Categoría: Sin categoría

Aladín Crítica.

Publicado el por @shanahazukiDeja un comentario

Aladdín es un remake de la película de animación estrenada en 1992; ambas producidas por Disney, con un guion fiel a la original, y, una estética llena de colores y muy al estilo bollywood dirigida por Guy Ritchie nos regala una experiencia entrañable.

Aladdín se ambienta en Agrabah, una metrópoli rodeada por los Siete Desiertos y liderada por el Sultán. La vida del soberano y su familia dará un giro inesperado cuando el joven Aladdín se adentre en la Cueva de las Maravillas y frote la lámpara mágica. Así liberará al Genio, quien le concederá tres deseos. Con su ayuda intentará convertirse en un príncipe y conquistar a la princesa Jasmine. Pero también deberá destruir al malvado Jafar.

Las canciones forman parte de la esencia de la película tanto en su versión en español como en inglés ya que las interpretaciones se complementan con las actuaciones de os protagonistas generando empatía con el público, donde tanto Naomi Scott como Mena Massoud logran llevar la ficción a la realidad, un detalle que cambio en la princesa Jasmine es que en esta versión de Aladdín tiene un discurso feminista incluso en la canción principal de Speechless totalmente dirigida a las nuevas audiencias.

El personaje de Jafar interpretado por Marwan Kenzari es un tanto corto en comparación al resto del elenco ya que se esperaba más malvado y mas fortaleza en su actuación teniendo en cuenta que es el villano de la cinta, sin embargo nos regala momentos de tensión en la cinta por lo que se salva relativamente hablando.

En temas fotográficos como ya lo he mencionado anteriormente su estética muy al estilo bollywoodense y lo vemos reflejado desde la cinta animada, no obstante, el hecho de ser un live action, permite que podamos disfrutar de la majestuosidad de los colores, los escenarios y la música.

Cómo veredicto final pued decirles que la recomiendo muchísimo tanto a nuevos fans como a fans de la cinta de 1992, así mismo es una experiencia visual que recomendamos ver en imax.

Calle Dálmatas 101 en DisneyChannel

Publicado el por @shanahazukiDeja un comentario

Ya se escuchan los ladridos: Calle Dálmatas 101, la nueva producción animada de Disney Channel EMEA (Europa, Medio Oriente y África), tendrá su preestreno en Latinoamérica el próximo domingo 2 de junio a las 11:00 con una emisión en simultáneo en Disney Channel y Disney Junior. Luego, estrenará sus episodios, comenzando el lunes 3 de junio, de lunes a viernes a las 11:00 por Disney Channel. Además, la audiencia ya puede disfrutar de una serie de cortos animados cada semana, en el canal oficial de Disney Channel Latinoamerica en You Tube, para comenzar a divertirse con sus tiernos personajes.

Basada en la novela de Dodie Smith e inspirada en 101 DÁLMATAS, el clásico animado de Disney de 1961adorado por varias generaciones, Calle Dálmatas 101sigue las andanzas de los hermanastros dálmatas Dylan y Dolly, sus padres Dalila y Doug, y la enorme familia ensamblada de 97 hermanos menores. Con sus padres en el trabajo y sin un dueño humano, toda la presión por mantener la casa en orden recae sobre Dylan y Dolly, a pesar de que son dos cachorros que solo quieren divertirse. Los episodios transcurren en la actualidad en Londres, donde el adorable batallón de hermanos caninos vive emocionantes aventuras junto a vecinos, animales amigos y algunos enemigos.

En la cuenta regresiva hacia el estreno de Calle Dálmatas 101, te contamos más sobre los protagonistas de estas nuevas aventuras:

Dylan:
Es un dálmata adolescente, inteligente y enternecedor, aunque un poco temeroso. Obediente primogénito de una madre reconocida y exitosa, anhela independizarse y ser él mismo. Además, está seguro de que puede ayudar a salvar al mundo como científico y explorador.
Dolly:
Segura de sí misma, optimista y audaz, Dolly suele saltar sin mirar, hablar sin pensar y adora aprender piruetas nuevas con su tabla de skate. Extrovertida y sociable, brilla en compañía de sus amigos y hermanos y se siente perdida e insegura cuando está sola.
Dalila:
La reconocida médica mamá Dalila trabaja junto con el desorientado Doctor Dave. Mamá toma su carrera muy en serio porque es una médica muy destacada y capaz con un trabajo en el que hay mucho en juego, pero siempre tiene tiempo para los adorables cachorritos que la esperan en casa.
Doug:
Doug es cariñoso y tiene amor de sobra para todos. Trabaja en el departamento de bomberos y, entre su profesión y el caos de tener 99 niños en casa, siempre está apagando incendios a diestra y siniestra

