Más de 60 estrenos antes de fin de año

Más de 60 largometrajes se estrenarán antes de que acabe 2018. En este segundo semestre, y al cierre de la publicación que edita la Academia de Cine, productoras y distribuidoras han informado a la revista ‘ACADEMIA’ del próximo estreno de 48 películas de ficción, 12 documentales (Apuntes para una película de atracos, Morir para contar y El proxeneta. Paso corto, mala leche, entre otros) y tres cintas de animación (Memorias de un hombre en pijama, Un día más con vida y Black is Beltza). Además de estas 63 películas, ‘ACADEMIA’ comunica las 15 producciones a los que urge encontrar distribución ante su compromiso de estrenar este año.
Productores, distribuidores y directores reflexionan en el especial publicado en la revista de estas 78 producciones buscando provocar la expectación del espectador.

Productores, distribuidores y directores reflexionan en el especial publicado en la revista de estas 78 producciones buscando provocar la expectación del espectador.

Álvaro Brechner, Arantxa Echevarría, Asghar Farhadi, Dani de la Orden, Dani de la Torre, Daniel Monzón,David Trueba, Elena Trapé, Emilio Martínez-Lázaro, Gastón Duprat, Gracia Querejeta, Hernán Zin, Iciar Bollain, Isaki Lacuesta, Jaime Rosales, Javier Ruiz Caldera, José Luis Cuerda, Jota Linares, Julio Medem, Mabel Lozano, Mar Targarona, Oriol Paulo, Rodrigo Cortés y Rodrigo Sorogoyen –por orden alfabético– son solo algunos de los 76 realizadores que presentarán sus últimos trabajos al gran público antes del 31 de diciembre.

Un 78% de hombres frente a un 22% de mujeres han dirigido estas 63 historias entre las que hay el mismo número de dramas –entre las que se encuentran Carmen y Lola, Entre dos aguas, La noche de 12 años, Las distancias, Miriam miente, No quiero perderte nunca, Petra, Sin fin, Solo y Yuli– que de comediasEl mejor verano de mi vida, Jefe, Los Futbolísimos, Mi obra maestra, Miamor perdido, Miau, Ola de crímenes, Superlópez, Tiempo después y Yucatán, entre otras–, géneros que dominan un paisaje en el que también se encuentran nueve thrillers (Animales sin collar, Cuando los ángeles duermen, El ángel, El desentierro, El fotógrafo de Mauthausen, El reino, Mirage, Sordo y Todos lo saben); un par de historias de terror (El pacto y Blackwood), una de cine negro (Diana); y un filme de aventuras y acción (La sombra de la ley).

63 historias construidas sobre temas tan universales como el amor y el odio, la vida y la muerte, el hombre y la mujer, la condición y el poder del espíritu humano, la lucha por la supervivencia, la decadencia de la sociedad, la familia y sus complejas relaciones, la amistad, el descubrimiento y la superación personal, así como el interés por la adolescencia, las guerras y los refugiados, la trata y el crimen organizado y los derechos humanos. Historia, creatividad, arte, naturaleza, e incluso ‘cine dentro del cine’… Miedo, pasión, crímenes, corrupción, esperanza, redención, lucha, búsqueda, soledad… Todo esto y mucho más componen los ingredientes de este viaje que han elegido los directores para entretener y emocionar a su público.

La revista ‘ACADEMIA’, en su afán por dar visibilidad a nuestras películas e impulsar a nuestros profesionales, además de declaraciones exclusivas de sus directores, productores o distribuidores, incluye los carteles –muchos aún inéditos–. Y, completa la versión digital –de descarga gratuita– con material gráfico y los tráilers de las películas. (Tras el cierre de esta edición, ha llegado información del estreno de En las estrellas, de Zoe Berriatúa.)

장산범 – Mimic: Voces del más allá.

El terror es un género cinematográfico que se ha posicionado como uno de los más populares en los últimos años, sin embargo no en todo el mundo se manejan los mismos simbolismos para representar el miedo, ya que no es lo mismo la ideología que se tiene en occidente a la que se tiene en oriente por ende algunas cintas, no son del agrado de todos los públicos.

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Por María Trejo

The Mimic o Mimic: Voces del más allá; es una cinta surcoreana dirigida por Huh Jung un director de cine que se dió a conocer por la cinta de terror Hide and seek, la cuál destacó por tener 1.35 millones de ventas de boletos en su primer fin de semana, y cuenta con un reparto reconocido tanto en televisión como en el cine. 


