Juegos del Terror, ¿Hasta donde eres capaz de llegar?

El programa de TV sobre bromas Scare Campaign ha entretenido al público durante los últimos 5 años con su mezcla de cámara oculta y sustos de la vieja escuela. Pero a medida que entramos en una nueva era de la televisión online, los productores se enfrentan a una nueva y cruda web-serie que hace que su programa parezca anticuado. Es hora de subir la apuesta, pero ¿irá el equipo demasiado lejos esta vez, y estará a punto de gastar una broma a la persona equivocada?

1 de septiembre en cines

Lovecraft, el aterrador rey sin corona en el Séptimo Arte

Por Daniel Flores Chávez

Desde la noche de los tiempos, más allá de los leones, surgió un universo horrorífico, plagado de dioses antiguos, amorfos, de colores pavorosos y gemidos ensordecedores. De nombres como  Cthulhu y Azathoth, estas entidades cósmicas, aún se ocultan en dimensiones profanas, tratando de seducir a los hombres, a través de libros prohibidos como el Necronomicón, para que los liberen y hagan del mundo su asquerosa morada.
Básicamente, de eso trataban los cuentos y escasas novelas de una de las figuras más icónicas de la literatura de horror, Howard Phillips Lovecraft, nativo de Providence, quien en vida, padeció los terrores de una obsesión, de un trastorno mental, de constantes depresiones e inseguridades, que le acarrearon un profundo temor a… ¿casi todo?, tornándolo en una figura famélica, poseída por un esnobismo exagerado, que más bien resultaba una coraza de protección ante la irritable necesidad de convertirse en un ser social.

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Debido a una infancia escabrosa, en la que perdió a su padre a temprana edad, víctima de la demencia, Lovecraft quedó a cargo de una dominante y posesiva madre, quien no reparaba en vestirlo como niña, ya fuera como castigo o como simple capricho. Con semejantes ejemplos, H. P. se refugió en la fantasía, en la inmensa biblioteca de su abuelo materno, donde descubrió a los clásicos, Las mil y una noches, y a los grandes de la literatura preternatural, como Horace Walpole, Ann Radcliffe, Arthur Machen, Matthew G. Lewis y Charles R. Maturin, de quienes extrajo su fascinación por lo gótico.

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Siempre escondido tras los libros, Lovecraft se lanzó a la aventura de crear historias propias, a la par de ganarse la vida como corrector de estilo en varias editoriales. Afortunadamente, sus cuentos sobre dioses primigenios, amenazantes de la humanidad, gustaron pronto a editores y expertos, quienes publicaban tan demenciales textos en periódicos y revistas pulp. De ahí, Lovecraft consolidó un amplio número de seguidores, muchos de ellos, escritores en ciernes, con quienes se carteaba constantemente, intercambiando ideas, consejos u opiniones.

Así surgió el Círculo de Lovecraft, integrado por un grupo de artistas, hoy, todavía leyendas del horror cósmico, como Robert E. Howard, Henry Kuttner, Clark Ashton Smith, Donald Wandrei, Frank Belknap Long y Robert Bloch, éste último, prolífico surtidor de historias macabras, autor de la novela, Psicosis, llevada con éxito al cine por Alfred Hitchcock, y auténtico narrador de la oscura realidad americana de las cuatro primeras décadas del siglo XX.

