GIFF CONSOLIDA SU PRESENCIA EN CANNES

El Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF) siempre a la vanguardia en las nuevas tecnologías aplicadas al séptimo arte, participará activamente en la 71 edición del Festival de Cannes, uno de los encuentros fílmicos más importantes del mundo que se celebrará del 8 al 17 de mayo.

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GIFF PRESENTA EN CANNES SU PRODUCCIÓN EN REALIDAD VIRTUAL

El Festival Internacional de Cine Guanajuato presentará en Cannes la película en Realidad Virtual, “El Beso” del director mexicano Carlos Hagerman, una producción original del GIFF que marca pauta en la cinematografía mexicana al ser la única película nacional que se proyectará en este formato en el prestigiado festival francés.

“El Beso” se presentará en la sección NEXT, el centro de innovación tecnológica del Marché du Film del Festival de Cannes, dentro del programa latinoamericano de Ventana Sur. La producción del GIFF fue realizada con la más avanzada tecnología de Samsung, ya que fue fotografiada con el Project Beyond: una cámara de última generación con un concepto VR-360°, marcando así un precedente en la producción en Realidad Virtual.

La película es una de las tres producciones que el GIFF presentó en 2017 como parte del Proyecto Ópera Orbis, convirtiéndose en uno de los primeros festival en el mundo en producir películas en Realidad Virtual. Ahora la película dirigida por Carlos Hagerman podrá ser vista dentro del programa Trends en NEXT del Festival de Cannes.

 

SARAH HOCH PARTICIPA EN FORO DE MUJERES PIONERAS EN TECNOLOGÍA APLICADA AL CINE

La directora del Festival Internacional de Cine Guanajuato, Sarah Hoch participará en el panel “Global XR Women” en Cannes, un panel que convoca a las mujeres de la industria cinematográfica mundial que trabajan tecnologías XR, un concepto que engloba la realidad extendida, realidad mixta y aumentada.

La directora del GIFF fue invitada a participar en dicho panel gracias al trabajo que ha realizado en la exploración y aplicación de nuevas tecnologías en el cine, y después de hacer realidad el proyecto Ópera Orbis, donde se produjeron tres cortometrajes en realidad virtual dirigidos por tres destacados cineastas mexicanos: Carlos Hagerman, Roberto Fiesco y Juan Carlos Rulfo.

El panel será moderado por Priscila Guedes, cineasta brasileña que fundó estudio especializado en narrativas gramáticas en realidad virtual en Brasil y que es precursora en el tema en América Latina.

Cabe señalar que el GIFF es pionero en México al presentar desde 2011 espacios para la discusión, la exhibición y aplicación de nuevas tecnologías en el cine en el espacio Epicentro GIFF.

 

DE MÉXICO A CANNES:  VIAJAN 12 CINEASTAS CON SUS PELÍCULAS

El Festival Internacional de Cine Guanajuato presentará en Cannes el programa especial de cortometrajes: TheMostUnique of MexicanStories, una selección de 9 películas mexicanas que se presentarán dentro del Short Film Corner, un espacio del festival francés dedicado a la promoción e intercambios de cortometrajes.

Acompañando a esta selección de cortometrajes, viajan a Cannes sus 12 realizadores mexicanos que acuden al prestigiado festival para profesionalizarse, asistir a talleres, conferencias y hacer networking con diversas distribuidoras y festival del cine del mundo.

El programa TheMostUnique of MexicanStories está conformado por los seis documentales del Concurso “Identidad y Pertenencia” de 2017, sección dedicada a mostrar la riqueza cultural del estado de Guanajuato. Además del cortometraje ganador del “Rally Universitario”, y dos cortometrajes que formaron parte de la Selección Oficial del GIFF en 2017.

Cabe señalar que el GIFF fue uno de los primeros festivales en el mundo en llevar un programa especial de cortometrajes al Short Film Corner, programa que presenta desde hace 13 años.

