Uglydolls: Extraordinariamente feos una cinta que nos hará sentir únicos.

Uglydolls: Extraordinariamente feos es una película para niños, pero nesaria para nosotros como adultos, ya que entre sus mensajes se encuentra “lo diferente te hace especial”, y también aborda el tema de los cánones de belleza que en muchas ocasiones nos llevan a dejar de ser nosotros mismo y olvidar lo más importante siempre ser auténticos.

Larry Stuckey, Blaise Hemingway y Erica Rivanoja nos llevan de la mano por dos mundos muy diferentes, el uno donde reina la felicidad entre seres que han sido desechados en la fábrica y el otro, donde viven bajo la “tiranía” de un ser que exige la perfección, en sus semejantes.

Moxy y sus amigos llegan al mundo de la perfección, y no entiendes porque son rechazados por ser feos, ya que de donde vienen saben que son únicos, y eso es algo que celebran. Llenos de confianza en sí mismos, son más fuertes internamente en un mundo superficial. Por lo que el filme nos hará reflexionar sobre la sociedad en la que vivimos y queremos que nuestros hijos crezcan.

Dentro de Uglydolls también tenemos una escena definitivamente inolvidable y es Uglyville sumida en una gran depresión. Donde los realizadores en términos de animación y fotografía, utilizan una paleta de colores que nos permite diferenciar entre los «feos» y los más «bonitos»; por otra parte las texturas son definidas y detalladas.

En temas de guion y narrativa la película tiene una historia sólida con algunos tintes de comedia blanca, es dirigido a niños principalmente porque tenemos ciertas situaciones donde los personajes son muy exagerados pero es parte de lo que sustenta a la cinta y nos recuerda que es para niños.

La música forma parte importante de los mensajes que nos transmite Uglydolls, sin embargo los más pequeños podrían en ocasiones sentirse un poco aburridos debido al exceso de las mismas.

En conclusion Uglydolls: Extraordinariamente feos, es una pelicula para todos los que alguna vez nos hemos sentido diferentes; ya no es solo que la belleza está en el interior, sino son las pequeñas cosas que nos hacen diferentes lo que con hace únicos.

Atardecer, una cinta conmovedora

Luego de obtener el premio de la Academia a Mejor Película Extranjera en 2015 por El Hijo de Saúl (Son of Saul, 2015), el director húngaro, László Nemes, presenta su segundo largometraje titulado, Atardecer (Sunset, 2018), cinta que se alzó con el premio FIPRESCI en el Festival Internacional de Cine de Venecia y que llegará a las pantallas de Cinemex el próximo 10 de mayo.

Atardecer, se centra en Irisz Leiter, quien llega a la capital con la esperanza de trabajar en la antigua tienda de sombreros de sus padres. Todo marcha normal hasta que descubre que tiene un hermano que desconocía. Irisz emprende una búsqueda para dar con su hermano, situación que desencadenará una serie de secretos oscuros en medio de la Gran Guerra húngara.

László Nemes co-escribe Atardecer junto a Clara Royer y Matthieu Taponier, además de ser protagonizada por Juli Jakab con quien trabajó anteriormente en El Hijo de Saúl, la ópera prima de Nemes. El director húngaro dejó el tema del Holocausto para trasladarse a la Europa del Siglo XX y retomar un contexto histórico del viejo régimen de Budapest.

Las cintas del director húngaro han sido galardonadas en múltiples festivales del mundo y en las más grandes premiaciones tales como: los Globos de Oro, los premios de la Academia, el Festival Internacional de Sevilla y el Festival Internacional de Cannes. Atardecer también fue seleccionada para la 66 Muestra Internacional de Cine de la Cineteca y el 10 de mayo estrenará en complejos seleccionados de Casa de Arte Cinemex.

Recomendaciones de series y películas para disfrutar en las nuevas televisiones Sony

En México existen sin fin de servicios de streaming, y con ellos miles de contenidos disponibles donde puedes disfrutar desde series y películas clásicas, hasta los contenidos más recientes, el punto es disfrutarlos con un nuevo nivel de calidad gracias a la tecnología de las pantallas MASTER Series y Bravia de Sony.

Por esta razón te compartimos algunos contenidos que podrás disfrutar al máximo a través de los servicios de streaming que puedes instalar en tu pantalla Sony

Roma 

La multigalardonada película de Alfonso Cuarón se convirtió en un hito para el cine nacional al retratar el México de los años 70s a través de los ojos de una trabajadora doméstica llamada Cleo. Al ser una película exclusiva de Netflix la mejor opción es disfrutarla a través de los equipos MASTER Series de Sony que cuentan con el Netflix Calibrated Mode que permite visualizar el contenido de la forma que fue imaginado por sus creadores al configurar la resolución, contraste y el brillo de los contenidos para reflejar lo que su creador, Alfonso Cuarón concibió, quien por cierto verificó el contraste blanco & negro en una televisión Sony

The Good Doctor

La serie que sigue la historia del joven doctor Shaun Murphy, que a pesar de ser una brillante promesa de la medicina no es del todo bien recibido en su nuevo trabajo como residente al padecer síndrome de Savant, lo que le convierte en un genio, pero lo sitúa dentro del espectro autista. Sin duda la mejor opción para disfrutar del drama y acción que existe dentro del hospital es la Bravia OLED A8G. Esta pantalla te otorgará una experiencia 100% inmersiva, al combinar la potencia del procesador de imagen X1 ™ Extreme, que controla individualmente los 8 millones de píxeles de la pantalla, al complementarse con el Acoustic Surface Audio, se crea una armonía perfecta entre la imagen y el sonido al transmitir el audio directamente desde la pantalla, con lo que podrás vivir la adrenalina de cada cirugía como si estuvieras dentro del quirófano.

