DISNEY APOYA A JÓVENES ASPIRANTES A CINEASTAS: CREARÁN UNA SERIE GLOBAL DE VIDEOS DE #SOYPRINCESASIENDOYO QUE CELEBRE A MUJERES LÍDERES Y VANGUARDISTAS

Disney anunció un nuevo proyecto global en el que 21 jóvenes talentosas de diferentes rincones del mundo tendrán la oportunidad de hacer cortos digitales que cuenten la historia de mujeres inspiradoras que son modelos a seguir. La serie #SoyPrincesaSiendoYo se compartirá en todas las plataformas de medios globales de Disney como parte de una campaña para desbloquear una donación de hasta un millón de dólares a Girl Up, una iniciativa de la Fundación de las Naciones Unidas.

Se emparejará a cada aspirante a cineasta con una persona inspiradora a la que entrevistar de una serie diversa de profesiones. Las jóvenes capturarán las historias de estas personas increíbles, así como sus consejos para lograr el éxito. Jennifer Lee, ganadora del premio Óscar®, es solo una de las talentosas mujeres que se incluirán en la serie.

“Usar las travesías de personajes como Anna, Elsa y Moana para inspirar a los niños a que sueñen en grande está en el centro de lo que hacemos todos en Disney”, afirma Jennifer Lee, directora y escritora de FROZEN: UNA AVENTURA CONGELADA, de Disney y directora creativa de Walt Disney Animation Studios. “La serie #SoyPrincesaSiendoYo es la extensión perfecta de esa visión, que brinda una plataforma potente para que la próxima generación de aspirantes a cineastas puedan crear contenido sobre las mujeres que las inspiraron”.

Los planes de realización de la serie se develaron en la cumbre de liderazgo de Girl Up de la Fundación de las Naciones Unidas que se celebró en Washington D.C. Allí, 21 participantes participaron en un taller único en el que recibieron las herramientas que pueden usar para hacer sus cortos digitales. Cada video se filmará en un iPhone X y se editará con el software Final Cut Pro X ejecutado en una MacBook Pro. Las aspirantes a cineastas también participarán en un taller único, que incluirá una capacitación práctica de expertos técnicos de Apple, sesiones de orientación con la compañía productora liderada por mujeres Summerjax e inspiración creativa de veteranos de la narración de Disney.

Luego del taller, las jóvenes emprenderán sus propios viajes creativos en sus países de origen con orientación continua de Disney, Apple y Summerjax, antes de que sus videos se estrenen en determinados medios sociales en octubre. Esto ayudará a generar una donación de hasta un millón de dólares de Disney Worldwide Services a Girl Up.

“Cada joven directora de #SoyPrincesaSiendoYo aporta su propia experiencia y perspectiva únicas, pero lo que todas comparten es la pasión por la narrativa y por marcar una diferencia en el mundo”, afirma Zenia Mucha, vicepresidenta ejecutiva sénior de Comunicaciones, The Walt Disney Company. “Nuestra meta es ofrecerles la combinación correcta de habilidades prácticas e inspiración creativa para dar vida a su visión”.

Además de apoyar a jóvenes que aspiran ser cineastas y compartir historias inspiradoras en todo el mundo, la campaña # SoyPrincesaSiendoYo tiene como objetivo marcar una diferencia tangible para las niñas que se enfrentan a desafíos para alcanzar sus sueños. Mediante la colaboración de Disney con Girl Up, por cada “me gusta” que reciba un video o una foto con el hashtag # SoyPrincesaSiendoYo, o por cada vez que la foto o el video se comparta en Facebook, Instagram o Twitter, Disney Worldwide Services donará un dólar estadounidense a Girl Up para apoyar el liderazgo y empoderamiento de las niñas (donación mínima: 500.000 dólares/donación máxima: un millón de dólares). Esta activación solidaria, que beneficiará el trabajo de clubes Girl Up en países de América Latina, comenzará el 10 de octubre y continuará hasta el 20 de noviembre de 2018. Esta colaboración es un ejemplo de las actividades que hace Disney para brindar inspiración y oportunidades a niños de todo el mundo.

“Los recursos que Disney proporciona para empoderar a las niñas y ayudarlas a aprender sobre la importancia de la narración les darán la confianza que necesitan para alcanzar sus propias metas y defender a otros”, comenta la directora ejecutiva de Girl Up, Melissa Kilby. “La donación que hizo Disney el año pasado ya nos permitió ampliar la red de clubes de Girl Up fuera de los EE. UU. más de un 50 %, lo que representa una oportunidad enorme para que miles de niñas puedan obtener las habilidades de liderazgo que las ayudarán a alcanzar metas futuras”.