Mimic: Voces del más allá


Basada en la leyenda del tigre Jangsan, una criatura devoradora de hombres que vagabundea por Jangsan, una montaña situada en la ciudad de Busan. Se cuenta que la criatura con dientes afilados y pelo blanco  vaga por las montañas, atrayendo a las personas que se acerquen con sonidos similares a los de una voz femenina.

La cinta se centra en la familia de Hee Yeon una mujer que perdió a su hijo mientras estaba al cuidado de su abuela  (Soon-ja), ellos se mudan a una pequña aldea en el monte Jang, donde encuentran a una niña en el bosque. Hee Yeon acoge a la pequeña mientras que su marido Min Ho desconfía de la niña , ya que conforme pasan los días la niña empieza a imitar la voz de su propia hija Jun-hee. En los días siguientes, Min-ho y su madre  Soon-ja desaparecen y Hee-yeon comienza a escuchar voces.

Mimic: Voces del más allá,es va evolucionando dramáticamente de una manera continua ya que a través de la aparición de la niña, la protagonista  será víctima de una serie de sucesos extraños que apunta a que la Leyenda urbana es una realidad  y la hará enfrentarse a situaciones bastante aterradoras. 

Si estas familiarizado con el cine asiático podrás desde el comienzo entender como la película juega con una leyenda y la adapta a la modernidad, sin embargo para algunas personas podría resultar un  poco pesada. En temas argumentales el filme juega con un la yuxtaposición entre el drama familiar que se esta viviendo y el suspenso, así mismo mantiene un equilibrio en las escenas donde se muestra sangre, y algunos sobresaltos que causa en el espectador.

Además en la narrativa se aprovecha muy bien el hecho de que los protagonistas viven con un pesar que no logran sobrellevar, bloqueando su mente y dejándose llevar por algo que suena similar a lo que más quieren llevándolos a un estado mental sumido en la desesperación; esto último es algo que me grado de la película ya que no necesita abusar de los recursos para conseguir contagiar al espectador con las situación y generando tensión en el espectador.

Los personajes por su parte están desarrollados de tal manera que nada es lo que parece y todas sus acciones son justificadas conforme se va desenvolviendo la trama, ya que la protagonista interpretada por (Yum Jung Ah) es el personaje con mayos carga emocional misma que conforme se acerca el  final de la película se va desplazando a los protagonistas y poco a poco se va desentrelazando un ambiente paranoico y perturbador, rodeado de detalles inesperados.


Conclusión


Mimic: Voces del más allá, es una película de terror interesante que se aleja del relato clásico de terror, y toma aspectos de la vida cotidiana y el drama mezclándolos para crear una historia donde la mente y la desesperación son traicioneros.

Cineteca Nacional celebra la diversidad sexual

mail (1)El 28 de junio es reconocido mundialmente como el Día Internacional del Orgullo LGBTTTIQA, el cual comprende una serie de actividades que se enmarcan durante el transcurso del mes. No obstante, la celebración no termina ahí.
 
Por ello, la Cineteca Nacional se une a la causa con una serie de proyecciones, charlas y eventos que buscan abrir la reflexión a propósito de la tolerancia, el respeto y el reconocimiento de los derechos de todos y todas.
 
Durante los lunes de julio, las Charlas sobre cine y literatura, coordinadas en colaboración con el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), serán dedicadas al tema de la diversidad sexual, contando con invitados especiales como Ana Clavel, Juan Carlos Bautista, Karen Villeda y Pável Granados en sesiones que incluirán una proyección, además de las ponencias mencionadas. Estas sesiones serán de entrada libre.
 
Además, podrán encontrar en cartelera una serie de cintas reconocidas a nivel internacional que abordan desde diferentes perspectivas a la comunidad LGBTTTIQA. Algunas de ellas son: Desobediencia (Disobedience, 2017), del aclamado director ganador del Oscar Sebastián Lelio; Sueño en otro idioma (2017), de Ernesto Contreras, ganadora a la Mejor película en la 60 entrega del Premio Ariel; El repostero de Berlín (The Cakemaker, 2017), de Ophir Raul Graizer, que formó parte del Festival Internacional de Cine Judío, entre otras.


Charlas sobre cine y literatura


Lunes 2 
Orlando (Sally Potter, Reino Unido, 1992, 93 min)
Participa: Ana Clavel
Interpretado por Tilda Swinton, Orlando es un hombre ambiguo e inmortal que comienza una profunda búsqueda por los misterios de la vida: el amor, la poesía y el sentido de la existencia en la Inglaterra de finales del siglo XVI. Con el paso de los siglos, sumergido en el arte y la pasión, pasa de ser hombre a mujer. Basada en la novela homónima de Virginia Woolf, la película surca entre diferentes épocas para reflexionar sobre lo inmutable y construido que define la identidad sexual, el poder y el arte desde una perspectiva feminista. 