Harry Potter

Con millones de seguidores alrededor del mundo, la saga de Harry Potter se convirtió en un clásico familiar al crear un universo que puede ser disfrutado por niños y adultos por igual. Porque no organizar una tarde con la familia para ver las películas desde la comodidad de la sala ya que las pantallas MASTER Series Z9G y Bravia X950G de 75 y 85 pulgadas están equipadas con X-Wide Angle que permite observar con la misma calidad desde cualquier ángulo de visión. Ya sea sentado o recostado cualquiera podrá tener hasta el último detalle del inmenso castillo de Hogwarts, la magia y los secretos que guardan cada uno de sus salones.

Jurassic Park

Uno de los clásicos de los años 90 que nos transportó a la fantástica Isla Nublar para conocer a un gran número de dinosaurios. Al desarrollarse en espacios abiertos, tanto con luz de día y en ambientes nocturnos, la nueva televisión MASTER Series Z9G 8K con su herramienta Backlight Master Drive es capaz de brindar un contraste impactante y negros de gran intensidad, a través de un sofisticado sistema de retroiluminación lo que te permitirá adentrarte en las percusiones a lo grande con los más de 33 millones de pixeles del 8K.

Star Wars

Comenzando a finales de los años 70, La Guerra de las Galaxias, se ha convertido en una de las sagas cinematográficas más importantes de la historia, ganando adeptos de todas las edades y generando una industria multimillonaria. A meses de que se estrene el noveno episodio, puedes ponerte al corriente de la historia a través de los televisores MASTER Series OLED A9G, que gracias a Acoustic Surface Audio+, te darán una experiencia inmersiva porque el sonido proviene directamente de la pantalla, envolviéndote en las batallas con sables láser, los disparos de naves intergalácticas e incluso la distintiva respiración de Darth Vader.

Así que, ya lo sabes, esta temporada primavera-verano aprovecha de tus servicios de streaming para ponerte al corriente en las mejores series y sagas cinematográficas a través de las nuevas televisiones de Sony, que te brindarán la mejor calidad de imagen y sonido.

Avengers: End game una despedida sublime

Avengers: End Game, es la culminación de todo un universo cinematográfico creado por Kevin Feige «El mago de Marvel» quien en 2005 desarrollo una franquicia que reuniría a los principales superheroés de Marvel Comics. El éxito de esta serie de películas fue instantáneo, tanto en taquilla recaudando millones de dólares como en juguetes, coleccionables, cómics y sin fin de productos que se han lanzado hasta la fecha de estas cintas.

Marvel y Disney este 26 de abril presentarán el final de una de las franquicias más exitosas de los últimos tiempos que se construyó a lo largo de más de diez años y 22 películas, el MCU, por lo que sin duda la saga del infinito dejará una marca imborrable dentro del género y un elemento esencial de la cultura pop que unió a varias generaciones.

Dentro de todas las películas pudimos conocer a personajes entrañables e historias profundas donde sus protagonistas eran más que personas o seres con poderes sobrehumanos, de hecho, todos recordamos la primera cinta de IronMan donde Nick Fury le presenta a Tony Stark la iniciativa Avengers, y se convierte en el punto de partida para lo que sería una saga entera. Sin embargo, con Avengers: End Game concluye La Saga del Infinito y comienza una nueva etapa en el Universo Cinematográfico Marvel.

La historia

Avengers: Infinity War concluye cuando Thanos después de portar el guantelete del infinito con las seis gemas, erradicó a la mitad de la población con tan sólo un chasquido con el objetivo de hacer más prospera la vida en la tierra.

Avengers End Game, transcurre inmediatamente después de los hechos anteriores y podremos ver a los supervivientes buscando una solución inmediata para revertir lo sucedido a veinte días después del suceso, Steve Rogers, Black Widow, Thor, Rocket, Rhodes y Bruce Banner de encuentran desarrollando un plan in embargo, devolver a la vida a sus amigos no será tan fácil como parece.

Avengers: End Game, una cinta más allá de los superhéroes

La historia de Anthony y Joe Russo junto con el guion de Christopher Markus y Stephen McFeely nos dejará un mundo donde la población sigue aprendiendo a sanar sus heridas, y mientras algunos vengadores siguen intentando salvar al mundo otros están intentando tener nuevas vidas, alejados de sus aventuras. Pero no todo será tristeza y desesperanza, también surgirá la oportunidad de solucionar las cosas, donde los héroes dejarán de lado sus diferencias y se unirán una vez más para salvar al mundo.

Más allá de la típica historia del héroe convencional, los hermanos Russo, sorprenden al público dejando que cada personaje tenga protagonismo en la historia y momentos de nostalgia, reflexión y transformación; en una cinta atando algunos cabos sueltos de algunas cintas del Universo Cinematográfico de Marvel.

