El cortometraje mexicano El futuro gana el premio La Palmita

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En el marco del arranque del Tour de Cine Francés que se realiza en nuestro país desde 1997, por décimo tercera ocasión fue entregado el premio La Palmita al mejor cortometraje mexicano. En esta ocasión fue para El futuro, una ficción dirigida por Ernesto Martínez Bucio.

En Shana felicitamos a todo el equipo por este logro

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En la imagen Gabriela Gavica y Carlos Hernández, productores de El futuro

Esta producción fue apoyada por la Secretaría de Cultura federal y el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), a través del Concurso Nacional de Proyectos de Cortometraje.

El futuro narra la búsqueda de una persona por parte de su madre y hermano, mientras a todo el mundo a su alrededor parece importarle más la presencia de México en la Copa de Oro.

En entrevista, el egresado del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), compartió que la idea de este trabajo nace con la idea de no olvidar a los muertos y desaparecidos que se han registrado en el país.

“Yo creo que no podemos olvidar. Tenemos que procesar esa herida como sociedad de alguna manera y esta es mi forma de intentar hacerlo”, dijo Martínez Bucio.

El cortometraje -que cuenta con la participación de los actores Jana Raluy, Kristyan Ferrer, Baltimore Beltrán y Fermín Martínez- también explora las decisiones que tomamos en situaciones límite, como la que se presenta en esta historia que tuvo como locación el Ajusco, en la Ciudad de México.

“Otra lectura es que la historia del corto se desarrolla en el 2015, año en el que Martin McFly (Regreso al futuro 2) llegaba en un Delorean que volaba y había tenis que se abrochaban solos. Un futuro prometido que nunca llegó. Los carros no vuelan, los tenis no se abrochan solos pero sí hay un montón de fosas con miles de muertos”, agregó.

El también director de Las razones del mundo, corto que en 2016 participó en la competencia de escuelas Cinefundación del Festival de Cannes, tendrá oportunidad de regresar a Francia: El futuro, como ganador de La Palmita, participará en la próxima edición del Festival Clermont Ferrand, considerado el encuentro más importante para el cortometraje.

En nuestro país podrá verse en más de 70 ciudades de México durante el 22° Tour de Cine Francés, que se realizará entre septiembre y octubre de 2018. Será exhibido, al igual que otros 16 cortometrajes mexicanos, previo a la proyección de uno de los 7 largometrajes franceses programados este año.

Consulta la cartelera en www.gob.mx/cultura/imcine y en www.tourdecinefrances.com

Llega «La Más Larga» de Deadpool 2 en versión digital junto con… ¿un reality show mexicano?

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Este año, 20th Century Fox Home Entertainment ha traído clásicos memorables, cintas trepidantes y relatos enternecedores a la pantalla y a tu hogar. Cantaste hasta más no poder con «El Gran Showman»; corriste por tu vida con «Maze Runner: la Cura Mortal» y sentiste el amor desde una nueva y fantástica perspectiva con «La Forma del Agua…»
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Bueno, ya basta de eso.

El hombre más sexy del mundo hace como mil años (o sea, el tío Ryan Reynolds) regresa como Deadpool en Deadpool 2: La Más Larga, una versión con más acción, más explosiones, más presupuesto y más chistes justificados de autoparodia que no pudiste disfrutar en tu cine favorito.

Todo parece bien en la vida de Don Pool, hasta que viene un tipo medio gorilón que se hace llamar Cable (Josh Brolin, ese que sale en casi todas las películas ahora) para raptar a un regordete niño mutante que posee la clave para el futuro que conocemos… o algo así de dramático. Pues bien, nuestro héroe con cuero rojo entallado necesitará toda la ayuda que pueda, de modo que recluta a varios mutantes para formar la única e inigualable ¡X-Force!

Para celebrar el lanzamiento de esta aclamadísima y exitosa película ganadora de varios memes de oro se creó una súper iniciativa. Una iniciativa que escogería a un representante mexicano con talentos únicos para convertirse en miembro oficial de la X-Force que Deadpool arma en este filme. Pero desgraciadamente, todos fueron rechazados.

