Godzilla 2: el rey de los monstruos

2014 es el año donde Tōhō, permitió que Legendary Pictures iniciara un nuevo universo cinematográfico con Godzilla como protagonista y así nacio el MonsterVerse.

Bjajo la dirección de Michael Dougherty, Godzilla: King of Monster “es un un espectáculo visual épico, y un tributo tanto a la franquicia japonesa como al cine de Kaijus

La historia se desarrolla cinco años después de la batalla de San Francisco, la misma en la que Godzilla derrotó a los MUTO, destruyendo la ciudad a su paso. En medio del desastre, Mark (Kyle Chandler) y Emma Russell (Vera Farmiga) perdieron a su pequeño hijo, una tragedia que los marcó y distanció para siempre. Cinco años después, la doctora y su hija Madison (Millie Bobby Brown) se encuentran en la selva de China investigando a uno de los tantos “titanes” que se hallan en profunda hibernación, en este caso, una larva gigante conocida como Titanus Mosura, o Mothra para los amigos.

Hay que aclarar que, mientras Mark le guarda un profundo rencor y odio a las criaturas gigantescas y, al igual que el gobierno, lucha para que sean extingan completamente, Emma tiene su propia filosofía, y su espíritu aventurero y científico la empujan a proteger estas especies, y a querer entenderlas y comunicarse con ellas. De ahí, la creación de ORCA, un aparatito que puede rastrear las frecuencias de estos bichos a lo largo y ancho del planeta, entre otras cosas. Un artefacto muy codiciado por Jonah Alan (Charles Dance), mercenario y bioterrorista que trafica con el ADN de estas bestias.

Dougherty y su coguionista Zach Shields no se andan con vueltas y van derechito a los bifes. Ni tiempo tenemos de conocer a los miembros distanciados de esta familia, antes de que las chicas caigan en manos del villano y partan con un rumbo muy específico: “despertar” a uno de los especímenes más misteriosos del conjunto, conocido como “Monstruo Cero”, con la intención de devolverles la Tierra a estos titanes que la habitaron y la gobernaron hace miles y miles de años. ¿¡Qué les pasaba!?

Draco Dormiens Nunquam Titillandus
Se podrán imaginar que esta resulta ser la peor idea del universo, porque a pesar de los esfuerzos se hace imposible controlar a un bicho temperamental de tres cabezas como el magnánimo King Ghidorah, autoproclamado machito alfa ante el cual se inclinan las demás criaturas… o casi todas. Y ahora, ¿quién podrá defendernos? Se preguntan desde el gobierno y desde Monarch, la organización secreta que viene estudiando y conteniendo a estos monstruos dormidos desde hace décadas. La solución obvia es Godzilla, enemigo natural de esta hidra, quien ya demostró que suele estar del lado de los humanos. Al menos, por ahora.

Este es el planteo más básico de la película, pero Dougherty va un poco más allá con las extremistas y no tan alocadas motivaciones de los “malos”. De paso, se anima a un par de giros inesperados que refrescan bastante la trama (no, no se los vamos a decir), y le presta detallada atención a ampliar la mitología de estas criaturas, cuyo origen es muy diferente al de 1954. Pero aunque el realizador se aleja de las consecuencias de los ataques nucleares al final de la Segunda Guerra Mundial, la devastación causada por el hombre siempre está presente, como la constante necesidad de devolverle los esfuerzos a la naturaleza. Acá, esa naturaleza está representada por Godzilla, que va a necesitar alguna ayudita de los seres humanos, si quieren derrotar al gigante tricéfalo.

Mucha filosofía ambientalista, mucho drama familiar entre los Russell pero, al fin y al cabo, esta es una película de criaturas gigantes y mega poderosas dándose de piñas, y es ahí donde “Godzilla II: El Rey de los Monstruos” no nos defrauda ni un momento. Dougherty y su equipo d eefectos especiales (vayan anotando esa nominación al Oscar) crean imágenes bellísimas entre la destrucción y el caos, dejando que nos maravillemos y nos aterroricemos por partes iguales cada vez que Rodan, por ejemplo, arrasa con todo a su paso; o cuando Mothra demuestra que es mucho más que un par de alas bonitas. Hay poesía en cada uno de sus movimientos, y un peso mitológico del que nos gustaría aprender mucho más. Cada uno tiene sus características y su personalidad, aunque no siempre se le presta la debita atención.

Estos humanos siempre rompiendo algo
Cada enfrentamiento eleva la apuesta, pero el ritmo y la trama se entorpecen (y muchas veces se ralentizan) cada vez que alguno de estos humanos entran en escena. Todo bien con Kyle Chandler, amor eterno por Ken Watanabe y sus discursos, aplausos para todas esas mujeres científicas, pero ninguno tiene el peso específico necesario para hacerles sombra a sus coprotagonistas en CGI. A “Godzilla II” le faltan unos cuantos toques de humor desperdiciados y dejar de tomarse las cosas tan en serio todo el tiempo, un camino que es necesario (la empatía humana es lo que nos conecta con los personajes), pero termina siendo lo que más falla en esta secuela, justamente, por su intrascendencia.

Nada que desluzca completamente la épica de la acción y el despliegue visual que se abre ante nuestros ojos y que, además, nos deja con muchas ganas de seguir enganchados con este universo, gracias a los indicios pocos sutiles (y escena post-créditos) de “Godzilla vs. Kong” (2020). No, no estamos listos para esto.