Con tintes de acción mezclados con drama el guion también incorpora alfo de comedia en el timming ideal, demostrando que no importan que esté pasando siempre hay un momento para reís in poco, los protagonistas por su parte todos además de tener su protagonismo, tienen uno o dos diálogos llenos de fuerza y profundidad manteniendo el ritmo y el equilibrio a lo largo de casi tres horas de película

La fotografía a cargo de Trent Opaloch y la dirección de arte convergen entre sí con una paleta de colores que va de acuerdo a cada una de las situaciones y emociones de los personajes, así como con la fotografía podremos apreciar el arte de la película y las colosales batallas. Así mismo en la fotografía nos permitirá apreciar con detalle algunas escenas donde nuestros héroes favoritos demuestran toda su grandeza.

En Avengers: End Game tendremos sentimientos encontrados, muertes memorables, grandes reencuentros y fuertes despedidas, así como el surgimiento de nuevos héroes y giros dramáticos llenos de acción indudablemente con esta cinta los Russo despiden a una era y dan pie a que los amantes de los superhéroes sepan que lo que viene será totalmente distinto a lo que han visto hasta ahora.

Te recomiendo que vayas a ver Avengers: End Game y la disfrutes tranquilamente, ya que es una cinta que nos muestra el viaje de los Avengers hacia una nueva donde Thanos ha dejado de ser protagonista; y tenemos una cinta llena de guiños y referencias a lo que viene en la siguiente etapa de Marvel.

Disney Bia una serie sobre creadores de contenido

Disney Bia es la historia de un grupo de jóvenes creadores de contenido online que viven la tecnología como una forma de ser: contemporánea, expresiva, auténtica y conectada. Para crear su contenido, desarrollan y comparten sus talentos en “El Fundom”, un espacio de encuentro e inspiración donde formarán nuevas amistades, enfrentarán algunos rivales y vivirán grandes romances. Es una historia de secretos y encuentros familiares, de búsquedas interiores y caminos sin destinos prefijados.

«Olympic Channel” anuncia su llegada a la plataforma ROKU

El contenido de Olympic Channel actualmente disponible en Roku Channel Store incluye una transmisión en vivo 24/7 y más de 400 episodios de la biblioteca Olympic Channel de contenido original con más de 50 series desarrolladas con las mejores compañías de producción de más de 25 países. Dentro de los contenidos destacados se incluyen:

Five Rings Films

La serie de documentales deportivos del Olympic Channel es producida por la leyenda de Hollywood, Frank Marshall y Mandalay Sports Media. Dirigidos por algunos de los nombres más importantes en películas de todo el mundo, los largometrajes incluyen The Nagano Tapes, la inspiradora historia de la sorprendente victoria de la medalla de oro de la República Checa en el hockey sobre hielo masculino en 1998; The People’s Fighter’s examina la cultura del boxeo cubano que presenta la carrera del legendario Teófilo Stevenson; y The Golden Generation, que destaca el histórico oro de la Selección Masculina de Argentina en el Torneo Olímpico de Baloncesto de Atenas 2004.

Series originales:

Desde el legado de loshéroes olímpicos y cómo inspiran a las nuevas generaciones en la segunda temporada de Legends Live On, hasta las series docu-reales que siguen a las leyendas olímpicas mientras intentan transformar a los equipos deportivos juveniles durante una semana en The Z Team; así Olympic Channel ofrece una mirada entretenida, inspiradora y llena de acción en la vida cotidiana de los atletas.

Canal de transmisión en vivo 24/7:

Aquellos que buscan una experiencia de TV tradicional pueden ver la transmisión en vivo de Olympic Channel 24/7 en cualquier momento. El canal de transmisión las 24 horas del día presenta programación original, repeticiones de eventos de los Juegos Olímpicos y otros contenidos olímpicos.

Conoce a los personajes de Shazam

Sandberg dice que la pasión y naturaleza juvenil de Levi fueron decisivas para darle el rol. “Era importante encontrar a alguien que pareciera un niño en el cuerpo de un adulto. Un error que cometen muchos adultos al intentar interpretar niños es que disminuyen su coeficiente intelectual, actúan como bobos. Los niños no son tontos, solamente les falta experiencia, y sienten un mayor entusiasmo por la vida. Tampoco cuentan con el filtro que muchos adultos tienen. Eso es lo que estábamos buscando y definitivamente lo encontramos en Zachary Levi”.

A Levi le encantó la oportunidad de sacar a su adolescente interior. “Yo no diría que soy un adulto aniñado”, bromea: “Pero sí soy una persona entusiasta, optimista y llena de energía. Así que ir a un set, interpretar a este personaje, Shazam, volar y pelear contra los malos era imposible de rechazar. Estaba ansioso por filmar cada escena de este filme y poder darle vida a un superhéroe rudo, pero con un gran corazón, carisma y buen humor”.

El actor considera que su infancia leyendo cómics y jugando videojuegos probablemente lo predispuso a seguir cierto camino, pero aun así: “En la escena en la que el Hechicero transforma a Billy en Shazam y escucha su voz por primera vez, ¡se oye mi voz! Esperaba con ansias ese momento, sabía que sería muy divertido”. No fue el único momento que le generó la misma emoción: “Cuando ve su reflejo por primera vez, todo el montaje en el que descubre sus poderes…” agrega Levi. Así que, en realidad, fue todo.