Lunes 9
El beso de la Mujer Araña (Kiss of the Spider Woman, Hector Babenco, EUA-Brasil, 1985, 116 min)
Participa: Juan Carlos Bautista
La convivencia diaria entre Molina y Valentín, ambos recluidos en la misma celda, hará que sus vidas se modifiquen, al tiempo que se refugian en argumentos de viejas películas vistas en libertad. Primera película independiente de Babenco en Estados Unidos.


Lunes 16
Los muchachos no lloran (Boys Don’t Cry, Kimberly Peirce, EUA, 1999, 118 min)
Participa: Karen Villeda
Inspirada en sucesos ocurridos a finales de 1993 en Nebraska, la historia se centra en las circunstancias que rodearon el asesinato de varias personas en una casa. Los homicidios fueron cometidos por dos ex presidiarios; de entre las víctimas resalta la historia de una joven de 21 años con doble personalidad.


Lunes 23
XXY (Lucía Puenzo, Argentina-Francia-España, 2007, 86 min)
Participa: Pável Granados
La adolescencia es compleja, y para Alex, de 15 años, lo es aún más, ya que debe lidiar con su condición de hermafrodita, el despertar sexual y la búsqueda de una identidad. La ópera prima de Lucía Puenzo, ganadora de cuatro premios en Cannes, narra una historia que sobrepasa la dimensión física para internarse en los tejidos del alma y sus conflictos.


En cartelera 


Desobediencia
Disobedience, Estados Unidos-Irlanda-Reino Unido, 2017, 110 min.
D: Sebastián Lelio. G: Sebastián Lelio y Rebecca Lenkiewicz, basados en la novela homónima de Naomi Alderman. F en C: Danny Cohen. M: Matthew Herbert. E: Nathan Nugent. Con: Rachel Weisz (Ronit Krushka), Rachel McAdams (Esti Kuperman), Alessandro Nivola (Dovid Kuperman). CP: Braven Films, Element Pictures, LC6 Productions. Prod: Ed Guiney, Frida Torresblanco y Rachel Weisz.

Tras la muerte de su padre, un rabino en un barrio judío inglés, la fotógrafa Ronit regresa de Nueva York, donde vive, a su Londres natal. Allí se rencuentra con Esti, una amiga de la infancia que se ha quedado a vivir en la comunidad pese a no encajar en ella. Pronto, un viejo vínculo amoroso entre ambas mujeres volverá a cobrar fuerza no obstante la rigidez de la sociedad ortodoxa que las rodea. Basado en la novela homónima de la escritora londinense Naomi Alderman, el director chileno Sebastián Lelio da forma a un drama profundo a partir de la historia de un triángulo amoroso lleno de melancolía y romance.


Sueño en otro idioma 
México-Holanda, 2017, 103 mins.
Director: Ernesto Contreras. Guión: Carlos Contreras. F en C.: Tonatiuh Martínez. Música: Andrés Sánchez. Edición: Jorge Macaya. Con: Fernando Álvarez Rebeil (Martín), Eligio Meléndez (Evaristo), Manuel Poncelis (Isauro), Fátima Molina (Lluvia), Juan Pablo de Santiago (Evaristo, joven), Hoze Meléndez (Isauro joven), Mardonio Carballo (Silverio).. Productor: Mónica Lozano, Luis Albores, Érika Ávila, Eamon O’Farrill, Dijana Olcay-Hot, Raymond van der Kaaij. Clasificación: B-15.

Una milenaria lengua indígena agoniza: sus dos últimos hablantes Evaristo e Isauro se pelearon cincuenta años atrás y desde entonces no se dirigen la palabra. Martín, un joven linguista asumirá el reto de reunir a los dos viejos para convencerlos de hablarse una vez más y obtener un registro grabado de la lengua. Pero oculto en el pasado, en las entrañas de la jungla, yace un secreto escondido por el idioma que hace difícil creer que el corazón del zikril vuelva a latir.


El repostero de Berlín 
The Cakemaker, Alemania-Israel, 2017, 104 mins.
Director: Ophir Raul Graizer. Guión: Ophir Raul Graizer. F en C.: Omri Aloni. Música: Dominique Charpentier. Edición: Michal Oppenheim. Con: Tim Kalkhof (Tomas), Roy Miller (Oren), Zohar Strauss (Moti), Sarah Adler (Anat). . Productor: Mathias Schwerbrock e Itai Tamir. Clasificación: C.