Batman y Las Tortugas Ninja

Batman y Las Tortugas Ninja, es una cinta animada DC que se ha estrenado y que tiene uno de los crossover más esperados del universo DC, con diálogos, entretenidos y animación bien lograda.

Basada en un cómic podemos disfrutar de las Tortugas Ninja y su elocuencia con el Caballero de la Noche y su seriedad, en los cómics algunas veces tienen que unir fuerzas para enfrentar a sus grandes enemigo

En esta historia los villanos más representativos de ambas franquicias , unen fuerzas , es decir el Clan del Pie y de La Liga de las Sombras, y sus respectivos líderes, Destructor y Ras Al’Ghul se unen quienes planean crear un super mutageno para cumplir derrotar a los protagonistas de esta historia.

Quiero comerme tu páncreas: una sublime oda a la vida

Tal vez han pasado 17 años esperando para ser necesitada por ti, justo como las flores de cerezo esperan por la primavera.

Sakura – I want to eat your pancreas

Por María Trejo (@shanahazuki)

Quiero comerme tu páncreas o Kimi no Suizou wo Tabetai ( 君の膵臓をたべたい ), es una cinta que aborda el tema e la muerte mostrando puntos de visa tanto positivos como negativos, en lo personal me hizo llorar más de lo que hubiera imaginado. Disponible en cinépolis el próximo 31 de mayo, 1 y 2 de junio, compra tus boletos aquí.

La película nos relata la historia de un chico misterioso que cierto día encuentra olvidado un diario en el hospital. Al hojearlo un poco descubre que este diario pertenece a Yamauchi Sakura, quien es su compañera de clases y que además padece una enfermedad terminal en el páncreas. Sakura al enterarse que este chico sabe sobre su secreto, lo hace prometer que contará nada a nadie. 

Quiero comerme tu páncreas se desarrolla durante el mes de abril y aunque quiero aclarar que tiene un final sumamente triste, es una película que desde el inicio nos prepara para el desenlace, lo más interesante es poder entender como sucedieron las cosas. En un inicio no conoceremos el nombre del protagonista, sin embargo es un joven estudiante que además de ser el encargado de la biblioteca de su escuela adora leer libros. El chico un día deberá asistir al hospital a realizarse un chequeo mensual y mientras espera descubre que alguien que se encontraba cerca de él ha olvidado un libro con el título: “Viviendo con la Muerte”.

Al hojearlo un poco descubrirá que se trataba del diario de alguien que padece una enfermedad terminal del páncreas; casi inmediatamente descubrirá que la dueña del diario es Yamauchi Sakura, misma que al percatarse de que su secreto ha sido descubierto decide contarle sobre su enfermedad y el poco tiempo de vida que le queda, sin embargo, él no reaccionará muy sorprendido.

Quiero comerme tu páncreas como primera impresión la veremos como una historia típica de adolescentes con una enfermedad terminal que se enamoran, sin embargo, rompe con los estereotipos a través de los protagonistas; por un lado tenemos a un joven apático y despreocupado por la condición de su compañera y que poco a poco se irá enamorando de su compañera, y por otro a Sakura, quien solamente quiere vivir y disfrutarlo todo.

La cinta aunque tiene diversos clichés y diversos giros dramáticos inesperados, donde podremos ver como se va dando la relación entre los personajes con algunos tintes de drama mezclados con comedia aún en situaciones emotivas y todo esto para llegar a la conclusión de la historia que hace referencia a otras novelas.

En ocasiones un desacierto de la cinta es que los protagonistas y su relación son muy similares a los personajes del anie Your Lie in April, en el argumento sobre el amor y la pérdida.

El desarrollo de personajes es muy apegado a la realidad, de hecho el protagonista a pesar de ser mostrado como alguien indiferente ante la situación de su compañera en ocasiones demuestra que solo oculta o no sabe como demostrar su empatía. Sakura de igual manera es un personaje construido cuidadosamente por lo que sus actitudes, su visión de la vida y la constante de ocultar su enfermedad de sus amistades es muy real por lo que podrías sentirte identificado si padeces o has tenido a un familiar o alguien cercano con una enfermedad terminal indudablemente te quebrarás emocionalmente (en mi caso no podía dejar de llorar). El resto de los personajes que aparecen en la película pasan desapercibidos ya que la historia esta centrada en la relación de los dos protagonistas.

La paleta de colores, la iluminación y los fondos son detallados y cuidados en cada escena y situación que se presenta. Un aspecto que vale la pena resaltar es que el detalle en los personajes es mejor que en el manga y la banda sonora el opening como el ending resaltan las emociones que se quieren transmitir en la historia.

Adquiere tus boletos aquí

El caballero de la noche en: BATMAN: SILENCIO

Un misterioso villano que maneja las fuerzas más peligrosas de Ciudad Gótica conduce al Caballero de la Noche a aguas inexploradas en Batman: Silencio, la siguiente entrada en la popular serie de DC Universe Movies. Producido por Warner Bros. Animation y DC, el largometraje de animación llega de Warner Bros. Home Entertainment en Digital a partir del 20 de julio de 2019 y en Blu-ray el 30 de agosto de 2019.

Batman: Silencio estará disponible en Blu-Ray así como en Digital. El Blu-Ray incluye la película en alta definición y una versión digital de la película.

Como una adaptación del clásico semanal de DC, Batman: Silencio se centra en un nuevo villano conocido sólo como Hush, que utiliza la galería de villanos de Gotham para destruir la carrera de Batman en la lucha contra el crimen, así como la vida personal de Bruce Wayne, que ya es complicada por una relación con Selina Kyle, también conocida como Gatúbela.