MICKEY: THE TRUE ORIGINAL EXHIBITION” EN NUEVA YORK

Publicado el por @shanahazuki1 Comentario

Disney inauguró hoy la muestra “Mickey: The True Original Exhibition” en el Meatpacking District de la ciudad de Nueva York. Visitantes de todo el mundo podrán ver la instalación temporal envolvente de 1500 metros cuadrados que conmemora el 90 aniversario de Mickey Mouse.

La muestra “Mickey: The True Original Exhibition”, que se realiza en la misma ciudad en que Mickey hizo su debut en la pantalla grande con Steamboat Willie el 18 de noviembre de 1928 en el Colony Theatre, invita a los visitantes a unirse a la celebración del aniversario y experimentar a Mickey Mouse como nunca antes lo habían hecho. La muestra, que ya está abierta al público y se puede visitar hasta el 10 de febrero de 2019, presenta obras de arte originales curadas con dedicación, extraordinarias oportunidades para tomar fotos, activaciones de marca y una nueva línea de productos conmemorativos.

Un viaje a través del arte contemporáneo e histórico

En homenaje al impacto que tuvo Mickey en los últimos 90 años sobre la cultura popular, la creatividad y las artes en todas sus formas, la muestra presenta instalaciones de más de 20 artistas contemporáneos de todo el mundo, entre ellos Daniel Arsham y Katherine Bernhardt, e incluye también una obra histórica inspirada en Mickey realizada por el artista legendario Keith Haring.

El dibujo de Haring, “Untitled (Mickey Mouse), 1981”, está acompañado de una variedad de fotos originales del artista cuidadosamente seleccionadas, así como algunas de sus obras más famosas de Mickey Mouse capturadas por su amigo cercano, el fotógrafo Tseng Kwong Chi, a lo largo de su carrera en la década de 1980. Esta exhibición muestra por primera vez los retratos de estos dos amigos, quienes compartían su amor por la cultura y los íconos del pop.

Las obras originales e históricas se presentan en más de una docena de salas temáticas, todas cuidadosamente curadas y diseñadas para resaltar un capítulo diferente de la historia de Mickey Mouse. Durante la experiencia, los visitantes descubrirán momentos dignos de fotografiar, tales como una réplica del barco de Steamboat Willie, escenas envolventes en blanco y negro de los clásicos cortos animados, una reinterpretación transformadora de The Sorcerer’s Apprentice de la obra maestra de Walt Disney Fantasia y una recreación del set de All New Mickey Mouse Club, de 1990.

Los fans también podrán echar un vistazo a la colección “Disney Archives”, que incluye productos de consumo icónicos inspirados en Mickey Mouse a lo largo de las décadas, así como el premio Óscar® por la creación de Mickey Mouse, que se recibió en préstamo del museo The Walt Disney Family Museum en San Francisco.

Los detalles de la muestra incluyen:

¡Hola, Mickey!: Presenta las numerosas facetas de Mickey, incluida su divertida personalidad. Artistas destacados: Katherine Bernhardt, Ariana Papademetropoulos y Michael Bosanko.

Diseño icónico: Muestra a Mickey, un personaje que puede reconocerse al instante, de una forma completamente nueva. Artista destacado: Daniel Arsham.

En blanco y negro: Un mundo enteramente en blanco y negro en el que las tiras cómicas y los cortometrajes animados de Mickey cobran vida. Artista destacado: Brian Roettinger.

Ink & Paint: Rinde homenaje al equipo de artistas y coloristas del legendario departamento de Ink & Paint de Disney e incluye fotos del libro “Ink & Paint: The Women of Walt”.