El repostero Thomas conoce a Oren, un ingeniero israelí, en Berlín. El romance que parece surgir entre ellos se ve interrumpido cuando Oren muere en un accidente de auto. Thomas viajará a Jerusalén, donde conocerá a la esposa del fallecido y al hermano de éste. El primer largometraje de Ophir Raul Graizer reflexiona sobre el tema de la identidad. Con sutileza, el relato encierra un apunte subversivo que gira en torno a temas como la nacionalidad, la religión y la sexualidad.


La noche 
Ye, China, 2014, 95 mins.
Director: Zhou Hao. Guión: Zhou Hao. F en C.: Yang Zhan Wen. Música: Lijun Deng, Feifei Feng y Xuan Zhon, con canciones de Teresa Teng, Antonio Vivaldi, Frank Sinatra y Johann Sebastian Bach.. Edición: Hao Zhou y Yang Zhan Wen. Con: Zhou Hao (Nardo), Liu Xiao Xiao (Narciso), Li Jin Kang (Rosa), Zhou Feng Qi (El Pretendiente) . Distribuidora: Circo 2.12. Clasificación: B-15.

Cada noche, un joven narcisista sale de su apartamento para pararse en un callejón poco iluminado. En una velada, conoce a una prostituta de su edad, con quien coquetea y vaga por las calles mientras idean rentar sus cuerpos el uno al otro. Todo cambia cuando Rosa, una aventura casual del joven, se enamora de éste, tornando la situación en un áspero triángulo amoroso. El debut en el largometraje de Zhou Hao resulta un sensual trabajo en donde, además de interpretar el papel protagónico, el realizador de 24 años plasma la silenciosa búsqueda de intimidad de sus personajes, quienes navegan entre la intensidad poética de Jean Genet y la estética de los primeros trabajos de Wong Kar Wai. 


Nadie nos mira 
Argentina-España-Colombia-Brasil-EUA, 2017, 102 mins.
Director: Julia Solomonoff. Guión: Christina Lazaridi y Julia Solomonoff. F en C.: Lucio Bonelli. Música: Sacha Amback y Pablo Mondragón. Edición: Karen Sztajnberg, Andrés Tambornino y Pablo Barbieri. Con: Guillermo Pfenning (Nico), Rafael Ferro (Martín), Elena Roger (Andrea), Marco Antonio Caponi (Pablo), Mayte Montero (Marina), Paola Baldión (Viviana), Pascal Yen-Pfister (Pascal) . Productor: Felicitas Raffo, Andrés Longares, Natalia Agudelo Campillo, Nicolás Herreño Leal, Lúcia Murat. Clasificación: B-15.

Esta cinta rodada durante el verano de Buenos Aires y el otoño de Nueva York, narra la historia de Nico, un inmigrante y actor argentino que decide probar suerte en Estados Unidos. En su búsqueda por un empleo recibe críticas que lo desaniman debido a su apariencia, ya que es «demasiado caucásico para parecer latino» y tiene «un acento demasiado cerrado para parecer estadounidense». Con una vida precaria y solitaria, Nico termina cuidando de Theo, un bebé que cambia su vida de forma inesperada, colocándolo ante personas y situaciones totalmente ajenas a sus creencias.

Solanas, Bergman y el 38 Foro son los platos fuertes en julio

Como parte de las actividades de julio, los asistentes de Cineteca Nacional podrán escoger entre una amplia variedad de actividades y películas para disfrutar el pleno apogeo del verano. Entre ellas, destacan la retrospectiva dedicada al director sueco Ingmar Bergman, a propósito del centenario de su natalicio; además, la selección del 38 Foro Internacional de Cine y la entrega de la Medalla Cineteca Nacional al cineasta y político argentino Fernando “Pino” Solanas.

Ingmar Bergman, celebrando 100 años de su nacimiento


mail.jpgBergman es considerado como uno de los cineastas y dramaturgos más sobresalientes del cine sueco. A lo largo de su trayectoria, los filmes que realizó se caracterizaron por ser lanzas que transgredían las fibras humanas, llevando a sus personajes al punto más álgido de la angustia y desesperación, tocando lo más recóndito de su alma y la de los espectadores.

A propósito de su centenario, la Embajada de Suecia en México, la Cátedra Ingmar Bergman de la UNAM, Cineteca Nacional y Cinemex sumarán esfuerzos para llevar a cabo la retrospectiva Ingmar Bergman, celebrando 100 años de su nacimiento, que tendrá lugar en el recinto de Xoco a partir del 7 de julio y exhibirá diez títulos dirigidos por el realizador de Upsala, como Gritos y susurros (Viskningar och rop, 1972), Persona(1966), Fresas silvestres (Smultronstället, 1957) y El séptimo sello (Det sjunde inseglet, 1957), entre otros.