Batman: Silencio Contenido mejorado

– DC Showcase: Sargento Rock (Cortometraje animado) – Del productor ejecutivo y director Bruce Timm, llega el primer nuevo cortometraje animado de DC Showcase desde Catwoman de 2011, trayendo al héroe de DC Comics de la Segunda Guerra Mundial a la vida animada en una aventura totalmente nueva.

– Batman: El amor en tiempos de guerra (Material adicional) – Peligrosa. Seductora. Villana. Heroína. Esta es la historia de Selina Kyle y la relación que ha forjado con el mejor detective del mundo.

– Comentario de audio – El productor ejecutivo James Tucker, el director Justin Copeland y el guionista Ernie Altbacker comparten sus pensamientos e ideas sobre Batman: Hush.

– Un vistazo a la próxima película de DC Universe, Wonder Woman: Sangre – Una mirada previa a la próxima película animada de la popular colección DC Universe Movies.

– De la Bóveda de DC – La Hora de Batman/Superman: “La Captura Subterránea del Inframundo”.

– De la Bóveda de DC – La Hora de Batman/Superman: “Socios en peligro”

Los fans también pueden poseer Batman: Silencio a través de la compra en tiendas digitales a partir del 20 de julio de 2019.

Conoce a los personajes de Shazam

Sandberg dice que la pasión y naturaleza juvenil de Levi fueron decisivas para darle el rol. “Era importante encontrar a alguien que pareciera un niño en el cuerpo de un adulto. Un error que cometen muchos adultos al intentar interpretar niños es que disminuyen su coeficiente intelectual, actúan como bobos. Los niños no son tontos, solamente les falta experiencia, y sienten un mayor entusiasmo por la vida. Tampoco cuentan con el filtro que muchos adultos tienen. Eso es lo que estábamos buscando y definitivamente lo encontramos en Zachary Levi”.

A Levi le encantó la oportunidad de sacar a su adolescente interior. “Yo no diría que soy un adulto aniñado”, bromea: “Pero sí soy una persona entusiasta, optimista y llena de energía. Así que ir a un set, interpretar a este personaje, Shazam, volar y pelear contra los malos era imposible de rechazar. Estaba ansioso por filmar cada escena de este filme y poder darle vida a un superhéroe rudo, pero con un gran corazón, carisma y buen humor”.

El actor considera que su infancia leyendo cómics y jugando videojuegos probablemente lo predispuso a seguir cierto camino, pero aun así: “En la escena en la que el Hechicero transforma a Billy en Shazam y escucha su voz por primera vez, ¡se oye mi voz! Esperaba con ansias ese momento, sabía que sería muy divertido”. No fue el único momento que le generó la misma emoción: “Cuando ve su reflejo por primera vez, todo el montaje en el que descubre sus poderes…” agrega Levi. Así que, en realidad, fue todo.

Levi dice que para interpretar a un adolescente en el cuerpo de un hombre, la clave fue jugar con dos facetas de sí mismo. “Los niños no se pierden en la cotidianidad como los adultos. No tienen que lidiar con planes de retiro ni hipotecas; sólo van a la escuela y piensan: ‘No quiero estudiar matemáticas en este instante’. No han acumulado un catálogo de experiencias en su camino hacia la sabiduría adulta para comprender por qué las cosas son como son. Pero incluso como adulto, y en especial como actor, siempre he intentado mantener cierta avidez por la vida, además de entusiasmo y sinceridad, cosa que los niños emanan de forma natural. Hasta cierto punto, tienen un corazón puro, y eso es lo grandioso sobre esta historia y lo que hace único a Billy, específicamente. Él tiene un corazón puro y es por eso que el Hechicero le otorga su poder. Corre un riesgo enorme al darle a un chico de 14 años el poder de los dioses”.

Además de la sabiduría de Salomón, la fuerza de Hércules, la resistencia de Atlas, el poder de Zeus, las habilidades de combate de Aquiles, y la velocidad de Mercurio: “También tiene la capacidad de lanzar rayos, lo cual va muy a tono con su Zeusitud, si se me permite el atrevimiento de llamarlo Zeusitud. Patentaré el término ahora mismo”, bromea Levi.

En el set, el actor se divirtió tanto como el personaje descubriendo los poderes de Shazam. “Un momento que me fascinó fue la escena en la que impide el robo y descubre que es a prueba de balas. Básicamente, empieza a reírse porque las balas literalmente le hacen cosquillas”. Levi confiesa que, mucho antes de que la producción comenzara, al leer la escena: “Perdí el control, empecé a reírme, solté verdaderas carcajadas estando a solas en mi sala, por la alegría de ese instante. Las habilidades de Batman y Superman nunca les producen cosquillas. Ellos han llevado una gran carga sobre sus hombros durante mucho tiempo, mientras que Billy apenas está entrando en este mundo. Los disfrutas junto con él, y eso me encantó”.

Respecto a los atributos de superhéroe de Shazam, el director Sandberg apunta: “Shazam tiene la mejor identidad secreta de todas. Se convierte en una persona totalmente distinta: un muchacho. Si necesita pasar desapercibido o huir, puede decir ‘¡¡SHAZAM!’ y convertirse en Billy, un niño cualquiera”.