Una explosión de colores: Una sala de color vívido y brillante en homenaje al aclamado debut tecnicolor de Mickey en el corto The Band Concert. Artistas destacados: London Kaye, Michael John Kelly, Amanda Ross-Ho y los artistas de Disney Stacey Aoyama y John Quinn.

A la manera del hechicero: Transportará a los visitantes al mágico mundo de la obra maestra de Walt Disney y primer largometraje de Mickey, Fantasia. Artista destacado: Oliver Clegg.

El club de Mickey Mouse: Celebra el legado de más de 60 años de la serie de televisión The Mickey Mouse Club. Artista destacado: Brian Bress.

Inspiración original: Muestra cómo Mickey inspiró a diferentes artistas de todas partes del mundo a recrear, reinterpretar y reimaginar a este personaje. Artistas destacados: Keith Haring, Tseng Kwong Chi, James Jean, Keiichi Tanaami, Tanya Aguiniga, PEACEMINUSONE, Javier Sanchez Medina, Tetsuya Nomura y Oliver Payne.

La colección: Refleja cómo obras de arte tangibles y funcionales llevan a Mickey a la vida cotidiana de los fans. Artistas destacados: Darren Romanelli, también conocido como DRx, y Shinique Smith.

La caverna cósmica temática de Mickey Mouse de Kenny Scharf estará abierta al público en la tienda “Mickey’s Maker Shop”. No se requieren entradas a la exhibición para ingresar.

Disney Channel Latin America ha anunciado una nueva serie llamada Bia

Publicado el por @shanahazukiDeja un comentario

Disney Channel Latin America anuncia el inicio de producción de Bia, la nueva serie original latinoamericana del canal y protagonizada por un elenco multicultural. Realizada en colaboración con Disney Channel Europa, Medio Oriente y Africa, sigue las historias de un grupo de jóvenes creadores de contenido online que viven la tecnología como una forma de ser: contemporánea, expresiva, auténtica y conectada. Para crear sus contenidos, desarrollan y comparten sus talentos en “El Fundom”, un espacio de encuentro e inspiración donde formarán nuevas amistades, enfrentarán algunos rivales y vivirán grandes romances. Bia es también un relato de secretos y encuentros familiares, de búsquedas interiores y caminos sin destinos prefijados.

thumbnail.png

La audiencia de Disney Channel no sólo conectará con una historia atrapante y personajes entrañables, sino que disfrutará también de la música de la serie, que incluye canciones originales en español y portugués. Además, desde el inicio Bia traspasará la pantalla de TV con una propuesta de innovadoras experiencias multiplataforma.

“Bia representa la consolidación de nuestra estrategia de producción local de contenidos originales, que se inició con Violetta y continuó conSoy Luna. Volcaremos todo nuestro aprendizaje en este nuevo contenido que veo como superador y -al igual que sus antecesores- absolutamente internacional. Si bien nuestra plataforma de producción y exhibición es Disney Channel, esta es una propuesta multiplataforma que representa no solo una prioridad para Disney Channel en Latinoamérica, sino para toda la compañía a nivel global», expresó Diego Lerner, Presidente, The Walt Disney Company Latin America.

“Nos entusiasma mucho iniciar la producción de esta nueva serie, íntegramente concebida en América Latina, que es el resultado de una búsqueda constante de innovar con nuestros contenidos y propuestas de entretenimiento”, señaló Cecilia Mendonça, Vicepresidente y General Manager Disney Channels Latin America. “Con Bia, vamos a contar una historia que combina un mensaje universal con elementos locales, y que está alineada con los valores de la marca Disney a los que se les suma el aporte inigualable del aprendizaje que obtuvimos en todos estos años de desarrollar contenidos originales latinoamericanos, con los que hemos conquistado también a audiencias de otras regiones”, agregó.

El elenco multicultural de Bia está liderado por la actriz brasileña Isabela Souza (Juacas, Disney Channel), el actor español Julio Peña, la actriz mexicana Andrea de Alba y el actor argentino Guido Messina. Completan el reparto los argentinos: Fernando Dente (HIGH SCHOOL MUSICAL: EL DESAFÍO, Disney), Agustina Palma (O11CE, Disney XD), Micaela Díaz, Alan Madanes y Rodrigo Rumi; la mexicana Julia Argüelles; los brasileños Gabriella Di Grecco y Rhener Freitas; los colombianos Luis Giraldo y Daniela Trujillo; el venezolano Esteban Velásquez (Soy Luna, Disney Channel); el ecuatoriano Jandino (Soy Luna, Disney Channel); y la italiana Giulia Guerrini (Alex & Co, Disney Channel).