38 Foro Internacional de Cine


Como cada verano, la Cineteca Nacional presenta el Foro Internacional de Cine. Directores de diferentes países presentarán un amplio catálogo de filmes de vanguardia y de propuestas poco convencionales, tanto de ficción como documental.

El 38 Foro Internacional se llevará a cabo del 13 al 30 de julio incluyendo catorce producciones de México, Estados Unidos, Francia, Alemania, España, China, Colombia y Brasil, entre otras naciones.

Medalla Cineteca Nacional – Fernando Solanas 


El 20 de julio, la Medalla Cineteca Nacional será otorgada al realizador argentino Fernando Solanas. A propósito del galardón, se exhibirá una retrospectiva del director, quien es reconocido por sus filmes de carácter sociopolítico.

También conocido como “Pino”, el cineasta nacido en Buenos Aires ha sido galardonado con el Premio a Mejor Director en el Festival de Cannes por Sur (1998), y obtuvo el León de Plata en el Festival de Venecia gracias a El exilio de Gardel (1985).

La retrospectiva tendrá lugar a partir del 20 de julio y contará con títulos como La hora de los hornos, primera parte, (1968), Los hijos de Fierro (1972), Tango (1985), Sur (1988), El viaje (1992), La nube (1998), La próxima estación (2008), Oro negro (2011), El legado(2016), y Viaje a los pueblos fumigados (2018).

En 23 días se hará historia…

Toda tradición es el resultado de una revolución. Muy pronto conocerás el experimento que dio origen a la Purga Anual, donde durante 12 horas cualquier crimen es legal, este año estrena en cines: 12 HORAS PARA SOBREVIVIR: EL INICIO.

Con la finalidad de disminuir la tasa de criminalidad por abajo del uno por ciento durante el resto del año, los Padres Fundadores de América, ponen a prueba una teoría sociológica que libera la agresión por una noche en una comunidad aislada. Pero cuando la violencia de los opresores se encuentra con la furia de los marginados, la violencia explotará desde las fronteras de la ciudad de prueba y se extenderá por toda la nación.

Después de la película más exitosa de la serie, 12 Horas Para Sobrevir: El año de la elección, el creador James DeMonaco (escritor/director de 12 Horas Para Sobrevir, 12 Horas Para Sobrevir: El año de la elección y La noche de la expiación) vuelve junto a los productores de este fenómeno mundial: Jason Blum, de Blumhouse (serie La noche del demonio, ¡Huye!, Fragmentado), y los socios de Platinum Dunes, Michael Bay, Brad Fuller y Andrew Form (serie Las Tortugas Ninja, La Ouija El origen del mal, La Masacre de Texas), y el desde hace tiempo socio de producción de DeMonaco, Sébastien K. Lemercier (Assault en el Precinto 13, Cuatro amantes).

12 HORAS PARA SOBREVIVIR: EL INICIO está dirigida por Gerard McMurray (Código del Silencio), trabajando a partir de un guion escrito, una vez más por DeMonaco.

CINÉPOLIS RENUEVA SU CONCEPTO “SALA DE ARTE”

Cinépolirenueva su concepto “Sala de Arte Cinépolis”.Bajo el lema “Abre tu Mente”, Cinépolis busca contribuir a la formación de públicos a través de la exhibición de películas de cine de autor, documentales, y festivales.

Sala de Arte Cinépolis es un espacio permanente de una oferta fílmica diferente y alternativa. Este concepto debutó precisamente hace 6 años, en junio del 2012, como una propuesta innovadora en el mercado mexicano, que buscaba dar una mayor visibilidad, apoyo y permanencia al cine menos comercial.

El circuito de Sala de Arte Cinépolis se amplía de 22 a 25 salas. Las salas que se añaden se encuentran en los siguientes cines: Cinépolis Plaza Río Tijuana (Sala 13 – capacidad 114 butacas), Cinépolis El Dorado Veracruz (Sala 4 – capacidad 124 butacas) y Cinépolis La Gran Plaza León (Sala 7 – capacidad 125 butacas). De esta manera, el circuito de Sala de Arte tiene presencia en 15 ciudades de la República Mexicana: CDMX, Guadalajara, Monterrey, Cancún, Mérida, Puebla, Oaxaca, Xalapa, Cuernavaca, Toluca, Querétaro, Morelia, y desde esta semana, León, Tijuana y Veracruz. 