Levi dice que para interpretar a un adolescente en el cuerpo de un hombre, la clave fue jugar con dos facetas de sí mismo. “Los niños no se pierden en la cotidianidad como los adultos. No tienen que lidiar con planes de retiro ni hipotecas; sólo van a la escuela y piensan: ‘No quiero estudiar matemáticas en este instante’. No han acumulado un catálogo de experiencias en su camino hacia la sabiduría adulta para comprender por qué las cosas son como son. Pero incluso como adulto, y en especial como actor, siempre he intentado mantener cierta avidez por la vida, además de entusiasmo y sinceridad, cosa que los niños emanan de forma natural. Hasta cierto punto, tienen un corazón puro, y eso es lo grandioso sobre esta historia y lo que hace único a Billy, específicamente. Él tiene un corazón puro y es por eso que el Hechicero le otorga su poder. Corre un riesgo enorme al darle a un chico de 14 años el poder de los dioses”.

Además de la sabiduría de Salomón, la fuerza de Hércules, la resistencia de Atlas, el poder de Zeus, las habilidades de combate de Aquiles, y la velocidad de Mercurio: “También tiene la capacidad de lanzar rayos, lo cual va muy a tono con su Zeusitud, si se me permite el atrevimiento de llamarlo Zeusitud. Patentaré el término ahora mismo”, bromea Levi.

En el set, el actor se divirtió tanto como el personaje descubriendo los poderes de Shazam. “Un momento que me fascinó fue la escena en la que impide el robo y descubre que es a prueba de balas. Básicamente, empieza a reírse porque las balas literalmente le hacen cosquillas”. Levi confiesa que, mucho antes de que la producción comenzara, al leer la escena: “Perdí el control, empecé a reírme, solté verdaderas carcajadas estando a solas en mi sala, por la alegría de ese instante. Las habilidades de Batman y Superman nunca les producen cosquillas. Ellos han llevado una gran carga sobre sus hombros durante mucho tiempo, mientras que Billy apenas está entrando en este mundo. Los disfrutas junto con él, y eso me encantó”.

Respecto a los atributos de superhéroe de Shazam, el director Sandberg apunta: “Shazam tiene la mejor identidad secreta de todas. Se convierte en una persona totalmente distinta: un muchacho. Si necesita pasar desapercibido o huir, puede decir ‘¡¡SHAZAM!’ y convertirse en Billy, un niño cualquiera”.

Ese chico ordinario es un adolescente de Filadelfia, Billy Batson, quien antes de tener superpoderes o convertirse en superhéroe, huyó de sus hogares de acogida en seis condados de Pensilvania, convencido de que no necesita a nadie más que a su verdadera madre. No ha dejado de buscarla desde que se separaron en una feria concurrida años atrás, y encontrarla es la única meta y el mayor deseo de Billy, pues es su único familiar.

Peter Safran relata: “Billy Batson es un chico cuya madre desapareció cuando tenía tres años, así que creció saltando de un hogar adoptivo a otro, pues siempre huye para buscar a su madre. En nuestra historia, finalmente lo llevan con la familia Vasquez, quienes están criando a otros niños en acogida”.

El siempre autosuficiente Billy es interpretado por Asher Angel, quien no conocía al personaje ni a su contraparte antes de hacer audición para el papel. Pero el joven adolescente aclara que hizo su tarea: “En cuanto me eligieron, corrí a la tienda de cómics con mis padres, leí más y más, y comprendí lo grandioso que era el personaje. Simplemente pensé: ‘¡Es una locura! Actuaré en esta cinta y seré parte de la familia DC’. Es increíble, ¡en especial porque es mi primera película!”

Además de admirar al héroe en quien se convertiría su personaje, Angel descubrió en Billy muchas cosas dignas de valorar: “Billy ha tenido una vida difícil, pero es un chico listo y con calle. Sí, es un poco taimado, pero ha tenido que volverse así. Ha sido su propio tutor, no tiene a nadie, lo cual es un poco su elección porque sólo quiere hallar a su mamá. Ha tenido que valerse por sí mismo para mantenerse con vida y buscarla”.

Como son dos lados del mismo personaje, Angel y Levi nunca compartieron la pantalla. Sin embargo, sí pasaron tiempo juntos y con Sandberg, definiendo algunos de los manierismos que podían compartir en sus interpretaciones. “Necesitábamos hallar puntos en común para que ambas interpretaciones tuvieran la misma esencia. Billy tiene una veta sarcástica, y ambos notamos eso”, explica sonriendo Levi. “Era importante identificar los manierismos del otro y hacer ciertas cosas igual para que el público entienda que es la misma persona en pantalla”, concuerda Angel. El dúo se conoció en el estreno de otro filme en el cual, según Angel: “Zac sólo dijo: ‘¿Qué onda, Billy?’ Es un hombre lleno de energía, muy divertido, tierno y humilde”.

Como está tan concentrado en encontrar a su madre, Billy pasa por alto la posibilidad de formar parte de una familia cariñosa, cuando llega a la casa de los Vasquez. Más bien lo ve como otro recurso temporal antes de escapar, en cuanto se presente la oportunidad. Pero antes de que llegue dicho momento, se ve transportado a otro plano por completo.

Angel detalla: “Billy está en el subterráneo un minuto, y al siguiente está en un lugar extraño llamado la Roca de la Eternidad, donde se topa con un Hechicero que está buscando a alguien y descubre algo en Billy. Decide que Billy Batson es el elegido y le pide que diga su nombre”. Sin saber lo que está pasando, y respondiendo al tono insistente del Hechicero, más que al deseo de seguirle la corriente a un mago anciano y loco, Billy obedece…

“¡SHAZAM!”

