«Cyclops», el súper-héroe más soso del cine

Columnista: Daniel Flores

La saga de «X-Men» llega a su conclusión con «Dark Phoenix«, luego de 10 películas y 3 spin-offs, y claro, por la fusión de Disney y Fox, que es el real cerrojazo a este ciclo, iniciado en 2000 por el director, Bryan Singer, teniendo como gran experto al ahora mandamás de Marvel Studios, Kevin Feige, quien prácticamente le soplaba todos los secretos del cómic sobre los mutantes. Ni  cómo olvidar la secuencia inicial, sobre el origen del malévolo, «Magneto», un niño judío separado de sus padres en un campo de concentración nazi, lo que detona sus poderes para controlar cualquier objeto de metal.

Aquella cinta reunió a un cast de estrellas consolidadas y futuras, incluyendo a Patrick Stewart («Profesor Xavier»), Famke Janssen («Jean Grey»), Halle Berry («Storm»), Anna Paquin («Rogue»), Rebecca Romijn («Mystique»), Ian McKellen («Magneto»), a un desconocido en ese entonces, Hugh Jackman («Wolverine»), ah, y un tal James Marsden («Cyclops»).

Debido al éxito, se filmaron dos películas más con el mismo elenco, aunque para la tercera y aparente final entrega, Singer fue sustituido por Brett Ratner en la silla de dirección, con una trama un tanto parecida al filme estrenado estos días, en la que «Jean Grey» se convierte en el poderoso pero trágico, «Fénix Oscuro». En las cintas apareció «Cyclops», como el motivo romántico de «Jean», haciendo un triángulo amoroso con «Wolverine». Sin embargo, el escaso nivel actoral de Marsden fue absorbido sin problemas por Jackman, quien pasó de ser un nuevo rostro a la auténtica estrella de la trilogía. Tan soso era el «Cyclops» de Marsden, que casi al inicio del filme, es eliminado por «Dark Phoenix», sin que nadie se acuerde de él hasta avanzada la historia.

«Cyclops» debía ser el líder de los mutantes, como sucede en el cómic, en el que, efectivamente, es representado como tal, además de ser un fiero amante de «Jean Grey», por la que todos suspiran. En la historieta posee la habilidad de lanzar energía fulgurante de sus ojos, al grado que debe usar un visor especial para evitar que aniquile a alguien por accidente. Pero al momento de trasladar esta fuerza a la pantalla grande, ni Singer ni Ratner lograron hacerla lucir, convirtiendo a «Cyclops» en un personaje de relleno, que palidecía de sólo ver a «Wolverine».

Podríamos culpar a James Marsden de semejante atrocidad, ya que, de por sí, este histrión es el nuevo «Kevin Bacon», es decir, aparece en muchos filmes, pero siempre de segundón, de chico guapo o de perdedor, bueno, hasta el «Superman» de Bryan Singer le quitó de las manos a «Luisa Lane» sin que el personaje de James opusiera mucha resistencia. Seguramente, Singer pensó: «¿qué actor parece un loser en la vida real y podría ser mangoneado por Kal-El? ¡Ya sé, el bonachón Marsden, ese que me hizo un pésimo Cyclops!».

Sin embargo, en las dos últimas cintas de «X-Men», reiniciadas en 2011, bajo la dirección de Matthew Vaughn, con otros rostros dando vida a casi los mismos mutantes, emergió nuevamente, «Cyclops», también llamado, «Scott Summers», interpretado ahora por el protagonista de «Ready Player One», Tye Sheridan.

Desafortunadamente para Sheridan, su participación en «X-Men: Apocalypse» (Singer, 2016) y en «Dark Phoenix» (Simon Kinberg), es mínima, a pesar de que, como en la anterior trilogía, hace lo imposible para quedarse a lado de «Jean Grey/Dark Phoenix» (Sophie Turner), pero, aunque ahora no hay «Wolverine», el resto del elenco desplaza a este joven, devorado por James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, Nicholas Hoult y la propia Turner.