En Sala de Arte Cinépolis se estrenan aproximadamente 40 películas cada año de una gran diversidad de nacionalidades, muchas de ellas ganadoras de festivales alrededor del mundo.  También es sede de los principales festivales de nuestro país como Ambulante, el Tour de Cine Francés, Lo Mejor del Festival de Cine de Morelia, la Muestra de la Cineteca, y la Semana de Cine Alemán.

Para el mes de julio, mes del relanzamiento de Sala de Arte Cinépolis, se cuenta, gracias al apoyo de Sony Pictures, con el estreno en exclusiva de la película “Desobediencia”, del director chileno Sebastián Lelio, reciente ganador del Oscar por la película “Una Mujer Fantástica”.  En las semanas subsecuentes se estrenarán: “Un Final Feliz” del director Michael Haneke, “Godard, Amor Mío” del director francés Michel Hazanavicius; la película francesa “La Búsqueda”, del director Christian Clarion, y “El Discípulo”, del director ruso Kirill Serebrennikov.

Parte fundamental del éxito de Sala de Arte Cinépolis es el trabajo colaborativo con los distribuidores de cine establecidos en México que año con año adquieren los derechos de las mejores películas del cine mundial.

Las 25 Salas de Arte Cinépolis se encuentran ubicadas en los siguientes cines:

1.       Cinépolis Interlomas

2.       Cinépolis VIP Arcos Bosques

3.       Cinépolis VIP Plaza Carso

4.       Cinépolis VIP Samara

5.       Cinépolis Perisur

6.       Cinépolis Universidad

7.       Cinépolis Plaza Satélite

8.       Cinépolis Diana

9.       Cinépolis Galerías Monterrey

10.   Cinépolis Las Américas Monterrey

11.   Cinépolis Centro Magno Guadalajara

12.   Cinépolis Galerías Guadalajara

13.   Cinépolis La Gran Plaza Guadalajara

14.   Cinépolis Plaza Río Tijuana

15.   Cinépolis Cancún

16.   Cinépolis Altabrisa Mérida

17.   Cinépolis Angelópolis

18.   Cinépolis Oaxaca

19.   Cinépolis El Dorado Veracruz

20.   Cinépolis Plaza Las Américas Xalapa

21.   Cinépolis Galerías Cuernavaca

22.   Cinépolis Galerías Metepec

23.   Cinépolis Esfera Querétaro

24.   Cinépolis Plaza Morelia

25.   Cinépolis La Gran Plaza León

HBO CELEBRA LA DIVERSIDAD

Junio es el Mes del Orgullo LGTBQ, la celebración anual apoya la igualdad y la diversidad sexual, aumentando la conciencia de los problemas que muchas personas de todo el mundo enfrentan por ser ellos mismos. En honor a este movimiento, HBO ha recopilado una colección de películas y documentales convincentes que representan la evolución de la historia LGBTQ. Desde de la batalla rebelde de Larry Kramer, que allanó el camino  para los derechos de los homosexuales en la película LARRY KRAMER IN LOVE & ANGER, hasta MOONLIGHT, una honesta y cruda reflexión de su protagonista Chiron, las películas que forman esta colección comparten la importancia del amor y la igualdad de los derechos en la sociedad actual.

LARRY KRAMER IN LOVE & ANGER:

El cineasta Jean Carlomusto profundiza en la vida del dramaturgo, autor y activista de los derechos de los homosexuales, Larry Kramer.

 

BEHIND THE CANDELABRA:

El mundialmente famoso pianista Liberace (Michael Douglas) se involucra con un Scott Thorson que es mucho más joven (Matt Damon). Su relación llega a una clara caída cuando Liberace comienza a acostarse con otros hombres, y Thorson se vuelve poner adicto a las drogas.

MY OWN PRIVATE IDAHO:

Una suave adaptación de «Henry IV» de Shakespeare, la película sigue a Mike Waters (River Phoenix), un pastor gay afligido, con narcolepsia, y Scott Favor (Keanu Reeves), un rebelde alcalde, mientras atraviesan Idaho hasta la costa de Italia en una búsqueda para encontrar a la madre de Mike separada de él. En su viaje, hacen lo que sea necesario para obtener dinero para drogas, y finalmente atraen la atención de un rico benefactor y desviado sexual.

 WHEN I KNEW:

Inspirado por el libro de Robert Trachtenberg, el documental se centra en las historias de los hombres y las mujeres cuando primero se dieron cuenta de que eran atraídos por el mismo sexo.

 THE OUT LIST:

THE OUT LIST es un documental sobre las historias de aquellos entre la comunidad de LGBT, en la sociedad moderna, contada a través de entrevistas con celebridades LGBT y líderes comunitarios. 