 

PROGRAMA GIFF EN CANNES: THE MOST UNIQUE OF MEXICAN STORIES

 

  • Coroneo– Carolina Ramírez
  • Escaramuza de palo – José Ramón Núñez Ruiz
  • Rudísimo – Martin Rodríguez
  • Festum – Erick Rodríguez Alonso
  • Peloteros – Ernesto Pérez
  • Noches de Teatro – Ignacio Quijas
  • Los Retratos de Simone – Arturo Aranda
  • Loving South – Oliver Rendón
  • Nos faltan – Emilio Ramos, Lucía Gajá

 

EL HAPPY HOUR DE GIFF

Como parte del compromiso de promoción con la industria fílmica mexicana en el extranjero, el GIFF será anfitrión del ya tradicional cóctel “HappyHour” que se realizará el 17 de mayo en el Short Film Corner de Cannes, con el objetivo de promocionar lo mejor del cortometraje mexicano y presentar a los realizadores que forman parte del programa GIFF. Cada año acuden más de 400 invitados a este evento de encuentro.

 

DE CANNES A MÉXICO: GIFF PRESENTA A LAS PROMESAS DEL CINE MUNDIAL

El Festival Internacional de Cine Guanajuato y La Cinéfondation de Cannes, anuncian a los realizadores que formarán parte de la Residencia MexiCannes, una iniciativa bilateral a través de la cuál la institución francesa selecciona a cineastas de todo el mundo, considerados “futuras promesas del cine mundial” para participar en este programa.

Esta alianza entre GIFF y La Cinéfondation es exclusiva del festival guanajuatense y se realiza desde hace 11 años con el fin de impulsar las carreras de los cineastas elegidos, quienes después de su Residencia cinematográfica en París, auspiciada por Cannes, viajan a Guanajuato a la Residencia Mexicannes para recibir asesorías y vinculación con la élite cinematográfica internacional y buscar coproducciones entre sus países de origen y México.

La Cinéfondation de Cannes es el área formación y educación para los jóvenes realizadores. A continuación los 6 cineastas del programa MexiCannes 2018:

 

• MouniaAkl– Líbano

  • AntonetaAlamatKusijanovi– Croacia
  • Sharon Angelhart– Israel
  • Juan SebastianMsa– Colombia
  • Teodora Ana Mihai– Rumania
  • KavichNeang– Camboya

 

La XXI edición del Festival Internacional de Cine Guanajuato, se llevará a cabo del 20 al 29 de julio del 2018 en las ciudades de San Miguel de Allende y Guanajuato Capital.

AVENGERS: INFINITY WAR DE MARVEL STUDIOS HACE HISTORIA

IMAX Corporation, anunció que Avengers: Infinity War de Marvel Studios, la primera película de Hollywood filmada totalmente con cámaras IMAX®, debutó en salas IMAX® con un nuevo récord global para un estreno en su primer fin de semana, recaudando $ 41.5 millones de dólares en 715 pantallas (excluyendo China), por lo que se coloca como el mejor lanzamiento en IMAX para un título de Marvel y la tercera apertura más grande de todos los tiempos en este formato.

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En Estados Unidos, Avengers: Infinity War estableció un nuevo récord en un estreno de Marvel en IMAX, recaudando $ 23.3 millones de dólares en 408 pantallas IMAX.

En México, Avengers: Infinity War estableció un récord histórico para IMAX, recaudando más de 5.9 millones de pesos en su fin de semana de estreno, convirtiéndose en el mejor lanzamiento en salas IMAX en el país.

A nivel internacional los resultados (excluyendo China), también establecieron un nuevo récord para una película de Marvel en IMAX , ya que alcanzó $ 18.2 millones de dólares en 307 países. Las salas IMAX en 19 territorios, incluidos México, Corea, Italia, Brasil y EAU, reportaron sus mejores fines de semana de apertura, y más de 25 mercados registraron este como su mejor estreno de Marvel en IMAX, incluidos India, Reino Unido, Japón, Francia, Alemania y Argentina. La película está programada para abrirse en territorios adicionales, incluyendo Rusia (3 de mayo) y China (11 de mayo).

