Shazam! Una superhéroe para toda la familia

DC y Warner Bros estrenan Shazam, un héroe muy poco convencional que se aleja de los estereotipos y logra que el público empatice con risas y algunas lágrimas. David F. Sandberg, director de la película logra encontrar su tono, y narra los “orígenes” del superhéroe en conjunto con el guionista Henry Gayden.


Todos llevamos un superhéroe en nuestro interior. Solo es preciso un poco de magia para sacarlo.

Es lo que le ocurre a Billy Batson (Asher Angel), un joven huérfano de 14 años, normal y corriente, al que le cambia la vida un encuentro con un viejo hechicero. Y es que, a partir de ahora, cada vez que Billy grita la palabra ‘Shazam!’ se convierte en el superhéroe adulto Shazam (Zachary Levi). Aunque con un niño en su interior, el poderoso cuerpo de Shazam hace lo que cualquier adolescente con superpoderes haría: ¡pasárselo bien! ¿Puede volar? ¿Tiene visión de rayos X? ¿Puede lanzar rayos de sus manos? ¿Puede saltarse los exámenes?

Shazam pondrá al límite sus habilidades con la imprudencia de un niño. Claro que Billy va a necesitar controlar rápidamente estos poderes para poder defenderse de las fuerzas del mal controladas por el Doctor Thaddeus Sivana (Mark Strong).


Así que Shazam!, es una cinta familiar con acción, magia, muchas referencias a otros cómics de DC y escenarios icónicos de otras películas filmadas en Filadelfia.

El ritmo es ágil y nos permite seguir de cerca los pasos de un héroe que solo se toma unos segundos para actuar y derrotar a los villanos. Tanto Asher Angel, como Zachary Levi realizan una actuación destacable sobre todo este último ya que tanto su actuación como su gestualidad nos permiten creer que es un “niño en cuerpo de adulto”, y no tiene un propósito para sus nuevos poderes adquiridos y no tiene idea de cómo salvar al mundo.

En un inicio podríamos pensar que Billy es un niño egoísta acostumbrado s vivir en hogares temporales hasta que se une a la familia Vasquez y poco a poco a través de diversos actos el hecho de ser un superhéroe se irá convirtiendo en una experiencia surrealista.

Freddy, por otra parte es quien le enseñará a Shazam! todo lo que debe saber sobre los superhéroes y es quien lo ayudara a descubrir cada uno de sus poderes. Así, “Shazam!” se convierte en una serie de situaciones llenas de referencias a otros personajes de DC donde nos irá demostrando que la familia son las personas que elegimos para compartir nuestras vidas.

Sandberg logra captar la esencia del carismático superhéroe, y permite que nos encariñemos con los personajes. El guion nos lleva más allá de los efectos especiales, ya que nos permite conocer que incluso los superhéroes buscan su lugar en el mundo y a pesar de ser realizada con un presupuesto limitado s evento que cada centavo fue explotado por los realizadores y el equipo de producción.

Además cabe destacar que los ochenta se encuentran presentes en la banda sonora de Benjamin Wallfisch que destaca y se mezcla con un guión lleno de comedia familiar con un toque de ternura y acción. Shazam!, representa un cambio al universo cinematográfico DC convirtiéndolo en algo más familiar, más simple y sobretodo entretenido.

Por cierto te recomiendo guardar tus palomitas para el final ya que las dos escenas postcreditos nos dejarán a la espera de una secuela.

Quote

Shazam! Es una película que se aleja del la oscuridad y nos presenta una cinta familiar de superhéroes dejando que liberemos a nuestro niño interior.

La Semana de Cine Canadiense llega a Ciudad de México

Por primera vez se celebra en nuestro país la Semana del Cine Canadiense, una muestra itinerante que presenta una selección de lo más reciente de la producción cinematográfica de dicho país, con el fin de acercar al público mexicano al cine y la cultura de esa nación.

A partir de este 29 de marzo y hasta el 4 de abril la muestra llegará a Ciudad de México, ciudad que por su valor histórico y cultura cada día toma mayor relevancia para las exposiciones culturales de arte, cultura y cine independientes tanto a nivel nacional, como internacional; la muestra se proyectará a partir del viernes en Sala de Arte de Cinépolis Diana y Cinépolis Perisur.