Es por eso que nos dimos a la tarea de convocar a los mejores/peores rechazados de esa iniciativa y ver quién entre nosotros tendría lo que se necesitara para combatir a las fuerzas del mal. Quién podría ser ese ser con poderes sobrehumanos para salvar a México. Quién podría ser parte de…

¡la MEXFORCE!

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Así, contamos con la ayuda de un grupo de especialistas en diferentes rubros para que nos ayudaran a escoger a aquel miembro que se convertiría en nuestro salvador supremo a través de un reality show. Nuestras cámaras estuvieron ahí para capturar cada momento de ese mítico concurso.

¿Te quedaste con hambre de más? Espera conocer a la MEX-FORCE muy pronto…

Ah, casi lo olvidamos… Ya puedes comprar Deadpool 2: La Más Larga en versión digital a partir de hoy en tu tienda virtual favorita y así. Solo entra, compra y ¡disfruta

Come frutas y verduras, di no a la piratería y lávate las manos antes de comer y después de ir al baño.

Phono-Cinema 2018, primeros detalles

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Phono-Cinema es una muestra de cine que se lleva a cabo desde 2013 en la Ciudad de México y Montevideo, en Uruguay. 

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La temática de Phono-Cinema es la relación de cine y música en documentales, cortos y
largometrajes dirigidos a población abierta interesada en la temática musical y cinematográfica.

Phono-Cinema tiene cuenta con un catálogo de 30 películas, todas de estreno en México, quepresentan temáticas que cuentan la historia de los grandes ídolos de la música nacional e internacional. 

La quinta edición de Phono-Cinema consta de una selección de 9 títulos nacionales e internacionales de reciente estreno que se proyectarán en la Cineteca Nacional del 20 al 23 de septiembre de 2018. 

Disney Channel Latin America ha anunciado una nueva serie llamada Bia

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Disney Channel Latin America anuncia el inicio de producción de Bia, la nueva serie original latinoamericana del canal y protagonizada por un elenco multicultural. Realizada en colaboración con Disney Channel Europa, Medio Oriente y Africa, sigue las historias de un grupo de jóvenes creadores de contenido online que viven la tecnología como una forma de ser: contemporánea, expresiva, auténtica y conectada. Para crear sus contenidos, desarrollan y comparten sus talentos en “El Fundom”, un espacio de encuentro e inspiración donde formarán nuevas amistades, enfrentarán algunos rivales y vivirán grandes romances. Bia es también un relato de secretos y encuentros familiares, de búsquedas interiores y caminos sin destinos prefijados.

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La audiencia de Disney Channel no sólo conectará con una historia atrapante y personajes entrañables, sino que disfrutará también de la música de la serie, que incluye canciones originales en español y portugués. Además, desde el inicio Bia traspasará la pantalla de TV con una propuesta de innovadoras experiencias multiplataforma.

“Bia representa la consolidación de nuestra estrategia de producción local de contenidos originales, que se inició con Violetta y continuó conSoy Luna. Volcaremos todo nuestro aprendizaje en este nuevo contenido que veo como superador y -al igual que sus antecesores- absolutamente internacional. Si bien nuestra plataforma de producción y exhibición es Disney Channel, esta es una propuesta multiplataforma que representa no solo una prioridad para Disney Channel en Latinoamérica, sino para toda la compañía a nivel global», expresó Diego Lerner, Presidente, The Walt Disney Company Latin America.

“Nos entusiasma mucho iniciar la producción de esta nueva serie, íntegramente concebida en América Latina, que es el resultado de una búsqueda constante de innovar con nuestros contenidos y propuestas de entretenimiento”, señaló Cecilia Mendonça, Vicepresidente y General Manager Disney Channels Latin America. “Con Bia, vamos a contar una historia que combina un mensaje universal con elementos locales, y que está alineada con los valores de la marca Disney a los que se les suma el aporte inigualable del aprendizaje que obtuvimos en todos estos años de desarrollar contenidos originales latinoamericanos, con los que hemos conquistado también a audiencias de otras regiones”, agregó.

