Maratón animado de DC

Con motivo del 40 aniversario de Superman podrás disfrutar de las cintas del Universo Animado DC, La Muerte de Superman (2018) y El Reino de los Supermanes (2019), en Cinemex y en función doble durante los días 19,20,26 y 27 de enero con proyecciones de matiné.

La muerte de Superman

Clark Kent y Lois Lane tienen algunos problemas en su relación y una cena con los padres de Clark, causará distancia en la pareja; por lo que decide revelarle a su novia que es Superman. Sin embargo el timming de la novedad es arruinado cuando aparece una terrible bestia dentro de un meteorito que se dirige hacia el centro de Metrópolis después de haber matado todo a su paso. La Liga de la Justicia se enfrentará a la bestia llamada Doomsday por la prensa; no obstante todos herido depositan su esperanza en el Hombre de Acero, pero Doomsday parece indestructible, lo cual determina que el futuro de la humanidad descansa en el resultado de la feroz pelea entre la bestia y Superman… el cual parece haber llegado al límite de sus fuerzas sin haber descubierto siquiera alguna debilidad en el imparable engendro alienígena.

El Universo Cinemático de DC, ha decidido relanzar la muerte del Hombre de Acero, y lo realizan con una cinta que se adapta al tono de las películas actuales de este Universo, además de que contiene algo de acción, comedia y drama. La historia no es nueva pero ha sido modernizada y lleva la línea de la serie, la animación es en 2D y en algunas escenas de acción podremos apreciar algo de 3D, también da pie a la cinta que es proyectada después de esta titulada El reino de los supermanes.

El Reino de los Supermanes

Superman ha muerto a manos de Doomsday Metrópolis es un lugar sombrío y, después de varios meses, cuatro personajes con un raje similar al del héroe se hacen llamar el verdadero Superman.

  • Steel, un individuo dotado de una armadura de acero y un martillo indestructible
  • Superboy, un adolescente clonado por Lex Luthor a partir de células de Kal-El, básicamente el hijo de Superman
  • Erradicador, una versión radical del kriptoniano, que actúa de manera robótica y liquida a todo criminal que tiene en su camino
  • Superman Cyborg, que clama ser el Superman original cuyo cuerpo ha sido reconstruido con partes robóticas por parte de inteligencias alienígenas pacíficas.

Los cuatro llamarán la atención de la prensa y se encuentran presentes cuando la Liga de la Justicia está a punto de lanzar su nueva estación orbital llamada la Atalaya. Sin embargo, un agujero dimensional se abre sobre la base de lanzamiento, absorbiendo a los miembros de la Liga y dejando a los Supermanes luchando contra una horda de invasores alienígenas. Una vez derrotados, Lois Lane sospecha que todo ha sido un montaje de Superman Cyborg, quien rescató personalmente a la presidenta de los Estados Unidos. Ella junto a John Henry Irons (alter ego de Steel y un científico cuya vida fue salvada por Superman en una ocasión, razón) y Lex Luthor buscarán salvar la tierra de una posible amenaza.

Se trata de uno de mis comics favorito, además de uno de los más bizarros que he leído dentro del Universo DC, sin embargo la cinta aunque no se asemeja al 100% tiene algunos guiños y al igual que la anterior ha sido modernizada a la época actual, el personaje de Superboy, es bastante divertido, todo el tiempo haciendo comentarios millenials.

Si hablamos de la historia veremos a Darkseid y un desarrollo de personajes bastante rápido e incluso hasta forzado en algunas partes. Algo que no me encanto es que el Lex Luthor de la cinta me pareció similar al de la serie Smallville en cuanto a personalidad, demasiado buena persona para ser el enemigo de Superman.

Bandersnatch el próximo fenómeno de Netflix

Bandersnatch es una de las apuestas fuertes de Netflix por darle un giro radical al cine. Titulo creado por las mismas personas que están a cargo de la serie de Black Mirror (la cual es todo un éxito debido a su profundo contenido, donde se pone en duda el futuro de la tecnología y las posibles implicaciones a nuestras vidas) promete revolucionar el cine, cuando menos en su formato de streaming, ya que nos da la capacidad de decidir (por medio de nuestro mando) el camino que tomara el personaje principal de la película… pero bueno vamos por partes.