Dirigida por Jorge Bechara y Daniel De Filippo, y producida por Pegsa y Non Stop, Bia llegará en 2019 a las pantallas de Disney Channel de Latinoamérica y Europa.

“MICKEY’S 90TH SPECTACULAR”, un evento que no te puedes perder

Publicado el por @shanahazukiDeja un comentario

ABC anunció un programa especial de dos horas en horario central para celebrar los 90 años de Mickey Mouse. Desde el Shrine Auditorium en Los Ángeles, California, el elegante evento incluirá actuaciones musicales llenas de estrellas, tributos conmovedores y cortos animados nunca vistos. Superestrellas de la música, el cine y la televisión se unirán a las festividades para celebrar el cumpleaños del querido personaje en todo el mundo en “Mickey’s 90th Spectacular” (El gran espectáculo de los 90 de Mickey), que se transmitirá el DOMINGO 4 DE NOVIEMBRE (8:00-10:00 p.m., hora estándar del Este) por la cadena de televisión ABC. El especial será transmitido en Disney Channels Latin America en fecha a confirmar.

Don Mischer, uno de los productores y directores más aclamados de la televisión y los eventos en vivo, ha aceptado producir y dirigir el evento especial de horario central. “Estoy encantado de trabajar en este evento mágico. Walt Disney fue una influencia muy importante durante mi niñez y realmente me inspiró a dedicarme al trabajo de toda mi vida en televisión”, dijo Mischer.

El ganador de 15 premios Emmy® y sus socios de Don Mischer Productions, Charlie Haykel y Juliane Hare, combinan sus talentos extraordinarios para dar vida a esta celebración que se hará una vez en la vida. “Es extraordinaria la fuerza con la que Mickey Mouse se conecta con personas de todo el mundo, y, para nosotros, es un honor ayudar a celebrar a un ícono global tan entrañable”, afirmaron Haykel y Hare. 

La lista de actuaciones estelares y apariciones especiales se anunciará pronto.

Desde su debut en la pantalla grande en Steamboat Willie el 18 de noviembre de 1928, Mickey ha sido el embajador mundial de The Walt Disney Company. Desde el querido Mickey Mouse Club hasta los cortos animados actuales de Mickey Mouse, la actitud optimista y adorable personalidad de Mickey siguen deleitando a fanáticos en todo el mundo día tras día. 

“Mickey’s 90th Spectacular” cuenta con la producción de Don Mischer Productions. Don Mischer, Charlie Haykel y Juliane Hare son los productores ejecutivos. Don Mischer se desempeñará como director.

MICKEY.JPG

The Shape of water

Publicado el por @shanahazukiDeja un comentario

The Shape of Water (La forma del agua), es la nueva película dirigida por Guillermo del Toro y co-escrita en conjunto con Vanessa Taylor donde además de realizar un homenaje al cine mismo, es una bella historia del amor en su forma más pura. La cinta, protagonizada por Sally Hawkins (Elisa Esposito), Doug Jones, Michael Shannon (Strickland), Octavia Spencer (Zelda, amiga de Elisa), Michael Stuhlbarg (Dr Robert Hoffstetler) y Richard Jenkins (Giles) como parte del reparto principal acompañados de grandes artistas.

DQxxyG5VoAE1WNa.jpg

La película comienza presentándonos a Elisa, una mujer muda, que todos los días antes de ir al trabajo sigue la misma rutina: poner huevos a hervir en la estufa, meterse en la bañera darse placer a sí misma e ir a dejarle el almuerzo a su vecino para posteriormente dirigirse a su trabajo como conserje en un laboratorio secreto utilizado durante la Guerra Fría en las afueras de Baltimore

Ambientada a principios de los años sesenta, Elisa llevará una vida tranquila, ganandose la vida limpiando y en silencio debido a una extraña lesión en el cuello causada cuando tan solo era una bebé con cicatrices paralelas a ambos lados de su cuello. Elisa, tiene una mejor amiga llamada Zelda, a la que cada d{ia escucha quejarse de su marido durante el trabajo mientras limpia, y Giles, su vecino que trabaja como artista comercial realizando ilustraciones pintadas a mano y además su amigo de la protagonista quien conversa con ella cada día.