El elenco multicultural de Bia está liderado por la actriz brasileña Isabela Souza (Juacas, Disney Channel), el actor español Julio Peña, la actriz mexicana Andrea de Alba y el actor argentino Guido Messina. Completan el reparto los argentinos: Fernando Dente (HIGH SCHOOL MUSICAL: EL DESAFÍO, Disney), Agustina Palma (O11CE, Disney XD), Micaela Díaz, Alan Madanes y Rodrigo Rumi; la mexicana Julia Argüelles; los brasileños Gabriella Di Grecco y Rhener Freitas; los colombianos Luis Giraldo y Daniela Trujillo; el venezolano Esteban Velásquez (Soy Luna, Disney Channel); el ecuatoriano Jandino (Soy Luna, Disney Channel); y la italiana Giulia Guerrini (Alex & Co, Disney Channel).

Dirigida por Jorge Bechara y Daniel De Filippo, y producida por Pegsa y Non Stop, Bia llegará en 2019 a las pantallas de Disney Channel de Latinoamérica y Europa.

Poseído una película mexicana de exorcismos

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Javier Ruiz es un futuro cineasta de 28 años de edad, que tiene como objetivo cambiar los paradigmas del cine de terror en México, su tema principal son los exorcismos a través de una historia que capte las miradas de todo el mundo.

Actualmente se encuentra en la posproducción de su ópera prima, Poseído, una cinta ralizsda de forma independiente y que actualmente cuenta con el apoyo de Cinemex para distribuirla en las salas de cine 6 pretende lo mismo con la plataforma de Netflix.

El largometraje es protagonizado por Amelia Zapata, Jesús Fernández, César Kansino, Louis David Horné, Elyfer Torres, Francisco Camizao, José Eduardo Islas, Louis David y Cristina Zulueta, este largometraje tiene como antecedente una versión para cortometraje, producido por la empresa Liebsted y escrito entre Javier Ruiz y Roberto Arenas, exhibiéndose con buena respuesta en varios festivales de cine de terror, logrando obtener algunos premios, como el Mejor cortometraje del Festival de Cine de Terror Vas a Gritar y el de Mejor guión original en la Muestra Internacional de Cine de Terror de Córdoba, Argentina.

Javier después del cortometraje decidió explorar más la historia y d manera solitaria decidió hacer una adaptación más amplia.

El joven director también es realizador de cortos como Palabras al aire, Sonríe y Amor en la oscuridad, entre otros, hizo uso de las influencias cinematográficas que ha adquirido en su experiencia.

“Al momento de conseguir los apoyos, tuve la suerte de contar con el financiamiento de Moyra Shanttel Echeverria Salcedo, directora general en Film Revolution quien, junto con Luis Zavala se unieron al proyecto para que, una vez que esté listo y haya tenido su recorrido por festivales nacionales e internacionales, tenga su distribución en Cinemex, lo cual me tiene muy emocionado”, aseguró.

Los productores de “Poseído” son, entre otros: Isaac Basulto y Ferno Mendruí (productores asociados), Marcos Muñoz Flores (co-productor), además de los productores generales: Jesús Fernández, Cipriano Rivera, Carmen Ruiz, Felipe Sánchez, César Ámigo Aguilar y el mismo Javier Ruíz.

Filmada entre julio y agosto de 2017 en locaciones de la Ciudad de México, para la grabación de la secuencia correspondiente al exorcismo, Javier Ruiz contó con el apoyo del teólogo Alejandro Mendoza, esto para realizar todo con la mayor credibilidad posible.

Cabe mencionar que la banda sonora de ‘Poseído’ fue realizada por el músico francés Frederic Mauerhofer, quien conoció a Javier Ruiz y se interesó por este trabajo, siendo el mismo el primero que el compositor realiza para un proyecto extranjero.

En su historia, Poseído nos presenta la familia Hernández, que tiene al parecer una vida tranquila, hasta que su hijo mayor, ‘Cristian’, sufre un padecimiento que al parecer no tiene solución, pues ningún tratamiento médico parece mejorarlo. La conducta del joven cambia radicalmente, tornándose violento con su madre y hermano.

‘Ernesto’, sacerdote y amigo del padre del joven, luchará por ayudarlo aunque, con ello, una terrible verdad saldrá a la luz.