Ese chico ordinario es un adolescente de Filadelfia, Billy Batson, quien antes de tener superpoderes o convertirse en superhéroe, huyó de sus hogares de acogida en seis condados de Pensilvania, convencido de que no necesita a nadie más que a su verdadera madre. No ha dejado de buscarla desde que se separaron en una feria concurrida años atrás, y encontrarla es la única meta y el mayor deseo de Billy, pues es su único familiar.

Peter Safran relata: “Billy Batson es un chico cuya madre desapareció cuando tenía tres años, así que creció saltando de un hogar adoptivo a otro, pues siempre huye para buscar a su madre. En nuestra historia, finalmente lo llevan con la familia Vasquez, quienes están criando a otros niños en acogida”.

El siempre autosuficiente Billy es interpretado por Asher Angel, quien no conocía al personaje ni a su contraparte antes de hacer audición para el papel. Pero el joven adolescente aclara que hizo su tarea: “En cuanto me eligieron, corrí a la tienda de cómics con mis padres, leí más y más, y comprendí lo grandioso que era el personaje. Simplemente pensé: ‘¡Es una locura! Actuaré en esta cinta y seré parte de la familia DC’. Es increíble, ¡en especial porque es mi primera película!”

Además de admirar al héroe en quien se convertiría su personaje, Angel descubrió en Billy muchas cosas dignas de valorar: “Billy ha tenido una vida difícil, pero es un chico listo y con calle. Sí, es un poco taimado, pero ha tenido que volverse así. Ha sido su propio tutor, no tiene a nadie, lo cual es un poco su elección porque sólo quiere hallar a su mamá. Ha tenido que valerse por sí mismo para mantenerse con vida y buscarla”.

Como son dos lados del mismo personaje, Angel y Levi nunca compartieron la pantalla. Sin embargo, sí pasaron tiempo juntos y con Sandberg, definiendo algunos de los manierismos que podían compartir en sus interpretaciones. “Necesitábamos hallar puntos en común para que ambas interpretaciones tuvieran la misma esencia. Billy tiene una veta sarcástica, y ambos notamos eso”, explica sonriendo Levi. “Era importante identificar los manierismos del otro y hacer ciertas cosas igual para que el público entienda que es la misma persona en pantalla”, concuerda Angel. El dúo se conoció en el estreno de otro filme en el cual, según Angel: “Zac sólo dijo: ‘¿Qué onda, Billy?’ Es un hombre lleno de energía, muy divertido, tierno y humilde”.

Como está tan concentrado en encontrar a su madre, Billy pasa por alto la posibilidad de formar parte de una familia cariñosa, cuando llega a la casa de los Vasquez. Más bien lo ve como otro recurso temporal antes de escapar, en cuanto se presente la oportunidad. Pero antes de que llegue dicho momento, se ve transportado a otro plano por completo.

Angel detalla: “Billy está en el subterráneo un minuto, y al siguiente está en un lugar extraño llamado la Roca de la Eternidad, donde se topa con un Hechicero que está buscando a alguien y descubre algo en Billy. Decide que Billy Batson es el elegido y le pide que diga su nombre”. Sin saber lo que está pasando, y respondiendo al tono insistente del Hechicero, más que al deseo de seguirle la corriente a un mago anciano y loco, Billy obedece…

“¡SHAZAM!”

Desconcertado y nervioso por lo que acaba de pasar y en quien—o qué—se ha convertido, Billy no tiene idea de qué hacer. Pero conoce a alguien que sí sabrá: Freddy, su nuevo compañero de cuarto en la casa de acogida.

Como no tiene adónde ir, vuelve rápidamente a la casa de los Vasquez para que Freddy lo ayude, pues si alguien puede desembrollar eso de ser superhéroe, es un nerd experto en superhéroes. Sandberg siente que muchos de los momentos más graciosos de la película ocurren cuando nuestro héroe convive con el más fanático de los fanáticos. “Freddy es justo el experto que Shazam necesita”.

Jack Dylan Grazer interpreta el papel de Freddy Freeman, quien claramente ha tenido una vida difícil, pero no ha perdido su sentido del humor… ni su espíritu travieso. “Freddy vive en una casa de acogida, tiene una discapacidad relacionada con su pierna, columna y un pie, así que necesita muletas. Se burlan de él, pero no deja que lo afecte. No le da mucha importancia y, en lugar de sentir pena por sí mismo, se ríe de ello y se burla de sí mismo. Es seguro, lo cual admiro mucho”.

Freddy es bastante fanfarrón, pero no inmune… simplemente sabe esconder bien sus emociones. Lo que no trata de ocultar es su colección de objetos de superhéroes ni el hecho de que, como Grazer señala: “Es un fanático de los superhéroes sin igual. Lo sabe todo. Cuando descubre que Billy es un superhéroe, queda maravillado. Es un sueño hecho realidad. Al principio, creo que ni siquiera se le ocurre pensar: ‘Quisiera estar en sus zapatos’. Simplemente se pierde en el hecho de que está ante un superhéroe real, y él sabe exactamente qué hacer”.

“Freddy se convierte en el manual de Shazam”, explica Sandberg. “Inmediatamente sabe qué pruebas hacer: súper fuerza, invisibilidad, súper velocidad, etcétera. Vemos a los dos divirtiéndose mucho, pero también descubriendo las habilidades de Shazam. Por supuesto, como son adolescentes, lo graban y lo publican en YouTube”.

