Yoga, Cine y Mercadotecnia, disciplinas que exige la enseñanza musical de hoy.

En el marco del periodo de inscripciones para la licenciatura y diplomado en Composición Musical y Carrera en Ejecución de Música Clásica & Contemporánea, de la Academia de Arte de Florencia en CDMX, sus directivos señalan la importancia de enseñar música profesionalmente teniendo en cuenta a la sociedad actual, por ello, sostienen que el plan de estudios que ofrecen implica una preparación que incluye prácticas y disciplinas como el Yoga, el Cine y la Mercadotecnia, entre otras, que antes no eran contempladas y que hoy día, son una necesidad.

“Creemos que la música contribuye al desarrollo biológico, psicológico y social del ser humano, aspecto que se vería aumentado si comprendemos que la educación de ésta es un proceso abierto e inacabado que requiere evolucionar continuamente en función de los sucesos sociales y culturales”, señaló Fabio Caselli, presidente y rector de la Academia de Arte de Florencia en CDMX. “Por esta razón, nuestros programas de estudio ofrecen una preparación para que nuestros alumnos puedan ejercer en distintos ámbitos, incluso creando nuevas oportunidades laborales donde no las había antes, (cine, nuevas tecnologías…), y tengan conocimientos en otras áreas que estamos ciertos les será de mucha utilidad, tal como el cine o la mercadotecnia”.

En este contexto, la licenciatura de la AAF, con una duración de 9 semestres (diplomado –dimus–, con duración de 2 años), se basan en la formación profesional de alumnos mediante herramientas musicales, humanidades, ciencias, desarrollo escénico, idiomas y cuidado del cuerpo. Es aquí donde los alumnos tienen como opción elegir yoga como una de las disciplinas que les ayudarán a cuidar su cuerpo y prevenir cualquier enfermedad común en los músicos, quienes pasan horas y horas de práctica en posiciones “no naturales” para el cuerpo humano que pueden afectar órganos, huesos, músculos o articulares. Algunos ejemplos son: tendinits (pianistas, tecladistas o guitarristas); tinitus (causado por la escucha en altos decibeles); síndrome del tunel carpiano (guitarristas); o el sídrome de Satchmo (que afecta el músculo orbicular de los labios de músicos de instrumentos de viento metálicos), por mencionar algunos.

La práctica de yoga ayuda, entonces, a aumentar la fortaleza y flexibilidad tanto del cuerpo físico como en la actitud mental, lo que permitirá sostener con mayor firmeza el instrumento, y por tanto, dará mayor libertad de movimiento para la ejecución instrumental. Aunado, esta firmeza repercutirá en la mente al momento de afrontar un concierto, prueba o concurso, por ejemplo. Ofrece también un mayor dominio respiratorio que traerá mayor calma mental, mejor control del estrés, así como menor riesgo de contraer alguna enfermedad.

De la misma forma, ofrece un mayor equilibrio entre los sistemas nervioso-simpático y parasimpático, evitando trastornos por exceso de estrés aportando una mejor calidad de vida; aunado al desarrollo de la propiocepción que es la capacidad del ser humano para percibir la posición del cuerpo sin necesidad de mirarlo, permitiendo autocorregir posturas perjudiciales para la salud corporal durante la ejecución instrumental.

“El estrés y la ansiedad acompañan al músico permanentemente durante toda su carrera, al igual que problemas físicos y respiratorios, por ello la inclusión de una disciplina que por excelencia ayuda al músico a beneficiarse de su cuerpo, tener una mejor y más duradera calidad de vida y la oportunidad de compartir su arte por más tiempo”, señaló Caselli. “Sin embargo, también vimos la necesidad de introducirlos en áreas donde ahora tienen un gran campo de trabajo, como lo es el cine, donde podrán conocer las entrañas de una película, video o documental, para entonces, aportar con su música al proceso y lo que al final el director desea comunicar”.

El campo laboral de la licenciatura resulta entonces muy amplio, va desde la elaboración de música académica pura, a la creación de música para cine, teatro, diseño sonoro y hasta publicidad. Por ello es que la AAF ofrece la materia de mercadotecnia que explica la necesidad del mercado y la música en jingles o spots, eventos e incluso de museos, centros comerciales, etc; y brinda el conocimiento de cómo el músico puede desarrollar (o saber qué contratar) para una campaña de management o posicionamiento personal. Las inscripciones a los distintos planes de estudio de la AAF están abiertas, con exámenes de admisión el próximo 22 de mayo, 27 de junio y 18 de julio del presente.