«Avengers: Infinity War es un fenómeno épico mundialmente exitoso que ha establecido récords en toda la red mundial de IMAX y China aún está por llegar», dijo el CEO de IMAX Richard L. Gelfond. «Creemos que los resultados de este fin de semana son una clara indicación de que los cinéfilos buscan disfrutar los grandes éxitos de taquilla en el inmersivo formato IMAX, así como un comienzo increíble para lo que se perfila como una prometedora alineación para el verano «.

Los directores Joe y Anthony Russo diseñaron Avengers: Infinity War para IMAX, filmando toda la película con cámaras IMAX, convirtiéndola en la primera película de Hollywood en la historia en lograr este hito. Exclusivamente en salas IMAX, la película se expande verticalmente para mostrar hasta un 26% más de imagen, brindando al público un alcance aún mayor y una calidad impresionante para una experiencia verdaderamente incomparable.

Los cineastas también usarán cámaras IMAX para filmar en su totalidad la próxima película de Avengers, cuyo lanzamiento está programado para mayo de 2019.

«Nos sentimos honrados de ser parte del extraordinario rendimiento en taquilla de Avengers: Infinity War, lo que refleja la anticipación sin precedentes de los fanáticos que Marvel ha estado construyendo durante la última década», dijo Greg Foster, CEO de IMAX Entertainment y vicepresidente ejecutivo senior de IMAX Corp. «Felicitaciones a nuestros amigos Joe y Anthony Russo, Kevin Feige y los equipos de Disney y Marvel; estamos muy orgullosos de nuestra colaboración en los procesos de comercialización, distribución y producción con el uso innovador de las cámaras IMAX para ofrecer al público una experiencia verdaderamente diferenciada que ha despertado un extraordinario

Jan Švankmajer recibe la Medalla Cineteca Nacional

El realizador checo Jan Švankmajer fue galardonado con la Medalla Cineteca Nacional, que rinde homenaje a directores internacionales que poseen una trayectoria celebrada en todo el mundo, por materializar en sus obras los tesoros de la imaginación.

La ceremonia se realizó en la Sala 1­ Jorge Stahl de la Cineteca Nacional el pasado miércoles 2 de mayo. Alejandro Pelayo, director general del recinto Xoco, destacó el talento y la trayectoria artística de Švankmajer, quien ha incursionado en la pintura, las artes plásticas, la creación de objetos táctiles y la poesía.

“Su cine pretende tocar fibras ocultas en la psique del ser humano y producir reacciones, casi siempre encaminadas a la incertidumbre y al despertar de los sentidos. En su obra también es posible observar un toque de nostalgia por los años infantiles en los que la imaginación triunfaba sobre el raciocinio”, declaró Pelayo.

El estilo de Švankmajer se ha caracterizado por el uso del stop motion y la plastimación, con las que formula las temáticas centrales de sus cintas, ya sea el humor negro y su constante juego entre la realidad y el mundo onírico.

En 1970, se sumó a las filas del surrealismo checo, pero no para adoptar una corriente estética sino, como diría André Breton, para “descubrir una visión mágica del mundo”. “El surrealismo me enseñó tres cosas: no tener miedo a la colectividad; segundo, que hay diferentes maneras de acceder a la poesía y lo hago mediante el collage, objetos o la experimentación táctil; por último, el surrealismo desarrolló mi imaginación a unas amplitudes que desconocía”, afirmó Švankmajer.

Durante la ceremonia se proyectaron dos de sus cortometrajes: Jídlo (1993) y Možnosti dialogu (1983), los cuales exhiben su tendencia al humor negro y a utilizar alimentos como tópicos y como herramientas. El cineasta aseguró que “el humor negro y lo grotesco son los géneros adecuados para hablar de la civilización actual porque no la podemos explicar mediante la poesía del siglo XIX”.