Grazer señala que la historia: “Te empodera, porque normalmente ves superhéroes adultos luchando contra el crimen y los malos. Pero esta vez, es un muchacho; al menos por dentro, sigue siendo un niño. Tiene miedo, pero aun así quiere ayudar a salvar el día. Freddy es otro adolescente que, siendo amigo de Billy, puede ayudar a su modo”.

Aunque Levi no tuvo la oportunidad de actuar al lado de Angel, él y Grazer convivieron durante buena parte de la película. “Jack estuvo genial, la dinámica era increíble”, expresa. “Dentro de la historia, su amistad ayuda mucho a convencerte de que es un niño con cuerpo de adulto, porque sin la interacción con ese otro chico, sólo sería un adulto fingiendo ser niño en una burbuja. Necesitas ese intercambio para que funcione”.

Cuando Freddy no está orientando/dirigiendo a Shazam, pasa mucho tiempo con el verdadero yo del superhéroe: Billy. La relación entre esos personajes, incluso su comienzo difícil, era igual de importante para contar la historia. Como sucedió con Levi, Angel y Grazer se llevaron bien desde el inicio. “Jack es justo como imaginaba a Freddy”, comenta Angel. “Es un chico sensacional y adora lo que hace, sabía que lo haría perfecto y que nos divertiríamos mucho”.

“Freddy representa a todos los fans de los superhéroes”, resume Sandberg. “La interpretación de Jack—de un muchacho gracioso que habla rápido, usa muletas y aparentemente está muy lejos de ser un superhéroe—enfatiza lo que me encanta de esta película: que todos pueden ser un héroe”.

Otros cinco chicos completan el grupo al que se une Billy. Mary Bromfield, la mayor de los niños en acogida y quien está buscando un lugar en la universidad, es interpretada por Grace Fulton. La más pequeña es Darla Dudley, papel a cargo de Faithe Herman. Darla está emocionada por la llegada de un nuevo chico a la familia, demasiado emocionada para Billy, como podemos apreciar por su reacción al abrazo de oso que recibe cuando entra. Su fervor se ve compensado por la indiferencia de Eugene Choi, seguida del gruñido apenas audible de Pedro Peña, cuando se encuentran en las escaleras, interpretados por Ian Chen y Jovan Armand, respectivamente.

Los actores más jóvenes se llevaron bien y convivieron detrás de cámaras, lo cual dio como resultado una dinámica familiar auténtica en pantalla, bien complementados por los padres adoptivos Victor y Rosa Vasquez, personajes que encarnan con ternura Cooper Andrews y Marta Milans.
Sandberg explica: “Victor y Rosa también crecieron en hogares de acogida, así que saben cómo es eso y quieren crear el mejor ambiente para estos chicos. Aceptan a cualquier niño, incluso a los que nadie más quiere. Por ello, tienen un montón de niños con distintas personalidades, intentando llevarse bien bajo el mismo techo. Y lo logran. Es un hogar un poco caótico, pero Billy llega a una casa llena de amor”.

A pesar de que es un encuentro fugaz, el adulto con el impacto más significativo en la vida de Billy es el Hechicero anciano. La entidad mágica—la última de su especie—vive en un espacio etéreo llamado la Roca de la Eternidad, en donde reina sobre los Siete Pecados Capitales: perversiones desalmadas en cautiverio, impacientes por escapar de su prisión de piedra.
Djimon Hounsou interpreta al ser sobrenatural con una mezcla de seriedad y fatiga muy apropiada, considerando sus circunstancias cada vez más precarias. “El Hechicero representa atributos que son profundamente humanos y es el guardián de todo lo bueno”, declara Hounsou.

El actor resalta que su personaje es el último de los siete magos que aún vive, y aunque se está debilitando: “Debe resistir para encontrar al verdadero campeón. El Hechicero cree que está allá afuera, y confía en que el talentoso chico llegará, aunque es imposible alejar a algunos de la tentación de los Pecados”. Pero el Hechicero ve algo en Billy Batson que le hace pensar que este muchacho podría ser el héroe que ha estado buscando. “Mi personaje lo evalúa y concluye: ‘¡Cielos! Él es mi campeón. Es el indicado’”, agrega Hounsou.

Y justo a tiempo, pues el recién descubierto némesis de Shazam, el doctor Thaddeus Sivana, ha entrado en escena. Safran resalta: “Vemos por primera vez al Hechicero a través de los ojos del joven Thaddeus Sivana, quien entonces es un niño de ocho años. Cuando volvemos a encontrarlo, el Hechicero lleva miles de años luchando contra el mal, y le urge encontrar un sucesor pues está débil y tiene la obligación de heredar sus poderes”.

Mark Strong le aporta una arrogancia calculada al personaje de Sivana, cuya perspectiva de las cosas es muy distinta a la de… Bueno, a la de todos los demás. “Es un ser malévolo iracundo”, observa Strong. “Para que un héroe sea sensacional, el villano debe ser sensacional. Si no es un villano aterrador, no hay mucho en juego. Tiene que ser atemorizante”.

Strong y Sandberg definieron desde el inicio cómo personificar a Sivana. “El doctor Sivana es un supervillano muy interesante”, dice Sandberg. “Podemos simpatizar con él, porque siendo niño, tuvo la oportunidad de convertirse en superhéroe y fracasó”.

Strong también cree que los buenos villanos son más convincentes si se les comprende, aunque no nos agraden. “A menudo nos presentan la infancia de los superhéroes para entender de dónde vienen”, señala. “En esta película, vemos cómo el joven Thaddeus sufría las burlas de su hermano, así como la marginación e incomprensión de su familia”.