«Opa Popa, Dupa» aprender también es divertido

María Teresa López Almazán

El día de hoy el equipo de Shana estuvo en el evento de National Geographic Kids, donde se presento un nuevo show de títeres titulado «Opa Popa ,Dupa» nada más y nada menos que en Papalote Museo del Niño; la serie estrenará el próximo 4 de febrero en plataformas digitales.


Las luces principalmente entre verdes y azules, así como los stands y la ambientación hicieron su magia para presentar a algunos de los personajes que participaran en los 24 capítulos de esta temporada de la serie. El programa va dirigido a niños y niñas de edad preescolar para que junto a sus padres puedan disfrutar y aprender al mismo tiempo con canciones, chistes, música que contagia y transmite alegría, el show es divertido y al mismo tiempo educativo, hablarán de la luna,el sol, el reciclaje y otros temas como la ciencia, la tecnología, la química, física el espacio y el medio ambiente en busca de un mundo mejor.

Fernando Sensato, nacido en Buenos Aires con màs de 25 años de experiencia en televisión, hizo la presentación de su trabajo el cual vinculo con con reconocidas celebridades de América Latina para participar en gran apuesta que sin duda dará de que hablar, por su creatividad, el ritmo y sus personajes como Leonardo el león, Rila un chimpancé contador de chistes, una hermosa elefantita de color rosa llamada Elle que tiene alergia a las flores, Lulú un maravillosa perrita lanuda que a los más grandes nos hará recordar a la entrañable serie de canal 11 titulada Pacha y los gatos (Pacha et les chats), por su ternura.

En entrevista con Fernando Sensato, nos mencionó que también hablarán de temas como la igualdad, la diversidad temas ecológicos, los planetas, fenómenos naturales y astronómicos como los eclipses; además se contará con la participación de artistas de toda la región de América Latina, algunos de ellos son Paty Cantú, Juanes, Bronco, Ha-Ash y Poncho Herrera por mencionar algunos todos interpretando su música y sus canciones.

Cada episodio tiene una duración de media hora, el cual contendrá diferentes secciones y tópicos de humor, cada sección esta conformada por uno de los 15 personajes que forman parte de esta experiencia.

La Promesa, un homenaje a los maestros

Como un homenaje para quienes han sido nuestros maestros en la vida, se estrenará en México la película ¨La Promesa¨, escrita y dirigida por Óscar Blancarte. Se exhibirá en un número importante de salas a nivel nacional, a partir del 30 de noviembre.

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Su productora, Leticia Arellano. comenta la relevancia de esta película que es una historia de vida en la que se muestra el gran valor que tienen los maestros en la formación de los seres humanos.

¨Cada uno hemos tenido a alguien que con sus enseñanzas y ejemplo ha impulsado nuestra formación de vida para siempre” indicó. 

Se trata de una película mexicana basada en una historia real que invita a niños y adultos a vivir una aventura sobre las posibilidades que los libros ofrecen no solo para entretenernos, sino para cambiar al mundo.

Su preestreno será a partir de este 23 de noviembre en salas de la Ciudad de México y Área Metropolitana, Guadalajara, Toluca, Cuernavaca, Culiacán, Mazatlán, Los Mochis, Villahermosa y Tuxtla Gutiérrez.

El 30 de noviembre será el estreno nacional en un número importante de salas de todo el país, que proyectarán este entrañable relato.

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La historia se desarrolla en un alejado y pintoresco pueblito de México, Leo (Alessio Valentini) es un niño rebelde ,aunque muy inteligenteque le hace la vida imposible al ‘Profe’ Cruz (Mario Zaragoza) y a sus compañeritos de escuela. A pesar de su comportamiento, el talento de Leo lo hace distinguirse de los demás alumnos.

El Abuelo (Rafael Inclán), la Mamá (Lumi Cavazos) y el ‘Profe’ Cruz le mostrarán a Leo un mundo que descubrirá a través de sus enseñanzas. En este pueblo, es la lectura un elemento clave para la transformación, no solo del niño, sino del pueblo completo.

La Promesa es una película cuyo contenido puede ser visto en familia y resaltar la visión de un México que queremos ver crecer. “Narrada de una manera sencilla y clara. La Promesa debe ser ante todo un reflejo íntimo de lo que somos y de lo que nos dignifica como seres humanos, incluso en la adversidad”, comenta el director.

La lectura es vista como actividad que solidariza, provoca cambios positivos en la comunidad y ofrece nuevos caminos para la superación de quienes se reúnen en torno a ella. “La gran imaginación del personaje de Leo es el eje central, permitiéndole al público ver el mundo a través de sus ojos. Simbolizando la pureza y espontaneidad de los niños de nuestro país”, destaca Blancarte.