Tal pareciera que Bryan Singer está peleado con este personaje, al que volvió a incorporar a su grupo de paladines, sin mayor diferencia entre Marsden y Sheridan, (heredándolo a Kinberg), tornando a «Cyclops» en el eslabón más débil de la cadena mutante. En el cómic, ni en el momento más complicado de la relación entre «Scott» y «Jean» se percibe tanta fragilidad del personaje, que en los noventa recibió una tremenda remodelación, haciéndolo musculoso y determinante.

Pero en el cine, el pobre «Cyclops» no dio una. A ver qué sucede cuando Disney haga un reboot de «X-Men».

“KURIOS – GABINETE DE CURIOSIDADES” de CIRQUE DU SOLEIL en CINÉPOLIS

Cirque du Soleil en conjunto con Fathom Events y Cinépolis, presentan en México el aclamado show “KURIOS – Gabinete de curiosidades”.

“KURIOS – Gabinete de curiosidades” nos lleva al mundo de un ambicioso inventor que desafía las leyes del tiempo, el espacio y las dimensiones para reinventar todo a su alrededor. De repente, lo visible se convierte en invisible, las perspectivas se transforman y el mundo queda literalmente dado.

KURIOS de Cirque du Soleil es una producción itinerante estrenada en Montreal, Canadá en 2014 bajo la dirección de Michel Laprise y ha permanecido en la preferencia del público desde entonces.

Kristina Heney, Directora de Marketing de Cirque du Soleil Entertainment Group declaró: «Estamos encantados de llevar esta fantástica representación de nuestra marca a nuestros seguidores de todo el mundo e invitar a un público completamente nuevo a experimentar la maravilla del Cirque du Soleil a través del cine”.

Este espectáculo forma parte de la oferta de contenido alternativo que Cinépolis tiene a través de +QUE CINE, una propuesta que abarca conciertos, ópera, eventos deportivos, documentales y películas emblemáticas que merecen ser vistos en la pantalla grande.

La preventa ya se encuentra disponible en los cines participantes, la app de Cinépolis y la página web de +QUE CINE de Cinépolis

Movistar Play en Junio

La Zona

Creada por los hermanos Jorge y Alberto Sánchez-Cabezudo, es un thriller policiaco de  ocho episodios que sigue los sucesos tres años después de un accidente en un reactor nuclear al norte de España.

«Nos planteamos traer el mundo de Chernóbil o Fukushima a un escenario local. Un entorno cotidiano en el que, después de un accidente, las reglas y los roles sociales se dan la vuelta. Queremos verlo como una metáfora de la crisis», 

comenta Jorge Sánchez-Cabezudo.

A partir de la aparición de un hombre brutalmente asesinado en la zona de exclusión, la serie sigue al inspector Héctor Uría –único superviviente del primer grupo de rescate en el área contaminada– en una investigación que cuestiona el orden establecido luego de la catástrofe.

Hierro

La actriz española Candela Peña (ganadora de 3 premios Goya) y el actor argentino Darío Grandinetti (ganador de premios como el Martín Fierro y el  International Emmy, entre otros) protagonizan este drama criminal rodado en la isla de El Hierro.

Junto a ellos, destacan un amplio número de actrices y actores canarios como Mónica López, Yaiza Guimaré, Kimberley Tell, Luifer Rodríguez, Mari Carmen Sánchez o Antonia San Juan a los que se suma el actor catalán Juan Carlos Vellido. 

Candela es una jueza que acaban de destinar a El Hierro, la isla más remota del archipiélago canario. 
A su llegada a la isla, Candela tomará un caso complicado: ha aparecido asesinado Fran, un joven herreño, el mismo día en el que iba a casarse con la hija de Díaz (Dario Grandinetti), un oscuro empresario que enseguida se convierte en el principal sospechoso del crimen.Candela y Díaz están en lados opuestos de la ley, pero tienen un objetivo común: descubrir la verdad sobre el crimen. Ambos se adentrarán en un camino físico y emocional… un camino al infierno que comienza en el paraíso.