“Este tema es una de mis obsesiones que adquirí en mi infancia y, como bien se sabe, lo que se aprende en estos años no se puede oprimir. La comida es el símbolo de nuestra civilización agresiva: dispuesta a comerlo todo, que quiere devorar la naturaleza y lo cultural”, declaró el realizador checo.
Para acompañar la celebración de este reconocimiento, la Cineteca Nacional ha preparado la retrospectiva El cine alucinante de Jan Švankmajer con siete largometrajes y doce cortometrajes que se exhibirán desde el jueves 3 de mayo. Además, en el vestíbulo de la Sala 1 se montó una exposición de entrada libre, compuesta por siete carteles originales, 24 stills y una reproducción de “el pequeño Otik”.

Antes de finalizar el encuentro, algunos jóvenes en el público pidieron consejos a Švankmajer para incursionar en el cine, a lo que él respondió: “No escuchen ningún consejo y sean lo más auténticos posible. Charles Baudelaire decía que la imaginación es la reina de las capacidades humanas y así es, pero me gustaría añadir que la imaginación hizo humano al humano y no el trabajo”.

La Medalla Cineteca Nacional se instauró en 2015 para celebrar la trayectoria de realizadores internacionales destacados y se ha concedido en cuatro ocasiones anteriores: a Costa Gavras y Atom Egoyan en el primer año, a Adolfo Aristarain en 2016 y a Miguel Littin en 2017.

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‘ACADEMIA’ celebra el empuje del cine español

 

 

La revista ‘ACADEMIA’ en su número de mayo/junio, ya disponible para su descarga, se abre con una amplia entrevista a Javier Fesser, que ha aupado a Campeones al primer puesto de la taquilla durante varias semanas consecutivas. Le arropan otras cuatro películas que han sido aplaudidas por el público en el reportaje ‘Un empujón al cine español’, en el que Fernando ColomoBelén RuedaJorge Gerricaechevarría y Mª Luisa Gutiérrez reflexionan sobre La tribu, Perfectos desconocidos, El cuaderno de Sara y Sin rodeos.

La publicación aborda en su informe central al presente y futuro de las plataformas digitales y su repercusión en la industria a través de la voz de los cineastas Jorge Sánchez-Cabezudo –’Es el momento de reconocer méritos’–; Gonzalo Salazar-Simpson –’No hay nada más permanente que el cambio’–; y Mª Luisa Gutiérrez –’No querer ver lo evidente’–. Además, profundiza en las estrategias de las plataformas con producción propia más importantes de nuestro país de la mano de Domingo Corral, director de ficción original de Movistar+ en ‘Que nos cuenten más historias’ y el productor Francisco Ramos, director de la división de contenido original de Netflix en Latinoamérica y España, en ‘Compañeros de viaje del cine español’. Miguel Salvat, responsable del contenido original de HBO Europe producido en España, explica los beneficios y el empujón que ha supuesto para el sector el consumo bajo demanda. Y sobre la evolución y futuro del VOD hacen balance Jaume Ripoll, cofundador y director editorial de Filmin, en ‘El paisaje después de la revolución’; y Teresa López, directora de contenidos de Rakuten TV Europa.

Cierra este especial Carlota Navarrete, la directora general de la Coalición de Creadores e Industrias de Contenidos Digitales, quien analiza los últimos datos sobre la piratería en ‘Piratería, ¿el principio del fin?’.

Juan Antonio Bayona comparte en exclusiva materiales que acompaña de reflexiones para ‘ACADEMIA’ de cómo se hizo Jurassic World: El reino caído, que se estrena el 7 de junio, convirtiéndose así en el primer español que ha dirigido una superproducción en Hollywood.

Entre otros temas, la publicación incluye también entrevistas a la ganadora en la pasada edición del Festival de Málaga de la Biznaga de Oro a la Mejor Dirección, Elena Trapé, que reflexiona sobre su segunda historia, Las distancias, que también ha conseguido los premios a Mejor Película Española y Mejor Actriz para su protagonista, Alexandra Jiménez; y a Antonio Méndez Esparza, responsable de la dirección y el guión de la primera producción española de la historia que obtiene un galardón en los Film Independent Spirit Awards: La vida y nada más.