La realización de esta película fue posible gracias a la producción de Leos Films en co-producción con CMEDIA Films y la Secretaría de Cultura, con el apoyo de Estímulo Fiscal a Proyectos de Inversión a la Producción y Distribución Cinematográfica, EFICINE 189.

DISNEY IMPULSA EL TALENTO Y LA IMAGINACIÓN DENTRO DEL CONCURSO “HÉROES DE ROBÓTICA 2018”

Grandes Héroes: la serie de Disney XD, presentó el concurso “Héroes de la Robótica 2018” que se llevó a cabo el pasado 22 de septiembre en el museo UNIVERSUM de la UNAM, donde jóvenes entre 8 y 12 años participaron en las siguientes categorías: Carrera de velocidad Hiro, Sumo de robots y Siguiendo los microbots.

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El Jurado estuvo conformado por profesores de robótica de la UNAM, quienes seleccionaron a los jóvenes ganadores entre poco más de 100 participantes inscritos. Memo Aponte, talento de doblaje e influenciador, quien da voz a Huiro en la serie y película, otorgó un premio especial a la creatividad.

Ganadores Carrera de velocidad Hiro (Categoría 3ro. y 4to. de Primaria)

Los competidores recorrieron un trayecto recto en una pista de 3 metros de distancia.

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3° Levi Damian Romero Ramirez del Prado,  2° Daniela Cornejo Moreno, 1°  Santiago Coronel Hernández

 Ganadores Baymax Sumo de Robots (Categoría 5to. y 6to. de Primaria)

Enfrentaron a varios contrincantes en un dojo de 80 cm de diámetro

3° – América Joselín Gutiérrez Castañeda, 2° –  Joshua Noel Carrasco Curiel, 1° –  Mario Alberto Carrasco Rodriguez

Ganadores Siguiendo los microbots (Categoría secundaria)

Los competidores recorrieron un trayecto con diversas curvas de 4 metros.

3° – Julián Emiliano Santuario Romero, 2°  Emilio Valladares Acosta, 1° – Se Eun Ko

Ganadores por categoría al premio “Creatividad”

Se evaluó funcionalidad y creatividad en el desarrollo del robot 

3° – Patricio Martínez Sáenz –  (de categoría SUMO DE ROBOTS BAYMX)

2° –  Joshua Millán FLores – (de categoría VELOCIDAD HIRO)

1° –  Luis Enrique Morales Gallegos –(de categoría SIGUIENDO A LOS MICROBOTS) 

Disfruta la serie de Lunes a viernes 10:30 y 19:00 hrs, sábados y domingos 11:00 hrs

En septiembre llega la 4ª edición de Talento Emergente

Con el ánimo de articular un espacio para el cine joven, así como difundir el talento de nuevos cineastas con gran potencial y de quienes, por supuesto, se busca seguir con detenimiento sus futuras filmografías, Cineteca Nacional llevará a cabo la cuarta edición de Talento Emergente del 14 de septiembre al 1 de octubre de 2018.

La revelación de primeros filmes que conjugan una calidad considerable con un estilo particular es el motor de este evento, además de exhibir un panorama de los “cineastas del futuro” a nivel internacional. Por cuarto año consecutivo, Talento Emergente exhibe la sangre nueva del séptimo arte, sumando una cara más a la oferta que año con año Cineteca consigue con las Muestras y el Foro Internacionales.

Los 14 filmes que integran la selección provienen de países como Senegal, Francia, Brasil, Túnez, Argentina, Colombia, Noruega, Suiza, Dinamarca y Georgia, así como de México, quien por un lado coproduce con España la película Tamara y la Catarina (2016), segundo filme en solitario de Lucía Carreras, un drama naturalista sobre la soledad y la solidaridad en una megalópolis donde la pobreza y la invisibilidad son fuerzas dominantes; por otro lado, nos entrega Los débiles (2017) de Raúl Rico y Eduardo Giralt Brun, quienes confeccionan una fábula sobre la odisea de un hombre y su búsqueda de justicia en terrenos aparentemente desprovistos de bondad.

Al abrir mis ojos (À peine j’ouvre les yeux, 2015), de Leyla Bouzid, es un retrato de la juventud contemporánea en el Túnez previo a la revolución de 2010, que se ve asfixiada en varias esferas, desde lo público hasta lo íntimo. Por su parte, Goliat (Goliath, 2017), de Dominik Locher, representa a una pareja joven, futuros padres que van mostrando cada vez más su incapacidad para formar una familia de una manera óptima. Hoy partido a las tres (2017), de Clarisa Navas, se centra en la inauguración de un torneo de futbol femenil: durante la espera, el microcosmos se develará como una muestra de la compleja sociedad argentina de hoy en día.