Organizado por Nueva Era Films, Cinépolis y Telefilm Canadá, esta primera edición del festival está conformada por siete películas de reciente producción, la mayoría de las cuales se presentaron en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF). En esta muestra estarán presentes distintos estilos, temáticas y géneros que conforman un variado y colorido caleidoscopio a través del cual se brinda un amplio panorama tanto de la cinematografía canadiense como de los diversos aspectos y tópicos que caracterizan a la sociedad de ese país. Siete filmes que se proyectarán en 14 ciudades y 27 salas de la República Mexicana.

La selección incluye los trabajos más recientes de directores canadienses que han alcanzado amplio reconocimiento a nivel internacional, como es el caso de Patricia Rozema, directora que ganó en 1987 el Premio de la Juventud en el Festival de Cannes por su largometraje He escuchado el canto de las sirenas, y que desde entonces ha desarrollado una sólida carrera en el cine y la televisión. Su más reciente cinta intitulada Las dos Cassandras (Mouthpiece, 2018) es un drama sobre una mujer que, tras la muerte de su madre, se debate entre continuar el sendero marcado por las enseñanzas y perspectiva de la vida esgrimidas por su progenitora, o atreverse a romper con este modelo y crearse un nuevo camino y percepción de la misma en base a sus propias experiencias y juicios.

Otra afamada artista presente en esta edición es Miranda de Pencier, cuya carrera saltó a la fama gracias a su participación en la películaProhibida obsesión (Estados Unidos, 1989) y quien también produjese la entrañable comedia Así se siente el amor (Estados Unidos, 2010). De Pencier debuta ahora como directora con Los Grizzlies (The Grizzlies, 2018) en la cual, inspirándose en hechos de la vida real, relata como a través de una actividad deportiva, un profesor busca que un grupo de jóvenes encuentre una salida a sus emociones, consiguiendo además con ello fomentar un sentido de orgullo, pertenencia y propósito en la comunidad donde habitan, asolada por una alta tasa de suicidios.

La muestra se complementa con los filmes Clara (Clara, 2018) de Akash Sherman, que combina el drama con la ciencia ficción en un relato en donde dos personajes aparentemente opuestos, buscan demostrar la existencia de vida en otros planetas; La desaparición de las luciérnagas(La disparition des lucioles, 2018) de Sébastien Pilote, un honesto retrato de una joven adolescente que tiene que lidiar con el amor, la amistad, la separación de sus padres y su natural búsqueda de identidad; Pequeños gigantes (Giant Little Ones, 2018) de Keith Behrman, es un relato sensible que aborda el tema de la identidad sexual desde el punto de vista de dos adolescentes; Puntos cardinales (Cardinals, 2017) de Grayson Moore y Aidan Shipley, es un filme que combina drama y suspenso para narrar la historia de una mujer que después de cumplir una condena en la cárcel, busca rehacer su vida al lado de sus hijas; y Te lo prometo (Les rois mongols, 2017) de Luc Picard, en donde la ruptura de una familia es el pretexto para mostrar las contradicciones y debilidades de los adultos vistas a través de los ojos de los niños que son parte de ella.

La Semana de Cine Canadiense se exhibirá en el espacio de Sala de Arte Cinépolis en la CDMX, Guadalajara, Puebla y Querétaro del 29 de marzo al 4 de abril. Y del 5 al 28 de abril, continuará su recorrido dentro del Circuito Cultural por diferentes ciudades de la República Mexicana, como la CDMX, Monterrey, Guadalajara, Puebla, Querétaro, Aguascalientes, Cuernavaca, Durango, San Miguel de Allende, Tijuana, Zacatecas, Campeche, Tulancingo y Toluca.

¡Déjate sorprender por la Semana de Cine Canadiense!

Movistar Play llega a México

Movistar rompe una vez más el status quo del sector de telecomunicaciones al traer a México la nueva plataforma de contenidos y streaming Movistar Play a partir de este mes de marzo, en la que los clientes podrán ver el contenido que deseen, donde quieran y cuando quieran.

Movistar Play ha llegado a México para consentir a los clientes de la compañía y acercarlos al mejor contenido, a través de series originales, servicio de renta de películas, TV en vivo y Netflix.

Movistar Series es sin duda el gran diferenciador de Movistar Play, gracias a las producciones originales y exclusivas de la marca que han sido aclamadas por la crítica internacional. La Peste, Arde Madrid, Virtual Hero y su más reciente estreno El Embarcadero, producido por los creadores de la popular serie La Casa de Papel, son algunos de los títulos que figuran dentro de su oferta de contenido para conquistar a la audiencia mexicana.