Un día mientras Elisa trabaja, llega un extraño al laboratorio que es llamado por los investigadores del lugar como el «activo más sensible que jamás se haya alojado en esta instalación»: un pez anfibio capturado en el Amazonas. El extraño hombre es llevado al laboratorio como un esfuerzo desesperado por superar a los rusos, por ello lo someterán a diversas pruebas hecho con el que el coronel Richard Strickland justifica el maltrato a este ser vivo.

Elisa, por su parte, desde el primer momento se siente identificada con el hombre-pez, l grado de lograr comunicarse con el compartiendo su almuerzo, y enseñándole el lenguaje de señas básico para transmitirle conocimientos, incluso utiliza la música de Glenn Miller en un fonógrafo portátil, dando comienzo a una historia de amor.

Los protagonistas de la historia se desenvuelven de una manera natural donde a pesar de comunicarse a través de señas y sonidos en el caso del pez-hombre le transmiten al espectador las emociones que interpretan, por su parte tanto Octavia spencer y Richard Jenkins también realizan un trabajo extraordinario ya que lo hacen sutil y creíble.

La forma del agua, es Guillermo del Toro expresando su amor y pasión por el cine de ciencia ficción, ya que tiene todos los elementos que lo caracteriza, en un hermoso cuento de hadas para adultos, donde vemos ereferencias del cine clásico, de cintas como El monstruo de la Laguna negra (Creature from the Black Lagoon), una película que marco la infancia del director La pequeña coronela una cinta de 1935 con la escenas d elas escaleras de Shirley Temple y Bill Robinson; Follow The fleet donde el baile de Ginger Rogers y Fred Astaire es recreado; La bella y la bestia de 1946 ; Royal Wedding de 1951 con el baile de Fred Astaire en el gimnasio recreado. Guiños de My Fair Lady de 1964, Pigmalion 1938, Hello Frisco Hello 1943, The Story of Ruth de 1960, Madi Gras de 1958, Samson and Delilah de 1949; una fuerte influencia estetica de The red shoes de 1948, That Night in Rio, Charade, All that heaven allows, Ben-hur.

La forma del agua, es una obra de arte, donde todos los personajes se irán involucrando en una historia donde el amor logra sobreponerse ante cualquier situaci{on y dificultad que se presente, donde la imaginación y la realidad se mexclan para dar como resultado un cuento de hadas, ambientado en un espacio y lugar reales; donde el silencio transmite más de lo que la palabras pueden

LOS INCREIBLES 2

Publicado el por @shanahazukiDeja un comentario

La familia de superhéroes favoritaestá de regreso en LOS INCREÍBLES 2, pero esta vez Helen (voz en inglés de Holly Hunter) está en el centro de la acción y deja a Bob (voz original de Craig T. Nelson) en casa con Violet (voz en inglés de Sarah Vowell) y Dash (voz en inglés de Huck Milner), afrontando la heroica rutina diaria de una vida “normal”. Es una dura transición para todos, agravada por el hecho de que la familia todavía no sabe de los emergentes superpoderes del bebé Jack-Jack. Cuando un nuevo villano planea algo brillante y peligroso, la familia y Frozono (voz en inglés de Samuel L. Jackson) deberán hallar una forma de trabajar juntos otra vez, lo cual es más fácil de decir que de hacer, incluso cuando todos son Increíbles.

 thumbnail

Dirigida por Brad Bird (EL GIGANTE DE HIERRO, LOS INCREÍBLES) y producida por John Walker (LOS INCREÍBLES) y Nicole Grindle (del cortoSANJAY-EL SÚPER EQUIPO; productora asociada de TOY STORY 3), LOS INCREÍBLES 2, la nueva película de Disney•Pixar, llegará a los cines de Estados Unidos el 15 de junio de 2018 y a los cines de Latinoamérica a partir del 14 de junio de 2018.