También en la selección se encuentra el filme de Carlos Zapata Las tetas de mi madre (2015), donde, a partir de su enfrentamiento con una cabina de striptease, el chico protagonista sustituye el cobijo maternal por una Bogotá que refleja las urbes latinoamericanas con su machismo y violencia; Milla (2017), de Valérie Massadian, que se adentra en el proceso de cambio de una adolescente de 17 años que deberá abrirse camino hacia la madurez; Namme (2017), de Zaza Khalvashi, que muestra a la joven del título, quien es una curandera, pero cuyo don la excluye de su comunidad, y Carnívoras (Carnivores, 2018), de Jérémie y Yannick Renier, muestra el contraste psicológico entre dos mujeres cuyas actitudes se han forjado dentro de un vínculo fraterno sujeto a los resentimientos del pasado y las manipulaciones afectivas.

Por su parte, El espanto (2017), de Martin Benchimol y Pablo Aparo, se interna en el pueblo argentino de El Dorado para darle voz a sus habitantes, curanderos peculiares que rechazan la medicina tradicional y quienes viven cautivados por su vecino: un chamán misterioso que da tratamiento con un método controversial; en Félicité (2017), de Alain Gomis, vemos el paisaje mental de una cantante de bar que tendrá que hacer todo lo posible para que su hijo pueda tener una operación y no pierda la pierna.

Las reglas del todo (The Rules of Everything, 2017), de Kim Hiorthøy, es un curioso ensayo sobre la vida y sus múltiples posibilidades, liderado por Storm y Agnes, madre e hija que sobrellevan, cada una a su manera, un profundo duelo a través de una reflexión existencial; Los silencios (2018), de Beatriz Seigner, se adentra en el duelo ante la muerte de un ser amado mientras se pregunta si es posible otorgar el perdón a los culpables de su pérdida; finalmente, Winter Brothers: La odisea (Vinterbrødre, 2017), de Hlynur Pálmason, pone el foco en Emil y Johan, dos hermanos que tienen que enfrentarse día a día a una rutina laboral y a los conflictos del hogar que comparten, cada uno desde su particular experiencia.

A través de la selección 2018 de Talento Emergente, se cumple la misión que tiene la Cineteca Nacional de impulsar y difundir las visiones de nuevos cineastas, aquellas jóvenes promesas del mundo del cine.

Además, por primera vez en la historia del evento, las 14 películas se exhibirán en el Circuito CDMX (La Casa del Cine, Cine Tonalá, Cinemanía, IFAL, Cinépolis Diana y cinco complejos Cinemex) a partir del 21 de septiembre y en el Circuito nacional (Universidad Autónoma Aguascalientes, Instituto Veracruzano de la Cultura, Cineforo Guadalajara, Cineteca Tamaulipas, Universidad Autónoma de Chapingo, Cineteca Nuevo León, Cineteca Zacatecas, Secretaría de Cultura de Coahuila de Zaragoza y Centro Cultural Tijuana) durante octubre y noviembre.

Promociones: Estudiantes, menores de 25 años, maestros e INAPAM: 14 boletos (uno por cada película de Talento Emergente) por $380.00 (10% de descuento).

Promoción a público en general: 14 boletos (uno por cada película de Talento Emergente) por $630.00 (10% de descuento). *Pago en una sola exhibición. Puedes realizar tu pago en efectivo o con tarjeta de débito o crédito. Aceptamos todas las tarjetas excepto American Express.

Preventa: A partir del 4 de septiembre adquiere tus boletos en taquillas de 11:00 a 21:00hrs. Para las películas de Talento Emergente NO aplica la promoción de martes y miércoles «Todos somos estudiantes».

Guillermo del Toro y Cinépolis otorgan a tres mexicanos la beca ANIMEXICO para estudiar en GOBELINS

El ganador del Oscar en 2018 a Mejor Director y Mejor Película por La forma del aguaGuillermo del Toro, con el apoyo de Cinépolis, otorgó a tres jóvenes talentos mexicanos —Christian Arredondo, Ramiro Tamez y Gabriela Camarillo— una beca para estudiar la Maestría en Artes: Animación de Personajes y Realización de Cine Animado en GOBELINS, l’ecole de l’image, la mejor escuela de animación del mundo.