Además, en las secciones habituales, ‘¡Bienvenidos!’ recibe al peluquero Paco Rodríguez Frías; ‘El rescate’ cuenta con Fernando Méndez-Leite, que recupera para la memoria el filme El color de las nubes; y en ‘Una vista atrás’ recordamos Ópera prima, de Fernando Trueba.

En la sección de ‘Rodajes’, la últimas producciones de Koldo Serra (70 binladens), Paco Plaza (Quien a hierro mata), Lluís Miñarro (Love Me Not) y Mabel Lozano (El proxeneta. Paso corto, mala leche), entre otras

AVENGERS: INFINITY WAR rompe récords en México

El filme se posicionó como el número 1 de todos los tiempos también a nivel global

sumando más de USD$630 millones en recaudación.

AVENGERS: INFINITY WAR llegó a los cines de nuestro país el pasado viernes 27 de abril convirtiéndose en un fenómeno en México.  Tan sólo en su primer fin de semana en cartelera, alcanzó más de 8.1M de espectadores y se posicionó como la película número 1 de todos los tiempos en aperturaen México. Al día de hoy la película  fue vista por más de 12.4M de personas.

A nivel global, la esperada película de Marvel Studios también fue la más vista en el fin de semana de estreno sumando más de USD$630 millones, sin contar que no ha estrenado en China.

Las entradas de cine y otros productos relacionados a AVENGERS: INFINITY WAR de Marvel Studios, se pueden adquirir a través de http://disneylatino.com/peliculas

“Manotones” inspirados en AVENGERS: INFINITY WAR

 Niñas y niños de México, Argentina y Brasil, de diferentes edades, recibieron manos y brazos mecánicos producidos en impresoras 3D, con un diseño exclusivo inspirado en los Súper Héroes de AVENGERS: INFINITY WAR, de Marvel Studios, película que estrena en cines de México el 27 de abril.

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En México, el encuentro convocado por Gino Tubaro junto al equipo de Atomic Lab y Disney, con el apoyo de Ampuvalia A.C., contó con la participación de voluntarios de las tres organizaciones que colaboraron con el ensamblado de las manos mecánicas. Asimismo, compartieron con los niños un momento en el que valores como el trabajo en equipo y las habilidades de los Súper Héroes de Marvel se evidenciaron e inspiraron a la acción.

Además, el encuentro contó un invitado muy especial: el actor Mark Ruffalo, quien interpreta al personaje de “Bruce Banner/Hulk” en AVENGERS: INFINITY WAR, de Marvel Studios, visitó Ciudad de México en el marco de promoción de la película y sorprendió a los niños y niñas presentes, quienes tuvieron la oportunidad de conocerlo y tomarse fotos con él.

Consciente de la responsabilidad de ser una compañía de entretenimiento que alcanza a millones de hogares, Disney se sumó a esta iniciativa como parte de sus esfuerzos por promover valores positivos en cada una de las cosas que hace, con el objetivo de alentar a niños, niñas y jóvenes a desarrollar todo su potencial.

Nuestro objetivo es usar las nuevas tecnologías para ayudar a cualquier persona del mundo que lo necesite, trabajando en equipo con el fin último de mejorar su calidad de vida”, define Gino Tubaro, fundador de Atomic Lab.

Cualquier persona que desee pedir una mano mecánica 3D puede hacerlo de forma gratuita desde www.AtomicLab.org, así como postularse como voluntario, donar o ser embajador en cualquier parte del mundo.