Desconcertado y nervioso por lo que acaba de pasar y en quien—o qué—se ha convertido, Billy no tiene idea de qué hacer. Pero conoce a alguien que sí sabrá: Freddy, su nuevo compañero de cuarto en la casa de acogida.

Como no tiene adónde ir, vuelve rápidamente a la casa de los Vasquez para que Freddy lo ayude, pues si alguien puede desembrollar eso de ser superhéroe, es un nerd experto en superhéroes. Sandberg siente que muchos de los momentos más graciosos de la película ocurren cuando nuestro héroe convive con el más fanático de los fanáticos. “Freddy es justo el experto que Shazam necesita”.

Jack Dylan Grazer interpreta el papel de Freddy Freeman, quien claramente ha tenido una vida difícil, pero no ha perdido su sentido del humor… ni su espíritu travieso. “Freddy vive en una casa de acogida, tiene una discapacidad relacionada con su pierna, columna y un pie, así que necesita muletas. Se burlan de él, pero no deja que lo afecte. No le da mucha importancia y, en lugar de sentir pena por sí mismo, se ríe de ello y se burla de sí mismo. Es seguro, lo cual admiro mucho”.

Freddy es bastante fanfarrón, pero no inmune… simplemente sabe esconder bien sus emociones. Lo que no trata de ocultar es su colección de objetos de superhéroes ni el hecho de que, como Grazer señala: “Es un fanático de los superhéroes sin igual. Lo sabe todo. Cuando descubre que Billy es un superhéroe, queda maravillado. Es un sueño hecho realidad. Al principio, creo que ni siquiera se le ocurre pensar: ‘Quisiera estar en sus zapatos’. Simplemente se pierde en el hecho de que está ante un superhéroe real, y él sabe exactamente qué hacer”.

“Freddy se convierte en el manual de Shazam”, explica Sandberg. “Inmediatamente sabe qué pruebas hacer: súper fuerza, invisibilidad, súper velocidad, etcétera. Vemos a los dos divirtiéndose mucho, pero también descubriendo las habilidades de Shazam. Por supuesto, como son adolescentes, lo graban y lo publican en YouTube”.

Grazer señala que la historia: “Te empodera, porque normalmente ves superhéroes adultos luchando contra el crimen y los malos. Pero esta vez, es un muchacho; al menos por dentro, sigue siendo un niño. Tiene miedo, pero aun así quiere ayudar a salvar el día. Freddy es otro adolescente que, siendo amigo de Billy, puede ayudar a su modo”.

Aunque Levi no tuvo la oportunidad de actuar al lado de Angel, él y Grazer convivieron durante buena parte de la película. “Jack estuvo genial, la dinámica era increíble”, expresa. “Dentro de la historia, su amistad ayuda mucho a convencerte de que es un niño con cuerpo de adulto, porque sin la interacción con ese otro chico, sólo sería un adulto fingiendo ser niño en una burbuja. Necesitas ese intercambio para que funcione”.

Cuando Freddy no está orientando/dirigiendo a Shazam, pasa mucho tiempo con el verdadero yo del superhéroe: Billy. La relación entre esos personajes, incluso su comienzo difícil, era igual de importante para contar la historia. Como sucedió con Levi, Angel y Grazer se llevaron bien desde el inicio. “Jack es justo como imaginaba a Freddy”, comenta Angel. “Es un chico sensacional y adora lo que hace, sabía que lo haría perfecto y que nos divertiríamos mucho”.

“Freddy representa a todos los fans de los superhéroes”, resume Sandberg. “La interpretación de Jack—de un muchacho gracioso que habla rápido, usa muletas y aparentemente está muy lejos de ser un superhéroe—enfatiza lo que me encanta de esta película: que todos pueden ser un héroe”.

Otros cinco chicos completan el grupo al que se une Billy. Mary Bromfield, la mayor de los niños en acogida y quien está buscando un lugar en la universidad, es interpretada por Grace Fulton. La más pequeña es Darla Dudley, papel a cargo de Faithe Herman. Darla está emocionada por la llegada de un nuevo chico a la familia, demasiado emocionada para Billy, como podemos apreciar por su reacción al abrazo de oso que recibe cuando entra. Su fervor se ve compensado por la indiferencia de Eugene Choi, seguida del gruñido apenas audible de Pedro Peña, cuando se encuentran en las escaleras, interpretados por Ian Chen y Jovan Armand, respectivamente.

Los actores más jóvenes se llevaron bien y convivieron detrás de cámaras, lo cual dio como resultado una dinámica familiar auténtica en pantalla, bien complementados por los padres adoptivos Victor y Rosa Vasquez, personajes que encarnan con ternura Cooper Andrews y Marta Milans.
Sandberg explica: “Victor y Rosa también crecieron en hogares de acogida, así que saben cómo es eso y quieren crear el mejor ambiente para estos chicos. Aceptan a cualquier niño, incluso a los que nadie más quiere. Por ello, tienen un montón de niños con distintas personalidades, intentando llevarse bien bajo el mismo techo. Y lo logran. Es un hogar un poco caótico, pero Billy llega a una casa llena de amor”.

