Uglydolls: Extraordinariamente feos una cinta que nos hará sentir únicos.

Uglydolls: Extraordinariamente feos es una película para niños, pero nesaria para nosotros como adultos, ya que entre sus mensajes se encuentra “lo diferente te hace especial”, y también aborda el tema de los cánones de belleza que en muchas ocasiones nos llevan a dejar de ser nosotros mismo y olvidar lo más importante siempre ser auténticos.

Larry Stuckey, Blaise Hemingway y Erica Rivanoja nos llevan de la mano por dos mundos muy diferentes, el uno donde reina la felicidad entre seres que han sido desechados en la fábrica y el otro, donde viven bajo la “tiranía” de un ser que exige la perfección, en sus semejantes.

Moxy y sus amigos llegan al mundo de la perfección, y no entiendes porque son rechazados por ser feos, ya que de donde vienen saben que son únicos, y eso es algo que celebran. Llenos de confianza en sí mismos, son más fuertes internamente en un mundo superficial. Por lo que el filme nos hará reflexionar sobre la sociedad en la que vivimos y queremos que nuestros hijos crezcan.

Dentro de Uglydolls también tenemos una escena definitivamente inolvidable y es Uglyville sumida en una gran depresión. Donde los realizadores en términos de animación y fotografía, utilizan una paleta de colores que nos permite diferenciar entre los «feos» y los más «bonitos»; por otra parte las texturas son definidas y detalladas.

En temas de guion y narrativa la película tiene una historia sólida con algunos tintes de comedia blanca, es dirigido a niños principalmente porque tenemos ciertas situaciones donde los personajes son muy exagerados pero es parte de lo que sustenta a la cinta y nos recuerda que es para niños.

La música forma parte importante de los mensajes que nos transmite Uglydolls, sin embargo los más pequeños podrían en ocasiones sentirse un poco aburridos debido al exceso de las mismas.

En conclusion Uglydolls: Extraordinariamente feos, es una pelicula para todos los que alguna vez nos hemos sentido diferentes; ya no es solo que la belleza está en el interior, sino son las pequeñas cosas que nos hacen diferentes lo que con hace únicos.

Shazam! Una superhéroe para toda la familia

DC y Warner Bros estrenan Shazam, un héroe muy poco convencional que se aleja de los estereotipos y logra que el público empatice con risas y algunas lágrimas. David F. Sandberg, director de la película logra encontrar su tono, y narra los “orígenes” del superhéroe en conjunto con el guionista Henry Gayden.


Todos llevamos un superhéroe en nuestro interior. Solo es preciso un poco de magia para sacarlo.

Es lo que le ocurre a Billy Batson (Asher Angel), un joven huérfano de 14 años, normal y corriente, al que le cambia la vida un encuentro con un viejo hechicero. Y es que, a partir de ahora, cada vez que Billy grita la palabra ‘Shazam!’ se convierte en el superhéroe adulto Shazam (Zachary Levi). Aunque con un niño en su interior, el poderoso cuerpo de Shazam hace lo que cualquier adolescente con superpoderes haría: ¡pasárselo bien! ¿Puede volar? ¿Tiene visión de rayos X? ¿Puede lanzar rayos de sus manos? ¿Puede saltarse los exámenes?

Shazam pondrá al límite sus habilidades con la imprudencia de un niño. Claro que Billy va a necesitar controlar rápidamente estos poderes para poder defenderse de las fuerzas del mal controladas por el Doctor Thaddeus Sivana (Mark Strong).


Así que Shazam!, es una cinta familiar con acción, magia, muchas referencias a otros cómics de DC y escenarios icónicos de otras películas filmadas en Filadelfia.

El ritmo es ágil y nos permite seguir de cerca los pasos de un héroe que solo se toma unos segundos para actuar y derrotar a los villanos. Tanto Asher Angel, como Zachary Levi realizan una actuación destacable sobre todo este último ya que tanto su actuación como su gestualidad nos permiten creer que es un “niño en cuerpo de adulto”, y no tiene un propósito para sus nuevos poderes adquiridos y no tiene idea de cómo salvar al mundo.