La historia algo básica es uno de sus puntos débiles, ya que toda esta gira alrededor de Stefan Butler, futuro diseñador de videojuegos, el cual tiene en mente llevar de manera digital un antiguo libro de esos de “escoge tu aventura” con el mismo nombre de la película. El cual es uno de esos libros donde solías escoger el camino que tomaría el héroe dependiendo las decisiones que tomaras, dándote la posibilidad de tener múltiples finales para la trama del mismo.

Pero para efectos de la película, el sistema de netflix te dejara ir tomando decisiones simples las cuales iran abriendo tanto distintos finales para la trama como alargando el contenido de la película, por lo cual de 50 minutos puede llegar a durar hasta 3 horas, adentrándose en la idea de el libre albedrio y sus limitantes, lo cual es el tema de toda la película.

Este concepto es algo que se ha ido perfeccionando a través de los años y que los videojugadores conocemos muy bien, ya que es un método muy utilizado por los juegos de RPGs y por juego de mesa como Calabozos y Dragones, los cuales pues tienen un poco más de espacio para expandir esas sub tramas que se generan con cada una de tus decisiones, por problemas de espacio lamentablemente se queda corto en la película, pero bueno esto lo desarrollaremos mas en la conclusión.

Pero como funciona… bueno, esto se lleva a cabo por medio de un menú que controlas ya sea con tu control remoto o de manera táctil dependiendo del dispositivo donde lo estés viendo, mismo donde deberás escoger entre dos opciones, al hacerlo, de manera inmediata y sin afectación aparente la historia continuara siguiendo el camino que tu decidiste.

La trama cuenta con personajes bastante interesantes, ya que iras viendo la relación que tiene Stefan tanto con su padre, la perdida que tuvo de pequeño de su madre, alguien que le sirve como tutor e ídolo en esto del desarrollo de los videojuegos y su psicóloga conforme avances en la historia y sobre todo conforme logres llegar más lejos en la misma.

A final de cuentas y a manera de conclusión podemos decirte que técnicamente esta muy bien realizada, lamentablemente como te he dejado ver dentro del texto, una película no te da demasiado espacio para expandir la trama y este es el principal problema que le encuentro. Debido a que puedes llegar a un final inconcluso o no satisfactorio, la película deja que desear, precisamente por eso, porque si no logras llegar a lo que podríamos catalogar con el ultimo final, tendrás una experiencia incompleta, sobre todo porque a mi gusto dejas ir grandes oportunidades de explorar mas en este mundo que has creado para la película, pero esto puede ser debido a forma de ver las cosas como videojugador, igual si no estas metido demasiado en este tipo de experiencias llegue a satisfacerte. Aunque bueno al final creo que para muchos se ha vuelto mas una especie de obsesión a ver cuántos finales alcanzas a ver.

Esperemos que en un futuro se hagan mas películas de este tipo, ya que la ilusión del libre albedrio es algo que atrae a mucha gente.

Noé encuentra su «Clímax»

Por Daniel Flores

El estridente director franco-argentino, Gaspar Noé, está de vuelta en la cartelera cinematográfica con «Clímax«, una producción envolvente, brillante, repleta de saturación para los sentidos, y cómo es su costumbre, resulta una oda al cuerpo humano, ya sea en la belleza o en la deformidad.

Así, a lo largo de 96 minutos, Noé pone de cabeza las reglas del Séptimo Arte, desde la construcción de la trama hasta la presentación de los créditos, pasando por la elección de una sola actriz profesional, la argelina, Sofía Boutella, acompañada por bailarines.

Desde la secuencia de apertura, enmarcada en un largo montaje dancístico, Noé muestra una habilidad deslumbrante para montar dicha acción sin cortes, presentando a los artistas en cuestión mediante un ritmo imparable que deja sin aliento al espectador. Con tonos rojos chillones, los estéticos cuerpos de mujeres y hombres arremeten los sonidos electrónicos del DJ, combinados con temas pop muy conocidos.

Resulta todo un placer ver en pantalla la sensualidad emanada de los histriones, incluso de los menos agraciados físicamente, sobresaliendo Boutella, sumamente capaz para el baile, territorio en el que se mueve eróticamente, portando un entallado y corto vestido color mostaza, medias negras y botines oscuros, haciéndola apetecible para las imaginaciones febriles del creador y de la audiencia.

Definitivamente, términos como frenesí o exuberancia, se quedan cortos en «Clímax«, que no puede ser catalogada como una película musical, ni de baile, ni de drama, ni de comedia, ni de terror, éste último subgénero, encadenado con tino al resto de la trama, que si bien por momentos se extiende durante el desarrollo de los personajes, retoma su incisivo andar.