La iniciativa de este año se basa en el éxito de la serie de fotografía global de #SoyPrincesaSiendoYo, en la que 19 fotógrafas de 15 países capturaron historias inspiradoras de mujeres y niñas del mundo real para alentar a los niños a que alcancen sus metas. La campaña sentó un precedente y llegó a millones de familias de todo el mundo, ya que desbloqueó una donación de un millón de dólares a Girl Up en menos de cinco días. Las imágenes de la campaña que recibió múltiples galardones también tuvieron el honor de ser exhibidas en la sede de las Naciones Unidas en la ciudad de Nueva York.

Publicada originalmente el 18 jul

Fernando Solanas será reconocido con la Medalla Cineteca Nacional

Fernando “Pino” Solanas nació en Argentina en 1936. Cursó estudios de teatro, música y derecho y comenzó su carrera en 1962 al realizar su primer cortometraje de ficción, Seguir andando. En 1968, realizó, en colaboración con Octavio Getino y de manera clandestina, La hora de los hornos: dividido en tres partes, su primer largometraje habla sobre el neocolonialismo y la violencia en América Latina.

El jueves 19 de julio, la Medalla Cineteca Nacional será otorgada al director argentino para celebrar cinco décadas del estreno de su filme y como reconocimiento a su carrera, comprometida con las duras realidades sociales de América Latina. El reconocimiento vendrá acompañado de un ciclo de cine en donde se proyectarán doce largometrajes, incluyendo La hora de los hornos, del 19 de julio al 2 de agosto.

La carrera de “Pino” continuó en 1969 cuando fundó el grupo Cine Liberación con Octavio Getino, cuya apuesta era impulsar un circuito alternativo a través de diferentes organizaciones en resistencia a la dictadura.

En 1975, realizó Los hijos de fierro, su primera ficción. Al comienzo de la dictadura militar, partió en exilio hacia España para terminar estableciéndose en Francia, donde continuó su filmografía entre varios documentales y ficciones.

Durante sus 50 años de carrera, ha realizado labores de jurado en los principales festivales cinematográficos y una importante tarea en la docencia, dictando seminarios en escuelas de América Latina, Europa y Estados Unidos, además de una amplia carrera como escritor de cine, cultura y política.

En 2007, inició su carrera política al ser candidato a Presidente de la República Argentina por el Proyecto Sur en alianza con el Partido Socialista Auténtico, con Ángel Cadelli como compañero de fórmula, ubicándose quinto lugar en la preferencia de los votos. Su plataforma propuso la nacionalización del petróleo, los hidrocarburos y otros yacimientos minerales del país.

En 2009, fue electo diputado nacional por la Ciudad de Buenos Aires en elecciones legislativas y en 2010 y 2011, fue presidente de la Comisión de Energía y Combustibles de la Cámara de Diputados de la Nación, al mismo tiempo que se relanzaba como candidato a presidente, cambiando su decisión a candidato de Jefe de Gobierno de Buenos Aires, donde quedó en tercer lugar.

Fernando Solanas es, sin lugar a dudas, un nombre clave en el cine de América Latina, razón por la que la Cineteca decide galardonar a este cineasta siempre comprometido y políticamente activo. Cabe añadir que el sábado 21 de julio, a las 11:00 horas, “Pino” Solanas ofrecerá una clase magistral de entrada libre en el recinto de Xoco.

La Medalla Cineteca Nacional se instauró en 2015 para celebrar la trayectoria de realizadores internacionales y se ha concedido en cinco ocasiones anteriores: a Costa Gavras y Atom Egoyan en 2015, a Adolfo Aristarain en 2016, a Miguel Littin en 2017 y a Jan Švankmajer el pasado 2 de mayo

Warcraft la película ahora en Netflix

¡El mundo de Azeroth está llegando a Netflix! La película WARCRAFT: El Primer Encuentro de Dos Mundos entrará en el catálogo de la plataforma a partir de mañana, 14 de julio.
En esta historia de fantasía, dos facciones entran en conflicto por el dominio de Azeroth. La Horda, encabezada por el brujo Gul’dan, viendo su tierra natal siendo consumida por la destrucción y su pueblo perecer, decide invadir Azeroth, encabezado por el rey Llane Wrynn, al frente de la Alianza.
La película se basa en la franquicia de juegos Warcraft, de Blizzard Entertainment, una de las principales desarrolladoras de juegos del mundo, también creadora, entre otras, de las franquicias Overwatch, Diablo, StarCraft y Hearthstone.

En World of Warcraft, uno de los juegos en línea más populares del mundo, así como en la película, los jugadores deben elegir la facción de su preferencia y luchar contra las amenazas que los rodean. Desde su lanzamiento, el juego ya cuenta con seis expansiones y decenas de libros e historietas que amplían este universo fantástico.