THE NORMAL HEART:

En la década de 1980 en Nueva York, un escritor (Mark Ruffalo) y sus amigos se unen para exponer la verdad sobre la emergente crisis de SIDA tanto al gobierno como a la comunidad gay.

MILK:

En 1972, Harvey Milk (Sean Penn) y su entonces amante Scott Smith viajaron de Nueva York a San Francisco. Instalado en el Distrito de Castro, abre una tienda de regalos y ayuda a transformar el área en una meca para gays y lesbianas. En 1977, se convirtió en el primer hombre abiertamente gay del país elegido para un cargo público notable.

SUITED:

El documental sigue a seis clientes de Bindle & Keep, una tienda que se especializa en la confección de ropa que atiende a una comunidad LGBTQ diversa.

BEGINNERS:

Oliver (Ewan McGregor) se sorprende cuando su padre, Hal (Christopher Plummer), sale del armario después de la muerte de su madre. Cuando Hal fallece unos años más tarde, Oliver se siente solo y deprimido. Su tristeza se mitiga cuando conoce a la actriz Anna (Mélanie Laurent), pero su relación se vuelve frágil por su miedo mutuo al compromiso.

PARIAH:

Alike (Adepero Oduye) tiene 17 años y nunca ha sido besada. Una lesbiana, Alike abraza silenciosamente su identidad y está buscando su primer amor. Sin embargo, con el matrimonio ya forzado de sus padres, se pregunta cuánto puede confiar realmente en su familia.

LOOKING: THE MOVIE:

Como continuación de la popular serie, la película sigue el regreso de Patrick a San Francisco para celebrar la boda de sus viejos amigos, después de casi un año de vivir en Denver.

MAPPLETHORPE: LOOK AT THE PICTURES:

El documental original explora la vida y la carrera del controvertido artista estadounidense Robert Mapplethorpe, quien murió de SIDA en 1989.

MOONLIGHT:

MOONLIGHT echa un vistazo a tres capítulos que definen la vida de Chiron, un joven afroamericano que creció en Miami. La película lo sigue en su viaje épico a la edad adulta, guiado por la bondad, el apoyo y el amor que le brinda su comunidad.

CINEMEX Y KIDZANIA LLEVAN LA MAGIA DEL CINE PARA TODOS LOS NIÑOS, AHORA EN MONTERREY

Cinemex estrena su estudio de cine en KidZania Monterrey, donde se ofrecerá a los visitantes una experiencia, en la que los niños descubrirán cómo se crea la Magia del Cine, al representar diferentes roles y utilizar equipos que se requieren para la producción de una película como: una plataforma rodante, cámaras, iluminación y vestuario.

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En el Estudio de Cine Cinemex en KidZania Monterrey, los niños podrán ser actores, directores de cine, asistentes de dirección, maquillistas, vestuaristas, directores de fotografía o asistentes de edición, de esta manera, podrán experimentar la creación de su propia película como todos unos profesionales del cine.

En el estudio de Cine Cinemex, los niños reforzarán valores como la importancia de su rol en las tareas que desempeñen y la responsabilidad que implica su participación; además, desarrollarán habilidades motoras al manipular equipos como cámaras y luces; aprenderán sobre la colaboración al trabajar en equipo para producir una película y reforzarán la creatividad al dejar volar su imaginación para crear magia cinematográfica.

Los niños también podrán elegir la temática de su película y se asegurarán de que la producción cuente con todos los elementos necesarios para filmar la escena (iluminación, decoración, maquillista, accesorios). El director dará instrucciones precisas a los actores para actuar diferentes escenas hasta que la filmación sea la esperada.

Cinemex y KidZania, empresas orgullosamente mexicanas, han trabajado en conjunto para llevar a los niños asistentes a los orígenes y bases del cine, de tal forma que puedan descubrir cómo se lograr crear una película. El Estudio de Cine Cinemex, que también se puede disfrutar en KidZania Cuicuilco, ofrece un espacio en el que los niños aprenden, se divierten y cambian paradigmas sobre la importancia de su propio esfuerzo para lograr desarrollar un proyecto.

“Diversión y aprendizaje son los dos ejes rectores del Estudio de Cine que Cinemex y KidZania ofrecen a los niños. Creemos firmemente que este encuentro con la creación del séptimo arte, otorga el despertar de habilidades artísticas y acerca a los participantes hacia la cultura cinematográfica. Los niños salen inspirados y con una visión mucho más real de lo que implica ser parte del maravilloso mundo del cine” Comentó Maricruz Arrubarrena, Directora General de KidZania México.