La falta de una familia cariñosa jugó un papel tan importante en la formación de Thaddeus Sivana como en la de Billy. Sin embargo, el rechazo que lleva al joven Thaddeus hacia el abismo lo acompaña el resto de su vida, exacerbando y alimentando su obsesión. De acuerdo con Strong: “Lleva toda la vida pensando en cómo lo denigraron y por lo tanto, cuando tiene otra oportunidad, elige el lado obscuro”.

El juguete favorito de Sivana, una Bola 8 Mágica, sirve como recordatorio de la magia que anhela y se le escapó entre los dedos. “La lleva consigo a lo largo de la película”, explica Sandberg. “Desde el inicio, su hermano se burlaba de él por eso, pero sigue siendo un talismán importante”.

Piezas clave de la traición de Sivana son los Siete Pecados Capitales: Avaricia, Pereza, Ira, Lujuria, Gula, Orgullo y Envidia. Aliados ideales para un hombre que ha pasado décadas creyendo que todos los pesares de su vida fueron provocados por las personas a su alrededor, y no resultado de sus propias fallas.

“Los Pecados pueden ser aterradoramente reales y una amenaza bastante fenomenal”, asevera Strong. “Sivana cree tenerlos bajo control, pero ellos probablemente dirían que el controlado es él”. Sandberg comenta: “Los ha mantenido a raya durante años, pero ahora… Digamos que tanto Shazam como el doctor Sivana son prácticamente inmunes a todo lo que hay en la Tierra, salvo por la magia, así que sólo uno de ellos puede derrotar al otro”.

“¡Los héroes vuelan!”

«Opa Popa, Dupa» aprender también es divertido

María Teresa López Almazán

El día de hoy el equipo de Shana estuvo en el evento de National Geographic Kids, donde se presento un nuevo show de títeres titulado «Opa Popa ,Dupa» nada más y nada menos que en Papalote Museo del Niño; la serie estrenará el próximo 4 de febrero en plataformas digitales.


Las luces principalmente entre verdes y azules, así como los stands y la ambientación hicieron su magia para presentar a algunos de los personajes que participaran en los 24 capítulos de esta temporada de la serie. El programa va dirigido a niños y niñas de edad preescolar para que junto a sus padres puedan disfrutar y aprender al mismo tiempo con canciones, chistes, música que contagia y transmite alegría, el show es divertido y al mismo tiempo educativo, hablarán de la luna,el sol, el reciclaje y otros temas como la ciencia, la tecnología, la química, física el espacio y el medio ambiente en busca de un mundo mejor.

Fernando Sensato, nacido en Buenos Aires con màs de 25 años de experiencia en televisión, hizo la presentación de su trabajo el cual vinculo con con reconocidas celebridades de América Latina para participar en gran apuesta que sin duda dará de que hablar, por su creatividad, el ritmo y sus personajes como Leonardo el león, Rila un chimpancé contador de chistes, una hermosa elefantita de color rosa llamada Elle que tiene alergia a las flores, Lulú un maravillosa perrita lanuda que a los más grandes nos hará recordar a la entrañable serie de canal 11 titulada Pacha y los gatos (Pacha et les chats), por su ternura.

En entrevista con Fernando Sensato, nos mencionó que también hablarán de temas como la igualdad, la diversidad temas ecológicos, los planetas, fenómenos naturales y astronómicos como los eclipses; además se contará con la participación de artistas de toda la región de América Latina, algunos de ellos son Paty Cantú, Juanes, Bronco, Ha-Ash y Poncho Herrera por mencionar algunos todos interpretando su música y sus canciones.

Cada episodio tiene una duración de media hora, el cual contendrá diferentes secciones y tópicos de humor, cada sección esta conformada por uno de los 15 personajes que forman parte de esta experiencia.

Boku no Hero Academia the Movie: Futari no Hero

Por María Trejo y Alberto Soriano

Boku no Hero Academia es una serie que ha adoptado a fans de todo el mundo ya que se desarrolla en un mundo similar al nuestro con la diferencia de que la mitad de la población ha desarrollado super poderes y por ende surgen héroes y villanos entre los que se encuentra nuestro pequeño protagonista Izuku Midoriya mismo que tiene una sueño y para lograrlo deberá esforzarse más que sus compañeros en la U. A. donde además de aprender a ser un héroe conocerá a All might quien lo ayudará en su travesía.

La serie ha sido del agrado de la audiencia debido a que Midoriya, no tiene poderes hasta que acepta heredar los de su ídolo All Might por lo que sus aventuras estarán llenas de todo tipo de situaciones donde al igual que en la vida real alguien ordinario se convertirá en un exitoso aspirante a héroe capaz de salvar al mundo en diversas ocasiones.

Muchos fans del anime y manga de My hero Academia esperaban esta película que se desarrolla entre la tercera temporada ya que en capítulo 58 veremos que All Might recibe una invitación a la I-Expo, lo que implicará para nuestro protagonista viajar al lugar donde nacen las últimas tecnologías de los super héroes, aunque no es necesario seer fan del. Anime para. Entender la película podría ocurrir que algunas referencias no se entiendan.

La trama tiene una ligera semejanza con la película de 1988 Duro de Matar, pero brilla con luz propia y a los no conocedores, los invita a ver el anime completo pues el argumento lleno de superhéroes, acción y comedia propia de este tipo de largometrajes tiene un balance perfecto. Algo que es de agradecer son las formas visuales en que explican la historia sin llegar a los tediosos flashbacks.