Fue en la 15ª edición del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) que del Toro, padrino de la promoción 2018 de estudiantes de Animación de GOBELINS, anunció el lanzamiento del programa ANIMEXICO.

La beca ayudará a estos tres talentos mexicanos en animación, aceptados previamente en la Maestría en Artes de GOBELINS, en París, por medio del pago de la matrícula y la manutención, de septiembre de 2018 a junio de 2020.

“Tuvimos una respuesta increíble a la convocatoria. Con mucha dificultad, la escuela de GOBELINS seleccionó tres animadores igual de prometedores. Por este hecho, Cinépolis y yo hemos decidido otorgar tres becas de excepción en 2018. Nuestra esperanza es que esto se siga repitiendo y podamos seguir creando apoyo para tanto talento que viene en camino”, dijo Guillermo del Toro.

“No imaginamos una mejor manera para apoyar a talentos emergentes mexicanos en animación que otorgándoles una beca para estudiar en una institución tan reconocida como GOBELINS y haciéndolo junto a nuestro amigo Guillermo del Toro”, comentó Alejandro Ramírez, director general de Cinépolis y presidente del FICM.

“Nos da mucha alegría compartir esta maravillosa noticia, pues el 15º FICM sirvió de plataforma para dar a conocer esta gran iniciativa. Es un honor colaborar con Guillermo del Toro, un hombre con un espíritu extraordinariamente generoso, profundamente comprensivo con los jóvenes mexicanos; una magnífica fuente de inspiración para los nuevos cineastas interesados en la animación”, declaró Daniela Michel, fundadora y directora general del FICM.

Los candidatos fueron seleccionados con base en los siguientes criterios:

  • Su excelencia técnica y artística
  • Su motivación
  • Su circunstancia socioeconómica

Christian Arredondo, Ramiro Tamez y Gabriela Camarillo serán parte de la generación 2018-2020 del Master en Artes de GOBELINS, clase compuesta por 26 estudiantes de 16 nacionalidades distintas.

Este curso de animación permite a los estudiantes profundizar su conocimiento sobre realización y narrativa. Al final del programa, los alumnos participarán en un proyecto cinematográfico de graduación en condiciones muy cercanas al mundo profesional. Gracias a que trabajarán en equipo en diferentes proyectos, podrán adquirir una versatilidad combinada con un nivel de excelencia reconocido por profesionales en Francia e internacionalmente.

Promoviendo la igualdad en oportunidades: “GOBELINS para todos”

El programa de becas ANIMEXICO es parte del deseo de GOBELINS por promover la igualdad de oportunidades mediante la apertura de su capacitación a todos los talentos. “La situación financiera no debe ser un obstáculo. Nosotros privilegiamos, por sobre todas las cosas, el potencial creativo, el dominio del arte del movimiento y, finalmente, el universo personal. En GOBELLINS, la diversidad de perfiles y culturas son valores reales”, explicó Nathalie Berriat, directora de GOBELINS.

Perfiles de los seleccionados

Ramiro Tamez, Gabriela Camarillo, Christian Arredondo

Christian Arredondo Narváez nació en Celaya, Guanajuato, en 1987. “Crecí dibujando, viendo dibujos animados y películas animadas, de tal manera que cuando era adolescente decidí convertirme en animador, pero abandoné la idea porque en México parecía algo imposible de lograr. Años más tarde, después de terminar una licenciatura en Ciencias de la Comunicación, tomé el dibujo muy en serio y la animación reapareció como una forma de vida real y una posibilidad de contar historias significativas”.

Ramiro Tamez es un dibujante incansable y amante de las artes. A lo largo de su carrera, ha tenido la oportunidad de colaborar en proyectos nacionales e internacionales para contar sus historias, trabajando en animación 2D, storyboard, diseño de personajes y dirección de animación. Actualmente está trabajando en sus propias historias y esperando que sean escuchadas por el mundo.

Gabriela Camarillo Gil nació en 1994 en Monterrey, Nuevo León. Estudió medicina hasta que encontró su equilibrio en el arte a través del ánime, libros y videojuegos. Estudió en el Tecnológico de Monterrey y el California Institute of the Arts (Cal Arts) en Estados Unidos, lo cual le permitió trabajar en Blizzard, Pixar, Cartoon Network, Dreamworks y Warner Studios en la realización de storyboards, principalmente. Gabo espera lograr su objetivo de ayudar a otros a través de sus historias y encontrar nuevas experiencias para crecer.