El séptimo capítulo de la saga – World of Warcraft: Battle For Azeroth – llega a Latinoamérica el 14 de agosto y ya se puede pre comprar en www.WorldOfWarcraft.com. Los fans del cine de fantasía que nunca han jugado el juego pueden hacerlo bajando gratuitamente World of Warcraft: Starter Edition en www.Warcraft.com. En él, el jugador puede elegir entre varias clases y razas y aprovechar el juego gratuitamente hasta el nivel 20.

WARCRAFT – El Primer Encuentro de Dos Mundos

La película, dirigida por Duncan Jones, hijo del cantante David Bowie, es protagonizada por Travis Fimmel, que interpreta a Ragnar Lothbrok en la serie «Vikings».
Warcraft
Creada por Blizzard Entertainment, la franquicia Warcraft comenzó en 1994, con el juego Warcraft: Orcos y Humanos, que contó con varias continuaciones y alcanzó fama mundial. Sin embargo, el hito que cambió la historia de los videojuegos y del entretenimiento fue World of Warcraft, lanzado en 2014, y que presentó al mundo un universo de fantasía totalmente abierto para ser explorado en línea

La Camarista participará en el Festival Internacional de San Sebastián

La Camarista, primer película de la mexicana Lila Avilés, ha sido seleccionado para participar en la edición 66 del Festival Internacional de San Sebastián. El filme estará compitiendo dentro de la categoría Nuevos Directores.

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Nuevos directores es la sección del festival donde participan los primeros o segundos largometrajes de directores jóvenes, que sean inéditos y hayan sido producidos en el último año. Todas las películas de esta sección compiten por el Premio Kutxabank-New Directors, que consiste en 50,000 euros destinados al director y al distribuidor de la película en España. Dicho premio está patrocinado por Kutxabank, colaborador oficial del Festival.

Las películas que compiten en la selección de New Directors, son candidatas también al Premio de la Juventud, otorgado por un jurado conformado por alrededor de 300 jóvenes estudiantes de entre 18 y 25 años.

La ópera prima de Avilés se centra en Eve, una joven camarista quien trabaja en uno de los hoteles más lujosos de la Ciudad de México. Las jornadas tan extensas y laboriosas hacen que Eve no pueda cuidar a su hijo mientras trabaja, pero ella esta convencida de que su situación mejorará cuando sea ascendida a un mejor puesto.

La mujer transforma su vida solitaria en su principal fortaleza, redescubriendo su propia identidad a partir de las pertenencias y las ausencias que encuentra en cada habitación que limpia.

Mientras trabaja, la protagonista conoce a algunos otros empleados del hotel con los cuales iniciará una amistad e incluso una relación, elementos que le permitirán, poco a poco, romper con sus inercias y algunas reglas, y de esa forma gradualmente poder abrirse y mostrar su propio mundo interior.

“Es un gran orgullo que el Festival Internacional de Cine de San Sebastián haya elegido mi película para competir como Nuevos directores en el festival. Es un proyecto que llevó trabajando desde hace muchísimo tiempo y que ha tenido la fortuna de llegar a muy buen puerto para su estreno. Hoy en día hacer una película, es casi un milagro, pero a sido la satisfacción más grande que he tenido hasta ahora. Para mi filmar a sido el proceso más poderoso que he tenido. Conté con un equipo increíble que me acompaño en todo momento, aunque éramos muy pocos en la producción, se lograron construir relaciones entrañables y en muy poco tiempo a un año de que filmamos y gracias a mi productora Tatiana Graullera y a los coproductores, estamos pudiendo sacar esta historia a flote, la cuál me siento profundamente agradecida”. Comenta la directora Lila Aviles.

El Festival Internacional de Cine de San Sebastián se celebra anualmente en la ciudad del mismo nombre en España. Es el más importante en su tipo tanto en esa nación como en otros países de habla hispana, así como uno de los festivales más longevos y de gran prestigio en Europa. La edición 66 del festival se llevará a cabo del 21 al 29 de septiembre 2018.

A la deriva

En las salas de cine ya puedes encontrar A la deriva, una cinta distribuida en México por Diamond Films, dirigida por Baltasar Kormákur y protagonizada por Shailene Woodley y Sam Clafin.

A la deriva, esta basada en una historia real, y nos presenta a Tami Oldham (Shailene Woodley) y su novio Richard (Sam Claflin) quienes se embarcan a navegar por el mar en su velero, sin embargo en medio del océano serán sorprendidos por una de las tormentas más grandes que se han registrado. El problema será cuando Richard salga herido y Tami será quien lleve el mando intentando sobrevivir junto con su novio, a la deriva con un velero roto, sin comida y sin agua.

La película esta contada a través de montajes paralelos, es decir, mientras los protagonistas se enfrentan a una tormenta en medio del océano tendremos flashback que nos permitirán conocer y profundizar sobre la historia de esta pareja, que desafió a la naturaleza. Considero que fue un acierto tener este montaje ya que permite que  independientemente del ritmo se mantenga la tensión en la sala de cine.