Lo que en un principio luce como una celebración al baile, poco a poco va degenerando en una noche de pesadilla, amén que alguien (cuya identidad se revelará hasta el final) vierte LSD en la sangría que los personajes beben durante el aparente ensayo. Conforme la sustancia va haciendo efecto, se desatarán brutales y bajas pasiones, desde incesto hasta homicidio.

Con evidente irreverencia, Noé se mofa de los férreos estándares fílmicos de nuestra época, insulta al crítico y le importa poco el espectador, sin embargo, todo ese desdén culmina en un ritual apabullante, del cual nadie puede sustraerse ni en los momentos más pesados de este coctel molotov sensorial.

A través de encuadres desde arriba, Gaspar Noé también hace lucir el talento artístico de los bailarines, mostrando sus mejores pasos, torneados muslos, poderosos brazos, lucidores escotes, apretadas camisetas y todo un arsenal de chocantes elementos que no hacen más que fascinar.

«Clímax» es generosa, igualitaria, desenfrenada y políticamente incorrecta. Pero las palabras sobran ante este deleite, lo mejor es dejarse llevar a ese universo colorido en el que Gaspar Noé hace estallar todo su potencial, superando con creces a su obra más famosa, «Irreversible«.

Dragon Ball Super: Broly

Dragon Ball es una franquicia que ha marcado a diversas generaciones en las últimas décadas y que se ha renovado conforme los fans van creciendo y en esta ocasión Akira Toriyama lo ha vuelto a hacer con Dragon Ball Super: Broly, una cinta que además de realozar diversos homenajes a la serie de tv, retoma esos tintes de humor simple, acción y algunastomas ecchi que dejarán a los fans satisfechos con lo que verán en pantalla.

La película de «Dragon Ball Super» nos presenta la historia de Broly, un saiyajin abandonado desde niño por su propia raza, pues lo consideraron demasiado poderoso; a un nivel que pondría en riesgo el poder del rey Vegeta y además podria convertirse en una amaenaza para esta raza guerrera.

Tras la destrucción de su planeta natal, han pasado muchos años desde entonces hasta que fue encontrado y, posteriormente, llevado al planeta Tierra; donde se desarrolla el inevitable y esperado enfrentamiento con Gokú y Vegeta, considerados los más poderosos del Universo 7.

La película si tiene diversos cambios, pero Akira Toriyama, permite que la. Esencia de la historia y los personajes no se pierda sino que crea una conexión entre la serie de Dragon Ball Super y el personaje de Brolya través de Freezer, mismo que se convierte en el puente entre ambos saiyajin y permitiendo el desarrollo de el filme.

Dragon Ball Super comienza explicándonos como es que goku llego a la Tierra y porque se extinguió la raza saiyajin, así como la razón de que algunos estén vivos como Broly. Por una parte tenemos a Goku y Vegeta en su constante entrenamiento para volverse mas fuertes, cada uno tiene sus motivos y Broly es un personaje que relamente me gusto porque no es bueno o malosimplemente hace lo unico paara lo que fie educado pelear y por ello ademas de enfrentarse a los protagonistas demostrará que todavia Goku tiene un largo camino por recorrer en su objetivo devolverse el más fuerte del universo.

La cinta tiene un ritmo constante y completo ya que al comenzar con un breve viaje al pasado nos lleva a conocer el contexto de la raza saiyajin, y como los potagonistas no se conocieron hasta la época actual. El humor y las conversaciones triviales permiten que la película sea amena, porque el resto del tiempo veremos durante mas de 40 minutos tendremos acción, peleas y gritos.

La animación es algo que destaca en la cinta ys que se mezcla lo tradicional del dibujo en 2D con fondos estáticos y animación 3D. La paleta de colores que permite tengamos una experiencia visual completa cuando se mezcla con las coreografías de las peleas donde cada personaje demuestra sus habilidades de forma armoniosa

El fanservice es otro aspecto importante ya que en esta ocasión las batallas son colosales,el personaje de bulma aunque no tiene protagonismo sus momentos son bastante divertidos.

En conclusión podemos decir que es una película qie cunple su cometido, llena de acción, que nos da una idea de lo que podriamos esperar en un futuro de la serie.