DISNEY APOYA A JÓVENES ASPIRANTES A CINEASTAS: CREARÁN UNA SERIE GLOBAL DE VIDEOS DE #SOYPRINCESASIENDOYO QUE CELEBRE A MUJERES LÍDERES Y VANGUARDISTAS

Disney anunció un nuevo proyecto global en el que 21 jóvenes talentosas de diferentes rincones del mundo tendrán la oportunidad de hacer cortos digitales que cuenten la historia de mujeres inspiradoras que son modelos a seguir. La serie #SoyPrincesaSiendoYo se compartirá en todas las plataformas de medios globales de Disney como parte de una campaña para desbloquear una donación de hasta un millón de dólares a Girl Up, una iniciativa de la Fundación de las Naciones Unidas.

Se emparejará a cada aspirante a cineasta con una persona inspiradora a la que entrevistar de una serie diversa de profesiones. Las jóvenes capturarán las historias de estas personas increíbles, así como sus consejos para lograr el éxito. Jennifer Lee, ganadora del premio Óscar®, es solo una de las talentosas mujeres que se incluirán en la serie.

“Usar las travesías de personajes como Anna, Elsa y Moana para inspirar a los niños a que sueñen en grande está en el centro de lo que hacemos todos en Disney”, afirma Jennifer Lee, directora y escritora de FROZEN: UNA AVENTURA CONGELADA, de Disney y directora creativa de Walt Disney Animation Studios. “La serie #SoyPrincesaSiendoYo es la extensión perfecta de esa visión, que brinda una plataforma potente para que la próxima generación de aspirantes a cineastas puedan crear contenido sobre las mujeres que las inspiraron”.

Los planes de realización de la serie se develaron en la cumbre de liderazgo de Girl Up de la Fundación de las Naciones Unidas que se celebró en Washington D.C. Allí, 21 participantes participaron en un taller único en el que recibieron las herramientas que pueden usar para hacer sus cortos digitales. Cada video se filmará en un iPhone X y se editará con el software Final Cut Pro X ejecutado en una MacBook Pro. Las aspirantes a cineastas también participarán en un taller único, que incluirá una capacitación práctica de expertos técnicos de Apple, sesiones de orientación con la compañía productora liderada por mujeres Summerjax e inspiración creativa de veteranos de la narración de Disney.

Luego del taller, las jóvenes emprenderán sus propios viajes creativos en sus países de origen con orientación continua de Disney, Apple y Summerjax, antes de que sus videos se estrenen en determinados medios sociales en octubre. Esto ayudará a generar una donación de hasta un millón de dólares de Disney Worldwide Services a Girl Up.

“Cada joven directora de #SoyPrincesaSiendoYo aporta su propia experiencia y perspectiva únicas, pero lo que todas comparten es la pasión por la narrativa y por marcar una diferencia en el mundo”, afirma Zenia Mucha, vicepresidenta ejecutiva sénior de Comunicaciones, The Walt Disney Company. “Nuestra meta es ofrecerles la combinación correcta de habilidades prácticas e inspiración creativa para dar vida a su visión”.

Además de apoyar a jóvenes que aspiran ser cineastas y compartir historias inspiradoras en todo el mundo, la campaña # SoyPrincesaSiendoYo tiene como objetivo marcar una diferencia tangible para las niñas que se enfrentan a desafíos para alcanzar sus sueños. Mediante la colaboración de Disney con Girl Up, por cada “me gusta” que reciba un video o una foto con el hashtag # SoyPrincesaSiendoYo, o por cada vez que la foto o el video se comparta en Facebook, Instagram o Twitter, Disney Worldwide Services donará un dólar estadounidense a Girl Up para apoyar el liderazgo y empoderamiento de las niñas (donación mínima: 500.000 dólares/donación máxima: un millón de dólares). Esta activación solidaria, que beneficiará el trabajo de clubes Girl Up en países de América Latina, comenzará el 10 de octubre y continuará hasta el 20 de noviembre de 2018. Esta colaboración es un ejemplo de las actividades que hace Disney para brindar inspiración y oportunidades a niños de todo el mundo.

“Los recursos que Disney proporciona para empoderar a las niñas y ayudarlas a aprender sobre la importancia de la narración les darán la confianza que necesitan para alcanzar sus propias metas y defender a otros”, comenta la directora ejecutiva de Girl Up, Melissa Kilby. “La donación que hizo Disney el año pasado ya nos permitió ampliar la red de clubes de Girl Up fuera de los EE. UU. más de un 50 %, lo que representa una oportunidad enorme para que miles de niñas puedan obtener las habilidades de liderazgo que las ayudarán a alcanzar metas futuras”.