En un inicio podríamos pensar que Billy es un niño egoísta acostumbrado s vivir en hogares temporales hasta que se une a la familia Vasquez y poco a poco a través de diversos actos el hecho de ser un superhéroe se irá convirtiendo en una experiencia surrealista.

Freddy, por otra parte es quien le enseñará a Shazam! todo lo que debe saber sobre los superhéroes y es quien lo ayudara a descubrir cada uno de sus poderes. Así, “Shazam!” se convierte en una serie de situaciones llenas de referencias a otros personajes de DC donde nos irá demostrando que la familia son las personas que elegimos para compartir nuestras vidas.

Sandberg logra captar la esencia del carismático superhéroe, y permite que nos encariñemos con los personajes. El guion nos lleva más allá de los efectos especiales, ya que nos permite conocer que incluso los superhéroes buscan su lugar en el mundo y a pesar de ser realizada con un presupuesto limitado s evento que cada centavo fue explotado por los realizadores y el equipo de producción.

Además cabe destacar que los ochenta se encuentran presentes en la banda sonora de Benjamin Wallfisch que destaca y se mezcla con un guión lleno de comedia familiar con un toque de ternura y acción. Shazam!, representa un cambio al universo cinematográfico DC convirtiéndolo en algo más familiar, más simple y sobretodo entretenido.

Por cierto te recomiendo guardar tus palomitas para el final ya que las dos escenas postcreditos nos dejarán a la espera de una secuela.

Quote

Shazam! Es una película que se aleja del la oscuridad y nos presenta una cinta familiar de superhéroes dejando que liberemos a nuestro niño interior.

Espíritu del mal

Espíritu del mal, llega a las salas de cine el próximo 25 de enero 2019, la cinta se aprovecha de los clichés del cine de terror y los lleva a formar parte de una historia que habla del duelo de una persona en depresión extrema.

Ambientada en la época actual conoceremos a Lea ha perdido a su padre y tiene una relación áspera con su madre por lo que se ha mudado a una cabaña en un bosque, a una hora de distancia de la ciudad.Debido a una discusión entre madre e hija, esta última utilizara la magia negra para invocar a un espíritu de nombre Pyewacket ; sin sabe lo que le espera después.

Adam MacDonald realiza un filme entretenido y lleno de misterios, gracias a las convenciones del cine de terror, con música incidental que permitirá que todo el tiempo se sienta la tensión y nos prepare para escenas que nos espantarán de una u otra manera, la evolución de la protagonista es algo que también se destaca en el filme ya que logra que el espectador se vea inmerso en su delirio causado por no saber llevar el duelo de la muerte de su padre adecuadamente.

El escenario es sombrío y el director se aprovecha del bosque para que a través de la imagen refleje la soledad de Lea, por otra parte los espacios reducidos como cabaña gracias al manejo de cámara nos harán sentir sofocados al igual que la protagonista reflejando como su soledad solo es algo que ella misma a creado; por lo que Christian Belz, realmente sabe aprovechar al máximo la escenografía.

Se trata de una cinta que te causará angustia desde el comienzo debido a que nos muestra los límites a los que puede llegar una mente trastornada por sus propios demonios.

Maratón animado de DC

Con motivo del 40 aniversario de Superman podrás disfrutar de las cintas del Universo Animado DC, La Muerte de Superman (2018) y El Reino de los Supermanes (2019), en Cinemex y en función doble durante los días 19,20,26 y 27 de enero con proyecciones de matiné.

La muerte de Superman

Clark Kent y Lois Lane tienen algunos problemas en su relación y una cena con los padres de Clark, causará distancia en la pareja; por lo que decide revelarle a su novia que es Superman. Sin embargo el timming de la novedad es arruinado cuando aparece una terrible bestia dentro de un meteorito que se dirige hacia el centro de Metrópolis después de haber matado todo a su paso. La Liga de la Justicia se enfrentará a la bestia llamada Doomsday por la prensa; no obstante todos herido depositan su esperanza en el Hombre de Acero, pero Doomsday parece indestructible, lo cual determina que el futuro de la humanidad descansa en el resultado de la feroz pelea entre la bestia y Superman… el cual parece haber llegado al límite de sus fuerzas sin haber descubierto siquiera alguna debilidad en el imparable engendro alienígena.