Las actuaciones de los protagonistas son algo que me gusto en termino medio, ya que aunque no requería de escenas tan cursos si las omitimos podemos decir que son destacables. 

Enfocandonos en la narrativa les puedo decir que la secuencia inicial es primordial para entender esta cinta y al mimo tiempo comenzar con el dramatismo y la tensión de A la deriva. Además el recordarla permitirá que omitamos todos esos elementos predecibles que iremos notando a o largo de la película, como el final.

No obstante me atrevo a decir que es una cinta conmovedora, bonita, que se aleja de la historia original pero nos deja satisfechos con lo que estamos viendo en pantalla.

Cartel oficial del 22º Tour de Cine Francés

La próxima edición del 22º Tour de Cine Francés, que se llevará a cabo de septiembre a octubre de 2018 partiendo en la Ciudad de México, Hermosillo, Saltillo, Cancún, Puerto Vallarta, Oaxaca, Puebla, Michoacán, Guadalajara, Monterrey, Acapulco, Veracruz entre otras ciudades.
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Recordemos que el Tour de Cine Francés es una muestra itinerante que presenta la mejor selección de cine francés contemporáneo (en versión original subtitulada) alrededor de la República Mexicana y Centroamérica, previo a su estreno comercial en salas. Fundado por Nueva Era Films, Cinépolis®, la Embajada de Francia en México y la Federación de Alianzas Francesas, esta muestra tiene el propósito de promover el cine francés, y crear un nuevo público cinematográfico, ávido de la cultura y el lenguaje galo.
 
Cada película se presenta durante por lo menos dos semanas en cada una de las 73 ciudades que forman parte de nuestro amplio circuito de exhibición. 
 
Desde 2005, el Tour de Cine Francés otorga el premio “La Palmita” como reconocimiento al mejor cortometraje. El jurado del premio esta constituido por directores, críticos, distribuidores y actores. La Palmita se ha convertido en un importante impulso a nivel nacional que permite al proyecto ganador darse a conocer internacionalmente con el apoyo necesario que la industria le puede ofrecer.

Mamma Mia! Vamos otra vez

Diez años después de que Mamma Mia! La Película recaudara más de 600 millones de dólares en todo el mundo, te invitamos a regresar a la mágica isla griega de Kalokairi en un nuevo y original musical basado en las canciones de ABBA. La comedia musical se estrenará en el verano de 2018, con el reparto original de la película y nuevas incorporaciones, incluida Lily James (Cinderella, Baby Driver).

Mamma Mia! Vamos otra vez es producida por Judy Craymer y Gary Goetzman, productores de la película original. Craymer también es el creador de la mundialmente exitosa obra musical.

Ol Parker, escritor de El Exótico Hotel Marigold, escribe y dirige la secuela de una historia de Catherine Johnson, Richard Curtis y Parker. Benny Andersson y Björn Ulvaeus regresan para encargarse de la música y letras y se desempeñan como productores ejecutivos. Tom Hanks, Rita Wilson, Phyllida Lloyd, Richard Curtis y Nicky Kentish Barnes son productores ejecutivos.

Meryl Streep como Donna, Julie Walters como Rosie y Christine Baranski como Tanya repiten los papeles de ¡Mamma Mia!, película ganadora del Academy Award®. Amanda Seyfried y Dominic Cooper regresan como Sophie y Sky, mientras que Pierce Brosnan, Stellan Skarsgård y Colin Firth, ganador del Oscar®, regresan para interpretar a los tres posibles padres de Sophie: Sam, Bill y Harry.

Mientras la película viaja en el tiempo para mostrar cómo las relaciones forjadas en el pasado resuenan en el presente, Lily James interpretará el papel de la joven Donna. Los papeles de las jovenes Rosie y Tanya son Alexa Davies (Una Joven Mente Brillante) y Jessica Keenan Wynn (Beautiful de Broadway). Sam de joven será interpretado por Jeremy Irvine (Caballo de Guerra), mientras que Bill joven es Josh Dylan (Aliados) y Harry de joven es Hugh Skinner (Mata a tus Amigos).

Estreno en cines de México: 17 de agosto 

GIFF ANUNCIA LAS PELÍCULAS MEXICANAS DE SU EDICIÓN XXI

Comprometido con el apoyo y la difusión del cine mexicano, el Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF) anuncia las películas nacionales que estarán dentro de su diversa programación como parte de la selección oficial en competencia de este año. La XXI edición del encuentro fílmico guanajuatense tendrá lugar del 20 al 29 de julio en San Miguel de Allende y Guanajuato capital, ofreciendo largometrajes y cortometrajes tanto de ficción como documentales que resultan ideales para todos los gustos, además de que muestran el talento que actualmente existe en la industria cinematográfica nacional.
La Selección Oficial México está conformada por las mejores películas del cine mexicano actual. Estas cintas cuentan historias pertinentes y sugestivas que reflejan la diversidad de puntos de vista ofrecida por los cineastas en nuestro país. Se exhibirán 15 largometrajes en competencia oficial dentro de la Selección Oficial México, además de 2 coproducciones internacionales en la Selección Oficial Internacional. En esta edición del festival se estrenarán 4 producciones nacionales de ficción a nivel mundial: MORONGA, NOCHES DE JULIO, TIEMPOS DE LLUVIA Y NIEBLA DE CULPA.
También se proyectarán 7 películas que serán vistas por primera vez en México. El documental MAMACITA inaugurará las actividades en San Miguel de Allende; con esta cinta el director cumple la promesa de dedicar una producción a la vida de su abuela.