Cinépolis te invita a ver en exclusiva el concierto de André Rieu

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Cinépolis, presenta en exclusiva este 30 de agosto el concierto de uno los artistas más populares del mundo y considerado el rey del vals, André Rieu.

El concierto que lleva por título, Amore – My Tribute to Love, es el homenaje del famoso violinista a su amor por la música y a su amor por sus dos familias: su esposa y sus hijos y, por supuesto, la Orquesta Johann Strauss, con la que lleva tocando más de 30 años. Esta entrega es la continuación del lanzamiento de su álbum Amore del año pasado en donde presenta sus propias versiones de las clásicas canciones de amor de la música popular y clásica.

André Rieu ha sido un éxito en los cines; el año pasado Cinépolis proyectó su concierto en más de 65 pantallas en todo el país y fue muy bien recibido por la audiencia. Sobre la proyección de Amore – My Tribute to Love en su ciudad natal de Maastricht, André comentó: “Poder traer el concierto a los cines, desde la hermosa ciudad en donde nací, para mis seguidores en México es muy emocionante. Mi orquesta y yo estamos muy entusiasmados por nuestro espectáculo romántico al aire libre, es mágico llevarlo a la pantalla grande”

¿Y quién rayos es «Deathstroke»?

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Por Daniel Flores

Los fans y acérrimos enemigos de las cintas de súper-héroes creadas por DC-Warner (todas éxitos de taquilla) recordarán la escena post-créditos de «Justice League» (Zack Snyder, 2017), en la que «Lex Luthor» (Jesse Eisenberg) recibe la visita de un corpulento individuo, ataviado con un traje azul y naranja, así como un casco que le tapa el rostro. Al quitárselo, el público descubre  que es el actor, Joe Manganiello, sin embargo, pocos reconocen al personaje, «Slade Wilson», alias «Deathstroke» y eso que fue creado antes que «Deadpool», con quien suelen confundirlo, y antes de que vengan burlas, queridos amigos Disney-Marvel, ustedes estaban igual cuando al final de la primera cinta de «Avengers» (Joss Whedon, 2012) en el «final-final» aparecía «Loki» (Tom Hiddleston) ante «Thanos», a quien resulta que ahora todos conocen, cuando seis años atrás en plena sala de cine preguntaban quién era el gigante morado.

Así las cosas, el buen «Slade», un brutal mercenario, portador de la espada, «God-killer», capaz de doblegar a cualquier paladín, no sólo apareció en «JL», también hizo lo propio en la serie de CW-Warner, «Arrow», encarnado por Manu Bennett. Ya antes había debutado en «Smallville», interpretado por Michael Hogan.

De cara al estreno de «Jóvenes Titanes en Acción», cinta animada, dirigida por Aaron Horvath y Peter Rida Michail, el malévolo «Deathstroke» será el némesis del equipo de súper-héroes adolescentes, integrado por «Robin», «Best boy», «Raven», «Cyborg» y «Starfire», contra el que estos escuincles probarán su valor.

«Deathstroke» fue creado en 1980 por George Pérez y Marv Wolfman, precisamente para el cómic, «The New Teen Titans», consolidándose con el tiempo como uno de los villanos favoritos del Noveno Arte. «Slade Wilson», a pesar de ser un mercenario, tiene un código de honor, que a veces le ha hecho establecer alianzas con rivales para cumplir su misión y aniquilar a su presa. Al igual que muchos, pero muchos otros personajes, «Deathstroke» es víctima de las secuelas de un súper-suero, que le da habilidades sobrehumanas, en este caso, aumentó su inteligencia, fuerza y habilidad con las armas.

Si bien «Deathstroke» surgió primero que «Deadpool», también es cierto que «Deathlock», un anti-héroe de Marvel, mitad humano, mitad cyborg, emergió antes en las páginas de la «Casa de las Ideas» en 1974 y apareció en la serie, «Agents of Shield», interpretado por J. August Richards.

Por su parte, otro maleante de aspecto y nombre parecidos, «Deathshot» surgió en 1950, como villano de «Batman» y décadas después sería encarnado por Will Smith en «Escuadrón Suicida». También ha sido parte de «Arrow», actuado por Michael Rowe. Igualmente, usa una máscara blanca, con un lente óptico, y para no variar es un asesino a sueldo con cierta dignidad.