Descubrir la magia del cine desde sus orígenes es lo que mueve este proyecto que realizamos en colaboración con KidZania. Para nosotros, acercar La Magia del Cine a los niños y despertar en ellos habilidades y pasión por esta industria, es increíble, porque sabemos que esto puede potencializar la inspiración para convertirse, más adelante, en figuras reconocidas de la industria de nuestro país. Saber que despertamos no solo su interés, sino su fantasía e ilusión, nos hace creer firmemente en esta iniciativa”.  Puntualizó Sandra Melgoza, Subdirectora de Mercadotecnia de Cinemex.

El Estudio de Cine Cinemex en KidZania Monterrey es un pabellón innovador que ofrece a los visitantes actividades nuevas, actuales y divertidas que orientan a los niños hacia un desarrollo creativo y artístico.

 

Las Películas Más Padres Para el Día del Padre

La fecha para festejar a nuestro querido padre está cerca y también el momento para consentirlo y darle lo mejor del entretenimiento en su fecha. Warner Home busca con la siguiente lista que tu padre descanse en el sofá, tome el sillón y se relaje del estrés diario de la ciudad, el trabajo y disfrute lo mejor del entretenimiento en casa, con una excelente selección de cintas de distintos géneros que lo mantendrán atado al sofá. Todas estás cintas están ya disponibles en Blu-ray, DVD y Copia Digital, por lo que no habrá pretexto para no darle un regalo.


IT (eso)


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La película que posiblemente en los años 80 impactó a nuestro padre, tuvo un increíble remake que resultó ser más fiel al libro de Stephen King y con la violencia y el terror que se le había suprimido en la primera adaptación. Si tu padre es amante del terror, It (eso) será una gran opción para este mes del padre.

Game Of Thrones (temporada 1-7)


Además de tener a tu padre todo el día viendo películas, Game Of Thrones le dará mucho material para mantenerlo en el asiento durante una semana o más tiempo. La serie que ha creado furor durante sus siete temporadas seguramente tendrá los ingredientes necesarios para tener pegado a la televisión a tu papá, ya que cuenta con: mujeres, dragones, peleas, fantasía, zombies y destrucción. Actualmente se encuentran disponibles las siete temporadas y servirá para preparar a tu padre y a la familia en general para el inminente final de la serie.

Geo Tormenta


Si lo de tu padre son los desastres naturales y la acción, Geo Tormenta es una la película indicada para regalar. Disfrutará ver en acción a Gerard Butler y a Eugenio Derbez entre el reparto, mientras es aderezado con las fuerzas de la naturaleza destruyendo todo el planeta, claro, ayudado con un poco de la tecnología.

Mujer Maravilla


Los superhéroes son las películas que todos disfrutan, sin embargo, no hay una superheroína que entretenga a tu padre como lo puede hacer la Mujer Maravilla. Seguramente esta elección te la agradecerá mucho, pues él disfrutará las emocionantes secuencias de acción y tendrá como eye candy a la hermosa Gal Gadot siendo la Princesa Diana.

Dunkerque


Dunkerque, una película intensa estuvo nominada en las recientes entregas de premios a lo mejor del cine. Dirigida por el increíble Christopher Nolan, la cinta llegó a cambiar todo lo pensado sobre las películas de guerra, envolviéndola dentro del género thriller acompañada de una gran musicalización y edición

Lo nuevo de #O11CE en el mes del fútbol

Durante el mes de junio O11CE presentará nuevos personajes, se sumará a la fiebre del Mundial con Desafío Mundial y el 22 de junio (Disney XD, 18:30) traerá un emocionante final de temporada.

Nuevos personajes:

TONY GREENBERG (1).png

TONY

Interpretado por Bruno Heder (Disney Planet News, Pijama Party), es el enigmático líder de una misteriosa organización ligada a una nueva forma de jugar, sentir y pensar el fútbol.

 

FRANCO QUESADA (1).png

FRANCO

Interpretado por Juan Ciancio (Peter Punk, Juacas), es parte del staff de la misteriosa organización de fútbol que lidera Tony. Es un gran freestyler y cree firmemente en la eficacia del orden y las reglas.

ABRIL ALCARAZ (1).png

ABRIL

Interpretada por Elis García, integra la misteriosa organización liderada por Tony. Rebelde y espontánea, tiene gran talento para el freestyle y una capacidad especial para potenciar las habilidades de los demás.

Desafío Mundial

En la antesala de Rusia 2018 el elenco de O11CE se suma a la fiebre mundialista participando de una serie de divertidos videos que ya están rotando en Disney XD y también pueden verse en el canal de Disney XD Latinoamérica en YouTube, donde los actores de la serie responden preguntas sobre Mundiales anteriores, pronuncian palabras en ruso y mucho más.

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