Celebrando a nuestro cine y su riqueza creativa, GIFF anuncia los largometrajes mexicanos en competencia:
 

AMÉRICA, Chase Whiteside & Erick Stoll, 2018, co-prod. Estados Unidos
ANTÍGONA, Pedro González Rubio, Pedro Gonzalez Rubio, 2018
AYOTZINAPA, EL PASO DE LA TORTUGA, Enrique García Meza, 2018
HASTA LOS DIENTES, Alberto Arnaut Estrada, 2017
LOS DÉBILES, Raúl Rico, Eduardo Giralt Brun, 2017
M-1, Luciano Pérez Savoy, 2017, co-prod. Bosnia & Herzegovina
M, Eva Villaseñor, 2018
MAMACITA, José Pablo Estrada Torrescano, 2018, co-prod. Alemania
MORONGA, John Dickie, 2017
NIEBLA DE CULPA, Francisco Laresgoiti, 2018, co-prod. Alemania
NOCHES DE JULIO, Axel Muñoz, 2018
RESTOS DE VIENTO, Jimena Montemayor Loyo, 2017
TIEMPOS DE LLUVIA, Itandehui Jansen, 2017
WHEN THE BULL CRIED, Karen Vazquez Guadarrama, 2017, co-prod. Bélgica
YA ME VOY, Lindsey Cordero, Armando Croda, 2018, co-prod. Estados Unidos  
*LAND, Babak Jalali (2017, Italia/México/Francia/Países Bajos)
*PAMPARIOS, Florian Seufert (2018, Alemania/México)
*En competencia internacional

La Selección Oficial México también está integrada por 33 sobresalientes cortometrajes de ficción, animación y documentales:

32-RBIT, Víctor Orozco Ramírez, 2018, co-prod. Alemania
ARCÁNGEL, Ángeles Cruz, 2017
BAJO EL AGUA, Fernanda Galindo, 2018
CAMINAR LOS DÍAS, Arturo González Villaseñor, 2018
CIELO, Miguel Anaya, 2017
EL AIRE DELGADO, Pablo Giles, 2018
EL ÚLTIMO ROMÁNTICO, Natalia García Agraz, 2018
FRANCO, Mariana Martínez Gómez, 2017
GOLDEN MALIBU, Natalia Bermúdez, 2018
IT’S GOING TO BE BEAUTIFUL, Luis Gutiérrez Arias & John Henry Theisen, 2018, co-prod. Estados Unidos
LA CAJA CHINA, Jimena Muhlia, 2017
LA CULPA, Guilt, Moisés Aisemberg, 2018
LA FLACA, Thiago Zanato & Adriana Barbosa, 2018, co-prod. Brazil/United States
LA SOMBRA DE UN DIOS, Hetzenauer Bernhard, 2017, co-prod. Alemania/Austria
LAS DESAPARECIDAS, Astrid Domínguez, 2018, co-prod. Australia
LAS NUBES, Juan Pablo González, 2017
LAS RANCHERAS, Hermann Neudert, 2018
LIBRE DE CULPA, Santiago Arriaga & Mariana Arriaga, 2017
LINGO LILINGO, BAILE QUE BAILE, Jorge Saim & Miguel Salguero, 2017
LOS AUSENTES, José Porfirio Lomas Hervert, 2017
MAMARTUILE, Alejandro Saevich, 2017
¿ME VAS A GRITAR?, Laura Herrero Garvin, 2018
MERMA, Enrique Herman Aguilar Jansonius, 2017
OCTUBRE OTRA VEZ, Sofía Auza, 2017
ORO ROSADO, Daniel Anguiano, 2018
PHOTOMATON, Roberto Fiesco, 2018
PRIMAVERA, Rafael Ruiz Espejo, 2018
REGINA, Pia Ilonka Schenk Jensen, 2018
SINFONÍA DE UN MAR TRISTE, Carlos Morales, 2017
THE PRESENT, Carlos Hagerman, 2017, co-prod. Turquía
VELVET, Paula Hopf, 2018
VIVA EL REY, Luis Téllez, 2017
XHU, Aarón Sánchez Rubio, 2018
*THE GIRL WITH TWO HEADS, Betzabé García, co-prod. Reino Unido
*En competencia internacional