Conscientes de los deseos de los clientes, Movistar Play ha generado una alianza con Netflix permitiendo que los usuarios puedan disfrutar de la mejor oferta en servicios de entretenimiento; además para facilitar la forma de pago, este servicio podrá pagarse con cargo directo a la factura Movistar.

Otra de las ventajas que Movistar Play ofrece a sus clientes, es la renta de películas online, podrán disfrutar de los mejores estrenos desde la comodidad de su casa con precios desde $25 a $99 pesos. El sistema de rentas tendrá de 20 a 30 estrenos al mes, además de contar con más de 300 películas fijas en su cartelera, dando la libertad al usuario de encontrar sus títulos favoritos de toda la vida.

Movistar Play, en la búsqueda de tener los mejores servicios streaming, suma importantes aliados del mundo del entretenimiento además de Netflix, Fox, Discovery, ESPN, Disney, Viacom y TV Azteca.

“Nuestros clientes son lo más importante para la compañía, por ello nos hemos dado a la tarea de traer a México un servicio que complemente nuestra oferta de valor y les permita disfrutar de contenidos únicos, pensados especialmente para ellos. Sumado a la oferta de nuestro Plan Ilimitado, el cual les dará la libertad de verlos donde quieran y cuando quieran” destacó Lourdes Arana, Chief Marketing Officer de Telefónica Movistar México.

Los usuarios de Movistar Play podrán tener hasta 2 reproducciones simultáneas, otorgándoles la libertad de navegar y consumir su contenido favorito sin importar en dónde estén.

¿Cómo funcionarán los paquetes de Movistar Play?

  • Plan Lite: suscripción básica del servicio en donde el usuario podrá disfrutar de las series originales de Movistar, con una selección de canales de TV Azteca. Esta suscripción está incluida para los clientes de pospago y Full Connection con facturación mayor a $369 pesos. Para los clientes pospago con una facturación menor a $369 pesos y los clientes de prepago, la suscripción Lite tendrá un costo de $49 pesos que se podrán cargar directamente a su factura Movistar.
  • Plan Internacional: Incluye todos los servicios del Lite y además da acceso a canales live de Fox Básico, Discovery, ESPN, Disney y Viacom. Este plan tiene un costo de $169 pesos y es adicional al del Plan Lite.
  • Plan Premium: Incluye los servicios del Plan Lite y permite al usuario disfrutar del contenido de los canales live de Fox Básico, Fox Premium, Discovery, ESPN, Disney y Viacom. El Plan Premium tiene un costo de $269 pesos y es adicional al del Plan Lite.

Netflix: todos los usuarios podrán contratar este servicio de forma independiente, con la ventaja de hacer su pago con cargo a su factura Movistar.

Si ya son clientes, podrán abrir su cuenta desde la plataforma de Movistar Play. Podrán contratar el servicio en cualquiera de sus modalidades y es requisito contar con el Plan Lite.

El costo de esta suscripción es adicional al Plan Lite, Internacional o Premium. El costo del servicio de Netflix es el mismo, pero con cargo a la factura Movistar.

Renta de películas: los clientes podrán rentar películas con costo adicional, con una vigencia de reproducción de 48 horas. El costo de renta de las películas va de los $25 a los $99 pesos.

Sin duda Movistar Play ha llegado a Méxicopermite que sus clientes encontrar en una sola plataforma las opciones de contenido que siempre ha buscado, y con el Plan Ilimitado de Movistar ofrecerles la libertad de verlos donde quieran y cuando quieran.

LA SEGUNDA TEMPORADA DE JUACAS PROMETE FUERTES EMOCIONES, MUCHA MÚSICA Y ROMANCE

JUACAS, la segunda serie original brasileña para Disney Channel, estrena su nueva temporada en 2019 y promete traer muchas emociones y romances para los surfistas de los equipos Juacas, Red Sharks y Sirenas. Además de tener que enfrentarse nuevamente en la disputa del CAOSS (Campeonato Anual de Olas Super Surf), los equipos deberán lidiar con sus propios dilemas en esta nueva temporada. JUACAS es producida por Cinefilm, con dirección general de Juliana Vonlanten.