Retrospectiva de Arturo Ripstein

Arturo Ripstein es un director que destaca en el mundo del cine hispanoamericano debido a la solidez de sus filmes y la fuerte influencia de Luis Buñuel, durante su trayectoria tiene una filmografía de más de 60 títulos, cada uno con personalidad única debido a que en ellas expresa temas que afectaban a la sociedad de esas épocas sobre todo en los años 70’s donde Ripstein demostraba en cada cinta su madurez artística.

Algunos de sus filmes más icónicos son:

  • El castillo de la pureza (1972)
  • El lugar sin límites (1977)
  • Cadena perpetua (1978).

Otra etapa que es importante destacar durante su filmografía son aquellos donde realizaba cintas junto a su esposa, la escritora y guionista Paz Alicia Garciadiego, responsable de filmes como:

  • Principio y fin (1993)
  • Profundo carmesí (1996)
  • Así es la vida (2000).

En honor a este director la Cineteca Nacional tendrá una retrospectiva dedicada a Arturo Ripstein, durante el primer ciclo de 2019 con una programación que atraviesa sus distintas etapas, obsesiones y temáticas.

El miércoles 16 de enero, a las 19:00 horas, el propio realizador y Paz Alicia Garciadiego presentarán una función especial de El imperio de la fortuna (1985) en la Sala 9.

El acceso a la misma será libre, se podrán solicitar cortesías en la taquilla 5 del recinto.

Retrospectiva Arturo Ripstein (A partir del 11 de enero)

Largometrajes:

La calle de la amargura (2015)
Las razones del corazón (2011)
perdición de los hombres (2000)
Así es la vida… (2000)
El evangelio de las maravillas (1998)
Profundo carmesí (1996)
Principio y fin (1993)
La mujer del puerto (1991)
Mentiras piadosas (1988)
El imperio de la fortuna (1985)
Cadena perpetua (1978)
El lugar sin límites (1977)
El castillo de la pureza (1972)
La hora de los niños (1969)

Cortometrajes:

La belleza (1970)
Crimen de crímenes (1970)
Exorcismos (1970)
Autobiografía (1970)

“Somos Campeones”

Somos campeones, es una comedia dirigida por Javier Fesser y coescrita con David Marqués; además es prpducida por Películas Pendelton, Morena Films y Movistar+ con la participación de TVE.

La cinta sigue la vida de Marco el segundo entrenador de un equipo de baloncesto de la primera división española, él tiene problemas en el trabajo, con su pareja y con casi todo lo que le rodea debido a su actitud frente a la vida. Un día, en pleno partido de Liga, sus frustraciones desembocan en una pleito con el primer entrenador, que deriva en una borrachera y ésta en un accidente de tráfico que lo lleva a la cárcel

Debido a la sentencia entrenará a un equipo de baloncesto muy especial, formado por personas con discapacidad intelectual, desempleado y sin novia Marco inicia su aventura con un equipo donde predominan las ganas de vivir.

Somos Campeones es una película es predecible ennalgunos puntos sin embargo su trama es original donde el protagonista aprenderá el valor que tienen las relaciones humanas y porque la vida transcurre con buenas o malas etapas dependiendo de tu actitud ante la vida; basicamente un largometraje de superación personal y colectiva.

Un aspecto que destaca y se gana al público es el hecho de que los personajes y el guion son amenos y tienen sus momentos con gags en varios pasajes de la historia. Ademas los pesonajes son interpretados por personas con reales discapacidades intelectuales, generando un a inclusión real en lapelícula.

Somos Campeones, entretiene y conmueve porque venos verdaderas historias de superación demostrando que no hay límites mas los que nosotros mismos imponemos, así mismo vemos el significado de la amistad y lo importante que es dejar atrás algunas frustraciones o pérdidas para disfrutar la vida.

Algo que considero falto es que algunas subtramas daban para más y son resultas rapidamente sin embargo el resultado final de el filme es fructífero. En otros aspectos mas técnicos, visualmente predominan los colores brillantes reforzando el optimismo de la historis. La música es contante y marc el ritmo haciendo énfasis en los momentos más importantes

El elenco es coral y debutan diez actores sin experiencia por lo que la cinta resulta más realista, Javier Gutiérrez interpretando al protagonista permite que todos los actores tengan su momento demostrando su experiencia.

Somos Campeones es además la película elegida para representar a España en los Premios Oscar con una trama que vale la pena.

Jhon Wick 3, lo que debes saber

Keanu Reeves regresa a la pantalla grande como John Wick, con la tercera entrega dela franquicia, la película lleva por título John Wick 3: Parabellum y a continuación te contaremos todo lo que se sabe hasta el momento de una de las películas más esperadas este 2019.