Como cada año, la Selección Oficial Guanajuato ofrece una perspectiva del cine producido en nuestro estado proyectando los cortometrajes guanajuatenses más destacados, tanto documentales como de ficción. En esta edición los cortometrajes que se mostrarán son:

SONIDOS LEJANOS, Joaquín Yamin, 2018
QUE SEAN VERDAD LOS CUENTOS, Laura Zacanini & Bernardo Govea, 2018
CÁCARO: EL PROYECCIONISTA, Christian Vilches-Lizardi, 2018
PERVERSIÓN: MANUAL DEL USUARIO, Adrián García, 2017, co-prod. Estados Unidos
UMBRAL, Gerardo Hernández, 2018
TE QUIERO, ALEJANDRA, Minerva Rivera Bolaños, 2018
BUEN VIAJE, Clarissa Rebouças, 2018
AGÜERO, José Manuel Azuela Espinosa, 2018
SED, Aldo Tomás Gutiérrez Cortes, 2018
KICKLIFE, Christian Cornejo, 2018
EL HAMSTERINO VIAJADOR DEL TIEMPO, Sebastián Steins, 2017
NUESTRA SEÑORA DE GUANAJUATO, Laura Zacanini & Michael James Wright, 2017
EN LAS ALTURAS, Edgar Omar Alejandro Gutiérrez Neri, 2018
EL VUELO DE LA GOLONDRINA, Yannick Nolin, 2018
EN LA FRONTERA, Arturo Marcos Merelo de Barberá, 2018, co-prod. España
VEINTICUATRO, Carlos Eguiluz, 2017
SIN LÍMITE DE TIEMPO, Gerardo Hernández Contreras, 2017
NO ME EXTRAÑARÁS, Omar Alcalá, 2017
EL RINCÓN DEL MUNDO A DONDE VA LO QUE SE OLVIDA, Fernanda Tovar, 2018

En esta edición del festival, la muestra de películas en formato de Realidad Virtual cuenta por primera vez con una sección competitiva en la que se incluyen dos cortometrajes mexicanos:

REALIDAD VIRTUAL EN COMPETENCIA
BLACK HOLE HUNT, John Dickie, 2017
G., Adrián Regnier, 2017

El cine mexicano tiene una presencia notable en todas las secciones del festival. Las películas nacionales incluídas en nuestras variadas muestras especiales son:

REALIDAD VIRTUAL MUESTRA ESPECIAL
CANCIÓN DEL AGUA, Felipe Fernández del Paso, 2017
BALADA, Alfonso Duarte García, 2017
MARIETAS EN BUSCA DEL EQUILIBRIO, Adrián López, 2017
PRISTINE LANE, Dorian Abraham Rodríguez Arámbula, 2017
MIXQUIC, Alán González, 2017
MURMULLOS DE LA FRONTERA SUR, ACNUR, 2017
S19, Alán González, 2017
NIÑOS EN ACCIÓN
BUILD RAMPS NOT WALLS, Brian Adamkiewicz, 2018, co-prod. Estados Unidos
LOCURA DE MEDIANOCHE
SUICIDRAG, Andrea Perez Su & Arturo Campos Nieto, 2018
CINE ENTRE MUERTOS
CONTÉSTAME, Marco Antonio Barajas, 2017
MÚSICA+CINE
YO NO SOY GUAPO, Joyce García, 2018
MARC MONSTER & THE OLIVES: IN SITU, Osiris Luciano, 2018, co-prod. Reino Unido
RITA, EL DOCUMENTAL, Arturo Díaz Santana, 2018
A MORIR A LOS DESIERTOS, Martha Ferrer, 2017
 
MEXICANNES 
ENTRE LUCES, Irving Uribe Nares, 2018

MUESTRA ESPECIAL
NO SUCUMBIÓ LA ETERNIDAD, Daniela Rea, 2017
PATRIMONIO, Lisa F. Jackson & Sarah Teale, 2018
RUSH HOUR, Luciana Kaplan, 2017, co-prod. Estados Unidos/Turquía
WITKIN & WITKIN, Trisha Ziff, 2017
MIS DEMONIOS NUNCA JURARON SOLEDAD, Jorge Leyva Robles, 2017
SINVIVIR, Anais Pareto Onghena, 2017
EL BUS, Harry Zehenny, 2017
 

Soy Luna regresa con nuevos episodios

La serie éxito de Disney Channel vuelve al canal hoy lunes 9 de julio a las 19:00 para cautivar a la audiencia con los nuevos episodios de la temporada. Continúa la rivalidad entre el Jam and Roller y Los Red Sharks. Los chicos del Roller siguen más unidos que nunca luego de su gran actuación pero Gary Lopez no dará el brazo a torcer. Ámbar y sus secuaces están dispuestos a todo con tal de destruir a Luna y sus amigos. Por otro lado, Matteo sufre un inesperado accidente y Luna se desespera al enterarse de que su salud corre peligro. Además, en la mansión los días de tranquilidad han quedado atrás. Los planes de Sharon están saliendo a la perfección y la justicia investiga a los padres de Luna por un crimen que no cometieron.  