Para quienes no lo recuerdan, en la primera temporada el equipo Juacas se consagró tras clasificar para el disputado Campeonato Nacional. Ahora, casi un año después de la 35ª edición del CAOSS el trío de protagonistas está separado, con la frustración de la derrota en la competencia. Este verano Rafa (André Lamoglia) y Billy (Bruno Astuti) están de vuelta en Itacaré, Bahía, y siguiendo los consejos del Profesor Juaca (Nuno Leal Maia) ambos deciden retomar el equipo pero necesitan a Jojó (Marino Canguçú), que está ayudando a su familia en el campo, en Minas Gerais…

Y no son solamente los Juacas quienes atraviesan nuevos desafíos: hubo muchos cambios en los equipos que disputan el CAOSS. Las Sirenas, por ejemplo, tienen una nueva integrante: Nanda (Carol Oliveira), prima de Brida (Isabela Souza, Bia), llega para tocar el corazón de uno de los Juacas. Mientras tanto Leilane (Larissa Murai) y Vivi (Mari Azevedo) necesitan resolver sus diferencias para fortalecer el poder femenino en la competencia de surf, tratando de equilibrar las demandas del patrocinador con el entrenamiento.

Por su parte, los Red Sharks están muy diferentes en la disputa de la 36ª edición del CAOSS con la llegada de un entrenador misterioso. Con técnicas nada convencionales —como entrenamientos nocturnos secretos y una nueva filosofía de surf—, el mentor incentiva lo mejor del equipo formado por Mahla (Gabriel Chadan), Seba (Juan Ciancio, quien también actuó en las series Peter Punk y O11CE) y Minhoca (Rafael Castro). Con todos estos refuerzos, ¡la competencia de este año será aún más emocionante!

Pero esto no es todo: ¡también hay novedades en Pico! El restaurante de Doña Juma (Suzy Rêgo) fue ampliado y cuenta con un sector especial para presentaciones de artistas, lo cual traerá mucha música a la segunda temporada de JUACAS. ¡Y el CAOSS también se ha sofisticado! Con el nuevo patrocinador Big Rider, el campeonato ofrece una estructura mayor para los surfistas y fans del deporte.

Más personajes nuevos


Además de Nanda (Carol Oliveira), la segunda temporada de JUACAS tendrá otros personajes nuevos que prometen influir bastante en la historia:

Mel (Gabriella Saraivah), por su parte, es una joven skater que se muda con su familia a Itacaré y se une al dúo de Guga (Mateus Mahmoud) y Toco (Guilherme Seta), causando varias confusiones en el pequeño pueblo bahiano. Además del skate, se revela como chica prodigio en otros deportes.

De vuelta en Itacaré, la experta surfista Nati (Érica Prado) llega a la pequeña ciudad bahiana para fortalecer al equipo de las Sirenas.

Integrado por Enzo (Gabriel Falcão), Giuliana (Branca Previlliato) y Matteo (João Lucas), el equipo mixto Carpe Diem llega para estimular aún más la disputa por el CAOSS.

Iran Malfitano también integrará el elenco de la nueva temporada de JUACAS en el rol de Kayke, nuevo entrenador de los Red Sharks.

EL COMPLOT MONGOL

EL COMPLOT MONGOL, película de Sebastián del Amo, cabe destacar que es protagonizada por Damián Alcázar, Bárbara Mori, Eugenio Derbez, Roberto Sosa, Salvador Sánchez, Ari Brickman, Hugo Stiglitz y Xavier López “Chabelo”. La cinta se estrenará el jueves 18 de abril bajo el sello de Cinépolis Distribución.

1963. La URSS capta el rumor que China pretende asesinar al presidente de EU en su próxima visita a México. Filiberto García, un policía judicial más con alma de matón que de detective, tiene 72 horas para investigar el Complot Mongol. ¡Maldita intriga internacional!

HUACHICOLERO DEL MEXICANO EDGAR NITO

La película Huachicolero, ópera prima del director mexicano Edgar Nito, tendrá su estreno mundial en el reconocido Tribeca Film Festival, que se realizará en la ciudad de Nueva York del 24 de abril al 5 de mayo próximo. La cinta competirá en la categoría International Narrative Competition, una sección que “da la bienvenida a cineastas extranjeros para unirse a una plataforma global para el cine mundial contemporáneo”, indicó el Festival al anunciar su selección oficial.