My Hero Academia: Two Heroes, nos cuenta la aventura de Deku y All Might quienes reciben una invitación para I-Expo, la exhibición número uno del mundo en tecnología para superhéroes. Cuando su sistema de seguridad de vanguardia es hackeado por los villanos, un siniestro plan se pone en acción y Deku con la ayuda de sus amigos deberá salvar el mundo.

La animación es algo interesante ya que mezcla tres estilos entre ellos el 3D en ciertos momentos de acción por lo que siempre destaca lo más importante de los héroes y villanos, el soundtrack mejora la experiencia de la película ya que complementa lo que se est viendo en pantalla.

Definitivamente es una película recomendable tanto para los fans y posibles nuevos seguidores no olvides que llegará a las salas de la república mexicana los próximos 30 de Noviembre y 1, 2, 7, 8 y 9 de Diciembre.

Premio Fénix a la Labor Cinematográfica 2018 Luiz Carlos Barreto

El Premio Fénix a la Labor Cinematográfica es elegido por las Academias de Cine, Asociaciones y Entidades Cinematográficas de Iberoamérica y coordinado a través de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC).
Con este premio, se busca no sólo reconocer y enaltecer el trabajo de personas con extensa trayectoria, sino también el trabajo de aquellas personas que han contribuido al desarrollo y crecimiento de la industria cinematográfica de cada país.

La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) convocó a las distintas academias, asociaciones y entidades de cine de los países de Iberoamérica para otorgar en conjunto el Premio Fénix a la Labor Cinematográfica.

En la búsqueda de un proceso de elección colectivo que sea democrático y representativo, cada academia o entidad propone un candidato de su propio país. Una vez reunidos todos los nominados, cada academia y asociación selecciona a dos de ellos en orden preferencial a través de una plataforma digital, no se puede elegir al propio. El nominado con mayor puntaje es el ganador del Premio Fénix a la Labor Cinematográfica, este año es para el productor, guionista y director brasileño Luiz Carlos Barreto, postulado por la Academia Brasileira de Cinema.

mail.jpg

LUIZ CARLOS BARRETO


Luiz Carlos Barreto es uno de los hombres clave del llamado Cinema Novo, movimiento político y estético que revolucionó el cine latinoamericano. Nació en Ceará, Estado del Nordeste brasileño y vive en Rio de Janeiro desde 1947.

Trabajó en la entonces capital del país desde 1953 hasta 1963 como fotógrafo y periodista de la revista O Cruzeiro de fama internacional, siendo en esa época la mejor revista brasileira. Fue corresponsal de esa publicación en Europa entre 1953 y 1954. Como reportero cubrió importantes acontecimientos nacionales e internacionales.

Es egresado de la Facultad de Letras de la Universidad de la Sorbona, París. Comenzó a hacer cine en 1961 como coautor del guion y coproductor de la película O Assalto ao Trem Pagador, dirigido por Roberto Farias. Esa película obtuvo un enorme suceso, tanto en el Brasil como en el
exterior. A partir de entonces comenzó una serie de grandes producciones cinematográficas divididas con una importante actividad política y cultural.

Hoy en día las empresas Producciones LC Barreto / Filmes de Ecuador están completando 55 años de actividades con más de 120 títulos de películas producidas, entre los cuales se puede destacar a “Dona Flor e Seus Dois Maridos”, “Bye, Bye Brasil”, “O que é isso Companheiro”, “O Quatrilho”
(estos dos nominados y finalistas al Oscar de mejor película extranjera) Memórias do Cárcere, Vidas Secas, Isto é Pelé, Lula, O Filho do Brasil, Flores Raras etc, etc.

Paralelamente desempeñó un importante papel liderando las luchas políticas para la creación de leyes para promover el desarrollo de una sólida industria cinematográfica brasileña. En el campo artístico contribuyó a la creación de un estilo fotográfico típico basado en la luz de los trópicos, como director de fotografía de Vidas Secas (dirección de Nelson Pereira) y Tierra en Transe (dirección de Glauber Rocha).

El día 20 de mayo de 2018, Luiz Carlos Barreto cumplió 90 años de edad y permanece activo dirigiendo en sociedad, como siempre, de su esposa Lucy Barreto y su hija Paula Barreto (renombrada productora) las empresas de la familia, y también liderando las luchas políticas de la clase cinematográfica para la mejora de las leyes y mecanismos de protección al Proyecto Nacional de una fuerte Industria Cinematográfica Brasileña.

Unete a #SHAREYOUREARS y cumple un deseo

The Walt Disney Company lanzó su campaña Share Your Ears 2018 en beneficio de Make-A-Wish. La campaña comenzó durante el “Mickey’s 90th Spectacular”, que se emitió ayer por la noche en ABC, con un segmento en el que Robin Roberts, la galardonada presentadora de Good Morning America (ABC), habló sobre la importancia de cumplir deseos. El elegante evento incluyó actuaciones musicales llenas de estrellas y tributos conmovedores para celebrar el 90 aniversario de Mickey Mouse. El especial “Mickey’s 90th Spectacular” se emitirá en Latinoamérica a través de los canales Disney a fin de año.