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Durante la tercera temporada, Luna se reencuentra con su abuelo y con su historia. Ahora que es Sol Benson, se convierte en la nueva heredera de la fortuna, y la vida en la Mansión cambia radicalmente.

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Sharon cambia de look y de identidad. Regresa con un nuevo nombre y en alianza con Rey, que ha vuelto a trabajar en la mansión mostrándose arrepentido, planea su venganza. Rey opera como doble agente y suma a otra aliada, la nueva empleada doméstica que hace entrar a la mansión. Luna busca información sobre sus padres, el pasado regresa a través de sus sueños y aparece un nuevo misterio en la mansión ligado al pasado de la familia Benson. Los sueños llevan a Luna hacia la habitación de Sharon que en otro tiempo fue el cuarto de Lili y Bernie. En esa habitación misteriosa, se esconden secretos sobre su pasado y el origen de su historia que Luna irá develando con la ayuda de Nina.

DX114572-26.jpgAl inicio de la historia, el Jam & Roller pasa a ser una sede de Red Sharks, al mando de Gary López. Gary echa al equipo del Roller y arma un nuevo equipo integrado por Ámbar, Emilia y Benicio, el nuevo eje del mal. Mientras tanto, Luna y el resto de los chicos del equipo del Jam & Roller luchan por sostener su lugar y se enfrentan a grandes obstáculos y desafíos.

Una gran sorpresa es el regreso de Ada: Gary la contrata como camarera del Roller y luego la amenaza para que sea su informante secreta: quiere saber todo sobre los chicos del Jam & Roller. Ada accede a su pesar porque está en juego su carrera musical, pero luego se arrepiente y comienza a operar a favor de los chicos del Roller. Nico finalmente la perdona. El amor está en el aire.

Tanto Luna como Nina, Jim y Yam están en el último año de colegio y deben transitar el difícil camino de decidir qué quieren hacer con su futuro. Por otro lado, los chicos más grandes, Ámbar, Delfi, Jazmín, Matteo y Ramiro viven su primer año lejos del colegio, donde surgen nuevos interrogantes y retos. Jazmín encuentra su futuro en Ja-Jazmín, su nuevo canal que crece día a día. Matteo, luego de compartir una experiencia musical con la Roller Band, apuesta a su carrera musical y consigue dar sus primeros pasos como solista. La Roller Band continúa su carrera musical y logra sortear los obstáculos que pone Gary en su camino. Gastón regresa para despedirse de Nina, no quiere que ella sufra un amor a la distancia. Nina queda destruida. Eric, el nuevo asistente de pista que sorprende a todos arriba del escenario, intenta robarle una sonrisa y conquistar su corazón.

En cuanto al amor, al principio Luna se siente confundida con Simón, quien ha estado cerca de ella en Cancún tras enterarse de su nueva identidad. Sin embargo, Simón ahora se siente atraído por Ámbar, quien regresa en su versión dark, más villana que nunca y con una nueva cómplice: Emilia. Simón, en su afán por ayudar a Ámbar a cambiar, se acerca a ella y le muestra el camino del bien. Matteo, a su vez, regresa dispuesto a todo por reconquistar a Luna. Hacia el final, realiza un generoso acto de amor por Luna y ella se da cuenta de que nunca lo ha olvidado.

 

Cine para dominadores (as) y sumisos (as)

Si bien productos de entretenimiento como los libros y las cintas de «50 sombras», el filme, «El Profesor Marston y las Mujeres Maravilla» y la novela gráfica, «Sunstone», publicada por Image Comics han sido severamente criticados por su empalagoso romanticismo, es de destacar que colocaron al llamado BDSM en medios mainstream, y aunque no abundan en la naturaleza de esta práctica sexual, sí eliminan ciertos tabúes alrededor de las fantasías pertinentes.

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Por Daniel Flores

Así, el Bondage, Disciplina, Dominación, Sumisión y Sadomasoquismo ha abandonado su condición totalmente inmoral para convertirse en el foco central de textos, películas, cómics, videojuegos y arte en general, el cual se ha popularizado gracias a que las sociedades requieren estallar en nuevas expresiones e identidades sexuales. De hecho, la mayoría de los especialistas sugieren que todos y cada uno contamos con una perversión sexual, entendida ésta como algo que se sale de la estricta norma del placer entre dos personas, es decir: ponerle, su lechita y a dormir.