La iniciativa de este año se basa en el éxito de la serie de fotografía global de #SoyPrincesaSiendoYo, en la que 19 fotógrafas de 15 países capturaron historias inspiradoras de mujeres y niñas del mundo real para alentar a los niños a que alcancen sus metas. La campaña sentó un precedente y llegó a millones de familias de todo el mundo, ya que desbloqueó una donación de un millón de dólares a Girl Up en menos de cinco días. Las imágenes de la campaña que recibió múltiples galardones también tuvieron el honor de ser exhibidas en la sede de las Naciones Unidas en la ciudad de Nueva York.

Publicada originalmente el 18 jul

La Universidad de Guadalajara y la Cineteca Nacional preparan presentación de la Maestría en Estudios Cinematográficos

Luego de concluir exitosamente el primer semestre de la primera promoción, la Universidad de Guadalajara, a través del Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño, y la Cineteca Nacional presentan la Maestría en Estudios Cinematográficos, programa que desde hace más de 15 años es parte de la oferta académica de la Universidad de Guadalajara.
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La Maestría en Estudios Cinematográficos es un programa de posgrado único en la Ciudad de México que, gracias a la alianza entre las entidades mencionadas, comprometidas con el desarrollo académico de la cultura del cine, está dedicado a formar investigadores especializados con un plan de estudios de alto nivel.
 
La presentación oficial tendrá lugar el 6 de julio en la Sala 9 de la Cineteca Nacional y contará con la presencia de la Secretaria de Cultura, Mtra. María Cristina García Cepeda; el Rector General de la Universidad de Guadalajara, Dr. Miguel Ángel Navarro Navarro; el Rector del Centro Universitario de Arte Arquitectura y Diseño de la Universidad de Guadalajara, Mtro. Ernesto Flores Gallo; el Director General de la Cineteca Nacional, Dr. Alejandro Pelayo Rangel; el director de la División de Artes y Humanidades, Mtro. Jorge Enrique Zambrano Ambrosio; el Jefe del Departamento de Imagen y Sonido, Lic. José Ramón Miquelajáuregui Villegas, y el coordinador de la Maestría en Estudios Cinematográficos, Mtro. Guillermo Vaidovits Schnuerer.
 
Las clases regulares iniciaron el pasado mes de enero, mismas que continuarán el 23 de julio de este año, junto con la Universidad de Guadalajara, dando inicio al periodo lectivo 2018B, y con él, el segundo semestre de la primera promoción de la Maestría en Estudios Cinematográficos. El Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño de la Universidad de Guadalajara y la Cineteca Nacional serán las sedes de esta generación y tendrán opción de movilidad entre ellas.
 
Organizado en cuatro semestres, el programa de estudios contempla la posibilidad de que a través de los ejes temáticos los estudiantes desarrollen una investigación original en campos como la sociología y antropología del cine, la historia y la teoría cinematográfica, o las corrientes de la producción mexicana e iberoamericana contemporánea. El equipo académico encargado de impartir los módulos incluye a los doctores Aurelio de los Reyes, Eduardo de la Vega Alfaro, Ana María Rosas Mantecón, Carmen Elisa Gómez Gómez, Karla Paniagua Ramírez, Lauro Zavala, Patricia Torres San Martín, Francisco Peredo, Paul Julian Smith, Rosario Vidal Bonifaz entre otros.

Movistar te invita a participar en el Festival de Cine ​ ​Hecho con Celulares

Comprometida con su visión que considera a la tecnología como parte esencial del ser humano, Telefónica Movistar busca crear, proteger e impulsar las conexiones de la vida para que las personas elijan un mundo de posibilidades infinitas. Bajo este lema, Movistar anuncia su alianza con SmartFilms, el festival de cine hecho con celulares, que busca democratizar el cine, haciendo uso de las nuevas plataformas digitales para generación de contenidos, comunicación y difusión.

El festival fue creado en Colombia en el año 2015 y desde entonces ha recibido cortometrajes realizados en 33 países. En 2017 participaron más de 12,000 personas y ahora realiza su cuarta edición de forma simultánea en nuestro país.

Mediante la categoría Aficionado Movistar, se convocará a todos aquellos participantes que sean mayores de edad, para que cuenten historias sobre el uso responsable y provechoso de la tecnología, con el fin de crear entre toda la comunidad un espacio seguro, plasmando diferentes perspectivas frente al uso del móvil y, que ayuden a transformar los pensamientos del mundo tecnológico que nos rodea y la responsabilidad de crear valores éticos y creativos de su uso.