A pesar de que es un encuentro fugaz, el adulto con el impacto más significativo en la vida de Billy es el Hechicero anciano. La entidad mágica—la última de su especie—vive en un espacio etéreo llamado la Roca de la Eternidad, en donde reina sobre los Siete Pecados Capitales: perversiones desalmadas en cautiverio, impacientes por escapar de su prisión de piedra.
Djimon Hounsou interpreta al ser sobrenatural con una mezcla de seriedad y fatiga muy apropiada, considerando sus circunstancias cada vez más precarias. “El Hechicero representa atributos que son profundamente humanos y es el guardián de todo lo bueno”, declara Hounsou.

El actor resalta que su personaje es el último de los siete magos que aún vive, y aunque se está debilitando: “Debe resistir para encontrar al verdadero campeón. El Hechicero cree que está allá afuera, y confía en que el talentoso chico llegará, aunque es imposible alejar a algunos de la tentación de los Pecados”. Pero el Hechicero ve algo en Billy Batson que le hace pensar que este muchacho podría ser el héroe que ha estado buscando. “Mi personaje lo evalúa y concluye: ‘¡Cielos! Él es mi campeón. Es el indicado’”, agrega Hounsou.

Y justo a tiempo, pues el recién descubierto némesis de Shazam, el doctor Thaddeus Sivana, ha entrado en escena. Safran resalta: “Vemos por primera vez al Hechicero a través de los ojos del joven Thaddeus Sivana, quien entonces es un niño de ocho años. Cuando volvemos a encontrarlo, el Hechicero lleva miles de años luchando contra el mal, y le urge encontrar un sucesor pues está débil y tiene la obligación de heredar sus poderes”.

Mark Strong le aporta una arrogancia calculada al personaje de Sivana, cuya perspectiva de las cosas es muy distinta a la de… Bueno, a la de todos los demás. “Es un ser malévolo iracundo”, observa Strong. “Para que un héroe sea sensacional, el villano debe ser sensacional. Si no es un villano aterrador, no hay mucho en juego. Tiene que ser atemorizante”.

Strong y Sandberg definieron desde el inicio cómo personificar a Sivana. “El doctor Sivana es un supervillano muy interesante”, dice Sandberg. “Podemos simpatizar con él, porque siendo niño, tuvo la oportunidad de convertirse en superhéroe y fracasó”.

Strong también cree que los buenos villanos son más convincentes si se les comprende, aunque no nos agraden. “A menudo nos presentan la infancia de los superhéroes para entender de dónde vienen”, señala. “En esta película, vemos cómo el joven Thaddeus sufría las burlas de su hermano, así como la marginación e incomprensión de su familia”.

La falta de una familia cariñosa jugó un papel tan importante en la formación de Thaddeus Sivana como en la de Billy. Sin embargo, el rechazo que lleva al joven Thaddeus hacia el abismo lo acompaña el resto de su vida, exacerbando y alimentando su obsesión. De acuerdo con Strong: “Lleva toda la vida pensando en cómo lo denigraron y por lo tanto, cuando tiene otra oportunidad, elige el lado obscuro”.

El juguete favorito de Sivana, una Bola 8 Mágica, sirve como recordatorio de la magia que anhela y se le escapó entre los dedos. “La lleva consigo a lo largo de la película”, explica Sandberg. “Desde el inicio, su hermano se burlaba de él por eso, pero sigue siendo un talismán importante”.

Piezas clave de la traición de Sivana son los Siete Pecados Capitales: Avaricia, Pereza, Ira, Lujuria, Gula, Orgullo y Envidia. Aliados ideales para un hombre que ha pasado décadas creyendo que todos los pesares de su vida fueron provocados por las personas a su alrededor, y no resultado de sus propias fallas.

“Los Pecados pueden ser aterradoramente reales y una amenaza bastante fenomenal”, asevera Strong. “Sivana cree tenerlos bajo control, pero ellos probablemente dirían que el controlado es él”. Sandberg comenta: “Los ha mantenido a raya durante años, pero ahora… Digamos que tanto Shazam como el doctor Sivana son prácticamente inmunes a todo lo que hay en la Tierra, salvo por la magia, así que sólo uno de ellos puede derrotar al otro”.

“¡Los héroes vuelan!”

Si quieres salvar al mundo, ¡di la palabra mágica!

“Todo niño sueña con ser superhéroe”, señala el director de “¡SHAZAM!” David F. Sandberg.  “Nuestra historia ocurre en un mundo en el que Superman y Batman existen, y Billy Batson es un niño a quien se le concede ese deseo”.  Pero hay un detalle, Billy no sólo obtiene superpoderes, sino que se convierte en adulto—al menos, por fuera—al decir una palabra mágica: SHAZAM; acrónimo de Salomón, Hércules, Atlas, Zeus, Aquiles y Mercurio.

Por dentro, el superhéroe Shazam es un chico huérfano cínico, que está tratando de encontrar su lugar en el mundo y no sabe nada de héroes, mucho menos cómo ser uno de ellos.  Es un aspecto único del personaje, admite Sandberg y añade: “Su poder proviene de la magia.  Es sólo un niño, pero como tiene un corazón puro y un espíritu fuerte, es el elegido, es el campeón.  Eso me pareció muy interesante”.

El protagonista, Zachary Levi, explica que la combinación de todos los aspectos de la historia despertó su fascinación.  “Sí, es sobre cómo Billy Batson se convierte en el mortal más poderoso del planeta, justo a tiempo para aprender a enfrentarse a una fuerza malévola sobrenatural, pero en realidad es una gran historia del paso hacia la madurez, dentro de un relato sobre la familia, dentro de una película de acción”.