El título que lleva consigo la nueva película se puede traducir como «Prepárate para la guerra», ya que Parabellum es parte de la frase Si vis pacem, para bellum,y se puede interpretar de la siguiente manera: Si deseas paz, prepárate para la guerra; sin embargo tambié puede tener otra interpretación ya que podría tratarse de un tipo de arma de fuego y en ambos significados la palabra se ajusta a la temática abordada en la película.

John Wick: Paraellum, continuará con el final de la segunda entrega donde odos los espectadores se enteraron de la declaración del ex comunicado de Jhon desde el hotel Continental, territorio neutral para el mundo subterráneo de la ciudad de Nueva York, por romper la regla central de tomar una vida en el territorio continental. El gerente de Winston (Ian McShane) de Continental le dio a John una ventaja de una hora, pero ahora está huyendo, perseguido por casi todos y separado de otros miembros, con un contrato global de $ 14 millones en su vida. En el Capítulo 3 , John Wick usa la industria de servicios para mantenerse vivo mientras lucha para salir de la ciudad de Nueva York.

Chad Stahelski volverá a ser el director y en recientes declaraciones ha mencionado que se trata de «una pequeña historia de origen«, donde el personaje de John Wick irá teniendo conexión con diferentes personas de su pasado.

Máquinas Mortales

Máquinas Mortales es una cinta de aventuras con una gran cantidad de efectos visuañes y especiales que va de acuerdo a las demandad del publico actual basada en la novela de Philip Reeve publicada en 2001 y adaptada Fran Walsh, Philippa Boyens y Peter Jackson (el equipo de la trilogía de El señor de los anillos)

El filme visualmente es bastante atractivo, sin embargo en el.aspecto narrativo le queda a deber mucho a la audiencia, esta cinta post-apocalíptica con toques de estética steampunk. En algunos momentos debido a la presencia de los tambores de Tom Holkenborg recordaremos Mad Max y la marratova lo refuerza con una trmaa de venganza, destrucción y romance.

Pero entremos en materia; Máquinas Mortales, nos sitúa más de mil años en el futuro, después de la llamada “Guerra de los Sesenta Minutos” (un ataque masivo que dejó al mundo en ruinas haciéndolo retroceder la Edad Media), los sobrevivientes se han regarupado en ciudades móviles depredadoras, dedicadas a cazar a asentamientos más pequeños en busca de recursos casi agotados.

Los “darwinistas municipales” se expanden rápidamente y son la oposición principal a la ideología de “La liga anti tracción”, que ha desarrollado una nueva civilización estática, más allá del Muro Escudo, la impenetrable muralla que rodea a Shan Guo (antigua China).

Londres por su parte acanza con vapor destruyendo todo a su paso la ciudad es elitista y las clases sociales donde los prisioneros son tratados como esclavos. Tras apoderarse de la pequeña ciudad minera de Salzhaken, Thaddeus Valentine, uno de los ciudadanos más prominentes de Londres y cabeza de los historiadores, tiene un encuentro donde lo intentará Hester Shaw una joven que busca venganza por la muerte de su madre. El intento de asesinato no se concreta por la intervención de Tom Natsworthy un aprendiz de clase baja, fascinado con la “antigua tecnología” y comienza la historia.

Lamentablemente la adaptación de esta cinta llega algunis años tarde por lo que narrativamente no presenta nada que no conozcamos de franquicias anteriores sin embargo la atención del espectador será desviada al apecto visual el cual destaca notablemente.

Así mismo las actuaciones de los personajes secundarios son destacables y los protagonistas resaltan pero tambien dan a notar que les faltó quimica por lo que hay escenas donde pasan dsapercibidos. Los clichés están bien aplicados, sin embargo falta mas historia para complementar la visual.

En conclusión es entretenida pero predecible.

El Grinch

El Grinch es un filme que cuenta con tres versiones; una completamente animada (1966), otra Live-Action (2000) y el presente año vuelve con animación CGI, donde una vez más, presentan a este verde y felpudo personaje intentando robarse la Navidad y retomando un poco la narración en prosa que hizo tan popular este cuento.