Huachicolero narra la historia de Lalo, un niño de 14 años enamorado que busca impresionar a una joven y quien sin dinero para comprar un regalo, se involucra con un grupo de delincuentes que se dedica al robo de combustible; su inocencia lo arrastra hasta el bajo mundo del Huachicol. El guión comenzó a escribirse en 2016, cuando el huachicoleo no era un tema de interés nacional, por el propio Edgar Nito en conjunto con Alfredo Mendoza.

“Yo soy originario de Irapuato, Guanajuato, en una visita a mi ciudad natal tuve la idea de escribir la película porque ya se hablaba mucho del huichicoleo desde el 2015, pero solo en el estado y nadie más sabía de lo que ahí pasaba. Pensé que alguien tenía que contar esta historia, además que el tema me remitía a los asaltantes de caminos típicos del cine western”, comenta Edgar Nito sobre la película.

La cinta es una coproducción entre México, España, Estados Unidos e Inglaterra, fue filmada en 2017 en locaciones de Irapuato y otras regiones de Guanajuato. La película es protagonizada por el joven no actor Eduardo Banda, y cuenta con las actuaciones de Regina Reynoso, el primer actor Fernando Becerril, Pascacio López, Pedro Joaquín y Leonardo Alonso.

El director Edgar Nito se graduó con honores del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) en la Ciudad de México. En 2011, su cortometraje Y Volveré… ganó como Mejor Cortometraje en el Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF). Participó en la antología México Bárbaro con el segmento Jaral de Berrios, que se proyectó en más de 30 festivales de todo el mundo, fue distribuida en Estados Unidos y se puede ver actualmente en Netflix. En 2015, su tesis Masacre en San José fue multipremiada en festivales como Mórbido Fest, Screamfest LA, Festival de Cine Macabro y Feratum.

Cabe destacar que en Tribeca Film Festival, la película Huachicolero competirá por cinco premios en la Sección Competencia Narrativa Internacional: Mejor Película Narrativa, Mejor Guión Cinematográfico, Mejor Cinematografía, Mejor Actor y Mejor Actriz.

o mundial en el reconocido Tribeca Film Festival, que se realizará en la ciudad de Nueva York del 24 de abril al 5 de mayo próximo. La cinta competirá en la categoría International Narrative Competition, una sección que “da la bienvenida a cineastas extranjeros para unirse a una plataforma global para el cine mundial contemporáneo”, indicó el Festival al anunciar su selección oficial.

Huachicolero narra la historia de Lalo, un niño de 14 años enamorado que busca impresionar a una joven y quien sin dinero para comprar un regalo, se involucra con un grupo de delincuentes que se dedica al robo de combustible; su inocencia lo arrastra hasta el bajo mundo del Huachicol. El guión comenzó a escribirse en 2016, cuando el huachicoleo no era un tema de interés nacional, por el propio Edgar Nito en conjunto con Alfredo Mendoza.

“Yo soy originario de Irapuato, Guanajuato, en una visita a mi ciudad natal tuve la idea de escribir la película porque ya se hablaba mucho del huichicoleo desde el 2015, pero solo en el estado y nadie más sabía de lo que ahí pasaba. Pensé que alguien tenía que contar esta historia, además que el tema me remitía a los asaltantes de caminos típicos del cine western”, comenta Edgar Nito sobre la película.

La cinta es una coproducción entre México, España, Estados Unidos e Inglaterra, fue filmada en 2017 en locaciones de Irapuato y otras regiones de Guanajuato. La película es protagonizada por el joven no actor Eduardo Banda, y cuenta con las actuaciones de Regina Reynoso, el primer actor Fernando Becerril, Pascacio López, Pedro Joaquín y Leonardo Alonso.

El director Edgar Nito se graduó con honores del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) en la Ciudad de México. En 2011, su cortometraje Y Volveré… ganó como Mejor Cortometraje en el Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF). Participó en la antología México Bárbaro con el segmento Jaral de Berrios, que se proyectó en más de 30 festivales de todo el mundo, fue distribuida en Estados Unidos y se puede ver actualmente en Netflix. En 2015, su tesis Masacre en San José fue multipremiada en festivales como Mórbido Fest, Screamfest LA, Festival de Cine Macabro y Feratum.

Cabe destacar que en Tribeca Film Festival, la película Huachicolero competirá por cinco premios en la Sección Competencia Narrativa Internacional: Mejor Película Narrativa, Mejor Guión Cinematográfico, Mejor Cinematografía, Mejor Actor y Mejor Actriz.