El Universo Cinemático de DC, ha decidido relanzar la muerte del Hombre de Acero, y lo realizan con una cinta que se adapta al tono de las películas actuales de este Universo, además de que contiene algo de acción, comedia y drama. La historia no es nueva pero ha sido modernizada y lleva la línea de la serie, la animación es en 2D y en algunas escenas de acción podremos apreciar algo de 3D, también da pie a la cinta que es proyectada después de esta titulada El reino de los supermanes.

El Reino de los Supermanes

Superman ha muerto a manos de Doomsday Metrópolis es un lugar sombrío y, después de varios meses, cuatro personajes con un raje similar al del héroe se hacen llamar el verdadero Superman.

  • Steel, un individuo dotado de una armadura de acero y un martillo indestructible
  • Superboy, un adolescente clonado por Lex Luthor a partir de células de Kal-El, básicamente el hijo de Superman
  • Erradicador, una versión radical del kriptoniano, que actúa de manera robótica y liquida a todo criminal que tiene en su camino
  • Superman Cyborg, que clama ser el Superman original cuyo cuerpo ha sido reconstruido con partes robóticas por parte de inteligencias alienígenas pacíficas.

Los cuatro llamarán la atención de la prensa y se encuentran presentes cuando la Liga de la Justicia está a punto de lanzar su nueva estación orbital llamada la Atalaya. Sin embargo, un agujero dimensional se abre sobre la base de lanzamiento, absorbiendo a los miembros de la Liga y dejando a los Supermanes luchando contra una horda de invasores alienígenas. Una vez derrotados, Lois Lane sospecha que todo ha sido un montaje de Superman Cyborg, quien rescató personalmente a la presidenta de los Estados Unidos. Ella junto a John Henry Irons (alter ego de Steel y un científico cuya vida fue salvada por Superman en una ocasión, razón) y Lex Luthor buscarán salvar la tierra de una posible amenaza.

Se trata de uno de mis comics favorito, además de uno de los más bizarros que he leído dentro del Universo DC, sin embargo la cinta aunque no se asemeja al 100% tiene algunos guiños y al igual que la anterior ha sido modernizada a la época actual, el personaje de Superboy, es bastante divertido, todo el tiempo haciendo comentarios millenials.

Si hablamos de la historia veremos a Darkseid y un desarrollo de personajes bastante rápido e incluso hasta forzado en algunas partes. Algo que no me encanto es que el Lex Luthor de la cinta me pareció similar al de la serie Smallville en cuanto a personalidad, demasiado buena persona para ser el enemigo de Superman.

Dragon Ball Super: Broly

Dragon Ball es una franquicia que ha marcado a diversas generaciones en las últimas décadas y que se ha renovado conforme los fans van creciendo y en esta ocasión Akira Toriyama lo ha vuelto a hacer con Dragon Ball Super: Broly, una cinta que además de realozar diversos homenajes a la serie de tv, retoma esos tintes de humor simple, acción y algunastomas ecchi que dejarán a los fans satisfechos con lo que verán en pantalla.

La película de «Dragon Ball Super» nos presenta la historia de Broly, un saiyajin abandonado desde niño por su propia raza, pues lo consideraron demasiado poderoso; a un nivel que pondría en riesgo el poder del rey Vegeta y además podria convertirse en una amaenaza para esta raza guerrera.

Tras la destrucción de su planeta natal, han pasado muchos años desde entonces hasta que fue encontrado y, posteriormente, llevado al planeta Tierra; donde se desarrolla el inevitable y esperado enfrentamiento con Gokú y Vegeta, considerados los más poderosos del Universo 7.

La película si tiene diversos cambios, pero Akira Toriyama, permite que la. Esencia de la historia y los personajes no se pierda sino que crea una conexión entre la serie de Dragon Ball Super y el personaje de Brolya través de Freezer, mismo que se convierte en el puente entre ambos saiyajin y permitiendo el desarrollo de el filme.