STAR WARS RESISTANCE, UNA SERIE DE ALTO VUELO CON INSPIRACIÓN ANIME

Ya comenzó oficialmente la producción de Star Wars Resistance, una nueva y emocionante serie animada de aventuras centrada en Kazuda Xiono, un joven piloto reclutado por la Resistencia quien tiene a cargo la misión secreta de espiar la creciente amenaza de la Primera Orden. La serie se estrenará durante el otoño boreal por Disney Channel en Estados Unidos y, luego de eso, por Disney XD y en el resto del mundo.

Con las características aventuras de alto vuelo que los fans esperan de STAR WARSStar Wars Resistance contará con la participación del amado droide BB-8 junto con pilotos experimentados, nuevos personajes coloridos y apariciones de los personajes favoritos de los fans como Poe Dameron y el Capitán Phasma, con la voz original en inglés de los actores Oscar Isaac y Gwendoline Christie, respectivamente.

La serie fue creada por el famoso veterano de Lucasfilm Animation Dave Filoni (Star Wars: La Guerra de los ClonesStar Wars Rebels), y cuenta con la producción ejecutiva de Athena Portillo (Star Wars: La Guerra de los clonesStar Wars Rebels), Justin Ridge (Star Wars: La Guerra de los ClonesStar Wars Rebels) y Brandon Auman (Las Tortugas Ninja). La dirección de arte es deAmy Beth Christenson (Star Wars: La Guerra de los ClonesStar Wars Rebels).

«La idea de Star Wars Resistance surgió de mi interés por las aeronaves de la Segunda Guerra Mundial y los pilotos de combate relató Filoni—Mi abuelo era piloto y mi tío voló y restauró aviones, así que eso ha sido una gran influencia para mí. Hay una larga historia de carreras de alta velocidad en STAR WARS, y creo que hemos capturado esa sensación de emoción en un producto inspirado en el estilo animé, algo que todo el equipo quiere hacer desde hace mucho tiempo.

Marc Buhaj, Senior Vice President of Original Programming, Disney XD, afirmó: «Nuestros colegas de Lucasfilm han creado una narrativa cautivante para un momento inexplorado en la galaxia de STAR WARS, y estamos entusiasmados por volver a trabajar junto a ellos en este nuevo producto original. Star Wars Resistance atraerá a los televidentes de varias generaciones gracias a su historia atrapante; con emoción, humor y personajes conocidos y también nuevos.

La animación subversiva de Jan Švankmajer llega a Cineteca Nacional

Cineasta, maestro titiritero, escultor y pintor; estas son algunas cualidades correspondientes a Jan Švankmajer, quien tendrá un espacio dentro de las salas de la Cineteca Nacional a partir del 2 de mayo. Con un estilo inspirado en historias mórbidas, desconcertantes, terroríficas y oníricas, el trabajo del cineasta checo ha sido galardonado con diferentes premios en reconocidos festivales como en Cannes, en el International Annecy Animated Film Festival, en El Festival Internacional de Cine de Bratislava y en la Berlinale.

Švankmajer nació en 1934 en Praga, capital de la entonces República Checoslovaca. En la década de los cincuenta entró a la escuela de Artes Aplicadas de Praga y posteriormente a la Facultad de Marionetas en la Academia de Artes Escénicas (DAMU). A pesar del contexto un tanto opresor en el que se desarrolló, Švankmajer obtuvo fuertes influencias de las obras surrealistas de Salvador Dalí, Max Ernst, René Magritte, Joan Miró, y –por supuesto– Luis Buñuel. A esto se le suma la literatura de Edgar Allan Poe, el Marqués de Sade, Lewis Carroll y Franz Kafka, dando como resultado la tan característica expresión visual que lo define.

El estilo de Jan Švankmajer se ha caracterizado por el uso del stop motion y la plastimación, con las que formula las temáticas centrales de sus obras, ya sea el humor negro, el erotismo, los objetos de uso cotidiano o el juego entre realidad y fantasía. Su narración subversiva dota de vida a ciertos objetos inanimados (muñecas de porcelana, figuras de arcilla, máquinas), analizando, explorando e interpretando así la condición humana. El surrealismo con el que por años se ha etiquetado a Švankmajer es para él una escuela y una filosofía de vida con el cual ha vertido el flujo de instintos básicos humanos y de su inconsciente.

