesante esta propuesta que será estrenada a finales de este año durante el Queer Film Festival, a realizarse en Playa del Carmen del 9 al 15 de noviembre próximo y después de eso, iniciar su gira por festivales nacionales e internacionales.

Después de que presentamos ‘En donde chocan las olas’ en Playa del Carmen, el productor del Queer Film Festival, Jan Novak, me preguntó si me gustaría hacer la segunda película de la trilogía ahí y no lo dudé; además de que se aprovecharon escenarios muy bonitos para contar esta historia de amor y acción, algo muy diferente dentro del cine gay.

Él me apoyó mucho en poder conseguir los permisos y las facilidades para poder hacer la grabación. Además, tuvimos todo el apoyo de la población del municipio de Solidaridad; y ya después de tener cubierta esta parte, me dediqué a buscar al elenco y decidí invitar a Javier Noriega, que también fue el protagonista de la cinta anterior.

También tuve el apoyo total de Claudia Goytia, quien se sumó de inmediato al proyecto, además de ser una actriz que siempre apoya al cine independiente”, aseguró el también guionista.

En ‘La cruel invención del tiempo’, ‘Gabriel’ (Javier Noriega) es un joven médico que conoce a ‘Alejandro’, (Alejandro Belmonte) un joven millonario, con el cual inicia un tórrido romance en Playa del Carmen, pero todo se derrumba cuando, ‘Gabriel’ es culpado por un crimen que no cometió y es obligado a abandonar la ciudad, perdiendo el amor de ‘Alejandro’ y abandonando a su madre.

Seis años después regresa tras la muerte de su madre y se entera de que lo inculparon injustamente, embarcándose ahora en la búsqueda de quienes lo inculparon y saber el por qué. Además de luchar por recuperar el amor de ‘Alejandro’, se tiene que enfrentar así a una de las familias más poderosas de la ciudad, una psicópata obsesionada con él y un extraño hombre que lo persigue llevándolo al descubrimiento de un terrible secreto.

Creo que actualmente el cine gay mexicano ha evolucionado y es más abierto. Es un cine más atrevido que se aventura a ser un cine ya no de género, sino un cine más incluyente. Ya no es un cine de ghetto, sino un cine de emociones y sentimientos, como debió de ser siempre”.

Como se mencionó líneas arriba, esta película es la segunda de una trilogía, ante lo que Abraham Miranda descartó en todo momento encasillarse en este tipo de cine. La idea principal es concluir la trilogía y buscar otro tipo de historia.

A mí me da igual que se me encasille como un realizador de cine gay; aunque la realidad es que tengo sólo dos películas con este tema. Además, yo nunca busqué esta temática para debutar en el cine, sino más bien fueron esas historias las que me buscaron a mí.

La idea es concluir la trilogía y después haré el cine que me quiera incluir, aunque me gustaría hacer algo de terror o de acción. Por lo pronto, les puedo decir que la tercera película se ubicará en México en 1950, que se llamará ‘Las tres caras de la moneda’, pero de eso hablaré más adelante. Lo principal, es dar a conocer ‘La cruel invención del tiempo’ por el momento”, concluyó

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