¿Y «Deadpool»? Es el más joven, creado en 1991 para «The New Mutants», cuya popularidad es inmensa gracias a las dos cintas de Fox, en las que Ryan Reynolds dio vida al ácido anti-héroe, también, mercenario (cuando le conviene).

Con «Jóvenes Titanes en Acción», «Slade Wilson» podrá salir del anonimato en el Séptimo Arte, ya que se ve por demás difícil que Manganiello aparezca en un filme próximo de DC-Warner.

Mente revólver

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¿Qué pasaría si el asesino de Luis Donaldo Colosio hubiera salido de prisión 20 años después del atentado? ¿Qué clase de vida le esperaría si intentara empezar de nuevo en Tijuana, una ciudad acosada por la violencia? Estas preguntas y las peligrosas consecuencias que conllevan están representadas en Mente revólver, el primer largometraje de ficción dirigido por el cineasta mexicano Alejandro Ramírez Corona.

Protagonizada por Baltimore Beltrán en el papel de Mario Aburto, Hoze Meléndez como el policía sicario Chicali y Bella Merlin como la vagabunda estadounidense Jenny, Mente revólver pone a sus personajes en la disyuntiva de perpetuar una cadena de matanza o encontrar un camino que los ayude a sanar su entorno y perdonarse a sí mismos. El director ha comentado que su guion está inspirado en las revisiones de casos históricos que hicieron Quentin Tarantino en Bastardos sin gloria, (Inglourious Basterds, 2009) y Felipe Cazals en Canoa (1976) y Las poquianchis (1976).

Ramírez Corona trabajó como director de fotografía en el largometraje La mitad del mundo (2009), de Jaime Ruiz Ibáñez, y en las series de televisión Héroes cotidianos (2014), México en la edad de hielo (2015), Los otros mexicanos (2015) y Mi lugar(2015). Se graduó del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) con el cortometraje Goodbye Garibaldi (2008) y dirigió el documental de rock Aki estamos(2012).

El 9 de junio de este año, Mente revólver fue galardonada con la Alhambra de Oro al Mejor Largometraje en la XI edición del Festival de Granada Cines del Sur por su «ambición narrativa al construir un relato coral y utilizar un dispositivo complejo para mostrar el arraigo de la violencia en México».

Después de su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara, esta producción del CUEC, la Universidad Nacional Autónoma de México y el Instituto Mexicano de Cinematografía —a través del Fondo para la Producción Cinematográfica de Calidad (Foprocine)— llega a la Sala 2 de la Cineteca Nacional el viernes 17 de agosto.

Fuera de la Ciudad de México, la película se exhibirá en Cine Morelos del 17 de agosto al 6 de septiembre, en la Cineteca Nuevo León del 31 de agosto al 20 de septiembre, en el Ágora de la Ciudad de Veracruz del 7 al 9 de septiembre y en el Cineclub Playa del Carmen en agosto.

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Hoy 17 de agosto regresa a la pantalla grande un clásico «Mamma mía»,  con una secuela titulada Mamma Mia: Una y otra vez; donde la historia continua, de manera fluida, aunque no tengamos a Meryl Streep con mucha presencia en cámara.

Para entender a ésta segunda parte debemos saber que es tanto secuela como precuela, algo que podemos considerar peligroso, dado que son dos líneas temporales distintas, sin embargo Ol Parker el director; logra hacerlo de manera fluida y logrando que existan ciertas similitudes.

En Mamma Mia: Una y otra vez; tenemos  dinamismo, e interacción con el público a través de las canciones y algunas escenas logrando que se pase un rato agradable en las salas de cine. 

El argumento principal es que Donna llega a la Isla donde está el hotel donde conoció a los tres posibles padres de Sophie. .Donna se enamora de Sam mientras vive una serie de aventuras por Europa en 1979. En el presente, la hija de Donna, embarazada, se reúne con los viejos amigos y amantes de su madre en la isla griega de Kalokairi.

A lo largo de la película las tramas románticas ganan presencia, conserva el ímpetu musical y le regala a los fans un momento agradable en la sala de cine.