Como ya se ha mencionado, uno de los precursores de este movimiento es William Moulton Marston, el creador de «Wonder Woman», quien desde 1941 colocó en miles de puestos de periódicos un catálogo de poses bondage, en las que la máxima súper-heroína del cine y el cómic era atada, amordazada, encadenada, cloroformada, sometida y dominada, al igual que sus hermanas amazonas o sus compañeras de fraternidad, eso sí, usualmente por otra mujer, una villana como la «Doctora Veneno» o «Cheetah», lo que mostraba claramente la preocupación de Marston por no iniciar una guerra de géneros.

En la cinta «El Profesor Marston y las Mujeres Maravilla» (2017), de la directora Angela Robinson, se explora esta faceta de Marston, quien logró convencer a su esposa, Elizabeth Holloway, una destacada psicóloga, y a Olive Byrne, su alumna y amante, de vivir en una relación poliamorosa, bajo el mismo techo, y claro, con abundantes juegos sexuales de dominación y sumisión.

Si bien al día de hoy no se ha podido realmente entender la filosofía de Marston en torno al empoderamiento femenino, mezclado con estas tendencias sexuales, a la Unión Americana, al menos la más recalcitrante y moralina, le duele que el brillante psicólogo haya logrado quitarle a sus compatriotas la venda de los ojos en cuanto a las mil y un posibilidades que ofrece el placer.

Otro película sobre el BDSM disfrazada thriller es «Bound» (1996), la ópera prima de los Hermanos Wachowski (hoy, las Hermanas Wachowski), en torno al romance lésbico entre una ex convicta, «Corky» (Gina Gershon) y la novia de un mafioso, «Violet» (Jennifer Tilly). Gran parte de las escenas se concentran alrededor de este par de chicas atadas y dominadas por «Caesar» (Joe Pantoliano), el novio en cuestión, quien sabe que ellas le han robado una gran cantidad de dinero y lo han ocultado, sin embargo, justo esa presión contra las aparentes débiles víctimas, hace que éstas liberen todo su poder sexual. «Corky» logra liberarse de las ataduras, metáfora de las restricciones sociales, y cual «caballera andante» salva a su amada «Violet», quien a su vez, recurre a una especie de inteligencia sexual para manipular a su pareja masculina y a sus poderosos jefes mafiosos.

Igualmente, un director declarado abiertamente fan del bondage es el español, Pedro Almodóvar, quien en películas como «Átame» (1989) y «Kika» (1993), se da vuelo con tramas que mezclan el humor negro con ideas de liberación y aceptación sexual, así como fetiches abrazadores que incluyen esposas, mordazas, cuerdas, pañuelos y cualquier objeto capaz de restringir los movimientos del dominado o la dominada, destacando el traje de piel sintética que porta Elena Anaya durante la cinta «La piel que habito» (2011), una auténtica prisión no sólo para el cuerpo, también para el alma.

Es importante no confundir la expresión BDSM plasmada en el Séptimo Arte, como sucede en la trilogía de «50 sombras de Grey», con secuencias que conforman parte de la trama, en la que el héroe, la heroína o la víctima son sometidos (as) y atados (as) por el malvado en turno, como sucede con «James Bond» (Sean Connery) en la icónica escena de «Goldfinger» (1964), en la que «007» está sujeto a una mesa, a punto de perder su masculinidad merced a un rayo láser que avanza lentamente, o bien, la secuencia en que Scarlett Johansson como «Black Widow» en «Avengers» (2012) combate a sus captores, amarrada a una silla en entallado vestido corto, negro.

Sin embargo son justo este tipo de escenas las que provocan el despertar hacia el BDSM, las cuales son incluso más sensuales que las creadas con dicho concepto, ya que como espectadores nos sorprenden, caen sin previo aviso, acelerando la respiración y el ritmo cardiaco en aras de un gozo absoluto, denostado por muchos, adorado por otros tantos.

Otros filmes clásicos en los que se maneja la dominación y la sumisión son «El coleccionista» (1965) de William Wyler, basado en la novela de John Fowles, en la que un asesino serial interpretado magistralmente por Terence Stamp, secuestra a una inocente joven, Samantha Eggar, durante varios días, haciéndole creer que tarde o temprano la dejará libre, destruyendo su sicología. Destaca también «Bella de día» (1967) de Luis Buñuel con Catherine Deneuve y «Secretaria» (2002) de Steven Shainberg con Maggie Gyllenhaal y James Spader.

Así, desde dibujos animados como «Los peligros de Penélope» (1969) hasta cortometrajes que mezclan la narrativa del cómic con el bondage, caso «Paula Peril» (2007), los placeres del BDSM en su forma más light continúan seduciendo y atrayendo fans, deseosos de explorar otros caminos y conformar una diversidad de prácticas sexuales, siempre consensuadas.

Este texto no es un tratado sobre el BDSM, simplemente es un acercamiento para quien desee ir más allá de lo socialmente aceptado y halle en las películas una interminable ola de satisfacción.