 

 

Charco: Canciones del Río de la Plata

Publicado el por @shanahazukiDeja un comentario

El trovador Pablo Ducal nos da un recorrido por las calles, los barrios, los bares y los teatros en los que esta música cobró vida y se transformó en lo que es hoy. Lleno de preguntas, entrevista íntimamente a los protagonistas, a los testigos y a los herederos de esta interminable historia, recolectando anécdotas, opiniones, enseñanzas y sensibilidades que nutren y explican mejor por qué es ahí, el Río de la Plata, el caudal donde la música confluye, florece y tiene siempre un lugar para guardar y proyectar la voz de sus artistas; para los ritmos que no dejan de tocarse y suenan con las aguas que parten por la mitad dos ciudades que se miran frente a frente.

Andrés Mayo, productor general de esta película, ha trabajado a lo largo de su carrera con muchos de los más importantes artistas de América Latina, como Luis Alberto Spinetta, Pedro Aznar, Gustavo Cerati, Les Luthiers, Andrés Calamaro, Charly García o Caifanes. Merecedor de dos Grammys Latinos y varios premios Gardel, en esta realización, sin embargo, ha ido en busca de personajes no tan obvios, haciendo deCharco un trabajo más especial y extraordinario. El documental habla de la fundación del rock, de la actitud arrabalera, de la técnica y la filosofía de los músicos que llegaron a transformar los pasos de una apoteótica tradición del tango y los folklores; ellos tenían en mente inventar nuevos sonidos, letras que obedecieran al surgimiento de la nueva poesía nacional y universal, maneras de tocar que tuvieran que ver con el idioma que les pertenece.

Charco llevó alrededor de cinco años en concluirse, por lo cual durante la producción han ocurrido ciertos sucesos de radical importancia, como la última aparición en pantalla de Rubens “Donvi” Vitale poco antes de morir, quien fundó MIA (Músicos Independientes Asociados), uno de los más importantes refugios de la música durante la dictadura. También destaca el encuentro con Vera Spinetta, quien apenas veinte días después de la muerte de su padre, Luis Alberto, nos regala uno de los momentos más emotivos del documental. Detalles como estos nos llevan a pensar que ésta, más que una cinta de registro más, es ya todo un documento; un archivo de pasajes irrepetibles en la historia de la música universal.

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

 

Tiempo compartido, ganó el premio a Mejor Guión en el Festival de SUNDANCE

Publicado el por @shanahazukiDeja un comentario

Julio Chavezmontes y Sebastián Hofmann fueron galardonados con el premio a Mejor Guión del festival de Sundance por la película «Tiempo Compartido», protagonizada por Luis Gerardo Méndez, Miguel Rodarte, y R.J. Mitte, este último conocido por interpretar a Walter White Jr. en la exitosa serie «Breaking Bad». 

Entre las películas que han sido reconocidas en Sundance por su guión destacan «Memento» de Christopher Nolan, e «Historias de familia» de Noah Baumbach, ambas nominadas al Premio Oscar por Mejor Guión Original  después de su estreno en el festival. 

«Tiempo Compartido», dirigida por Sebastian Hofmann y producida por Julio Chavezmontes, fue aclamada por la prensa internacional tras su estreno. Destacamos los siguientes comentarios: 

  • «Impresionante e inquietante en igual medida…Tiempo Compartido es cautivadora y eléctrica» – Guy Lodge, Variety
  • «Tan cómicamente oscura como un guión de los Hermanos Coen» –  Alan Hunter, Screen Daily  
  • «Una obra cinematográfica formidable» – Kyle Kohner, The Playlist 
  • «Un cautivador thriller psicológico que te mantiene al borde del asiento» – Frank Scheck,Hollywood Reporter
  • «Una ingeniosa mezcla de un poderoso y sutil guión, grandes actuaciones, y un -preciso trabajo de cámara» – Alan, Gerstle, The Critical Critics
  • «Una historia impecablemente contada» – Chris Luciantonio, Filmpulse 
  • «Una gran película que es visualmente intrigante» – Kay-B, Black Girl Nerds
  • «Película imperdible de Sundance» – Alexander Ortega, SLUG Magazine
  • «Una película extraordinaria…como si Kubrick hubiera filmado unas vacaciones de familia»– Jason Gorber, Dorkshelf 