Tristemente, Lovecraft murió en la pobreza, en 1937, a la edad de 46 años, solitario, enfermo de cáncer, criticado por su empatía con el nazismo y su radical xenofobia, que muchas veces dejó sentir en textos clave de su bibliografía. Odiaba a los negros, a los asiáticos, a los europeo-orientales, pero en especial, a los mexicanos, de quienes aborrecía su tono de piel «café».
Lovecraft nunca conoció el éxito. Tras su fallecimiento, la moda lovecraftiana se convirtió en un mito, a la altura de Edgar Allan Poe, aprovechado por editores como August Derleth, quien, ante la ausencia de parientes de H. P., ganó sus buenos dólares organizando las historias del que fuera su socio. Hasta en eso, Lovecraft nunca contó con un amigo sincero.
Rumores en torno a su figura hay muchos: que tenía aversión al sexo, que admiraba a Hitler, que conoció a Houdini, que era esquizofrénico, que tenía tendencias suicidas, que era exageradamente pulcro, que era tacaño, que era demasiado apegado a sus tías, que sus monstruos bulbosos y gelatinosos, de capas y capas infinitas, eran metáforas de la vagina, e infinidades de historias detrás de su discreta faz.
Por si fuera poco, el cine no ha sabido comprender las atmósferas lovecraftianas. Ni siquiera el más asiduo fan del literato, Guillermo del Toro, logró concretar un guión adecuado para adaptar la novela de H. P., Las montañas de la locura, al Séptimo Arte. Frustrado, el tapatío cejó en su intento, dejando sólo un homenaje a los tentaculares dioses en la parte final de Hellboy.
De hecho, en fuentes cinematográficas como IMDB.com, al teclear «Lovecraft», aparecen decenas de títulos basados en sus historias. Sin embargo, casi todos son cortometrajes o trabajos experimentales, ninguno para recordar o tener en cuenta. Tal vez, destaca el falso filme silente, de 47 minutos, La llamada de Cthulhu, de 2005, que en un glorioso blanco y negro, captura la atmósfera opresiva del horror cósmico.
Quizá, el único director que ha concebido las más alocadas películas del universo lovecraftiano, es el veterano, Stuart Gordon, quien sí ha basado su trabajo de Serie B en diversos cuentos de H. P., consolidando una filmografía, en la que Jeffrey Combs, ha protagonizado títulos como El Re-animador, From Beyond y Castle Freak. Igualmente, Gordon filmó Dagon, con histriones españoles, recreando el ambiente de los ‘pueblos pesqueros, que tanto disgustaban a Lovecraft.

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Justo hace un año, durante una visita a la Cineteca Nacional de la Ciudad de México, Stuart Gordon, confirmó su gran admiración por H. P. Lovecraft, ofreciendo disculpas a sus fans, si es que se habían sentido ofendidos por las «extrañas películas» basadas en los cuentos del autor, y del mismo modo, no logró explicarse porque le ha costado tanto trabajo al Séptimo Arte crear una película decente sobre los mitos del horror cósmico.

Baby Driver, un musical

Baby Driver, es un musical de acción donde Edgar Wright nos cuenta una historia de asalta bancos a través de diversos géneros musicales y mezclandolos con coreografías únicas. El elenco de la película esta conformado por Ansel Elgort, Kevin Spacey, Jamie Fox, la mexicana Eiza González y Jon Hamm.

Debora and Baby

La cinta nos cuenta la historia de «Baby» un joven que se la pasa escuchando música en su ipod todo el día, sin embargo también tiene una gran habilidad para conducir rápidamente y escapar tanto de la policía como del tráfico. Debido a un error que cometió cuando era tan sólo un niño se encuentra trabajando para un criminal bastante poderoso, convirtiéndose en chófer designado para asalta bancos.

 

En Baby Driver, tendremos no sólo una historia de criminales que se dedican a robar bancos, sino también la de un chico que quiere cambiar su vida como criminal para vivir tranquilamente sin preocupaciones, y que para ello deberá enfrentarse a más de una persona. Lo más interesante película es el timing ya que Edgar Wright utiliza la música como un símil de las emociones y situaciones que vive cada día del protagonista; adicionalmente de una forma muy creativa la imagen esta sincronizada  con la trama, los personajes y las situaciones que se van presentando.

Dentro de la selección musical del filme tenemos jazz, rock, blues, punk, y rap que concuerdan de acuerdo al sonido de autos, golpes, balazos, voces y cualquier otra cosa que genere ruido. Baby Driver, además de hablar del código criminal habla del alivio que puede causar una canción, y como una voz puede remitirnos a un recuerdo, un sentimiento o sanar una vieja herida.