Conoce la historia de Dwayne Johnson en el cine

Basado en la historia real de la super estrella de la WWE Paige, Luchando con mi familia cuenta con un gran elenco de estrellas que incluye a Lena Headey (Serie Game of Thrones), Vince Vaughn (Dodgeball: A True Underdog Story y Wedding Crashers), Dwayne Johnson (Central Intelligence y Baywatch), Jack Lowden (Dunkerque) y Nick Frost (Shaun of the Dead y Hot Fuzz).

Esta edificante comedia / drama es producida por Dwayne «The Rock» Johnson, escrita y dirigida por Stephen Merchant (series como The Office, Hello Ladies), los hermanos Zak y Saraya sueñan con triunfar en el mundo único de la lucha profesional. Pero a medida que el sueño se hace realidad, también amenaza con separar a su familia.

Beautiful Boy: Siempre Serás Mi Hijo

Beautiful Boy: Siempre Serás Mi Hijo se estrena el próximo 08 de marzo. La cinta es protagonizada por Timothée Chalamet y Steve Carell. Beautiful Boy es un retrato profundamente conmovedor del inquebrantable amor y compromiso mutuo de una familia frente a la adicción de su hijo y sus intentos de recuperación.

  • Brad Pitt es uno de los productores del proyecto.
  • Está basado en experiencias personales de David y Nic Sheff después de haber atravesado por problemas de adicción, recuperación y recaídas en las drogas, pero también sobre los momentos de alegría, inocencia y amor.
  • Timothée Chalamet quien interpreta a Nic, pasó tiempo en centros de ayuda y rehabilitación tratando de vivir la experiencia del proceso de aislamiento para una recuperación
  • El acercamiento del director Felix Van Groeningen con David y Nic, despejó prejuicios sobre el comportamiento de los adictos, despertando en él la necesidad de querer mostrar una manera simple, honesta y cruda sobre la complejidad de la enfermedad.
  • El libro que escribió Nic se titula Tweak y el de su padre David es Beautiful Boy
  • Después de un intento fallido de rehabilitación Nic desapareció, y su familia no tuvo noticias de él durante casi 18 meses
  • Sus libros ganaron reconocimiento nacional y aparecieron en las listas de best-sellers
  • La banda sonora está basada completamente en los gustos de los Sheff
  • El título Beautiful Boy es de la canción de John Lennon. Para David tiene una importancia especial porque entrevistó a John al principio de su carrera.
  • El ambiente visual fue orgánico, el dormitorio de Nic está basado en imágenes de su habitación de la infancia de la vida rea

Burger King® regalará hamburguesas si la película Roma gana durante los premios Óscar

Burger King, la segunda cadena de restaurantes de hamburguesas más grande del mundo, anuncia que durante la 91ª edición de los premios Óscar, regalará un Whopper a las personas que pidan vía Rappi con un código especial que la marca detonará siempre y cuando la película Roma gane cualquiera de las categorías a la que está nominada.

La dinámica se llevará a cabo el próximo domingo 24 de febrero durante la entrega de los premios Óscar, estará limitada a 500 hamburguesas Whopper y será válida únicamente para las personas que pidan a través de la aplicación de comida Rappi desde la Colonia Roma a las sucursales Burger King Roma (Av. Insurgentes #325, Col. Hipódromo Condesa, Del. Cuauhtémoc, CDMX) y Burger King Génova (Génova #59, Col. Juárez, Del. Cuauhtémoc, CDMX).

Al respecto, Bruno Cardinali, Director de Marketing para Burger King Mexico comentó: “Decidimos lanzar esta promoción especial para los habitantes de la Colonia Roma, porque queremos sumarnos y festejar el éxito que ha tenido y seguro tendrá la película ROMA como orgullo nacional frente a millones de personas alrededor del mundo”, mencionó el directivo.

Durante la entrega de los premios Óscar, Burger King dará a conocer un código especial a través de su cuenta oficial de Twitter (/BurgerKingMX) en caso de que la película mexicana gane cualquiera de las categorías a la que está nominada. Rappi, por su parte, también dará a conocer el código mediante sus redes sociales y la aplicación.

“Al igual que millones de mexicanos, en Burger King Mexico nos sentiremos muy orgullosos de que Alfonso Cuarón, Yalitza Aparicio y la película Roma puedan ganar un premio Óscar, y la mejor manera de celebrarlo, será con una deliciosa Whopper en casa para muchos de sus fans”, finalizó Cardinali.