 

Nominados al Oscar 2018

Publicado el por @shanahazukiDeja un comentario

MEJOR PELÍCULA

  • Call Me By Your Name
  • Las horas más oscuras
  • Dunkerque
  • ¡Huye!
  • Lady Bird
  • El hilo fantasma
  • The post
  • La forma del agua
  • Tres anuncios por un crimen

MEJOR DIRECCIÓN

  • Christopher Nolan, por Dunkerque
  • Jordan Peele, por ¡Huye!
  • Greta Gerwig, por Lady Bird
  • Paul Thomas Anderson, por El hilo fantasma
  • Guillermo del Toro, por La forma del agua

MEJOR ACTRIZ

  • Sally Hawkins, por La forma del agua
  • Frances McDormand, por Tres anuncios por un crimen
  • Margot Robbie, por Yo, Tonya
  • Saoirse Ronan, por Lady Bird
  • Meryl Streep, por The post

MEJOR ACTOR

  • Timothée Chalamet, por Call Me By Your Name
  • Daniel Day-Lewis, por El hilo invisible
  • Daniel Kaluuya, por Déjame salir
  • Gary Oldman, por El instante más oscuro
  • Denzel Washington, por Roman J. Israel, Esq

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

  • Willem Dafoe, por The Florida Project
  • Woody Harrelson, por Tres anuncios a las afueras
  • Richard Jenkins, por La forma del agua
  • Sam Rockwell, por Tres anuncios a las afueras
  • Christopher Plummer, por Todo el dinero del mundo

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

  • Mary J. Blige, por Mudbound
  • Allison Janney, por Yo, Tonya
  • Lesley Manville, por El hilo invisible
  • Laurie Metcalf, por Lady Bird
  • Octavia Spencer, por La forma del agua

MEJOR GUION ADAPTADO

  • Call Me By Your Name, de James Ivory
  • The Disaster Artist, de Scott Neustadter e Michael H. Weber
  • Molly’s Game, de Aaron Sorkin
  • Logan, de Scott Frank, James Mangold e Michael Green
  • Mudbound, de Virgil Williams and Dee Rees

MEJOR GUION ORIGINAL

  • La enfermedad del amor (The Big Sick), de Emily V. Gordon e Kumail Nanjiani
  • Déjame salir, de Jordan Peele
  • La forma del agua, de Guilermo Del Toro
  • Lady Bird, de Greta Gerwig
  • Tres anuncios a las afueras, de Martin McDonagh

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

  • Una mujer fantástica (Chile)
  • El insulto (Líbano)
  • Sin amor (Rusia)
  • En cuerpo y alma (Hungría)
  • The Square (Suecia)

MEJOR PELÍCULA ANIMADA

  • Bebe jefazo, de Tom McGrath, Ramsey Ann Naito
  • Coco, de Lee Unkrich, Darla K. Anderson
  • Ferdinand, de Carlos Saldanha
  • Loving Vincent, de Dorota Kobiela, Hugh Welchman, Sean Bobbitt, Ivan Mactaggart, Hugh Welchman
  • The Breadwinner, de Nora Twomey, Anthony Leo

MEJOR FOTOGRAFÍA

  • Blade Runner 2049, de Roger Deakins
  • El instante más oscuro, de Bruno Delbonnel
  • Dunkerque, de Hoyte van Hoytema
  • Mudbound, de Rachel Morrison
  • La forma del agua, de Dan Laustsen

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

  • La Bella y la Bestia, de Sarah Greenwood; Katie Spencer
  • Blade Runner 2049, de Dennis Gassner, Alessandra Querzola
  • El instante más oscuro, de Sarah Greenwood, Katie Spencer
  • Dunkerque, de Nathan Crowley, Gary Fettis
  • La forma del agua, de Paul D. Austerberry, Jeffrey A. Melvin, Shane Vieau

MEJOR VESTUARIO

  • La Bella y la Bestia, de Jacqueline Durran
  • El instante más oscuro, de Jacqueline Durran
  • La forma del agua, de Luis Sequeira
  • La reina Victoria y Abdul, de Consolata Boyle
  • El hilo invisible, de Mark Bridges