Por tercer año consecutivo, Disney apoyará a Make-A-Wish para desbloquear donaciones: para ello, invita a los fans alrededor del mundo a “compartir sus orejas” a través de las redes sociales. Desde ayer y hasta el 17 de noviembre de 2018, Disney donará a Make-A-Wish 5 dólares, hasta alcanzar un total de 2 millones de dólares, por cada foto publicada en forma pública en la que se vean las orejas de Mickey Mouse —o cualquier “oreja” creativa— en Facebook, Instagram o Twitter con el hashtag #ShareYourEars (Comparte tus orejas). La donación será distribuida entre todos los capítulos de Make-A-Wish alrededor del mundo, incluyendo Latinoamérica.

A partir de hoy, quienes visiten los Parques de Disney de todo el mundo podrán participar en #ShareYourEars tomándose fotos con fondos temáticos únicos que fueron creados exclusivamente para #ShareYourEars por Walt Disney Imagineering. También desde hoy, quienes estén a bordo de la línea de cruceros de Disney podrán participar en #ShareYourEarscon una oportunidad especial para tomarse fotos a bordo con elementos icónicos del barco que darán vida a las famosas “orejas”.

“Es un enorme honor apoyar a los niños que desean venir a Disney. Cumplir deseos ejemplifica la magia que nuestros 160.000 empleados e Imagineers crean para los visitantes de todo el mundo todos los días”, dijo Bob Chapek, presidente de Disney Parks, Experiences and Consumer Products. “Con esta tercera campaña Share Your Ears, podremos marcar una diferencia en la vida de más niños y familias”.

Disney ha ayudado a cumplir más de 130.000 deseos durante sus 40 años de asociación con Make-A-Wish, lo que incluye uno de cada dos deseos en los Estados Unidos. Chapek también se unió recientemente al Directorio de Make-A-Wish America.

Celebridades y perfiles oficiales en las redes sociales de toda la compañía también publicarán fotos y videos en los que invitarán al público a compartir sus “orejas”. Disney Theatrical Productions celebrará con las audiencias en Broadway (Nueva York) y brindará información sobre la campaña en los programas de los musicales: El Rey León, Aladdín y Frozen.

Disney y Make-A-Wish comparten una larga historia. Desde 1980, cuando Disney fue parte del primer deseo oficial, Disney ha ayudado a Make-A-Wish a cumplir experiencias que no solo iluminan vidas durante un momento especial, sino que también ayudan a los niños y a sus familias a convertir el miedo en confianza, la tristeza en alegría y la ansiedad en esperanza. Actualmente, se cumplen más de 10.000 deseos de Disney cada año, y este número sigue creciendo. Recientemente se llevó a cabo el primer deseo de Frozen en Latinoamérica, en el que soñadoras pudieron conocer a Elsa y Ana en las instalaciones de The Walt Disney Company en Argentina y vivir una tarde inolvidable de baile y actividades con sus princesas Disney favoritas.

“Estamos muy entusiasmados de aunar fuerzas una vez más con The Walt Disney Company para la campaña Share Your Ears con el objetivo de brindar a las personas una forma divertida y para toda la familia de marcar una diferencia duradera e impactante en la vida de los niños con enfermedades graves”, comentó Holly Thomas, vicepresidenta de Alianzas Corporativas de Make-A-Wish America.

Jon Stettner, presidente y CEO de Make-A-Wish International, agregó: “Estamos muy agradecidos con Disney, y sus visitantes y fans de todo el mundo, por su apoyo constante. La continua generosidad de Disney fortalece a nuestra organización global y nos permite cumplir deseos que cambian vidas en más de 50 países. Estamos encantados de ser parte del tercer año de esta increíble campaña”.

TEMA OFICIAL DE LA PELÍCULA EL GRINCH

Fanny Lu, es una cantante, actriz y modelo colombiana, que prestará su voz a Donna, uno de los personajes principales de la nueva entrega animada de Illumination: EL GRINCH.

Esta reinvención del clásico navideño ahora en manos de Illumination quienes han traído éxitos a la pantalla como MI VILLANO FAVORITO, LA VIDA SECRETA DE TUS MASCOTAS y ¡SING! VEN Y CANTA.
 
Para su octava entrega completamente animada, Illumination y Universal Pictures presentan El Grinchbasada en el querido clásico navideño de Dr. Seuss. El Grinch cuenta la historia de un cínico gruñón que se embarca en la misión de robar la Navidad, solo para que sus sentimientos cambien gracias al generoso espíritu festivo de una pequeña niña llamada Cindy Lu. Graciosa, conmovedora y visualmente asombrosa, es una historia universal acerca del espíritu navideño y el indomable poder del optimismo.
 
Fanny Lu no sólo participa con la voz del personaje, también compuso e interpretó el nuevo tema: FELIZ.

Esta canción inspirada en la temática de la película, no solo es divertida y alegre, además tiene un gran mensaje para todos sus seguidores.   

“Es emocionante para mi estar en una producción tan importante y tan bonita, regalándo una vez mas un mensaje constructivo a un público que quiero tanto, que son los niños, los adolescentes y la familia. Me he divertido mucho haciendo esta canción que lleva plasmado el mensaje de una película que invita a la felicidad y a cambiar la tristeza por la alegría. El tema se llama ‘Feliz’ porque es una invitación a amarte como eres, a buscar lo que quieres, a sonreír porque la vida es bella, y sentirse mal no vale la pena. Para mi tiene gran relevancia como artista el poder inspirar y le da sentido y propósito a mi carrera,” – Fanny Lu.

Prepárate para verla en cines el próximo 7 de Diciembre