La fotografía nos remitirá en su mayoría a las escenas icónicas del cine de acción de los años ochenta, los colores y la iluminación también juegan un papel importante ya que van acorde a las emociones del personaje principal.

Edgar Wright explota el cliché de la redención que se ha utilizado en las películas de acción durante mucho tiempo y lo lleva más allá con «Baby», mostrando como un encuentro puede alterar su vida, y las decisiones definir su futuro, todo esto es llevado más allá de los convencionalismos con la música, y las decisiones que toma conforme la historia progresa.

Baby Driver, es una película a la que todos deberían darle una oportunidad por su historia, su soundtrack y los elementos que la conforman, considerada desde mi punto de de vista como una de las mejores en lo que va del año. 

Septiembre en la Academia de Cine

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(Comunicado de prensa)

El cine de Pepe Salcedo

José Salcedo ha sido reconocido con la Medalla de Oro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematografícas 2017. Ganador de tres Premios Goya por Mujeres al borde de un ataque de nerviosNadie hablará de nosotras cuando hayamos muertoTodo sobre mi madre, el prolífico montador manchego es objeto de un ciclo  en septiembre, organizado en colaboración con El Deseo PC.

¿Qué he hecho yo para merecer esto?, El maestro de esgrima, Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto, La mala educación, Mujeres al borde de un ataque de nervios, Akelarre y Leo, son las producciones  de este ciclo dedicado a Salcedo (Ciudad Real, 1949), que montó su primera película a los veintitrés años y, desde entonces, ha aparecido en los títulos de crédito en más de 150 títulos.
 

Homenaje a Jean-Pierre Melville en su centenario

En septiembre, la Academia homenajeará al director francés Jean-Pierre Melville a través de una retrospectiva que incluye la proyección de Círculo rojoLeon Morin PreteEl ejército de las sombras y Bob, le flambeur. Este año se celebra el centenario del nacimiento del que fue uno de los padres espirituales de la nouvelle vague y maestro del género policíaco. Con motivo de este aniversario, la institución, en colaboración con el Instituto Francés y la Fundación Jean Pierre Melville, presenta del 8 al 19 de septiembre esta muestra, que también incluye un coloquio con el cineasta Enrique Urbizu, el presidente de la Fundación Jean-Pierre Melville; y Pepe Montero, biografo de este profesional que cambió su apellido por el del autor de Moby Dick para firmar con el nombre de Jean-Pierre Melville las 13 películas que realizó a lo largo de su vida.
 

Pases especiales de Abracadabra y La niebla y la doncella

Pablo Berger y Andrés Koppel presentarán en la Academia sus últimas películas. La institución comenzará el noveno mes del año con la exhibición de Abracadabra, una de las tres historias preseleccionadas para representar a España en la 90 edición de los Premios Oscar. Este pase del día se completará con el coloquio que protagonizarán Pablo Berger y José Mota, uno de los intérpretes de la producción.

El 5 de septiembre se proyectará La niebla y la doncella, adaptación de la novela homónima de Lorenzo Silva que ha llevado a imágenes Andrés Kappel con los nombres de Quim Gutiérrez, Verónica Echegui, Paola Bontempi, Aura Garrido y Roberto Alamo. Tras la sesión, Koppel y Alamo mantendrán un encuentro con el público.

2° Matsuri de Cine Japonés presentado por Cinemex

Este año llega a los cines la segunda edición del Matsuri de Cine Japonés en Cinemex , EN una muestra donde el público podrá apreciar de películas japonesas contemporáneas en su cine favorito. Se proyectará del 25 de agosto al 21 de septiembre, en 100 complejos y más de 70 ciudades de nuestro país, con el objetivo de mostrar a través del cine, las tradiciones y la grandeza cultural e ideológica de Japón.