AVENGERS: ENDGAME SE CONVIERTE EN LA PELÍCULA MÁS VISTA DE LA HISTORIA EN MÉXICO

AVENGERS: ENDGAME, de Marvel Studios, rompió todos los récords en México, al lograr convertirse en la película con mayor número de asistentes en la historia del cine del país.

Más de 24.3 millones de espectadores en México han visto AVENGERS: ENDGAME, recaudando una taquilla de MXN $1,453,344,237. Esto la posiciona como la película más exitosa (en taquilla y asistencia) de todos los tiempos en el país.

El público puede seguir disfrutando deAVENGERS: ENDGAME en los cines.

Cineteca Nacional presenta los documentales de Christian Frei

Como una ventana a formas de vida tan dispares como la de la juventud neoyorquina, la Estación Espacial Internacional o las islas siberianas, la Cineteca Nacional y Cinema Planeta presentan la retrospectiva Christian Frei: un documentalista para un nuevo mundo, que del 2 al 9 de junio presentará los seis largometrajes que componen la filmografía del realizador suizo, incluyendo Los Budas gigantes (The Giant Buddhas, 2005), Insomnes en Nueva York (Sleepless in New York, 2014) y Genesis 2.0 (2018).

Christian Frei nació en 1959 y ha trabajado el audiovisual documental desde sus estudios en la Universidad de Friburgo. Su carrera cinematográfica se ha complementado con una labor administrativa en la comisión de cultura de su país, donde apoyó la realización de documentales, además de un puesto docente en la Universidad de San Galo. Desde 2010, es presidente de la Schweizer Filmakademie.

Su película más reconocida, Fotógrafo de guerra (War Photographer), sigue al fotoperiodista James Nachtwey por Kosovo, Indonesia, Alemania y Sudáfrica para retratar y cuestionar la labor y los límites de un corresponsal. Fue nominada al Oscar a mejor documental en 2002. Ocho años más tarde, Frei ganó el World Cinema Directing Award en el Festival de Sundance por Turistas espaciales (Space Tourists), dando continuidad a sus propuestas en foros y festivales internacionales.

La cinta que inaugurará este ciclo será Ricardo, Miriam y Fidel (1997), su ópera prima, donde presenta una difícil relación paternofilial: Miriam quiere salir de su país natal, Cuba, pero la reputación política de su padre (Ricardo, un fundador de Radio Rebelde y luchador de la revolución de 1959) complica las cosas. La función se llevará a cabo el martes 4 de junio a las 19:30 horas con la presencia del cineasta.

Además, Christian Frei presentará las funciones del 5 al 7 de junio y estará disponible para entrevistas el martes 4 desde las 17:00 horas. En caso de estar interesados, es necesario enviar un correo al área de prensa de la Cineteca para solicitar la entrevista.

Así lucen los personajes del Rey León

Uno de los estrenos más esperados este verano es la versión liveaction  de El Rey León’, que llegará a cines el 19 de julio de este año. 

Si bien las primeras imágenes y adelantos han generado conversación entre los seguidores con respecto al aspecto de los personajes, también hay gran expectativa con relación a la producción de esta versión. 

La filmación de esta cinta es realizada en Realidad Virtual, Jon Favreau, director del remake de El Rey León, decidió utilizar la tecnología existente para perfeccionar el modo de grabar una película de animación; y se adentro en la película gracias a las gafas de VR, por lo que prácticamente podría transportarse a cualquier escena dentro de la cinta y perfeccionarla.

Con una visión 360 grados de las tomas, era como estar en un videojuego donde tu personaje puede caminar libremente por la película y al mismo tiempoel director contó con la posibilidad de grabar la escena desde cualquier ángulo como en un rodaje en vivo pero sin la necesidad de trasladar todo un equipo al lugar.