Dragon Ball Super comienza explicándonos como es que goku llego a la Tierra y porque se extinguió la raza saiyajin, así como la razón de que algunos estén vivos como Broly. Por una parte tenemos a Goku y Vegeta en su constante entrenamiento para volverse mas fuertes, cada uno tiene sus motivos y Broly es un personaje que relamente me gusto porque no es bueno o malosimplemente hace lo unico paara lo que fie educado pelear y por ello ademas de enfrentarse a los protagonistas demostrará que todavia Goku tiene un largo camino por recorrer en su objetivo devolverse el más fuerte del universo.

La cinta tiene un ritmo constante y completo ya que al comenzar con un breve viaje al pasado nos lleva a conocer el contexto de la raza saiyajin, y como los potagonistas no se conocieron hasta la época actual. El humor y las conversaciones triviales permiten que la película sea amena, porque el resto del tiempo veremos durante mas de 40 minutos tendremos acción, peleas y gritos.

La animación es algo que destaca en la cinta ys que se mezcla lo tradicional del dibujo en 2D con fondos estáticos y animación 3D. La paleta de colores que permite tengamos una experiencia visual completa cuando se mezcla con las coreografías de las peleas donde cada personaje demuestra sus habilidades de forma armoniosa

El fanservice es otro aspecto importante ya que en esta ocasión las batallas son colosales,el personaje de bulma aunque no tiene protagonismo sus momentos son bastante divertidos.

En conclusión podemos decir que es una película qie cunple su cometido, llena de acción, que nos da una idea de lo que podriamos esperar en un futuro de la serie.

Wifi Ralph o Ralph Rompe el internet la reseña

Ralph Rompe el internet es una película dirigida por Rich Moore y Phil Johnston los mismos directores de Zootopia por lo que podemos darnos una idea de la vida y color que podremos ver en esta entrega al momento de entrar al todo poderoso internet, pero bueno de eso lo hablaremos más adelante.

Comenzando con un poco de historia.Ha pasado algo de tiempo y tanto Ralph como Venellope, han encontrado cierta estabilidad y viven en una aparente calma, cosa que a esta última no tiene del todo agusto y quiere vivir una serie de nuevas experiencias, por lo que Ralph para darle gusto, decide tener uno de esos gestos desinteresados con un resultado bastante catastrófico, poniendo en riesgo la permanencia de la máquina de Sugar Rush en la Arcade.

Convenientemente el dueño de dicho Arcade ha decidido entrar a la era del internet y conecta el modem a este puerto donde conviven todos los personajes del mismo. Una de las niñas involucradas en el accidente menciona que dicho objeto que podrá salvar a Sugar Rush se encuentra en Ebay, por lo que nuestros personajes deciden adentrarse en la web para encontrarlo desencadenando una serie de aventuras.

Al instante en que entras al internet te das cuenta de la firma de los directores, ya que te presentan una ciudad llena de vida y colores, obvio con una gran cantidad de marcas que identificaras fácilmente capturando de una hermosa manera lo que muchos podríamos imaginar fácilmente como la web.

Como en la anterior entrega la película tiene como principal atractivo el obvio guiño a la cultura pop, personajes como las princesas de Disney, Star Wars y alguna que otra estrella de Marvel harán que tu piel se te ponga chinita y serán los momentos más destacados de la misma,Estos serán probablemente los responsables de que valga cada peso que pagues parairla a ver.

Aunque presentan un conflicto emocional bastante interesante, este no se desarrolla de una manera exitosa, ya que de momento la historia puede llegar a sentirse algo lenta y aburrida.Algunos, sobre todo adultos creo que encontraran la personalidad de Venellope algo irritante mientras que sin duda se identificaran con Ralph y los sacrificios que deberá hacer para lograr su cometido.

Los niños sin embargo,disfrutaran demasiado la película, ya que presenta momentos emocionantes y llenos de acción que si decides ignorar ciertos aspectos de la trama,disfrutaras sin problema.

En conclusión me parece muy interesante como capturan la brecha generacional y el conflicto que se presenta entre estas, los agregados de la marca son un deleite para chicos y grandes,lamentablemente estos últimos no soportan el peso de la película de la manera adecuada lo que puede llegar a provocar que esta película sea fácilmente olvidable y no destaque como les hubiera gustado.