De esta manera, Burger King sigue posicionándose como una de las marcas más disruptivas y creativas del mercado, que se caracteriza por su original y atrevida personalidad.

Los oscuros orígenes de «Capitana Marvel»

Por Daniel Flores

A pesar del furor que ha causado la versión musulmana de «Miss Marvel», la adolescente, «Kamala Khan», en los cómics de Marvel, esta heroína tiene un pasado remoto, menos original, que se remonta a 1977, cuando el autor, Gerry Conway, y el dibujante, John Buscema, recibieron la estafeta del poderoso extraterrestre, «Mar-Vell», convirtiendo a «Carol Danvers» en la heredera del paladín. «Carol», tras ser salvada por el original, «Capitan Marvel», de perecer en una explosión de rayos cósmicos, obtiene parte de los poderes del «kree», tornándose en lo que parecía ser la competencia directa de «Wonder Woman» de DC Comics, en especial, por el «boom» en torno a las súper-heroínas, generado por la serie televisiva sobre la «Mujer Maravilla», protagonizada por Lynda Carter.

Marvel no ha sido precisamente un buen refugio para las justicieras, difícilmente, les conceden títulos en solitario, a menos, claro, que se trate de una moda pasajera o de subirse al furor del momento. Personajes como «Storm», «Invisible Woman, «Black Widow», «Gamorra», «Wasp» y otros tantos, suelen ser parte de un equipo de protectores, y aunque de cuando en cuando estelarizan sus propias aventuras, la continuidad de la historieta culmina pronto, víctima de bajas ventas.

Algunas otras, como «Spider-Woman», «She-Hulk», o más recientemente, «Squirrel Girl», han contado con mejor suerte, pero nunca estableciendo un seguimiento de décadas, como es el caso de «Wonder Woman» en DC, «Red Sonja» en Dynamite o «Witchblade» en Image. En este sentido, «Miss Marvel» ha sufrido lo indecible para sobrevivir en la Casa de las Ideas, pero luego del éxito de la amazona a nivel fílmico, Marvel ha tenido que elegir una heroína que posicione este rubro no explotado por el estudio que preside Kevin Feige.

Así, se avecina para este 8 de marzo el estreno de «Capitana Marvel», dirigido por Anna Boden y Ryan Fleck (parece que la producción no confió en los talentos de Boden y optó por ponerle un coleguita), y protagonizado por Brie Larson, entre muchos otros histriones que harán su debut en los filmes de Marvel-Disney. Pero, ¿por qué se llama «Capitana Marvel» y no «Miss Marvel, como era originalmente? Pues por la corrección política, por movimientos como el «MeToo», por el empoderamiento femenino, para que enseñe menos piel y porque desde aquel 1977 no se les ha ocurrido otra súper-poderosa, la cual, por cierto, dista mucho de su primera versión.

En aquel debut setentero, y para hacerla accesible al mercado «mainstream», nuestra heroína, «Carol Danvers», deja su puesto como jefa de seguridad en la NASA para convertirse en editora de un suplemento femenino del diario, «Bugle», ese mismo que comanda «J. J. Jameson», el odioso jefe de «Peter Parker». Claro, para bajar de categoría laboral y salarial, la «Danvers» mete la pata como salvaguarda al permitir un caos en las instalaciones del gobierno norteamericano, del cual sólo se salva gracias a la intervención de «Mar-Vell», quien le salva la vida. Luego, cuando obtiene los poderes que la tornarán en «Miss Marvel», no puede controlarlos. Se desmaya cada que ve un viejo lesbiano y permite que una misteriosa entidad femenina tome su ser. Mientras «Carol» es «Miss Marvel», o viceversa, ninguna recuerda a la otra.

Para los editores de Marvel de aquella época (todos hombres) resultó complicado ofrecer una visión equitativa de una mujer con súper poderes. De hecho, «Miss Marvel» lucía fría, distante, introspectiva, incapaz de relacionarse con nadie ni nada más que a través de la violencia. Esta gélida heroína, que originalmente no era tan poderosa como Disney y Marvel quieren hacer creer a las nuevas generaciones, no logró el éxito hasta que Sana Amanat y G. Willow Wilson sacaron del ostracismo al personaje, le dieron una herencia musulmana y fascinaron al mundo.

Así que, la «Capitana Marvel» del Séptimo Arte, dista mucho de su origen, intentando recomponer los pecados de una editorial con tintes misóginos.