Por lo que definitivamente El Rey León será una película excepcional gracias al detalle de todo el equipo de producción involucrado en la realización de la cinta.

Ma: Se hará cargo de ti

Ma es una cinta de terror psicológico, thriller y suspenso dirigida por Tate Taylor y producida por Blumhouse, responsable de las exitosas Huye! y Feliz día de tu muerte, entre otras.

Erica (Juliette Lewis) y su hija Maggie (Diana Silvers, vista en Glass) se mudan a un poblado de Ohio y deben adaptarse al nuevo trabajo y escuela, respectivamente. Por su parte, Sue Ann (la afroamericana Octavia Spencer, ganadora del Oscar a la mejor actriz de reparto por Historias cruzadas, del mismo director) es la solitaria empleada de una veterinaria que se topa con Maggie y su nuevo grupo de amigos y les compra alcohol. Sin embargo, los jóvenes se sorprenden cuando ella también les ofrece el sótano de su casa para realizar fiestas (con sus propias reglas) y bajo el apodo de Ma. Y la pesadilla comienza.

El film tiene una narrativa que desde el comienzo nos envolverá y en los últimos 20 minutos nos dará un giro bastante interesante cuenta con personajes jóvenes que no viven exactamente en el mundo de los adultos y una banda musical que nos llevara a recordar los ochenta que permiten que nos sintamos inmersos en la trama.

A lo largo de la cinta como un sello característico de Blumhouse, podremos tener momentos de tensión y en ocasiones algunos toques de humor donde no se harán esperar las dudas, las sospechas y la violencia sin control en algunos personajes.

Por otro lado la interpretación de Octavia Spencer como parte de los protagonistas, es realmente sorprendente ya que aunque no es un género en donde estemos acostumbrados a verla, ella demuestra su profesionalismo a través de sus actuación y gestualidad

Quiero comerme tu páncreas: una sublime oda a la vida

Tal vez han pasado 17 años esperando para ser necesitada por ti, justo como las flores de cerezo esperan por la primavera.

Sakura – I want to eat your pancreas

Por María Trejo (@shanahazuki)

Quiero comerme tu páncreas o Kimi no Suizou wo Tabetai ( 君の膵臓をたべたい ), es una cinta que aborda el tema e la muerte mostrando puntos de visa tanto positivos como negativos, en lo personal me hizo llorar más de lo que hubiera imaginado. Disponible en cinépolis el próximo 31 de mayo, 1 y 2 de junio, compra tus boletos aquí.

La película nos relata la historia de un chico misterioso que cierto día encuentra olvidado un diario en el hospital. Al hojearlo un poco descubre que este diario pertenece a Yamauchi Sakura, quien es su compañera de clases y que además padece una enfermedad terminal en el páncreas. Sakura al enterarse que este chico sabe sobre su secreto, lo hace prometer que contará nada a nadie. 

Quiero comerme tu páncreas se desarrolla durante el mes de abril y aunque quiero aclarar que tiene un final sumamente triste, es una película que desde el inicio nos prepara para el desenlace, lo más interesante es poder entender como sucedieron las cosas. En un inicio no conoceremos el nombre del protagonista, sin embargo es un joven estudiante que además de ser el encargado de la biblioteca de su escuela adora leer libros. El chico un día deberá asistir al hospital a realizarse un chequeo mensual y mientras espera descubre que alguien que se encontraba cerca de él ha olvidado un libro con el título: “Viviendo con la Muerte”.

Al hojearlo un poco descubrirá que se trataba del diario de alguien que padece una enfermedad terminal del páncreas; casi inmediatamente descubrirá que la dueña del diario es Yamauchi Sakura, misma que al percatarse de que su secreto ha sido descubierto decide contarle sobre su enfermedad y el poco tiempo de vida que le queda, sin embargo, él no reaccionará muy sorprendido.