Por Alberto Soriano

La trama es la misma, solo que en esta ocasión se intensifican los colores y está más apegada al libro o a la animada, lo cual se agradece después del fiasco de la protagonizada por Jim Carrey. Las bromas son un tanto más infantiles, mucho más físicas que verbales, algunos disfrutarán las actitudes ácidas del protagonista y otros reirán con las ocurrencias del pueblo de “Who”.

El Grinch, basada en la adorable obra clásica del Dr. Seuss.

El Grinch cuenta la historia de un personaje cínico y gruñón que pone en marcha una misión para robarse la Navidad, pero solo consigue que su corazón cambie gracias al generoso espíritu navideño de una pequeña niña. Divertida, tierna y visualmente sorprendente, es una historia acerca de la Navidad y el indomable poder del optimismo. El irreverente Grinch, quien vive acompañado únicamente de su leal perro, Max, en la alejada Montaña Crumpet, dentro de una cueva solitaria y equipada con inventos y gadgets útiles para su vida cotidiana; solamente tiene contacto con sus vecinos los Quién cuando se queda sin comida. Todos los años los Quién perturban su tranquila soledad con su cada vez más grande, luminosa y ruidosa celebración navideña. Al enterarse que este año han decidido hacer el festejo tres veces más grande, El Grinch se da cuenta que solamente hay una forma de conseguir paz y tranquilidad, él debe robar la Navidad.

Para lograrlo, decide hacerse pasar por Santa Claus durante la Nochebuena, llevando su trampa tan lejos que atrapa a un reno perezoso e inadaptado para que tire de su trineo. Mientras tanto en Villa Quién, Cindy-Lou, una niña desbordada de alegría navideña, y sus amigos, deciden atrapar a Santa Claus durante su recorrido de entrega de regalos para poder agradecerle por ayudar a su mamá con su enorme carga de trabajo; sin embargo, a medida que la Navidad se acerca, ella con su buena voluntad, amenaza con estropear los nefastos planes del Grinch. ¿Cindy-Lou conseguirá su objetivo de conocer finalmente a Santa Claus? ¿Podrá El Grinch silenciar de una vez por todas la alegría navideña de los Quién?…

Cuenta con una excelente animación, con detalles bien cuidados y una amplia paleta de colores, la cual nos transmite aquella algarabía de las fechas decembrinas. El doblaje en español es bueno y mientras que Mariano Osorio parece pez en el agua como narrador, Eugenio Derbez lo hace muy bien y es de agradecer que en esta ocasión no saque a sus personajes al tema, sino que, le de vida propia al Grinch.

Definitivamente es un filme ideal para niños, que a lo largo del tiempo pasará sin pena ni gloria, sin apuestas por algo nuevo y la clásica moraleja al final de la historia, simplemente es una propuesta para disfrutar con toda la familia.

“Si de robar la navidad se trata, el Grinch hará lo que haga falta”.

Los Minions y Mi Villano en la Nascar Peak México Series

Universal Brand Development y Grupo Canel’s, anuncian una colaboración con Los Minions, personajes de Mi Villano Favorito, para ser parte de la carrocería de los autos del Canel’s Racing Team.

Universal Brand Development México se encarga de impulsar el desarrollo de las franquicias, personajes e historias de la compañía a través de atractivos productos físicos y experiencias para los consumidores.

El acuerdo entre las dos empresas inició durante el último trimestre de 2018 con el lanzamiento de los Jumbo Jelly Beans, dulces sabor plátano ácido, y de la paleta suave bisabor piña-mandarina, así como de la cuadreta de caramelo suave sabor plátano, golosinas inspiradas en los personajes de Ilumination: Los Minions, que fueron recibidas de buena forma por los consumidores; por lo que se planea la presentación de dos productos más.

Además de la licencia para golosinas, el acuerdo entre Universal Brand Development México y Canel’s abarca otro tipo de estrategias de marketing y comunicación, entre las que se encuentra el arribo de estos auténticos y expresivos personajes al deporte motor a través del Nascar Peak México Series.

Esta es la primera vez que esta división se une a un proyecto deportivo en México y el cual se espera sea un resultado exitoso.

El Nascar Peak México Series es una competencia de autos tipo stock que se lleva a cabo en nuestro país desde 2004. En la temporada actual, la escudería Canel’s cuenta con dos pilotos dentro de la competencia: Rubén García Mateos (auto 88) y Héctor Aguirre (auto 19).

El pasado 10 de noviembre, Mi Villano Favorito y los personajes de Ilumination,  Los Minions, hicieron su debut en la pista durante la penúltima fecha del serial en Guadalajara.