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La selección de películas de este cintiene géneros japoneses populares entre los cjóvenes como el cine de horror y las adaptaciones live action de mangas y series anime, así como un homenaje al director de culto Seijun Suzuki, cuyo cine yakuza (que narra historias sobre el crimen organizado y mafia japonesa) inspiró a grandes directores americanos como Quentin Tarantino y Jim Jarmusch. La muestra estará formada por funciones especiales y 7 largometrajes:

  • Akira, de Katsuhiro Ôtomo (Animé, Ciencia Ficción);
  • Soy Héroe, de Shinsuke Sato (Acción, Horror-Zombi);
  • Vagabundo de Tokio, de Seijun Suzuki (Acción, Cine clásico);
  • Marcado para matar, de Seijun Suzuki (Acción, Cine clásico);
  • Maldición Inocente, de Takashi Shimizu (Horror);  
  • Gintama de Yûichi Fukuda (Acción, Aventura);
  • Casi vengo, Casi muero, de Toshimasa Kobayashi (Comedia)
  • Tokio Ghoul, de Kentarô Hagiwara (Fantasía, Horror).

 

“En Cinemex estamos comprometidos con ofrecer una amplia gama de contenidos a nuestros invitados y Matsuri de Cine Japonés no es la excepción. Queremos invitar a todas las personas a que vean las películas que hemos seleccionado para esta segunda muestra, aun cuando no sean grandes seguidores de este tipo de cine, pues estamos seguros que se llevarán una muy grata sorpresa”, comentó Francisco Eguren, Director de Programación de Cinemex.

 

La consulta de horarios y compra de boletos se puede realizar en el sitio cinemex.com, a través de su aplicación móvil disponible para Android, iOS, BlackBerry y Windows Phone o directamente en taquilla. Además, Cinemex cuenta con abonos que contienen 5 boletos para disfrutar de cualquier película del 2° Matsuri.

La cuarta edición de los Premios Fénix presentada por Cinema 23

En un comunicado de prensa se ha dado a conocer que Cinema23, anunció los primeros detalles de la cuarta entrega del Premio iberoamericano de cine Fénix®,  reconocimiento anual que organiza desde 2014 y que se otorga al cine hecho en la región y a los profesionales involucrados en su realización.

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La conferencia de prensa contó con la presencia de Jorge Sánchez, director de IMCINE; Cuauhtémoc Cárdenas Batel, asesor en asuntos de cultura y cine del Jefe de Gobierno de la Ciudad de México; Eugenio Caballero, director de arte y ganador del Oscar por El laberinto del fauno (2006); Everardo González, reconocido documentalista; Amat Escalante, director de cine, ganador del Premio al Mejor Director en el Festival de Cannes 2013 por Heli; Fernanda Solórzano, crítica de cine e integrante del Comité de preselección y nominación; el actor y productor José María Yazpik; Ricardo Giraldo, director de Cinema23 y Premios Fénix, y Rodrigo Peñafiel, presidente de Premios Fénix.

 

Como ya es tradición, la ceremonia de premiación se llevará a cabo en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris el próximo 6 de diciembre de 2017. Se transmitirá en vivo y en directo por televisión a todo el continente americano –exceptuando Canadá– a través de E! Entertainment Television, Studio Universal, Canal 52MX y Cinelatino.

 

Cerca de 200 críticos, académicos, programadores, directores de festivales y gestores culturales de América Latina, España y Portugal, además de otros profesionales del resto del mundo con un interés por el cine de la región, participaron en el Comité de preselección y nominación de las películas elegibles. Su trabajo consistió en evaluar los 818 largometrajes elegibles para establecer la preselección de las producciones que podrán contender por alguna nominación en la cuarta edición de los Premios Fénix. El comité eligió 90 largometrajes: 65 ficciones y 25 documentales, de los cuales 10 son producciones mexicanas.

 

Por primera vez, los Premios Fénix reconocerán a las series televisivas hechas en Iberoamérica, las cuales podrán participar en las categorías de serie de drama, comedia y ensamble actoral. Para este proceso, se cuenta con 51 series elegibles, 12 de éstas con producción mexicana. Todas las nominaciones serán dadas a conocer a finales de septiembre.

Franco Escamilla en Cinépolis

El comediante, músico y locutor de radio Franco Escamilla llega a las pantallas de Cinépolis con su presentación titulada Show y Ya! desde el Auditorio Nacional, un show único, con chistes totalmente nuevosy producido especialmente para cine, que podrás disfrutar en varias salas de la Ciudad de México y la República Mexicana a partir de este 25 de agosto.
 