Quiero comerme tu páncreas como primera impresión la veremos como una historia típica de adolescentes con una enfermedad terminal que se enamoran, sin embargo, rompe con los estereotipos a través de los protagonistas; por un lado tenemos a un joven apático y despreocupado por la condición de su compañera y que poco a poco se irá enamorando de su compañera, y por otro a Sakura, quien solamente quiere vivir y disfrutarlo todo.

La cinta aunque tiene diversos clichés y diversos giros dramáticos inesperados, donde podremos ver como se va dando la relación entre los personajes con algunos tintes de drama mezclados con comedia aún en situaciones emotivas y todo esto para llegar a la conclusión de la historia que hace referencia a otras novelas.

En ocasiones un desacierto de la cinta es que los protagonistas y su relación son muy similares a los personajes del anie Your Lie in April, en el argumento sobre el amor y la pérdida.

El desarrollo de personajes es muy apegado a la realidad, de hecho el protagonista a pesar de ser mostrado como alguien indiferente ante la situación de su compañera en ocasiones demuestra que solo oculta o no sabe como demostrar su empatía. Sakura de igual manera es un personaje construido cuidadosamente por lo que sus actitudes, su visión de la vida y la constante de ocultar su enfermedad de sus amistades es muy real por lo que podrías sentirte identificado si padeces o has tenido a un familiar o alguien cercano con una enfermedad terminal indudablemente te quebrarás emocionalmente (en mi caso no podía dejar de llorar). El resto de los personajes que aparecen en la película pasan desapercibidos ya que la historia esta centrada en la relación de los dos protagonistas.

La paleta de colores, la iluminación y los fondos son detallados y cuidados en cada escena y situación que se presenta. Un aspecto que vale la pena resaltar es que el detalle en los personajes es mejor que en el manga y la banda sonora el opening como el ending resaltan las emociones que se quieren transmitir en la historia.

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Lady Rancho llega a Prime Video

México es un país donde el clasicismo sigue siendo notorio en algunas partes de la República y constantemente es representado en las películas de manera cómica tal y como lo hace Lady Rancho, una cinta que nos habla de las diferencias sociales que existen en un mundo donde las «Lady» y los «Lord» se han hecho virales debido a las redes sociales.

Son conocidas(os) como «Lady» o «Lord», aquellas personas que crearon tendencia en redes sociales debido a que se atribuyen privilegios dada suposición económica, la de su apellido o algún familiar en un México dividido por la desigualdad económica y el abuso de poder y Lady Rancho realiza una crítica a estas personas.

La película nos presenta a Camila, una hija de una figura importante en la sociedad, que gasta el dinero de manera exagerada, siendo mantenida por su papá quien se percatará de este problema y decidirá dejarla en un rancho para que aprenda a trabajar y valerse por sí misma, así como conseguir el pan del día a día.

La historia tiene un guion equilibrado en lo que a comedia y drama se refiere, pero el ritmo de la cinta variado ya que durante los primeros 20 minutos es un ritmo tranquilo donde conoceremos el típico estereotipo de los mirreyes y las personas de campo que irá cambiando hasta convertir a la cinta en una aventura de autoreflexión en el que nos guía la protagonista.

Un acierto en Lady Rancho es el reparto ya que cuenta con tres protagonistas jóvenes que tienen un talento demostrado en otras películas. Danae Reynaud, Hoze Meléndez y Renata Vaca, quienes le brindan soporte al filme con momento sutiles de comedia.

Otro acierto es su fotografía, donde veremos a detalle los campos naturales que rodean que se contraponen a la gran e imponente ciudad. Los paisajes verdes, la tranquilidad del campo, son reflejados con una buena composición, por lo que realmente es un trabajo a destacar junto con la paleta de colores.

Lady Rancho es una película que aborda un tema importante a través de los clichés donde el hijo rico tiene que aprender a valorar lo que tiene y el esfuerzo que hay detrás de su dinero, aprender a congeniar con personas de un nivel económico bajo y descubrir su meta en la vida; todo desde un argumento que mezcla la comedia con el drama.