En palabras de Marta Vegas, Gerente de Negocio Responsable de Telefónica Movistar México: “En Movistar impulsamos iniciativas y soluciones que generen un impacto positivo en la sociedad. Creemos firmemente que la tecnología contribuye a mejorar la vida de las personas y queremos que la gente sea consciente de ello, para lo cual encontramos a SmartFilms como un excelente aliado para motivar e invitar al talento mexicano a mostrarlo a través de cortometrajes hechos teléfonos móviles”.

Así mismo, Karely Munárriz, Directora de Marca y Comunicaciones de Marketing de Telefónica Movistar México, comparte su opinión respecto a la participación: “En Movistar entendemos la importancia y la responsabilidad que tenemos en cuanto a trabajar para impactar positivamente a la sociedad y a nuestro entorno. Con nuestro proyecto #ConcienciaMovistar buscamos responder a ese compromiso y fomentar la protección a la Infancia y el uso responsable de la tecnología para crear un entorno digital cada vez más seguro. Esta visión conecta muy bien con el objetivo de este festival donde estaremos impulsando la creatividad y la expresión a través de un recurso que hoy está en las manos de millones de personas: El móvil. Estamos seguros de que esto es el inicio de algo que impactará positivamente la vida de muchas personas».

Con el propósito de crecer y convertirse en el festival de cine más grande del mundo en su tipo y que pueda desarrollarse en distintos países, SmartFilms realiza su primera edición en nuestro país, por lo que del 1 de junio al 3 de septiembre de 2018 se abre la convocatoria para recibir todos los trabajos que deseen participar.

El requisito principal es que estén realizados en su totalidad con cualquier tipo de celular y deben tener una duración de máximo 5 minutos. Los seleccionados se darán a conocer a principios de octubre y serán exhibidos en el marco del festival, a celebrarse a mediados de ese mes. Contará con un jurado integrado por Ana de la Reguera, Ana Celia Urquidi, Manolo Cardona, Miguel Rodarte, Manolo Caro, Cecilia Suárez, Juan Rendón, Andi Baiz, Marco Polo, Angie Cepeda, Amat Escalante, Michel Franco, Fernando Sáenz, Gary Alazraki y el cantante Fonseca, entre otros.

Además de Movistar, SmartFilms cuenta con el apoyo de distintos aliados como Televisa, Grupo Modelo, Rappi, Cinépolis y Sr. Mandela, entre otros y, con una agenda académica que incluye conferencias, clases magistrales, talleres y actividades adicionales como conciertos y muestras de cine elaborado exclusivamente con celular, distribuidos en sus diversas categorías.

En Movistar promovemos los principios, normas y comportamientos que deben regir todo lo que decimos y hacemos en nuestra actividad diaria, tanto cuando actuamos de forma individual como en equipo. Tenemos una responsabilidad individual y compartida de actuar con integridad, transparencia y compromiso para generar y consolidar una relación de confianza con todos nuestros grupos de interés.

El cineasta Nicolás Echevarría ofrecerá clase magistral en el Palacio de Bellas Artes

El cineasta Nicolás Echevarría (Eco de la montaña, 2014) ofrecerá la clase magistral Rito, religión y éxtasis como parte del Encuentro con los Premios Nacionales de Ciencias, Artes y Literatura, evento organizado en conjunto por la Secretaría de Cultura y la Secretaría de Educación Pública del Gobierno Federal.

El director de Cabeza de Vaca (1991) -cinta sobre el conquistador Álvar Núñez Cabeza de Vaca, reconocida a nivel internacional- fue distinguido con el Premio Nacional de Artes y Literatura 2017, en el campo de las Bellas Artes «por su gran compromiso social hacía el acontecer del México contemporáneo, y su significativa investigación de las raíces del mundo indígena y mestizo, plasmado en su extraordinaria trayectoria como realizador cinematográfico, documentalista, escritor, pintor y músico.»

A través del Premio Nacional de Ciencias, Artes y Literatura, se reconoce a mexicanos que contribuyen con su talento, inteligencia y creatividad a enriquecer el patrimonio cultural del país. Reafirma el compromiso de las instituciones del Gobierno de la República por distinguir a la cultura y a la ciencia como parte fundamental de la agenda política del país.

El Encuentro con los Premios Nacionales inició el pasado 25 de abril con la presencia de la académica Mercedes de la Garza, quien habló sobre el espíritu maya expresado en el arte. La segunda clase magistral estará a cargo de Nicolás Echevarría, el próximo miércoles 2 de mayo, a las 19:00 horas, en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes.

Este encuentro será presentado por Jorge Sánchez Sosa, director general del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine).

La entrada es libre, cupo limitado.