Calificacion 7.5

Hotel de criminales

¿Existe un hotel donde todos los huéspedes son criminales? La cinta nos plantea una historia donde se reúnen personas que buscan alejarse de personas dispuestas  a hacer todo por atraparlos, debido a que han cometido ciertos crímenes que los obligan a esconderse.

Hotel de Criminales, es una película donde podremos ver al famoso guionista de Misión Imposible: Nación Secreta y Iron Man 3, debutando como director con una cinta que se mantiene fiel a su clásico estilo de acción y una historia sin enredos desarrollada en Los Ángeles.

Al comienzo de la película nos da información básica para comprenderla, es decir nos habla de una guerra por los recursos naturales, especialmente el agua (cosa que podría pasar en un futuro cercano)  y el caos reina en una sociedad devastada. Aunque es una cinta un poco realista, tendremos algunos elementos de fantasía que permitirán que la disfrutemos sin alarmarnos.

Dentro de la historia también veremos dos hermanos que robarán un banco y llevarán consigo un objeto bastante extraño, así que heridos el destino los llevará al Hotel Artemis, este peculiar lugar que les dará la bienvenida y desatará una historia con personajes que considero todo un cliché del cine clásico de misterio y fantasía.

El hotel es un clásico, dirigido por una señora mayor, con muchas cosas vividas, que se dedica a curar a los visitantes del hotel, además de que dirige un lugar donde la gente herida o que huye de la ley asiste para refugiarse. Así mismo la tecnología y la seguridad del lugar son de primer nivel protegiendo al máximo a sus huéspedes.

Dentro de la cinta algo interesante s es que habrá momentos donde recordemos el juegos de Clue,  e intentemos averiguar quien es quién en el Hotel a través de los ojos de uno de los protagonistas, observando cada detalle de su personalidad y preferencias. Algo que destacó es que en la noche en la que se desarrolla la cinta todo estalla y veremos una serie de hechos que nos llevarán de la mano para averiguar sobre los culpables.

Hotel de criminales plantea diversas subtramas y las une de tal manera que el nexo entre todas ellas es Jodie Foster, quien interpreta de manera destacable a la enfermera, demostrando su capacidad actoral, con actitudes, expresión corporal y una presencia en cámara digna de respetar.

Entre los actores principales tendremos a Sofía  Boutella, Jenny Slate, Charlie Day, Jeff Goldblum, Dave Bautista y Zachary Quinto quien se nota incómodo con su papel, sin embargo a pesar de ciertos detalles, todos ellos dotan de atmósfera a la cinta con actuaciones interesantes y llenas de misterio.

Hotel de criminales a diferencia de otras cintas permite que las escenas de acción se mezclen de tal manera que no abruman sino mantienen al espectador ocupado pensando en desenmascarar a los criminales, ademas de que se complementan con un fotografía sombría y al mismo tiempo con aires de tugurio debido a las tonalidades neón que resaltan en algunas ocasiones.

La ópera prima de Drew Pearce, Hotel de criminales, es una película que nos ofrece un rato de entretenimiento bastante agradable, simple y original además de momentos llenos de suspenso y misterio.

 

Megalodón te espera en el cine

Megalodón, es una película dirigida por Jon Turteltaub y protagonizada por Jason Statham y Li BingBing, se estrena este 8 de agosto. La cinta se desarrolla en una plataforma de estudios biomarinos de última tecnología ubicada en Asia con el objetivo de explorar zonas del fondo marino desconocidas aún por el hombre.

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María en el acuario Inbursa

Todo transucrre de manera perfecta hasta que algo ataca la nave de exploración y el equipo deberá solicitar la ayuda de Jonas Taylor (Jason Statham); que es la única persona con experiencia en rescate marítimo, lamentablemente nada resulta de la mejor manera y ahora el equipo de científicos deberá enfrentarse a una criatura prehistórica: el Megalodón, el tiburón más grande en la historia del planeta, un animal que se creía extinto, pero que sobrevivió oculto en las profundidades del océano, ahora está libre, es letal, es implacable y el único que podrá detenerlo es Jonas.