Cinépolis presenta por vez primera el trabajo de un standupero en su contenido alternativo con la intención de enriquecer paulatinamente esta sección; y es el comediante Franco Escamilla quien abre este nuevo espacio para los comediantes mexicanos.
 
Escamilla, también conocido como “El Amo del Sarcasmo”, es un comediante que se ha presentado a lo largo de la República Mexicana, Sudamérica, Centroamérica y Norteamérica con gran éxito; debido a eso este año emprende un gira mundial que abarca los 5 continentes visitando países como: España, Francia, Japón, Australia, Alemania, Dublín, Luxemburgo, Holanda, Inglaterra, Colombia, Argentina, Uruguay y Panamá.
 
Su talento ha hecho que se presente varias ocasiones en el Auditorio Nacional y en otros recintos importantes, convirtiéndolo en uno de los mayores representantes del Stand up Comedy en México.
 
Para el comediante la comedia no cuenta con el glamour que tiene un rockstar, sin embargo su trabajo como standupero le ha cambiado la vida. Como músico debutó en el Trovafest de 2016, se presentó junto con la banda argentina Los Caligaris en el festival musical Pa’l Norte este 2017 y recientemente grabó su propio álbum musical en colaboración con Edgar Oceransky.
 
El standupero cuenta con su propio programa de televisión en el canal Estrella TV llamado El Show de Franco Escamilla, y además cuenta con un programa llamado La Mesa Reñoña que se transmite en vivo todos los lunes a las 9:30pm (hora de Monterrey) a través de su canal de YouTube.

 

 

(Comunicado de prensa)

Force Friday II, ofrecerá una experiencia inolvidable

En 2015 se llevo a cabo la primera edición de Force de Friday, el pasado 24 de agosto Disney y Lucasfilm anunciaron hoy “Find the Force”un evento de realidad aumentada (RA) que se llevar´pa a cabo  el próximo 1° de septiembre en el marco de Force Friday II para celebrar el lanzamiento mundial de nuevos productos inspirados en STAR WARS: LOS ÚLTIMOS JEDI, la nueva película de Lucasfilm que llegará a los cines el 15 de diciembre.

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La búsqueda de tesoros en realidad aumentada permite la unión entre los fans de distintas partes del mundo en una batalla contra el lado oscuro, esto se llevará a cabo con un evento especial que durará diez días  en más de 20 mil tiendas de 30 países. Antes de aduirir alguno de los nuevos productos de STAR WARS: LOS ÚLTIMOS JEDI, los fans tendrán la oportunidad de desbloquear una experiencia única en realidad aumentada con personajes de STAR WARS, incluyendo los favoritos de siempre y nuevas incorporaciones que se darán a conocer en la película.

 

Del 1 al 10 de septiembre las tiendas de distintas partes del mundo invitarán a los aficionados de la saga a participar de Find the Force en una búsqueda del tesoro en realidad aumentada.La modalidad de jugo será la siguiente:

  • Descargar la aplicación de Star Warsel único hogar de todos los productos de STAR WARS (quienes ya tengan la aplicación instalada deberán actualizarla para obtener la última versión).
  • Luego deberán visitar cualquiera de las 20,000 tiendas participantes para encontrar una gráfica que tenga el logo de “Find the Force”. 
  • Al encontrar el logo  tendrán que escanearlo con la aplicación
  • Cada usuario desbloqueará un personaje que, a través de tecnología de realidad aumentada, aparecerá en la habitación junto a ellos. 
  • A continuacióse podrán tomar fotos, grabar videos y compartir la experiencia en las redes sociales.

Cada día se revelarán nuevos personajes (15 en total, durante los diez días que dura la iniciativa).