Aladdín

Hace 27 años Disney estreno Aladdín, el sexto cuento clásico adaptado por la ya famosa productora de cine, basada en el cuento Aladino y la l{ampara maravillosa, que además forma parte de la obra maestra Las mil y una noches. Ahora después de más de 20 años regresa en su versión live action, dirigida por Guy Ritchie

La cinta original tenía una duración de 90 minutos y en esta ocasión durará 2 h 8 minutos, la razón es que se mantiene fiel a la cinta animada pero con algunos detalles extra:

Sinopsis:

Aladdin es un joven ladrón de buen corazón que, a pesar de vivir en la pobreza, sobrevive en las calles de Agrabah en compañía de su mono Abú y un día, conoce de forma fortuita a la princesa Jasmine en el mercado y a partir de ese momento soñará con casarse con ella. El destino interviene cuando el astuto visir Jafar, cuyo fin es el de ocupar el puesto del sultán, recluta a Aladdín para que le ayude a recuperar una lámpara mágica de las profundidades de la Cueva de las Maravillas. El joven consigue liberar a una alfombra mágica y hacerse con la lámpara, en la que vive un Genio que concede tres deseos a su amo.

Aunque la sinopsis es la misma que su versión animada en esta ocasión el genio no aparecerá tan fácilmente, también tendremos más desarrollo del romance entre los protagonistas y coceremos las aspiraciones de Aladdín debido a su transformación en el príncipe Alí gracias a la magia del Genio, donde nuestro protagonista enfrentará una crisis de identidad y aprenderá a aceptarse tal cual es .

Por otro lado, también tenemos a una princesa Jasmine, en esta ocasión con un discurso feminista bien dirigido donde ella expondrá su deseo por tomar decisiones querer ser escuchada para gobernar Agrabah como se merece. Aunque es un discurso bien logrado en ocasiones podría parecer un poco excesivo. No obstante, desde mi punto de vista muy personal nueva canción creada para esta Aladdin, llamada «Speechless«. es una canción dirigidas a las nuevas audiencias.

Aladdín tiene muchos tintes estéticos a Bollywood, por lo que durante toda la película veremos una paleta de colores brillantes en movimiento, con números musicales extravagantes y un exceso de adornos en todas las escenas. Las canciones son prácticamente las de la cinta animada pero con algunos toques de modernidad entre los que destacó la presencia del rap interpretado por Will Smith.

Aladdín es una película que además de apelar a la nostalgia cumple con el fanservice que esperábamos entre los que se encuentra la presencia del genio, Will Smith, realiza una interpretación a la altura del personaje, co una personalidad propia, siendo versátil, cambiando de tamaño, materializando los sueños de nuestros personajes y cambiando en ocasiones a un dibujo animado por lo que nos hará sonreír y sacar a nuestro niño interior durante toda la cinta.

En los momentos más vibrantes donde son interpretadas «Un genio tan genial» y «Príncipe Alí» la música, además de tener ritmo es acompañada por una estética absolutamente explosiva, que nos hará gozar de esos momentos.

Naomi Scott y Mena Massoud destacan por su interpretación como  Jasmine y Aladdín, mientras que Marwan Kenzari como Jafar nos queda a deber como villano. La doncella de Jasmine, Dalia ( Nasim Pedrad ) y uno de los pretendientes de la princesa, el príncipe Anders (Billy Magnussen),son personajes que le agregan u toque de humor a toda la cinta.

Algunas escenas a destacar en temas de producción son las persecuciones por las calles de Agrabah, ingeniosas, movidas y espectaculares donde nuestro protagonista se ve como todo un profesional del parkour.

Aladdín es una película que te recomiendo ver en IMAX, para disfrutar de un viaje por la alfombra mágica (una escena fiel a la cinta original), de la Cueva de las Maravillas, tentadora y cruel, las travesuras de Abu y la historia d nuestros protagonistas y el encuentro consigo mismos.