Megalodon es una película que nos permitirá conocer la faceta de héroe indestructible de Jason Statham, quien nos demuestra que es todo un hombre de acción. Li BingBing al interpretar a una madre amorosa y al mismo tiempo científica exitosa, por lo que funciona como complemento y contrapeso al carácter del protagonista masculino,

Un personaje que evita que la cinta se torne aburrida o con un exceso de acción es el personaje de Meiying (Suya Sophia Cai); la hija de Suyin (Li Bingbing) ya que rompe el ritmo, le da unos tintes de comedia a la cinta y su presencia además no altera en gran medida a la historia.

Megalodón es una cinta que no nos decepcionará con los protagonistas y los personajes ya que con ellos tiene algunas escenas en las que Jon Turteltaub da rienda suelta a los excesos para satisfacer la sed de sangre del espectador. En otro aspecto y retomando el tema de Statham como héroe es que aporta carisma y tiene momentos llenos de acción llegando a un punto donde tenemos un enfrentamiento contra el megalodón lleno de tensión.

En temas visuales Megalodón nos ofrece mucho mar y un detallado tiburón que realmente asusta, además de efectos visuales y juegos de cámara con cgi que generan tensión en el espectador y al mismo tiempo permiten generar la atmósfera de la película

Megalodón es una película que recomiendo para todo público donde la tensión y la acción nos mantienen al borde del asiento.

Recomendación: Hoy partido a las 3

Este fin de semana es cinéfilo en mi vida y una de las películas que tuve la oportunidad de ver al comenzar el día es «Hoy partido a las 3″  de la documentalista Clarisa Navas, quien nos relata la historia de un grupo de chicas que integra un equipo de futbol llamado «Las indomables».

Hoy partido a las 3,  es una película que nos mostrará el futbol como un escape a la realizdad donde viven las protagonistas, tendremos acción, conflictos internos, romances y una esiritu de competencia dentro de una cinta coral.

El elenco esta compuesto en su mayoría por compañeras de futbol de la directora, por lo que el filme se encuentra entre los límites de la ficción y el documental.  En la historia el equipo de chicas, quiere jugar futbol a toda costa, y de ahí se derivan las  historias de cada una de ellas, los relatos que veremos en pantalla reflejan la realidad de muchas mujeres en los países latinoamericanos  y el lugar que ocupan en la sociedad.

Las actuaciones son algo que destaco ya que al ser actrices no profesionales, las protagonistas lo hacen muy bien en cámara. El guion es simple y el ritmo dela película es lento. La fotografía es algo que me llamo la atención ya que en ocasiones nos hace sentir como un integrante más de el equipo de «Las indomables» y en otras ocasiones nos regresa  ser meros espectadores de lo que esta ocurriendo en pantalla.

Clarisa Navas, logra mostrarnos el futbol femenil desde u punto de vista distinto, no se va a las litgas profesionales para demostrar que es un deporte incluyente y al mismo tiempo dejar que las protagonistas muestren como la feminidad no siempre es sinónimo de que la vida será color de rosa, es una película que nos hará parar un buen rato.

Christopher Robin: un reencuentro inolvidable, una película entrañable y nostálgica

«Yo siempre llego a donde voy alejándome del lugar de donde vengo»

Winnie The Pooh

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El día de hoy, 2 de agosto se estrena Christopher Robin: un reencuentro inolvidable, una cinta nostálgica y entrañable donde Winnie The Pooh (Pooh para los amigos), nos enseñará la importancia de ser nosotros mismo y de disfrutar cada momento haciendo lo que amamos a cualquier edad.

Christopher Robin: un Reencuentro inolvidable, comienza con la despedida del pequeño Christopher Robin, quien se despide de sus amigos entre risas, y de Pooh. Tiempo después nos ira detallando que le deparó el destino al pequeño que solía jugar en el Bosque de los cien acres, ese inocente niño se ha transformado en el jefe del departamento de eficiencia de maletas Winslow, y actualmente sus responsabilidades le exigen pasar más tiempo en la oficina que en su hogar, rodeado de lo más importante su familia.