Suiza y México firman acuerdos sobre retorno de bienes culturales y coproducción cinematográfica

Este jueves 24 de agosto  se llevo a cabo la firma de los acuerdos de colaboración ente la Confederación Suiza y el Gobierno de la República, a través de la Secretaria de Cultura, en estos acuerdos se bordo el tema de la repatriación del patrimonio cultural desde el periodo prehistórico hasta el 1500 d.C., así como el fortalecimiento de las coproducciones cinematográficas.

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El evento se llevo a cabo en el Museo Nacional de Antropología, y se contó con  la presencia de la secretaria de Cultura, María Cristina García Cepeda y Alain Berset, vicepresidente del Consejo Federal de la Confederación Suiza, ambos de manera oficial signaron (colocaron el sello oficial) los documentos que establecen un marco para la protección del patrimonio cultural importado ilícitamente y para la producción fílmica con base en el apoyo a proyectos y a sus creadores.

En el evento también estuvieron presentes Jorge Gutiérrez Vázquez, subsecretario de Diversidad Cultural y Fomento a la Lectura; Saúl Juárez Vega, subsecretario de Desarrollo Cultural; Lidia Camacho, directora general del INBA; Diego Prieto, director general del INAH; el Mtro. Juan Meliá, Secretario Ejecutivo del FONCA y la Mtra. Jimena Lara, directora general de Asuntos Internacionales.

 

La Secretaria de Cultura por su parte afirmó que gracias a este acuerdo, Suiza y México han reafirmado su compromiso con el patrimonio cultural y la importancia que tiene en la identidad de los pueblos, además de iniciar una alianza en materia de creación, producción y distribución cinematográfica.

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García Cepeda por su parte señaló en estos acuerdos convergen experiencia, voluntad y determinación para alcanzar objetivos unánimes entre dos naciones que ven en su tradición la fortaleza para imaginar el futuro, todo esto a través del Acuerdo para el retorno de bienes culturales importados o transferidos ilícitamente, así como el Acuerdo de Coproducción Cinematográfica.

La Secretaria de Cultura expreso su apoyo con respecto a la colaboración que se llevó a cabo entre ambas naciones al firmar el acuerdo, ya que se han mantenido durante 70 años relaciones diplomáticas con Suiza y con este tipo de documentos se refuerzan los lazos con las naciones.

En los acuerdos firmados se establecen las condiciones que se requieren para que productores mexicanos y suizos accedan más fácilmente al financiamiento de proyectos por parte del Instituto Mexicano de Cinematografía y de la Oficina Federal de Cultura de Suiza. También , se establecen nuevas reglas comunes con respecto a la importación, tránsito y retorno de los bienes culturales hasta de 1500 d.C., traficados ilícitamente tanto de Suiza como de México.

Alain Berset dijo que los bienes culturales y los monumentos son parte del presente y otorgan a cada país un rostro único que lo define en el mundo global, por ello en el primer acuerdo se constituye una acción contra el tráfico ilegal de bienes culturales, facilitando su repatriación, además de que establece un marco para financiar proyectos para la protección del patrimonio cultural en peligro.

 

TERROR PROFUNDO

En medio del océano nadie escuchará sus gritos…

Tres amigos viajan a Australia con la intención de grabar un video buceando entre tiburones que les sirva como audición para entrar a un concurso de actividades extremas. Pero ese día algo sale terriblemente mal, quedando a la deriva entre tiburones blancos hambrientos y mientras esperan la ayuda, la grabación se convierte en un estremecedor diario de supervivencia… o de muerte.

Dirigida por Gerald Rascionato, y coescrita por él junto a Stephen Lister, llega este próximo 8 de septiembre la película Terror Profundo,   un thriller donde sobrevivir es lo que más importará. Esta cinta fue proyectada en la Midnight Express en el Festival de Sitges, durante esta proyección el director afirmó que sus influencias cinematográficas son “Back to The Future” y “Jurassic Park” ya que siempre ha ido fan de ambas cintas, y un día mientras pasaba la semana del tiburón en Discovery Channel, se sintió inspirado para comenzar su primer largometraje y emprender el proyecto. Aunque se desarrolla en el Sur de Australia se filmó en  Hervey Bay.