Para Levi, estelarizar “¡SHAZAM!”—una película sobre deseos cumplidos—es un ejemplo de cómo la vida imita al arte… o quizás al revés.  Es difícil decir a quién se le hizo realidad su sueño: si a Shazam o a él mismo.  “Con mucha frecuencia, ves personajes que se vuelven superhéroes a regañadientes, adquieren poderes, todos los necesitan y ellos están pensando: ‘¡Grandioso! ¿Debo salvar al mundo de nuevo?’” explica Levi.  “Pero Billy Batson está fascinado, por lo que Shazam es uno de los pocos personajes en el universo de los comics al que le encanta ser superhéroe.  Supe que eso facilitaría infinitamente mi trabajo, porque no tendría que ocultar mi entusiasmo por dar vida a Shazam”.

Con “¡SHAZAM!”, el productor Peter Safran incursiona por segunda vez en el género de superhéroes, tras el enorme éxito de “Aquaman”, el año pasado.  Aunque reconoce la similitud de que ambos personajes estén luchando por encontrar un lugar en sus respectivos mundos, Safran comenta: “Cada una de las figuras de DC puede—y debe—tener un tono distinto.  Todos viven en mundos diferentes, y para esta cinta nos encantó la idea de hacer una gran película de acción con todos los elementos de comedia maravillosos que permite el personaje.  Personalmente, lo que siempre me ha gustado de ‘¡SHAZAM!’ es el hecho de que los deseos se cumplen, la idea de que cualquiera puede convertirse en superhéroe.  No es necesario que tu papá sea multimillonario ni tienes que venir del planeta Krypton.  Eso, combinado con la historia familiar que siempre ha sido intrínseca al argumento de  Billy Batson/Shazam, fue lo que me atrajo tanto de este proyecto”.               

A Safran también le dio gusto trabajar con Sandberg, otro especialista en el género de horror que se integra al universo DC.  “David es un hombre que se volvió famoso rápidamente por su experiencia en las películas de terror”, explica Safran.  “‘Lights Out’ y ‘Annabelle: Creation’ fueron dos cintas aclamadas por la crítica y de gran éxito comercial.  Con ‘¡SHAZAM!’, la gente podrá apreciar su enorme destreza para la comedia”.

Henry Gayden escribió un guion único por estar repleto de acción y ser alegre a la vez, a partir de una historia que él y Darren Lemke adaptaron de los cómics.  “Leí el cómic New 52 de Geoff Johns”, recuerda Gayden: “Luego leí The Power of ¡SHAZAM! de Jerry Ordway, de la década de 1990, así como un par de las primeras entregas.  El atractivo de la historia y los personajes fue evidente de inmediato, además de que encontré muchas cosas sobre las que me gusta escribir reunidas en un sólo paquete.  Disfruté escribirlo desde la perspectiva de un niño, retomando la lógica de un chico de  14 años que de repente adquiere todos estos poderes y no está pensando: ‘¿Cómo puedo salvar al mundo’, sino: ‘¿Qué cosas geniales puedo hacer?’”

Levi asevera que cuando recibió el guion de “¡SHAZAM!”: “¡No podía dejar de leerlo!  Devoré una página tras otra diciendo: ‘Sí, sí, sí, sí, sí, sí, sí. Sí, de nuevo. Siempre sí’.   Tocaba el tema del héroe, del chico, de la familia… e incrustado en el ADN había humor y sensibilidad”.

Además de Levi, los cineastas eligieron a un grupo cautivador de actores—adultos y niños—para los papeles principales, desde veteranos reconocidos como Mark Strong y Djimon Hounsou, quienes interpretan al villano doctor Thaddeus y al Hechicero respectivamente, hasta rostros familiares como Asher Angel, para el papel de Billy Batson, y Jack Dylan Grazer, para el rol  de Freddy Freeman. Mientras que Faithe Herman, Grace Fulton, Ian Chen y Jovan Armand completan el listado de chicos acogidos.

Para filmar casi todo en Toronto—en interiores y exteriores, a pesar del frío invierno canadiense—Sandberg reunió a un excelente equipo detrás de cámaras con quienes se entiende bien, entre ellos, el director de fotografía Maxime Alexandre, la diseñadora de producción Jennifer Spence, y a la diseñadora de vestuario Leah Butler.   Sandberg relata: “Tuvimos la gran suerte de contar con uno de los mejores equipos en Toronto, así como el equipo de acrobacias de ‘Aquaman’, quienes se trasladaron directamente desde Australia, y un asistente de dirección que ha trabajado en muchas superproducciones… En verdad contamos con los mejores”.

“¡Billy Batson, te elijo para ser el Campeón!”

En abril llega la 12° edición del Festival Ternium de Cine Latinoamericano

Aparta la fecha, en abril llega el Festival Ternium de Cine Latinoamericano que tiene como objetivo promover lo mejor del séptimo arte y los talentos más reconocidos de América Latina.

En este año, el Festival llega a su edición décimo segunda y se llevará a cabo del 12 al 14 de abril en la Cineteca Nuevo León, ubicada al interior del emblemático Parque Fundidora. Contará con 16 funciones de 8 cintas multipremiadas de Cuba, México, Argentina, Brasil, Costa Rica, Paraguay y Puerto Rico.  Destacan tres óperas primas reconocidas en festivales internacionales: La Camarista (Méx), Un Traductor (Cub) y Las Dos Irenes (Bra).