Para Christohper Robin, los días de donde «no hacer nada, era considerado lo mejor de todo» son solo un recuerdo y lo más importante es que su hija estudie sin descanso y él se preocupe por el trabajo, sin embargo, una tarde al volver del trabajo, mientras su hija se encuentra en su antigua casa de campo, se encuentra en la urbanizada ciudad de Londres, con su viejo amigo de la Infancia el tierno osito Pooh, quien decide abandonar el bosque debido a una intensa neblina y a que sus amigos no aparecen por ningún lado, este hecho además de sorprender a Christopher Robin, lo llevará a reavivar la amistad y reencontrarse con su niño interior.

Lamentablemente no todo es color de rosa, y un incidente con el contenido de su maletín, hará que Winnie the Pooh, acompañado de Tigger, Piglet e Ígor, salgan del bosque y se adentren en la ciudad de Londres para ayudar a Christopher a recuperar sus valiosas pertenencias… porque los mejores amigos siempre estarán allí cuando los necesitas. 

Christopher Robin: un reencuentro inolvidable es una cinta de dramas con tintes de fantasía y algunas partes realizadas en animación digital, tiene temas con una fuerte carga emocional, una trama elaborada y un ritmo que varía, ya que el comienzo es lento y después del primer arco dramático dentro de la película cambia para llevarnos ágilmente a aventurarnos en la historia.

Antes de analizar a los personajes, quiero comentar que en los últimos años Disney ha apostado por los live-action  de sus clásicos y las críticas no han sido favorables, sin embargo en esta ocasión considero que se han superado, ya que adaptar un clásico infantil no es fácil y mucho menos con series consagradas en el género de la animación como lo es Winnie The pooh.

Abordando el tema de los personajes, en Christopher Robin: un reencuentro inolvidable, tenemos un buen desarrollo de los protagonistas, ya que aunque a la mayoría los conocemos, Disney nos regala fanservice con cada uno de los personajes mencionando sus frases favoritas. 

Ewan McGregor, en el papel de Christopher Robin se desarrolla bastante bien, ya que tanto su expresividad, como la evolución de su personaje se adaptan a su personalidad por lo que nuevamente nos ha demostrado que es  multifacético en pantalla y que disfruta lo que hace.

Por su parte Pooh, y sus amigos, están muy bien dotados de realismo, ya que al momento de hacer la filmación se utilizaron los muñecos, y fue un gran acierto ya que permite que los dota de naturalidad en cada escena además de que la personalidad de cada uno es lo que permite que tengamos esa empatía y nos identifiquemos con ellos.

La fotografía y la paleta de colores es algo que me llamó mucho la atención porque va cambiando de cálida a fría y viceversa confirme la historia se a desarrollando por lo que los colores se vuelven de vital importancia para poder crear sincroniá con el espectador. 

Doblaje

Tuvimos la oportunidad de verla en Español, y se las recomendamos enormemente, debido a que respetaron el doblaje original y tenemos la presencia de maestros del doblaje en México como Gaby Cárdenas quien es reconocida por haber dirigido canciones de Disney y otros estudios, Jesse Conde (voz de Tigger), Humberto Vélez (Winnie the Pooh), Sergio Zaldívar (Voz de Christopher Robin) y por supuesto que no sería una película de Disney Francisco Colmenero (actor de doblaje desde 1954 en una de las primeras series para televisión «Disneylandia») 

Los actores de doblaje estuvieron presentes en la función y comentaron al respecto lo siguiente:

«A mi me provoca una emoción tan especial porque todos nacimos, nos educamos con Winnie Pooh tengamos la edad  que tengamos y ser la voz del personaje para mí fue enorme una cosa increíble» comentó Humberto Veléz.

«Me conmoví mucho con esto y esto es lo que va a pasar con los que crecimos, las generaciones que lo conocimos» Sergio Zaldívar

«En nos cuantos segundos todos estamos en el Bosque de los cien acres, todos llegamos ahí identificándonos con algunos de los personajes » Gaby Cárdenas 

«Es una emoción estar con Winnie Pooh más de 50 años» Francisco Colmenero.

«Me siento muy  feliz muy agradecido por la vida de que me permita seguir poniéndole la voz» Jesse Conde.