MEJOR MONTAJE

  • Baby Driver, de Jonathan Amos, Paul Machliss
  • La forma del agua, de Sidney Wolinsky
  • Yo, Tonya, de Tatiana S. Riegel
  • Tres anuncios a las afueras, de Jon Gregory

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

  • Blade Runner 2049, de John Nelson, Paul Lambert, Richard R. Hoover, Gerd Nefzer
  • Guardianes de la galaxia Vol. 2, de Christopher Townsend, Guy Williams, Jonathan Fawkner, Dan Sudick
  • Kong: La isla calavera, de Stephen Rosenbaum, Jeff White, Scott Benza, Mike Meinardus
  • Star Wars: Los últimos Jedi, de Ben Morris, Mike Mulholland, Chris Corbould, Neal Scanlon
  • La guerra del planeta de los simios, de Joe Letteri, Dan Lemmon, Daniel Barrett, Joel Whist

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

  • El instante más oscuro, de Kazuhiro Tsuji, David Malinowski, Lucy Sibbick
  • La reina Victoria y Abdul, de Daniel Phillips and Lou Sheppard
  • Wonder, de Arjen Tuiten

MEJOR MONTAJE DE SONIDO

  • Baby Driver, de Julian Slater
  • Blade Runner 2049, de Mark Mangini, Theo Green
  • Dunkerque, de Alex Gibson, Richard King
  • La forma del agua, de Nathan Robitaille, Nelson Ferreira
  • Star Wars: Los últimos Jedi, de Ren Klyce, Matthew Wood

MEJOR MEZCLA DE SONIDO

  • Baby Driver, de Mary H. Ellis, Julian Slater, Tim Cavagin
  • Blade Runner 2049, de Mac Ruth, Ron Bartlett, Doug Hephill
  • Dunkerque, de Mark Weingarten, Gregg Landaker, Gary A. Rizzo
  • La forma del agua, de Glen Gauthier, Christian Cooke, Brad Zoern
  • Star Wars: Los últimos Jedi, de Stuart Wilson, Ren Klyce, David Parker, Michael Semanick

MEJOR BANDA SONORA

  • Dunkerque, de Hans Zimmer
  • La forma del agua, de Alexandre Desplat
  • Star Wars: Los últimos Jedi, de John Williams
  • El hilo invisible, de Jonny Greenwood
  • Tres anuncios a las afueras, de Carter Burwell

MEJOR CANCIÓN

  • Mighty River, en Mudbound, de Mary J. Blige
  • Stand up for something, en Marshall, de Diane Warren, Common
  • This is me, en El gran showman, de Benj Pasek, Justin Paul
  • Remember Me, en Coco, de Kristen Anderson-Lopez, Robert Lopez

MEJOR DOCUMENTAL

  • Abacus: Small Enough to Jail, de Steve James, Mark Mitten, Julie Goldman
  • Faces Places, de JR, Agnès Varda, Rosalie Varda
  • Icarus, de Bryan Fogel, Dan Cogan
  • Last Men in Aleppo, de Feras Fayyad, Kareem Abeed, Soren Steen Jepersen
  • Strong Island, de Yance Ford, Joslyn Barnes

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

  • Edith+Eddie, de Laura Checkoway, Thomas Lee Wright
  • Heaven is a Traffic Jam on the 405, de Frank Stiefel
  • Heroin(e), de Elaine McMillion Sheldon, Kerrin Sheldon
  • Knife Skills, de Thomas Lennon
  • Traffic Stop, de Kate Davis, David Heilbroner

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN

  • DeKalb Elementary, de Reed Van Dyk
  • The Silent Child, de Chris Overton, Rachel Shenton
  • The Eleven o’clock, de Derin Seale, Josh Lawson
  • Wate Wote/All of US, de Katja Benrath, Tobias Rosen
  • My nephew Emmett, de Kevin Wilson, Jr.

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO

  • Dear Basketball, de Glen Keane, Kobe Bryant
  • Garden Party, de Victor Caire, Gabriel Grapperon
  • Lou, Dave Mullins, de Dana Murray
  • Negative Space, de Max Porter, Ru Kuwahata
  • Revolting Rhymes, de Jakob Schuh, Jan Lachauer