Las obras del cineasta checo han, a su vez, influenciado a otros realizadores como a los hermanos Quay, Henry Selick y Terry Gilliam. La retrospectiva contará con siete largometrajes entre los que destacan Alicia (Něco Z Alenky, 1988), Fausto (Lekce Faust, 1994), e Insectos (Hmyz, 2018), cinta que de acuerdo a Švankmajer será la última de su carrera cinematográfica.

Retrospectiva Jan Švankmajer
A partir del 3 de mayo

  • Alicia (1988)
  • Fausto (1994)
  • Conspiradores del placer (1996)
  • El pequeño Otik (2000)
  • Locura/Demencia (2005)
  • Sobrevivir a la vida, teoría y práctica (2010)
  • Insectos (2018)

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El cineasta Nicolás Echevarría ofrecerá clase magistral en el Palacio de Bellas Artes

El cineasta Nicolás Echevarría (Eco de la montaña, 2014) ofrecerá la clase magistral Rito, religión y éxtasis como parte del Encuentro con los Premios Nacionales de Ciencias, Artes y Literatura, evento organizado en conjunto por la Secretaría de Cultura y la Secretaría de Educación Pública del Gobierno Federal.

El director de Cabeza de Vaca (1991) -cinta sobre el conquistador Álvar Núñez Cabeza de Vaca, reconocida a nivel internacional- fue distinguido con el Premio Nacional de Artes y Literatura 2017, en el campo de las Bellas Artes «por su gran compromiso social hacía el acontecer del México contemporáneo, y su significativa investigación de las raíces del mundo indígena y mestizo, plasmado en su extraordinaria trayectoria como realizador cinematográfico, documentalista, escritor, pintor y músico.»

A través del Premio Nacional de Ciencias, Artes y Literatura, se reconoce a mexicanos que contribuyen con su talento, inteligencia y creatividad a enriquecer el patrimonio cultural del país. Reafirma el compromiso de las instituciones del Gobierno de la República por distinguir a la cultura y a la ciencia como parte fundamental de la agenda política del país.

El Encuentro con los Premios Nacionales inició el pasado 25 de abril con la presencia de la académica Mercedes de la Garza, quien habló sobre el espíritu maya expresado en el arte. La segunda clase magistral estará a cargo de Nicolás Echevarría, el próximo miércoles 2 de mayo, a las 19:00 horas, en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes.

Este encuentro será presentado por Jorge Sánchez Sosa, director general del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine).

La entrada es libre, cupo limitado.

México y Suiza juntos en el cine

Con 71 votos a favor y 0 en contra, el Senado de la República Mexicana aprobó el Acuerdo de Coproducción entre México y Suiza, lo que permitirá mejores condiciones para que productores mexicanos y suizos accedan al financiamiento de proyectos por parte del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine) y de la Oficina Federal de Cultura de Suiza.

Esta aprobación se realizó en el marco de una discusión de los instrumentos de cooperación internacional, específicamente con la región de Europa, entre ellos la importación de retorno de Bienes Culturales y convenios de cooperación en materia de educación, juventud, deporte y cultural.

El Acuerdo de Coproducción entre ambos países tiene su antecedente en 2017, cuando los Gobiernos de México y Suiza firmaron acuerdos de colaboración para proteger el patrimonio cultural importado ilícitamente y para la producción fílmica con base en el apoyo a proyectos y a sus creadores.

Un año antes, en 2016, el Imcine y la Oficina Federal de Cultura de la Confederación Suiza firmaron un carta de intención para la coproducción cinematográfica. Esto en el marco del 31 Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG).

Este convenio binacional renueva un diálogo de más de siete décadas de relaciones diplomáticas y reafirma el compromiso que se tiene por cuidar el patrimonio cultural y la identidad de los pueblos, además de iniciar un punto de confluencia en materia de creación, producción y distribución cinematográfica