La venta de boletos se realiza directamente en la taquilla de la Cineteca, con un costo de $30 pesos por función a beneficio del Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León (CONARTE), por lo que los amantes del cine de arte no se lo pueden perder.

Para más información sobre las películas y cartelera, consulta la página del festival, www.festivalterniumdecine.com, o bien sigue las cuentas de Twitter: @TerniumMexico y Facebook: /TerniumenMonterrey

NACIDO PARA SER REY

Basada en el más famoso mito de todos los tiempos, NACIDO PARA SER REY se aproxima a la leyenda del Rey Arturo de una manera totalmente distinta; llevándola hacia el mundo moderno y haciéndola relevante para las audiencias contemporáneas.

La semilla para NACIDO PARA SER REY había estado creciendo en la mente del escritor-director Joe Cornish desde que era niño, empezando en 1982 cuando vio la película dirigida por John Boorman, ‘Excalibur’ y la cinta de Steven Spielberg, ‘E.T.’. Ambas películas tuvieron un gran impacto en el joven Cornish, inspirando los inicios para su idea de una película acerca de un muchacho ordinario que descubre La Espada en la Piedra.

«A lo largo de mi adolescencia, dibujaba pequeñas caricaturas en mis libros de escuela acerca de Excalibur que salía de una tina de baño… la yuxtaposición de lo doméstico y lo moderno con el mito antiguo. Luego hice la idea a lado, pero se ha estado gestando lentamente desde entonces.»

Cornish recuerda

Cornish pasó a co-escribir, dirigir y estelarizar en la longeva serie de comedia británica ‘The Adam and Joe Show.’ Luego escribió y dirigió su primer largometraje, ‘Attack the Block’ la cual ganó múltiples premios internacionales incluyendo el premio de la Audiencia en el South by Southwest Festival y una nominación al premio BAFTA. Poco después, a lado de Edgar Wright, escribió la historia y el guion cinematográfico para la película de Marvel, ‘Ant-Man’ así como ‘The Adventures of Tintin’ para Steven Spielberg y Peter Jackson, antes de eventualmente regresar a su siempre presente perspectiva actual a la Espada en la Piedra.

Haciendo investigaciones para el guion, Cornish y la productora Nira Park, visitaron escuelas y preguntaron a los alumnos cuán familiarizados estaban con El Rey Arturo y la leyenda de Excalibur. Encontraron que los niños estaban familiarizados con la imagen y la idea de Excalibur — aquel quien pudiera extraer la espada de la piedra se convertiría en rey — pero estaban confundidos acerca de la manera en que eso encajaba con la familia real británica de hoy en día. Cornish añade «Conocían acerca de la espada, pero no acerca de sus repercusiones, y pensé que ese sería un genial e interesante punto de arranque”.

Continúa Cornish, “La idea detrás de esta película es que los mitos y las leyendas, como la historia del Rey Arturo, no tienen una enorme cantidad de fundamento en los hechos históricos. Son escritas y vueltas a escribir para acomodarse a las necesidades de su tiempo y, de hecho, es importante que distintas generaciones vuelvan a re-escribir las leyendas por cuenta propia. Así que, cuando escribí este guion, lo que tenía presente era que podía tomar lo que quisiera de la mitología existente e utilizarlo de la manera en que quisiera… pues eso es lo que hizo Mallory, eso es lo que hicieron los poetas franceses, eso es lo que han hecho todos los que han continuado con la leyenda Arturiana; está ahí para que todos la interpretemos de nuestra propia manera.».

El meollo de la película está basado en el código de caballería que el mago Merlin le enseña al joven Arthur de acuerdo a la leyenda. Esto es el conjunto de leyes por las que se rigen los Caballeros del Rey Arturo, las cuales establecían un franco comportamiento moral: honrar a la gente que amas, ser perseverante, abstenerse de ofender y siempre contar la verdad. En la película, Cornish toma ese código moral y lo aplica a los jóvenes de hoy en día para ver cuál sería su valor en el mundo moderno.

Él explica, «Los niños en esta película emprenden una travesía que va de ser un poco salvajes, groseros y molestos el uno con el otro, hasta llegar a un lugar en donde entienden el código moral básico y lo aplican al mundo moderno. Espero que además de ser una película de acción épica, llena de diversión, comedia y emociones, también contenga un mensaje para los niños que explica el valor de estas ideas antiguas para que puedan tener alguna relevancia en la manera en que vivimos hoy en día”.

La visión de Cornish para la magia en la película era muy clara; quería que se sintiera como algo práctico, físico y real… como si los chicos en realidad la pudieran practicar en sus propios hogares. Dice el escritor-director, «La magia en NACIDO PARA SER REY no es del tipo de muchos efectos de luz, de chispas y escapista como la que estamos acostumbrados a ver en las películas de fantasía. En vez de romantizar las cosas con libros antiguos de hechizos y varitas mágicas, nuestra magia es mucho más física y práctica. Cuando algo se transforma en nuestra película, uno realmente lo puede sentir. Cuando nuestro Merlin hace magia, es a través de intricados movimientos de manos que crean un impacto físico sobre los personajes y el ambiente que los rodea.